仲仁梅花

Ⅰ 有关梅花的名人趣事

梅释名
“梅”字何来？李时珍在《本草纲目》中作了说明，他说：“梅，古文作某，象子在木上之形。梅乃杏类，故反杏为某，书家讹作‘甘木’。后作梅从每，谐声也。或云：梅者，媒也，媒合众味……”李时珍从梅形、梅声、梅史等方面道出“梅”字的来历，具有一定的说服力。
望梅止渴
“望梅止渴”为我们大家熟悉的成语，它出自于一个典故。《世说新语》载：“魏行役失汲道，军皆渴，乃令曰：前有大梅林，饶子甘酸，可以解渴，士卒闻之，口皆出水，乘此得及前源。”
孙亮明察秋毫
相传孙亮出西苑，想吃梅，就派手下黄门到中藏去取蜜渍梅。取来发现蜜中有老鼠屎。是黄门所为还是藏史所为？下官建议将两者均治罪，孙亮说：“此易知耳。”就命令手下掰开鼠屎，发现屎里干燥，孙亮大笑说：“必是黄门所为。”原来以前黄门向藏史要过蜜，藏史未给，遂起报复之心。
华光月夜画梅
宋代出现了专一画梅的画家——仲仁。仲仁是衡州华光寺僧，曾是寺内主持，人以华光称之。《画梅谱》云：“华光道人方丈植梅数本，每花放时辄移床其下吟咏终日，莫知其意。偶月夜未寝，见窗间疏影横斜，萧然可爱，遂以笔规其状，凌晨视之，殊有月下之思。”有人说墨梅就出于此。
孝行感花
相传古时有个龙广寒，侍母很孝。6月1日，其母生日，忽见北窗外一枝梅花盛开，人皆以为孝行所感。有人遂称此梅为“孝梅”。广寒活了108岁，死时童颜鹤发，人称奇。（出自《古今图书集成·草木典》）
梅梁湖生花
《具区志》云：“梅梁湖在夫椒山东，吴时进梅梁至此，舟沉失梁，后每至春首，则水面生花。”
杜甫植梅
《延安府志》载：“鄜州梅柯岭在州南3里，相传有梅树为杜甫所手植。”
梅花名志
相传唐玄宗时贤臣宋璟，少年时两度应试未中，一度沮丧消沉。一日见墙隅古梅，冒寒而放，由此启迪立志奋发，终于名扬天下。
评梅诗
《竹坡诗话》云：“林和靖赋梅诗，‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’”之语，脍炙天下有200多年。苏东坡晚年在惠州作梅花诗，“纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏”，此语一出，和靖之诗即暗然。后来又出现张云潜诗“调鼎当年终有实，论花天下更无香”和曾公衮诗“调鼎当年花得似，暗香唯有月明知”，此两句虽不及东坡高妙，却能使人感到别有趣味。
梅妻鹤子
宋代隐士林逋比陆游更痴于梅花，他一生甘于淡泊，隐居于杭州孤山，二十年足不及市，不仕不娶，终日以植梅养鹤自娱，人称“梅妻鹤子”。他的咏梅诗中，以“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为人们称赞，是千古绝唱。
梅雪相争
梅与雪相争谁输谁赢呢？宋代诗人卢梅坡作了一回公平的裁判，他道：“梅雪争春不肯降，诗人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又道：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。月暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”
义葬梅花岭
明末民族英雄史可法，在扬州抗击清军时，遗言“死当葬梅花岭”，他把梅花视为神圣的象征。梅花岭，扬州广储门外的一个土山，山上梅树很多。战后其后辈“求公之骨不可得，乃以衣冠葬之”于此。（出自《鲒埼亭集外编》）
郑板桥画寒梅
兴化一财主，久仰板桥的大名，多次请求板桥为他作画，但板桥始终没有答应。最后，板桥在其友人的说服下，才勉强答应下来。但他不收画钱，却要求财主减收农民的亩税，否则不画。财主只好忍痛答应了。作画时，财主要求板桥画牡丹，因为牡丹象征富贵。当板桥画完后，财主大叫一声：“好！”书童受惊，不慎将墨汁滴到画纸上，财主见此，正要打骂书童，板桥却说：“如此正好。”于是挥笔一就，一枝寒梅跃然纸上，并作诗云：“画了牡丹又画梅，富贵贫穷各一边。人云牡丹显富贵，我赞寒梅占花魁。”
只有梅花是知己
鲁迅曾精辟地用梅花作过一个比喻：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。”他请人为他篆刻过“只有梅花是知己”的石印，抒发自己高洁的情怀。
梅痴吴昌硕
近代金石书画艺术大师吴昌硕爱梅成痴，在江、浙、沪一带传为佳话。他曾作画题诗：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便向花前倾一杯。”在他谢世前一年的春天，已是84岁高龄的他还偕同其子和门生，扶杖去超山赏梅。逝世后，他的亲属遵吴先生的遗愿，将他的陵墓营建在超山上。
梅头触竹
“岁寒三友”盆景，是优美的艺术作品。关于它有一段趣闻逸事：在抗战期间，无锡名画家江寒汀，曾在上海会合画坛友好开设“大观艺圃”，专供同道临场挥毫，交流画法，并且附设园艺部，出售一些艺术盆景。一次，有一市侩登门索制贺岁盆景，画师们见他出言盛气凌人，为了教训他一番，故意把一株梅树作半悬崖式，低垂的枝头碰及下面矮竹叶丛，粗看之下，颇具诗情画意。这个人自命风雅，摇头晃脑鉴赏一番，捧着就走。这时，画家们哈哈大笑。原来盆景中的“梅头触竹”是隐喻他“霉头触足”之意，这是当时旧社会上海滩上那般财迷心窍市侩们在新春佳节之际，最犯忌的一句话。这虽是一则笑料，却也是一个艺术的妙用。

Ⅱ 为释仲仁的墨梅画配一首古诗词

宋代诗人朱熹、元代诗人王冕都曾创作过七言绝句《墨梅》，本来都是题咏所画梅花的诗作，洵为题画诗中的上乘之作。可选用。

《墨梅》朱熹

梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。

如今白黑浑休问，且作人间时世妆。

《墨梅》王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

Ⅲ 从古自今擅长画梅花的画家都有哪些

北宋君主宋徽宗赵佶的腊梅就画的不错，在传世的一幅腊梅山禽图中就可以看出回。作为一代帝答王，赵佶却在艺术绘画上成就颇深，尤其是花鸟人物方面的绘画。这幅腊梅画画中彩墨工细，笔墨运用自如，用细笔勾勒梅花小枝，设色清雅。再加上山禽刻画的栩栩如生，逼真细致，构图明朗，造型大方。
墨梅鼻祖”是一位名为钟仁的花鸟画大师，也是北宋年间的画家，对于梅花也是十分欣赏，尤其是墨梅的创作，更是一绝，始创墨梅画法。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这首诗也恰到好处的形容了仲仁画家的墨梅画上的成就与风格，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。
除了这两位北宋画家以外，元代王冕，明代陈老莲，清代金农、李方膺、汪士慎等，这几位古代画家都是喜梅爱梅善画梅的名家花鸟画大师。梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等的品性风格也被刻画的淋漓尽致，流传至今的几幅梅花字画，也受到了热烈的欢迎。

Ⅳ 殿前欢·梅花的注释译文

①月如牙：指新月。
②早：已经是。疏影：指梅花在月光照射下的投影。
③逃禅老笔：一说指南宋画家杨无咎，号“逃禅老人”，以善画梅著称，时常对家中老梅写生。一说指北宋僧人华光长老（名仲仁，因住衡州华光山而称华光长老），擅画梅，常在月夜，就窗间梅花疏影用水墨晕写，称墨梅，传有《华光梅谱》。
④胡床：交椅。
⑤看咱：即“看啊”。咱：语助词。
⑥大都来：只不过。
⑦梅花是我，我是梅花：意为作者在画梅的艺术构思中，不觉已成了梅花的化身。 在新芽般一弯明月映照下，疏落的梅影映满庭院的窗纱。即使用我修禅人的老练笔墨，也难以画出这别一样清新佳美的图画。不由得坐在胡床上痴神地看得连眼也不眨。惹得妻子骂我有了邪心，为什么情事牵挂。我告诉妻子，只不过是迷上了梅花，大概那梅花就是我，我就是那月下的梅花。

Ⅳ 墨梅后两句说明了他画梅花不是为了什么

《墨梅》后两句说明了他画梅花不是为了向世俗献媚的高尚情操。表现了诗回人鄙薄流俗，独答善其身，不求功勋的品格。

原诗：

《墨梅》元代：王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

释义：

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。

它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

(5)仲仁梅花扩展阅读：

此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349年—1350年）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山有一梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此诗。

诗句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了诗人自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，为题画诗中的上乘之作。

Ⅵ 仲仁和尚是怎么创造墨梅画法的

宋代有一个叫仲仁的和尚，他也最爱梅花，总是在自己床前放置着梅花，时时观察梅花的颜色和神韵。每当夜色来临，月光之下的梅花疏影横斜，仲仁和尚就用笔墨描摹梅花的形状，结果他发现，只要他用墨一点染，就可以表现出梅花的韵味，因此他首创了墨梅的画法。

墨梅讲究的是画梅全不用颜色，只用浓淡相间的水墨晕染，就可以用来表现梅花的神韵，并以水墨晕写梅花的各种姿态，因此自成一格。当时著名诗人黄庭坚称仲仁和尚所画的梅花是：

如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。当时著名诗僧惠洪也极其欣赏水墨描绘的梅花，称仲仁和尚的墨梅为：华光作此梅，如西湖篱落间烟重雨昏时节。

后来，元代著名书画家赵孟頫在墨梅题跋中称：世之论墨梅者，皆以华光为称首。

华光，正是仲仁和尚的法号。仲仁和尚十分喜爱梅花，最终老于梅林之中。但是，他创下的墨梅画法却没有失传，后代画家都对他独具一格的墨梅画法啧啧称奇。

仲仁突破前人技法，以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格，墨梅遂成为花鸟画领域中的新品种，对于我国绘画题材与技法的开掘具有十分重要的意义。

仲仁和尚著有一本《华光梅谱》传世，此谱对宋代画梅理论具有突出的贡献，后来著名的南宋词人、画家、书法家扬无咎和元代著名画家、诗人、书法家王冕画梅皆源于此。

年轻时的扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常对着梅树临画写生，深得梅花真趣。因此，在梅花画法上，他有着自己独特的感悟，形成了自己的画法。

年轻，雄心勃勃的扬无咎将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。

来自宫廷的嘲讽，并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一种自嘲，也是一种自傲。他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术。

扬无咎非常善于学习前人的艺术成就，曾经有位来自华光寺的僧人来清江慧力寺修行，将仲仁和尚的墨梅画法带到了这里。扬无咎经常前往虚心学习。

仲仁的画法给了扬无咎极大启发，在这难得的艺术切磋中，扬无咎结合自己的艺术经验，将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度，创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

和大多数喜爱梅花的诗人一样，扬无咎也喜欢赏梅饮酒。醉后的扬无咎往往不管什么场合都能挥毫泼墨，如果没有兴致，想求得扬无咎一幅画，却很难。

喝醉的扬无咎能在任何一堵墙上涂画自己的墨梅，但是如果是别人特意带着重金去求画，扬无咎却很少同意。据说，扬无咎曾乘兴在临江的一家驿馆的墙壁上画了一幅折枝梅，吸引了不少往来的文人士大夫，驿馆一时也生意兴隆。

但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走，使得这家驿馆顿时车马稀少，门庭冷落，扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。

扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》，又叫《四清图》，是他晚年的作品，画分4段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知，作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。

这个独特的命题激发了扬无咎的兴致，使他在创作中表现出了应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多。画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴。

《四梅花图》的花用线勾，不设色。枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。

在构图上，4幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出了梅花的真魂。此画的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，画幅上4首寄调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的感受，又紧扣画意。

扬无咎以他广受称道的清劲小楷，录下这自谱的4首梅花词，还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的。

Ⅶ 扬无咎是怎么画梅的

扬无咎（1097—1169），字补之，号逃禅老人、清夷长者，清江（今江西清江县）人，是北宋与南宋之交重要的画梅专家，诗词书画，无所不精，尤以画梅著称于世。

扬无咎平生喜梅爱梅，年轻时所居庭院中植有梅树，他每天观赏写生，或月下描摹梅影，日积月累，达到了写梅之前而胸有梅意的境界，其梅在北宋末就已闻名。但宋徽宗赵佶并不欣赏扬无咎的画格画风，笑谓扬无咎画的梅花是“村梅”，扬无咎我行我素，并且在画梅花时，索性押上“奉敕村梅”的字样。

扬无咎墨梅画法是得道于僧仲仁的墨晕梅花。仲仁，人称“华光长老”。他酷爱梅花，始创“墨梅”画法。扬无咎久闻仲仁墨梅大名，欣然前去拜访，僧仲仁赏其人品、爱其才，与之以同道画友相处。仲仁亲授其墨梅画法，扬无咎得其真传，继承而有发展，一变仲仁之墨晕花瓣，创为墨笔圈线，变黑为白，更适宜于表现疏香淡色的梅花特性。相传宫廷中曾经壁上挂了一幅扬无咎的梅花画，只见一群蜂蝶云集画中梅花上，宫人见之，赞叹不已。

扬无咎平生耿介正直，不慕利禄，又不俯仰时好，朝廷屡次请他出来做官，均遭拒绝。他一生没有做过官，潜心钻研画法，终成一代画梅大师。

Ⅷ 画梅花最有名的画家

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

Ⅸ 谁的梅花画的最好

中国古代画国画梅花最好的画家——仲仁。仲仁(生卒不详)字超然，越州会稽(今浙江绍兴)人。他是梅花画法的创始人，因对梅花极为热爱，因此他笔下的梅花图个个富有鲜活的生命力，各种姿态栩栩如生。

另外他也是岁寒三友图的创始人，中国古代画国画梅花最好的画家是仲仁，那么中国当代也有与其有着异曲同工之妙的画家，他就是国礼特供画家是石荣禄。石荣禄老师的代表作《铁骨生春》、《岁寒三友》等作品也深受大家的喜爱。

国画梅花是历代名家都非常喜爱描绘的题材之一，因梅花极其耐寒，独天下而春，经常被当作传春报喜、吉庆的象征，被华人一直视为吉祥之物。后来梅花的文化被延伸为“五福四德”，五福指“福禄寿喜财”，四德指的是“元亨利贞”。由此可见中国的梅花文化可谓博大精深。

关山月喜画梅，被誉为“当今画梅第一人”，他却自称只算艺坛“一朵花”。其作多为巨幅作品，气势磅礴，构图险而气势雄。与传统画梅不同，他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。

Ⅹ 谁的国画梅花最有名啊

元代最大来的画梅大师应该源首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。