画梅花瓣术语

『壹』 梅花怎么画

梅花的画法教程，具体如下

工具／原料：

纸、笔、颜料。

1、先画出梅花的花瓣，一个小圆圈外面包围5个曲线，完成一朵简单的小梅花。

『贰』 刘老师国画课堂笔记要点：第四课《梅兰竹菊——梅花的画法》

一、文化渊源

      北宋神宗元丰二年(一七九年)，大文豪苏东坡遭到权臣排挤，被贬至黄州(今湖北省黄冈县)。生活上的拮据以及精神的苦闷需要解脱，为此苏东坡自己开垦了一片荒地，种松、柏、竹、梅于院中。不久，他又筑起一座小屋，在屋子四壁画上雪花，取名为“雪堂”。整个雪堂被他装扮得素净典雅，十分切合苏东坡当时的心境。一次，黄州知州（地方官）徐君猷特意来雪堂看望他，见他的居所冷清萧瑟，便打趣地问：先生啊，你到了冬天天寒地冻的时候，墙壁上画了这么多的雪花，你不冷吗？若没有人来的话，不觉得冷清吗？苏东坡指着窗外摇拽的花木，这样来了。典故就是这样出来的，有了这三个好朋友，也不冷清了。

      苏轼是宋朝的人，再往前看，就会发现梅花在唐朝倒也没什么讲究，唐朝的诗人写梅花，在诗里梅花只是一个客体，没有这么多的讲究，没有这么多拟人化的表达，更没有把这些精神注入到梅花当中去，但是梅花在宋朝立马就不一样了，陆游一生写了117首梅花诗，是为“梅痴”。梅花，为什么被历代文人所崇拜和喜爱呢，我们要知道文化的源头，那么笔下的梅花，就不会那么的苍白了。

二、画理掌握

1、不同姿态梅花的画法

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a、正面梅花：侧锋圆笔，一共五瓣，每一瓣大小相同，围绕花心平均安排即可。花蕊侧锋用笔用笔尖去画，形状像钟表的表盘。花丝的线条带有弧度，画出纤细感；花药为顿笔一点。

b、侧面梅花1：中间前方一瓣较大较扁，左右两边为扁形小花瓣，花瓣根部朝向花心。后面四瓣相对较小。在前面一瓣的上方写花蕊，花蕊形状似扇骨。

c、侧面梅花2:前面两瓣较小较扁，后面中间一瓣最大、最圆，注意后面三瓣的瓣根要有朝向花心的指示。于前面两瓣的上方，也就是花心处画花蕊。

d、花苞：形状为一瓣梅花花瓣。浓墨点写花托，花托为点形，于左右两边环抱住花苞。于花苞中间最下方，顿笔后向下出锋出尖，写一“丁”字形，托住整个花苞，“丁”形收笔处与梅枝相连接。

e、半开梅花：一共三瓣，中间一瓣最大、最圆，左右两边为椭圆形小瓣，瓣根朝向花心。于花瓣夹角处画花蕊，花蕊只需画两三丝。花托画法与花苞的花托画法相同。

2、色彩搭配：若花瓣颜色为艳红，花蕊用浓墨写之；若花瓣颜色为淡红，花蕊颜色可用中墨、深红、藤黄的任意一种。

3、姿态变化：一幅作品中的梅花姿态要尽量富于变化，包括姿态的变化和朝向的变化，以及大小的变化和前后的变化。

三、技法练习

以王雪涛《梅花图》为例，检验画理的使用，并画一幅完整的作品。

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1、枝干

a、老枝苍劲有力，多转折动作，侧锋用笔，有枯笔；小枝轻松细劲，转折变化较少，中锋用笔，较伸展。注意两者的用笔和造型区别。

b、随势造型：利用枝干的走势牵引画面力量左右摇摆，又趋于平衡。主枝起笔第一节是往右的势，继而笔锋换向左边，变成往左的势，把力量整体牵引到左边；利用长长的小枝，又把老枝的力量从左边拉回来；最后为了让画面更加稳定，在主枝的后方又画一势态往上的小枝，既增加了画面的前后层次，又让画面更加稳定。

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2、花朵

a、可简单地将作品中的花朵分为四丛（四组），分组去画，可按照自己的心意随意安排花朵的姿态。然后在较光秃的枝头适当添加花苞，注意花苞有大有小，不要雷同。

b、藤黄加花青色调淡绿色，在每一组花朵处加1到2片小叶子，以丰富画面语言，但叶子颜色不要太跳脱，也不要画太多，以免影响画面的整体美。

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3、苔点

在枝干光秃处，中锋用笔顿笔点点子，以丰富画面语言。苔点没有固定的形状，但要注意大小的变化，老枝苔点较大、较多，小枝苔点较小、较少。

『叁』 梅花花朵的画法可什么梅和什么梅

具体你说东阿是什么我不清楚，但是我知道画梅花的花朵有两种基本的画法：
第一回种，叫做勾梅。就是答用墨线勾画出花瓣的形状，花朵的结构，有的还赋予一定的颜色。
第二种，叫点梅。直接用墨或者色，点出花瓣的形状花朵的结构

『肆』 梅花画代表含义

梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。民间传说别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。其中有一首古诗是这么写的：墙角数枝梅， 凌寒独自开。遥知不是雪 ，为有暗香来。它是我们中华民族最有骨气的花！几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。”
二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪， 为有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。松，竹，梅花被称为“岁寒三友”。梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅是花中寿星，中国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。梅花在人们心目中斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。
1、梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
2、高雅，高尚，不粗俗，是内在气质的一种外在表现。形容人的言谈、举止等等。
3、五片花瓣分别带表五种含义它们是：“快乐、幸运、长寿、顺利、太平”。
4、梅花还具有一个特点就是象征我们的民族精神。梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征着中华民族不屈不
挠、顽强奋斗、不畏艰难的可贵精神品质。我国古代就多有诗人咏诗颂梅，如“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节和傲骨的花种，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强、快乐地绽放，表现了一种开拓进取，迎接希望的无畏精神与乐观性格。[9]恰如当代诗人左河水之新咏：“修身寒野伴云霞，未借春风敢放花。胜了风霜还斗雪，换来桃李艳天涯。”

『伍』 如何画梅花

梅花的画法 一、梅干画法：（一）勾皴法用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。（二）泼墨法泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。 二、梅花画法梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：（一）勾花勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。 （二）点花点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。红梅《俏不争春》的绘画步骤步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。 步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。步骤三：用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂，浓淡相间点垛梅花，待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。步骤四：题字钤印。

『陆』 梅花怎么画简单又好看

在纸上先画个花蕊，在画花瓣，最后上色。
画梅花的时候首先要画出梅花的花蕊，顺着花蕊的周边画出花瓣，要注意花瓣之间的间隔，尽量均匀点，不要相差太大。然后在旁边画一朵侧着的梅花，紧挨着再画出两朵，这样的梅花画出来有主有次才好看，之后画出梅花的枝干和花苞，沿着枝干的走势在上面再画几朵，把他们连接在枝干上，最后给梅花涂上颜色，这幅漂亮的梅花就画好啦。
总结：在画这幅漂亮的梅花的时候，梅花的花瓣需要画出立体感来，还有可以多画一些大小不同的梅花花朵，这样的画面才会显得饱满。

『柒』 梅花怎么画简单又好看

首先画出梅花的花蕊，顺着画出花瓣，然后在旁边画一朵侧着的梅花，紧挨着再画出两朵，之后画出梅花的枝干和花苞，沿着枝干的走势在上面再画几朵，把他们连接在枝干上，最后给梅花涂上颜色，就可以画出简单又好看的梅花了。

画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。

画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。

在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。

梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

『捌』 简易梅花的画法

梅花的画法。
1梅花的花瓣梅花花瓣娇小玲珑、瓣形圆整，尤其瓣尖处显宽润，而花心处的蕊丝则是表现花头背向的关键所在。
2梅花的花苞画法梅花花苞小巧圆润，花瓣层叠，紧密包裹成球状。由于梅花花瓣较少且单薄，围绕在花心处的上方时会留有空隙，蘸重墨，用中锋绘制花苞的花托，在花托的下方绘制一小节花梗。
3用中锋绘制流畅圆润的墨线作为一片花瓣。
4最后，再勾出几条墨线，绘制出花苞后侧被遮挡的花瓣。