电脑绘画梅花

㈠ 想在电脑上画一幅梅花 请介绍一款画图软件

PAINTER

㈡ PS板绘教程 | 王者荣耀·王昭君·冰雪之华

好几年没有板绘啦，之前发的都是存稿，这次特地把尘封了好几年的板子翻出来，好在没有坏，还能用。

板绘相较于手绘的好处，就是不用担心一笔毁，可以反复修改。不过物极必反，无限制改改改的坏处就是容易钻进牛角尖里，死抠某一处细节……

凛冬已至，画个应景的昭君姐姐，想起她那句：故乡的梅花开了吗？

绘画工具：

内存足够大且不卡的笔记本电脑、Photoshop CS6、BAMBOO手绘板

绘画时长： 12小时

绘画教程：

人体结构有参考，根据照片将人体模型勾勒出来，注意头身比。

新建一个图层，在人体结构的基础上，丰富人物的五官、头发、服饰、法杖等内容。

画法杖的杆子有一个技巧，PS中按住shift画线可以画水平或垂直的直线，随意画一条直线，然后将直线图层调整大小及角度到适合位置，再将调好后的直线复制一遍，移至杆子的另一处，这样杆子就画好啦，笔直笔直的。

在草稿图层上再新建一个图层，降低草稿透明度，用常规笔刷进行线稿的准确描绘。

先确定下画面的整体风格，比如这里我把背景设定成黑夜圆月了。黑色一个图层，圆月一个图层。

线稿如果封闭的话，可以直接用魔棒选取区域填充色块，不封闭的话就直接用画笔涂抹。

填色也分了多个图层，比如皮肤一个图层、头发一个图层、衣物一个图层、法杖一个图层。新手多多分层，方便后续修改。大神可以直接一个图层搞定所有的，就可以不必这么麻烦了。

一个人好不好看，全看脸。与写意画不同，这幅画人物的表情动作都是主体，所以一定特别特别用心画才行。

画五官的时候，用的是偏游戏厚涂风的半写实手法，主要注意眉眼笔处的阴影，过渡不要太生硬，基本是用模糊笔刷反复磨出来的。

眼窝晕一些橙红色，让妆容看起来更妩媚一些。不过笔触该深硬的地方还是要深硬一些，比如眼睫、双眼皮和嘴角。

涂完面部觉得线稿的脸型不够饱满，于是直接在线稿图层上新建一个图层，覆盖修改。改到满意的弧度，再重新用黑笔轻微描一下线，这样脸部的线条就不会特别僵硬了。

之前是用的模糊笔刷粗略涂了下手臂的阴影，现在用硬笔刷勾勒下阴影的轮廓，主要位置在被衣服遮挡光线和腋窝。之前与腋窝相接的手臂线条忘画了，这里用黑笔补一下。

画头发要注意本色、明处和暗处，分别用了蓝绿色、绿色、蓝灰色来表现。且要有虚有实，一般头顶、亮处较实，发尾、暗处较虚。

先用带有纹理的水墨画笔铺阴影部位，此时发尾处的线稿基本被覆盖掉了。如果不小心画到皮肤、衣服等其他部位，直接用橡皮擦小心擦掉就可以了，前提是你得分层来画。

蓝绿色勾勒两鬓及外侧发丝。然后再用绿色修饰头顶及发丝边缘位置。头顶高光用白色、绿色叠加来画的。

昭君冰雪之华这套皮肤，最大的特色就是绒绒的毛边了。选取类似绒毛的笔刷（没有的话，用常规硬笔刷多画几层也行），在毛绒背光处用蓝灰色涂抹少许，如果过渡太生硬，就用吸管吸取附近颜色反复叠加。

用不同的蓝灰色调（基本是与发色相近的色调）涂抹紧身衣的阴影部分。蓝紫色填充装饰区域，灰色描绘银色花纹。

人物身后的大裙摆也是用的水墨画笔，有纹理比单纯的颜色看起来要丰富一些，从蓝白色到深蓝色叠加渐变，最后再用白色毛绒画笔点缀下小毛边。

画法杖杆子的时候，还是用的魔棒选取涂抹区域，这边随笔画的时候就不会画到外面了。法杖是圆柱，有光泽度的，所以遵从两侧偏深，中间有高光的原则。为了表现有魔法萦绕的感觉，给法杖头部添加了朦胧的蓝绿光芒。

补充画一下人物额间及帽子的装饰。

为了凸显人物主体，于是降低了圆月的明度。然后选取零碎的笔刷，先在圆月上铺出黑色的纹理，调低笔刷透明度，用深蓝色刷一些重重叠叠的花瓣。再用饱和度高一些的蓝绿色、蓝紫色画少许明显的花朵，增强明暗对比度。

看看哪里太空了，就刷点花瓣。

用白色毛笔笔刷勾一些零散飘逸的发丝。这样整幅画作就完成了～

喜欢这幅画作的话，就点个赞吧，欢迎关注，我会努力更新的哟～

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㈢ 梅花的特点和象征意义

梅花：可分为系、类、型。如真梅系、杏梅系、樱李梅系等。系下分类，类下分型。梅花为落叶小乔木，树干灰褐色，小枝细长绿色无毛，叶卵形或圆卵形，叶缘有细齿，花芽着生在长枝的叶腋间，每节着花1~2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水红，也有重瓣品种。

长江流域花期12月至翌年3月。核果近球形，有缝合线，黄色或绿色，被柔毛，味酸，果肉与核粘附不易分离，6~7月果实成熟。

梅花是中华民族与中国的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。

有人认为，梅花的品格与气节几乎写意了中国人“龙的传人”的精神面貌。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。”国人赏花，不仅欣赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。

(3)电脑绘画梅花扩展阅读

梅是中国特有的传统花果，已有3000多年的应用历史。《书经》云：“若作和羹，尔唯盐梅。”《礼记·内则》载：“桃诸梅诸卵盐”。《诗经·周南》云：“缥有梅，其实七兮！”。在《秦风·终南》、《陈风·墓门》、曹风·鸬鸠》等诗篇中，也都提到梅。

上述古书的记载说明，古时梅子是代酪作为调味品的，系祭祀、烹调和馈赠等不可或缺少的东西。至少在2500年前的春秋时代，就已开始引种驯化野梅使之成为家梅--果梅。

1975年，中国考古人员在安阳殷墟商代铜鼎中发现了梅核，这说明早在3200年前，梅已用作食品。

㈣ 谁能提供一份 小学五年级《诗情画意》美术说课稿

诗 情 画 意

【教材分析】

属于“造型、表现”领域里的一课内容。

我国的诗歌文化源远流长，为了让学生更深入地了解这些本土文化，“诗情画意”的学习与表现显得尤为重要。

积极传承、并有效利用诗歌这块文化瑰宝，这好像一直是语 文 老师的事，但在该课中我们充分发挥美术学科表现手段灵活多样的优势，结合中国传统的诗画融合的特点，为学生接触过的优秀古诗词配画，以诗词的内容引出美术学科活动，学生不仅初步了解到具有中国特色的彩墨表现形式，更进一步感受到“诗中有画，画中有诗”的意境。

在本课的教学活动中，让学生在《诗情画意》这一浓郁的传统文化氛围中，轻松愉快地欣赏感受和表现诗歌意境，在此基础上创作绘画作品。并更进一步认识到诗歌与绘画的相融合关系，这充分体现对“造型、表现”这一教学重点的重视，并提供了一种有效的解决方法。

【教学目标】

1.知识性目标：通过回忆、朗诵中国古代诗歌，并欣赏诗歌配画，让学生了解文学语言与绘画之间的联系。

2.技能性目标：用单幅水墨画或者彩墨的方法给古诗配画，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。

3.情感性目标：通过范本的解读与欣赏学习，让学生透过诗配画这一独特表现方式，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。

【教学重点】

欣赏诗歌中的意境，创造性地用彩墨这一美术语言进行表现。

【教学难点】

用具有中国特色的诗歌意境表现造型。

【学情准备】

1.教师准备：诗歌的彩墨表现图片，教师示范作品、CAI课件、印章、彩墨颜料、毛笔2支、小桶一个、宣纸、调色板、毛巾、磁扣等。

2.学生准备：彩墨颜料、毛笔2支、小桶一个、调色板、画毡或报纸、毛巾。

【教学活动过程】

一、导入新课（3分钟）

1:喜欢古诗词吗?

师:在之前的小游戏中，同学们对答如流,我就发现了。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”不知道同学们看着老师这几幅画可以吟出什么诗？

师：（课件出示“看画吟诗”）请欣赏图中的画儿表现的是哪首诗？

师：好画常常洋溢着诗情，好诗总是充满着画意。今天就让我们一起领略这份“诗情画意”。 教师板书课题——诗情画意。

二、欣赏、感受（6分钟）

1.师：谁来说说，你是如何从画中读出诗来的？（师评价：你的观察可真仔细！）

师：你喜欢哪一幅画，为什么？（师引导从色彩、构图等方面加以讨论）（师评价：你的想法很特别！你的视角很独特！）

师：画中有诗，诗中有画。难怪有人说“画是无声诗，诗是有声画”。

2．师：接下来，老师朗诵几句诗，你们闭上眼睛想象一下诗里的画面。

（1）师：借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

师：请睁开眼睛，说说你想到了什么画面？

师评价。（同学们都想得不错，说得也很完整）

（2）师：请再听听这两句诗，闭上眼睛。

师：牧童骑黄牛，歌声振林樾。

师：再说说你想到了什么？

师：想看看刚才的诗句变成画的样子吗？让我们一起看大屏幕，揭晓迷底吧！（课件出示）

小结：要表现诗里的画面，一定要先赏诗,参透诗句，然后在脑中构思,做到胸有成竹，才能下笔成画。

(3)师:看看老师学校的学生怎样用自己的画儿来表现他们所喜欢诗句。（课件出示）

师：你喜欢哪幅画？说说为什么？

三、示范讲解（6分钟）

师：今天，我也带来了一首自己喜欢的诗，大家一定很熟悉。（课件出示《梅》）

师：你对“墙角数枝梅，凌寒独自开”中印象最深的词是哪些?

师：对，我们自己都有对诗中内容不同的理解和感受，印象深刻的数枝梅、独自开，这些理解和感受正是我们为诗配画的重要元素，诗是情感的传递，画是意境的再现，今天我们运用中国画的方式来表现诗的意境吧！
师：提炼诗的主体（重点边画边将怎样用笔、用墨表现）首先，我们要勾画出诗中描绘的主体：数枝梅花，此时笔中墨色和水分的掌握就显得尤为重要，我们动笔前可以在试纸上调试一下，侧峰用笔，浓浓的墨色，了了数笔，枝干就跃然纸上，而梅花可以中锋用笔，墨色稍微淡一些，这样的变化可以使画面更有层次。数枝梅花已经画好了，根据诗意周围的环境应怎样表现呢？你们帮老师出出主意吧！

师：(创设画的意境学生结合诗意理解环境)老师总结：非常感谢同学们帮老师联想这么多的情景，在这小小的画面上，我们能不能把这些全都画上，我们可以选择最能表现诗意的，感受最深的来画一画，这就需要我们来创设意境。近景中画一个墙角，背景的处理用留白的方法，表现凌寒独自开，让人感觉梅花傲然开放、坚强不屈的品质。

师：画面中空白的地方可以用诗来完善,使诗中有画，画中有诗，诗画交融。（出示完整画面即添好诗的画面）

师：总结作画的三个步骤。（出示课件）

四、创作、表现（19分钟）

师：同学们，中国画中诗、画合一，有着悠久的历史，也形成了中国画的独特韵味，你想在你的画中表现哪些诗的意境，跟你的同桌说说！

生：学生讨论，并交流自己的所要表现的内容。

师：想好了吗？谁来说说？

师：看来同学们都胸有丘壑了吧,老师也急不可待地想看到你们的画了。只是同学们创作时，老师还有两个作业要求：（同学们一起读出来）

1.绘画的内容要符合诗歌所表现的意境。

2.绘画作品要表现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

师：能够做到吗？

师：比一比看，谁的动作最快最安静。

学生用国画方式创作诗歌配画，教师巡视指导，及时展示、点评作业，让学生在欣赏他人作品的同时，将好的造型方法和构图知识运用到自己的画面中。

五、展示、评价（5分钟）

师：知道这是什么吗？

生：印章

师：对了，一幅完整的国画是由“诗、书、画、印”四部分组成的，印章通常都盖在落款处。现在，老师想请同学把这极具艺术特色的印章盖在那些你认为诗画意境相符、彩墨变化具有层次感、构图新颖、大胆的作品，你想好了吗？把印章盖给哪一幅作品？

学生根据自己的观察盖上印章，并进行评述。教师有重点的点评一些优秀作品。

六、小结（1分钟）

师：今天，我们领略了诗情画意，也从中领略到我国优秀的传统文化，老师希望同学们通过这一课能爱上这份诗情画意，传承我国的优秀传统文化。

谢谢同学们，再见！

㈤ 手绘板和手绘屏有什么区别吗

1、手绘板有一个极具科技感的名字——数位板，这是根据其原理命名的。平时大家会叫绘图板、绘画板、手绘板，更为亲切的叫法则是“板子”。

绘画分纸上绘画和电脑绘画两种，电脑绘画要用到数位板。随着电脑的普及，板绘逐渐成为主流。板绘指的是用数位板来绘制图片，区别于传统的用纸和笔的手绘，也不同于用鼠标的绘画。

板绘因为更加专业、实用，也被称为“数码手绘”，大多数插画师和漫画家都是用数位板来绘画的。

2、手绘屏，又名数位屏、书写屏，它是一种计算机输入显示设备。通常产品屏幕大小有3英寸到80英寸之多，从触控输入类型可以把产品分为单模，和双模两类。产品应用于教育行业拓展到动漫设计、家庭娱乐、商务终端等多个领域。

㈥ 如何画漫画

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，楼主，绘画这事儿没点功底是不行的，
想要用电脑绘画的话，Photoshop就行，但说到底Photoshop只是工具，画的感觉与意境得有自己的体会与见解，再加之必要的技术，才有可能画出好东西来，

楼主，相信你对动漫是有爱的，关键就在于你有没有这份决心把这份爱贯彻咯……オイル

㈦ 大班美术教案有哪些

一下列举三个方案作为模板：

方案一：幼儿园大班美术教案：图形想象画

活动目标
1、通过各种图形展开想象，发展幼儿的想象能力。
2、鼓励幼儿大胆表现、大胆创作。
3、培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。

活动准备
1、“图形王国”场景布置
2、多媒体课件、背景音乐
3、各种剪好的图形（蜡光纸）、画纸和胶水人手一份、抹布

活动过程
一、参观“图形王国”的画展。
1、教师：小朋友，图形王国今天举行画展，里面的画非常特别非常漂亮，每一幅画里都藏有一些图形，
图形王国的主人听说大×班的小朋友很棒，所以想考考你们，看你们能不能找出画里藏着什么图形！好了，我们出发吧！
2、参观时可与幼儿小声讨论，引导幼儿发现藏在里面的图形。
自由讨论：你最喜欢图形王国里的哪一副画？它是由什么图形变出来的？
3、总结：小朋友都很厉害，能够发现图形王国里的画都是由三角形、半圆形、圆形和正方形变出来的。

二、观看多媒体，扩展幼儿思维。

1、出示三角形的蜡光纸
提问：三角形除了变出图形王国里的东西外，还可以变出什么图形呢？
（依次出示半圆形、圆形、正方形）
2、让我们看看电脑里这个小画家把这些图形变出了哪些漂亮的东西呢？
（打开多媒体，观看课件。）

三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、教师：小朋友，图形王国的主人邀请小朋友来当小画家，用各种图形添画出更漂亮的东西，
然后把你们的作品展览在图形王国里，给所有的小朋友和老师参观，但是图形王国的主人说他有个要求：
就是小朋友可以自由选择不同的图形要用胶水贴在自己的画纸上再用蜡笔添画，
如果手脏了可以在桌子上的抹布上擦一擦，画好了就可以把你的作品挂在图形王国去了。
2、让幼儿在优美的音乐声中自由创作，同时了解幼儿意图，启发幼儿大胆想象，鼓励幼儿独特表现。

四、展示与体验――参观“图形王国”

1、教师：小朋友们，图形王国的第二期画展开展了，让我们和我们的老师一起去参观参观吧！
2、参观完画展后，提问：
你最喜欢哪一幅作品？可以告诉我吗？你为什么喜欢这副画？
（幼儿作答）

3、老师给以简单及鼓励性的评价。
今天小朋友的小手都很巧，每副作品都很棒，图形王国的主人也说要谢谢大×班的小朋友，
他说以后还要请你们帮忙出画展，你们愿意吗？
那小朋友下课后还要动动脑筋，想想这些图形还可以变出什么样更有趣的东西来。”

方案二：幼儿园大班美术教案：花花绿绿的糖纸

活动目标
1、大胆地运用自己喜欢的颜色进行涂色练习。
2、能用多种方法包扎“糖果”。
3、能进行积极、健康的交流活动，表现出热爱生活、关心他人的品质。

活动准备：各类糖纸、糖果，剪刀、胶水，纸巾，橡皮，每人带一颗糖果

教学过程

一、导入
小朋友之间友好的互赠糖果，吃糖果。
在音乐声中，幼儿把自己带来的糖果送给自己的好朋友，并可以说一句祝福的话。

二、展开
1、糖果吃掉了，还剩下什么呢？（糖纸）
2、让学生们把刚刚剥下的糖纸整理平整。
3、看一看，糖纸好看吗？想一想，糖纸好看在哪里？有各种各样的颜色，美丽有趣的花纹图案。
4、欣赏各种包装的糖果。
糖果都有哪些包装？包扎、捆扎、粘贴。
5、欣赏各种糖纸（平面、展开的）
6、刚才好朋友送你的糖果已经被吃掉了，现在我们自己来设计包装一颗糖果回赠给你的好朋友吧！（你有很多朋友的话，可以多设计一些）
7、学生设计制作用自己喜欢的颜色大胆涂色，尝试包扎糖果。
比比谁的糖纸最漂亮，谁的包的糖果最精美。

三、结束

展示、回赠。

方案三：幼儿园大班美术教案：花园里的故事

活动目标
1、会合理布置有关花园内容的画面，能大胆构图并具有一定的情节性。
2、充分发挥孩子的创造想象力，大胆表述花园里所发生的故事。
3、对绘画涂色感兴趣，具有较好的表现美和欣赏美的能力。

活动准备
1、花朵、昆虫图片若干。
2、记号笔、油画棒、作业纸。

活动过程

一、情景导入
1、教师：今天，老师给小朋友带来一些朋友，想知道他们是谁吗？
（分别出示：花朵、昆虫……）
2、提问：小瓢虫飞到花园里来干什么呢？
3、听瓢虫自我介绍的录音：
我是小瓢虫，昨天我看见花蝴蝶在花园里快乐地飞来飞去，高兴极了，
所以我也想来看www.qinzibuy.com看美丽的花园，顺便找些好朋友和我一起玩耍。
4、教师：原来小瓢虫是来找朋友的，花园里真美丽，还有哪些动物也会到花园里来玩呢？
花园里会发生什么故事呢？

二、提出绘画要求。
1、小朋友想把花园里发生的故事画下来吗？
2、要求：画时先想好花园里有那些不同形状、不同颜色的花朵，哪些小动物在花园里快乐的玩耍，
注意画面的布置要合理，涂色要均匀，画完后编个好听的故事讲给大家听。

三、幼儿作画。
1、老师巡视指导。
2、帮助个别能力弱的幼儿构图、选色。

四、评价作品。
1、你觉得哪个花园最美丽？为什么？
2、你的花园里发生了什么有趣的故事？

活动延伸。
把孩子的作品订成一本大书，封面写上“花园里的故事”供幼儿日后翻阅、欣赏和讲述。

㈧ 以合作为话题的作文400字五篇

团结就是力量，合作就是桥梁。合作，是信心的基点。合作，是力量的源泉。合作，是开启人生之路的探照灯。合作，是打开成功大门的金钥匙......下面是我整理的以合作为话题的作文，欢迎阅读。

合作

团结就是力量，合作就是桥梁。合作，是信心的基点。合作，是力量的源泉。合作，是开启人生之路的探照灯。合作，是打开成功大门的金钥匙。一次成功的合作并不难，只要你有自信，对别人有信心。在合作时，彼此合作默契，互相鼓励，互相加油，互相帮助，互相提醒，就能合作成功。

“办板报啦!办板报啦!”一个同学大声喊道。我们一帮同学围过去问个究竟，这期板报的主题是“爱护动物”。我们先分工，由米粒写大标题，我和万紫画插图，洛莉抄文章。开始我们不知谁先做什么，乱干一气。结果画也没画好，写也没写好。整个黑板上乱七八糟。我一看这样不行，把他们叫到一边说：“你先写大标题，你在再开始抄文章，我们最后画图，免得打乱仗。”说着米粒爬上桌子，写大标题 ，写好了，我把资料交给洛莉，让她抄到黑板上，抄完后，我和万紫就开始画图。我画了一个小熊，万紫画了个海豚，我们很快把工作做完了，漂亮的黑板报展现在大家面前。

一枝娇艳美丽的牡丹，不算什么，一枝独放不是春天，春天应是万紫千红的世界。一棵傲然挺立的青松，不算什么，一枝独秀不算英雄，万木成林才是遮挡风沙的坚固长城。无论在生活中还是学习中，我们都需要合作。懂得合作,我们才会成功。

合作

星期六的早晨，我邀请爸爸和我一起做贴画。

分工完成后，我的任务是动手做贴画，而爸爸则在旁边指导。经过我和爸爸的讨论 ，决定做梅花。于是，准备底纸以后，我并把一片树叶剪成一个小圆片作梅花的花蕊，还剪了五个小半圆片作梅花的花瓣，并把它们分别粘贴在适当的位置上。接着用另一片树叶剪成一堆小草粘贴在梅花旁边作陪衬。我以为大功告成了，可在一旁的爸爸从牙缝里挤出两个字：“空洞!”我疑惑不解地望着爸爸。爸爸蹲下身子耐心地对我说：“你能把画面的天空部分贴点东西就好了!”一句话又把我的热情激发出来了。于是我又用一片树叶剪了一个大圆片作太阳，在剪九个小长方形作太阳的光线，还剪了两个多边形作天上的白云，接着再配上两只掉队的大雁。做完这一切我舒了一口气，回头望了望爸爸，见爸爸脸上露出了满意的笑容。

贴画终于做完了。就在这时，我不禁想起王安石写过的一首古诗《梅花》，我连忙把它认真地在贴画上写了下来。接着在贴画的右边为这件作品取了个好听的名字《乡村一景》。

我捧着这幅和爸爸合作完成的贴画作品，心里就跟吃了蜜似的，甭提多高兴啦!

合作

今年的暑假，老师让我们自由组成小组写一部科幻小说。

陈安恺、王紫妍、顾诗文、卜涵天和我组成五人小组。顾诗文的作文能力比较强，王紫妍和我的幻想能力比较好，朴瀚天是电脑社团的，电脑绘画自然也不会差到哪儿去。

记得在8月9日的一个上午，她们四人来到我家。陈安恺、王紫妍、顾诗文和我一起坐在沙发上构思《恐蚁》，卜涵天在一旁翻阅各种卡通杂志，看到好的就画下来，等待我们的评论。大约过了三小时，我们差不多准备好了，陈安恺说：“啊!我们写得都很不错，开始打到电脑里了!”

大约到了下午，我们的作文都输到电脑里了，朴涵天也开始准备在电脑上绘图。她十分用心地画画，先把蝴蝶的大致轮廓给绘画出来，再把蝴蝶涂上颜色，十分漂亮。“卜涵天你画的蝴蝶像真的一样，太棒了!”陈安恺说。“还可以，嘿嘿!”她抓了抓后脑勺羞涩地说。“待会，我们发表的那一刻，举杯庆祝怎么样?”顾诗文说。“好!”我们异口同声地说道。

最后，我们的小说点击数还可以，可惜没得奖，不过不要紧，这篇小说是我们五人第一篇用多人的智慧写出来。

合作

记得在上五年级的时候，我和几个同学在学校里上版画班，我们四个同学被分在一组，我们经常在一起合作。制作版画大概就有三个过程，一是画稿，二是刻板，三是拓印，我们经常在兴趣班里一起制作。

记得有一次，我们的板都刻好了，就剩拓印了，我们便纷纷把自己的油墨、胶磙、墨盘等都贡献出来。我们把各种颜色的油墨都放在一起，有红色的、黄色的、蓝色的、白色的，还有黑色的。我们首先决定用红色的还有白色的调出一个粉色来，于是，一个同学准备往板上滚油墨，而我准备把每个同学的作品挂到墙上。第一个同学熟练地把油墨挤在墨盘上，然后，用胶滚蘸一下红色，再蘸一下白色，接着，在墨盘上来回滚动，直到油墨逐渐变成粉色并调均匀了，又交给往板上滚油墨的那个同学。那个同学便慢条斯理地用胶磙沾满油墨，在板上印好，又交给那个打下手的同学，让她用纸把板上的油墨印到纸上，最后交给我，我再把纸慢慢的拿下来，找个小夹子，夹在钢丝上，让那张画自然风干。就这样，我们制作版画的速度十分快，基本上一节课每人能印三张版画。大约是十二张。

这就是我们的一次合作。

合作

“众人拾柴火焰高”每一件事情都不是光靠一个人就可以完成，它需要合作

官渡之战之后，曹操以新胜之兵南下，气势磅礴，兵力大于孙刘两家数倍。但却最终却被孙刘两家联手击败了，伤亡过半，逃回魏国。孙刘为何会胜利?那是因为曹操轻敌骄傲。这仅仅是一方面而已，另一方面是合作。假想如果孙刘没有合作，后果会是怎么样?因此人和人之间需要合作。

马克思和恩格斯从小就怀着创造理想社会的理想，但是马克思却在创造理论的过程中屡次碰壁甚至流落他乡。但是后来马克思与恩格斯相见，从此马克思在家里研究理论，恩格斯为马克思宣传，最终研究出了《共产党宣言》。因此不管多么伟大的作品都需要多个人完成，哪怕是一部好的书，好的音乐作品等都需要大家一起努力完成。

以前有一个科学家做过一个实验，你放了一瘦弱的羊放去群居生活，放一只强大的羊去自己生活。一个月后，那只强大的羊渐渐地瘦弱下来，而那个瘦弱的羊却渐渐地强大，然后在过几个月那个强大的羊已经死了。所以我们需要合作，而不是特立独行。

合作可以产生一种无形的力量，这种会使你慢慢地成长起来。

㈨ 有能力的来!

建安七子指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。他们是，孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。“七子”之称，始于曹丕所著《典论·论文》：“今之文人，鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宣，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应瑒德琏，东平刘桢公干。期七子者，于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥录于千里，仰齐足而并驰。”

建安七子

孔融

(153-208)

孔融，家学渊源，他是孔子的二十世孙，鲁国曲阜人。他年少时曾让大梨给兄弟，自己取小梨，因此名垂千古，这也就是『孔融让梨』的故事了。早年加入讨伐董卓行列，后来为曹操办事，但因劝阻曹操攻打刘备而被处死。

为建安子子之首，文才甚丰。现存作品只有散文和诗。散文如《荐弥衡表》、《与曹公论盛孝章书》辞藻华丽，骈俪气息较多；《与曹操论禁酒书》则有诙谐意味。其《杂诗》第二首，以白描手法写丧子之痛，哀婉动人。

孔融其实家学渊源，他是孔子的二十世孙，鲁国曲阜人，后来为曹操所用。

陈琳

（？ -- 217）

陈琳（？ -- 二一七年）字孔璋，广陵（今江苏江都）人，为建安七子之一，擅长章奏书记。《饮马长城窟》为他的诗歌代表作，假借秦代筑长城故事，揭露当时繁重的徭役给民间带来的苦难，尤为深刻。

王粲

(177-217)

王粲子仲宣，山阳高平（今山东邹县）人，为建安七子之一，并在七子中成就最高。他的《七哀诗》和《登楼赋》最能代表建安文学的精神。《七哀诗》之一（《西京乱无象》）写他由长安避乱荆州时途中所见饥妇弃子场面，深刻揭示汉末军阀混战造成的惨象及人民深重灾难，使人怵目惊心。《登楼赋》是荆州时登麦城城头所作，主要抒发思乡之情和怀才不遇的愁恨，富于感人力量，是抒情小赋的名篇。

徐干

(171-217)

徐干，字伟长，北海（今山东潍坊市）人，建安七子之一。主要著作是《中论》，曹丕称赞此书『成一家之言，辞义典雅，足传于后。』（《与吴质书》）其情诗《室思》也写的一往情深。

阮瑀

(?-212)

阮瑀，字符瑜，陈留尉氏（今河南开封）人，建安七子之一。所作章表书记很出色，名作有《为曹公作书与孙权》。诗有《驾出北郭门行》，描写孤儿受后母虐待的苦难遭遇，比较生动形象。

应玚

(?-217)

应玚（？ -- 二一七年）字德琏，汝南（今河南汝南县东南）人，建安七子之一。擅长作赋，有文赋数十篇，代表性诗作《侍五官中郎将建章台集诗》，音调悲切。

刘桢

(?-217)

刘桢，字公干，东平（今山东东平县）人，建安七子之一。今存诗十五首，《赠从弟》三首为代表作，言简意明，平易通俗，长于比与。
唐宋八大家是指唐宋两代八散文大家的并称。即唐代韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。因我国明代选家茅坤辑录他们的作品为《唐宋八大家文钞》，而因之得名，并由於该选本的广泛流传而名声远播。

韩愈 柳宗元 欧阳修 苏洵

苏轼 苏辙 王安石 曾巩

所谓唐宋八大家，是指唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。他们的成就主要在散文方面，所以也称“唐宋散文八大家”，其文章不但震撼唐宋文坛， 而且是后世散文的楷模，炳彪于文学之林。

韩愈、柳宗元提倡“古文运动”，以革新六朝以来骈丽雕饰、专事浮华的文弊，建立崭新的文风为号召，在文坛上蔚为一股风度潮。宋代的欧、曾、王、苏等文家，继承唐朝古文运动的传统，更拓展了散文创作的领域，因此可说“唐宋八大家”的古文作品，代表着唐宋散文的最高成就。

而李白以诗歌留名于世。

初唐四杰指的是王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻这四个人，他们都是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。

在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。

在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。

他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：

首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《腾王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。

四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。

其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。

五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四三曹杰”十分敬佩。
曹操 魏武帝 擅长古体诗，胸怀大志，高瞻远瞩
曹丕 魏文帝 建安文人
曹植 陈思王 代表作《洛神赋》《白马篇》
“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。“扬州八怪”有8人，他们是金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪多数出身于中下知识阶层，他们中有的是被罢官去职的州县官吏，有的是没有考取功名的文士，还有家境贫寒、以画谋生的画师。他们或生长于扬州，或为外省来此侨居，各有一段坎坷经历，先后集结于扬州，在扬州繁华的书画市场上出卖自己的书画作品。

“扬州八怪”是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧取豪夺，都有所了解。他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社会产生了强烈不满。对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，而当时的清王朝又正处于盛世，他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。他们当中，作官的力争能有所建数，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。无意官场的，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世嫉俗之外，不得不妥协以求生存。扬州八怪的代表人物郑燮留下了很多的言论，可谓扬州八怪中的思想家。李鱓在作品中表现的矛盾最痛苦也最激烈，成为受攻击的主要对象。

“扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如：李方膺的《风竹图》用不畏狂风的劲竹象征倔强不屈的人品；黄慎的《群乞图》、罗聘的《卖牛歌图》表现了他们对的现实社会的细致观察，直接或间接地表现出社会的不平。扬州八怪在绘画的风格上，主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧，并进一步发挥了水墨特长，以高度简括的手法塑造物象，不拘泥于枝枝叶叶的形似。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。

尽管“扬州八怪”的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区，但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。

“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。

在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。

邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。

金农(1487—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

黄慎(1687—1768)字恭懋，号瘿瓢，福建宁化人。他幼时家贫，学怀素书法获 益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。

李鱓(1686—1762)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，十六岁时就有了名气。他曾经作过山东滕州知县。他受徐谓、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以“水墨融成奇趣”。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。

李方膺(1695—1755)字虬仲，号晴江，江苏南通人。曾任县令、知府约二十年，和金农、郑燮交谊甚笃，善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：“此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。

高翔(1688—1753)，字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。

汪士慎(1685—1759)，字近人，号巢林，安徽休宁人。幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。

罗聘(1733—1799)，字循夫，号两峰，祖籍安徽歙县，迁居扬州。他是金农的弟子，在“八怪”中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。

郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他为康熙秀才、雍正举人，乾隆进士。曾任山东范县、潍县知县，因开仓赈济灾民，得罪上司，愤然辞官，居扬州卖画为生。他思想特别活跃，颇有创见，诗出画造诣俱高，擅画竹、兰、石。他还创造了一种集真、草、隶、篆于一体的六分半书体。人称“乱石铺街”体。他是一个有很强人民性的画家，在潍县任县令时，给巡抚画了一幅竹子，题句曰：“斋衙卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
江南四大才子
唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿！

祝允明（1460－1526年）是明代书法家,字希哲,号枝山，因右手多生一指，又自号枝指生。江苏长洲（苏州）人，出生于七代为官的魁儒家庭。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。

文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。

唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。

徐祯卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌国。常熟梅李镇人，后迁居吴县（今苏州）。明代文学家。与唐伯虎、祝枝山、文征明称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉，

㈩ ug梅花螺丝刀头怎么画

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