芭蕾茶花女的音乐

『壹』 茶花女里跳的是什么舞

快步舞

快步舞，将芭蕾舞中的一些小跳动作融合在内，而显得更加轻快灵巧，更具技巧性和艺术魅力。
[编辑本段]起源
它起源于英国，最早原是黑人的土风舞，以后逐渐演变。 快步舞与波尔卡、茶尔斯顿有着密切的相互关系。波尔卡是捷克民族舞蹈，早在1825年就有记载，后来传到法国首都巴黎，著名的舞蹈家采拉利乌斯把它带进沙龙，在1840年公开露面，到1844年就风靡世界，在欧洲舞坛上和华尔兹媲美。早期的快步舞和狐步舞连在一起流传到英国后快步舞经过衍变，逐步发展并成为快步舞。20世纪初期得到发展至1924年英国皇家舞蹈教师协会公开发表慢狐步舞与快步舞，从此快步舞才从狐步舞中脱离。因此快步舞是吸收狐步舞的动作，后又是引入芭蕾的小动作，使舞蹈动作更显轻快灵巧。
从美国民间舞“P、E、E、P BOOY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。音乐4/4拍，每分钟50小节，基本节奏是慢慢快快（SSQQ），慢快快慢（SQQS），风格特点是轻快活泼，富于激情，舞步洒脱自由，饱含动力感和表现力。
一战时快步舞在纽约郊区得到了长足发展，起初只在加勒比和非洲有人跳。后来，在美国的音乐厅初次登场就立即在舞厅里流行起来。狐步舞和快步舞有着相同的起源，20年代时很多乐队都将慢狐步舞演奏的很快，因此引起很多人的抱怨。后来发展成为两种不同的舞，慢狐步舞的拍子被减慢了下来，而快步舞则变成了狐步舞的快版本，每分钟48小节。Charleston对快步舞的发展有着深远的影响。
[编辑本段]特色
快步舞动作轻快活拨，富于跳跃性，舞步圆滑流利，奔放灵活，快速多变，令人目不暇接，极富魅力，能引导人们进入欢快活跃的气氛中去，尽情地享受快步舞所带来的欢乐，显露青春活力，给人们以美的愉悦。快步舞因步子很快而得名，又因其具有轻快灵巧、活泼欢跳的风格特点而有“欢快舞”之称。
跳快步时要掌握好基本的动作和身体的感觉，快步舞富有技巧性。所以要松膝，控制好身体重心移动，因为快步舞的动作较快，巨有跳跃性、转动、并步，而跳跃步是最巨有感染力，做跳跃步时不要跳离地面过高，只要足尖刚刚离地既可。快步舞在体育舞蹈中是属于侧行运动，所以在跳快步舞中要注意这种侧行运动的方式。快步舞是摆荡加快速移动，即要跟上节奏又要使动作不要变形，所以要注意重心移动和摆荡的运用。
快步舞的音乐是4/4拍，每分钟50-52小节，音乐欢快，节奏感强，基本节奏为慢快快慢、慢慢快快，升降形态通常为：第一步结尾时开始上升，二、三继续上升，第四步保持上升，结尾下降。不同的舞步有不同的升降方式，但是升降大都是依狐步舞的形式，也有的舞步是依华尔兹的升降形式，因此要掌握好升降的运用和舞步的技巧。
[编辑本段]舞步
基础级组步(ASSOCIATE SYLLABUS)
直角转步(Quarter Turn)
右旋转步(Natural Spin Turn)
右转步(Natural Turn)
右转踌躇步(Natural Turn with Hesitation)
右轴转步(Natural Pivot Turn)
直行追步(Progressive Chasse)
进锁步(Forward Lock Step)
退锁步(Backward Lock Step)
交叉追步(Cross Chasse)
左轴转(Rerevse Pivot)
换向步(Change of Direction)
双左旋转步(Double Reverse Spin)
右醉追步(在右转步的123之后)(Tipple Chasse to Right after 3 Steps of Natural Trun)
右醉追步(在退锁步的第四步之后)(Tipple Chasse to Right after step 4 of a Back Lock)
追并左转步((Chase Reverse Turn)
曲折步,退锁步与跑步结束(Zig Zag,Back Lock and Running finish)
中级组步(MEMBER SYLLABUS)
快分式左转步(Quick Open Reverse)
右直行追步(Progressive Chasse to Right)
滑雪形转步(Telemark)
交叉回旋步(Cross Swivel)
鱼尾步(Fish Tail)
四快跑步(Four Quick Run)
右转步,退锁步与跑步结束(Natural Trun,Back Lock and Running finish)
右转跑步(Running Right Turn)
V-6步(V.6)
高级组步(FELLOW SYLLABUS)
六快跑步(Six Quick Run)
盘旋截步(Hover Corte)
伦巴交叉步(Rumba Cross)
踉跄追步(Tipsy)
[编辑本段]练习要领
一、脚踝练习：
两脚并拢，脚向地面作功产生力源压力，推动重心由脚跟向脚尖移动同时提起脚跟；还原要经脚尖、脚掌、脚心、脚跟控制垂直落下。反复多次练习。
注意要领—两腿大腿根肌肉内缘夹紧；膝关节要始终保持放松（即保持薇曲延伸不要挺直）；一定要先向地面用力后再向前移动重心；上身要放松保持竖轴直立；脚跟提起后大腿后面肌肉向前继续用力经小臀肌、大臀肌使跨关节到位（即完全送至脚尖上）。
二、弹跳练习：
两脚分开、两膝内扣、两脚踝内侧着地、重心移至一脚上，重心脚弹跳移向另一脚位置时另一脚迅速弹开。
注意要领—移动时是主力脚向下压地推动整个身体移向动力脚位置；始终保持两脚内侧脚掌着地；整个移动过程身体要保持竖轴直立；意识要向前向远；两腿膝关节要一直放松保持弹性；两膝、两脚踝要一直内扣、裆部始终要夹紧；收脚要迅速；重心移动要到位；重心转换要快。
[编辑本段]节拍
快步舞的节拍为4/4，速度为每分钟52小节，基本节奏（同布鲁斯）是：蓬（强）嚓（弱）嚓（次强）嚓（弱）|蓬（强）嚓（弱）嚓（次强）嚓（弱）|。一般舞步是SSQQ＊SQQS．慢步占两拍，快步占一拍。舞厅舞中多反复使用SSQQ的四常步，所以叫做快四步。

『贰』 歌剧茶花女中的著名歌曲有哪些

全剧共复分三幕，第一幕刚开始时薇制奥莱塔与阿尔弗莱德的《饮酒歌》则是所有唱段中最家喻户晓的一首，已成为音乐会上久唱不衰的保留曲目；
第二幕里阿尔弗莱德的独唱《我年轻狂热的梦》把爱情生活的甜蜜展露无遗，阿氏父亲与薇奥莱塔的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致；
第三幕凄美绝望的咏叹调《再见，往昔美丽的梦》表现了薇奥莱塔的忧思和孤寂，主人公的二重唱《远离巴黎》则又充满希望。

『叁』 论述歌剧茶花女的音乐特色

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

『肆』 推荐几首经典的欧洲古典音乐和歌剧，越多越好

我推荐的是古典音乐：

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

『伍』 19世纪欧洲有代表性的音乐作品

19世纪欧洲有代表性的音乐作品：

浪漫主义音乐（19世纪初）：德意志贝多芬的《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》；奥地利约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》。
歌剧（19世纪）：意大利威尔第的《茶花女》；法国比才的《卡门》。
民族乐派音乐（19世纪中后期）：俄国柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

『陆』 芭蕾舞茶花女是几幕剧

一共三幕。
第一幕中，玛格丽特与一众人在剧院欣赏《曼侬》演出，面对剧中曼侬的苦痛，她感

同身受，

而此时，

同样欣赏演出的阿尔芒在被玛格丽特深深吸引后，

也将自己比作剧中爱上

曼侬的格里奥。此时约翰

·

诺伊梅尔设计的舞蹈犹如

“

镜子

”

，两位主人公各自对着戏中人以

同样的舞步起舞，内心却不愿接受《曼侬》

，这是两人命运的写照。

第一幕

双人舞：两人相识后的第一段双人舞，和其他舞剧中初识相恋的缠绵舞段相比

多了些许挣扎和惆怅。整个第一幕的音乐来自肖邦的《

F

小调第二钢琴协奏曲》

，双人舞这

一段音乐正是其中的第二乐章。

这段音乐是肖邦用于表达对初恋情人爱恋的作品，

其中饱含

了对心上人的恋恋之情，

却又因为羞于表白，

使音乐在甜美幸福之中渗透着丝丝忧郁。

看完

演出的玛格丽特为曼侬和自己的命运暗自伤怀，

正在这时，

阿尔芒追随而来，

玛格丽特立刻

恢复到惯常对待男人的妩媚，

而阿尔芒真诚的爱却不断击溃她的心底防线。

阿尔芒一连串旋

转跪地的动作，

其虔诚程度近乎卑微。

最终，

双双坠入爱河的两人以茶花托付终身。

欣赏小

贴士：

把文学作品改编为舞蹈表演时，

当然不可能每字每句将它翻译过来。

在此编导没有详述，

而是选用了合并的表现手法增添这部长篇舞剧里人物三度空间的立体感。

建议可以与该团的

另一部代表作《奥涅金》进行比较欣赏。

第二幕

白色双人舞：这段双人舞发生在玛格丽特拒绝伯爵之后、还未与阿尔芒的父亲

见面之前，

是两人对爱情最坚定、

也是最甜蜜的时刻。

服装颜色选取象征纯洁的白色，

音乐

选自肖邦的《

B

小调第三钢琴奏鸣曲》的第三乐章，这段音乐舒缓而沉静，配合缱绻缠绵的

双人舞，十分打动人心。玛格丽特一改往日美艳精致的打扮，而是披散着一席自然的长发，

表达出她对普通爱情生活的向往。欣赏小贴士：

此段编导选取了

“

剧中剧

”

的表现手法，

借助运用早前在舞台上出现过的视觉象征，

推动

情节发展。

第三幕

黑色双人舞：这段舞蹈发生在玛格丽特离开阿尔芒后，又一次见面时。音乐来

自肖邦《

G

小调第一叙事曲》

，情绪变化极为复杂，这恰好诠释了两人此时的心情。在一番

推脱拒绝之后，

两人的爱情被重新点燃，

舞蹈和音乐同时进入激情澎湃的高潮。

而当两人重

新相拥在一起的时候，我们发现，脱下黑色外衣的玛格丽特又变得白色般纯净。

欣赏小贴士：

舞剧服装的设计美轮美奂，

乍看与十九世纪的装扮无异，

然而服装下人物的命运际遇与

当代人们面对类似的困难时有着密切的联系。

整部舞剧皆在一个简洁的舞台上进行，

这就更

容易让观众把这个故事投放到现代世界。

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『柒』 适合跳芭蕾的钢琴曲有什么

不知道你要跳哪一个剧目或动作，另外还要看节奏，我觉得还是根据个人喜好而定吧。
著名芭蕾舞剧有《王后的戏剧芭蕾》、《仙女》《关不住的女儿》，《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《吉赛尔》、《海盗》、《希尔薇娅》、《堂吉诃德》、《舞姬》、《巴黎圣母院》、《红菱艳》、《茶花女》、《火鸟》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》这都是很有代表性的舞剧，可以先看看~

适合跳简单芭蕾的钢琴曲可以找些歌曲很清新的，
可以听听《童年》《追梦人》《思念》
《仙境》 《风车》《星云》还有很多，都可以听听试试 ！

『捌』 芭蕾舞剧茶花女音乐有哪些

人们不但能听到肖邦的《第二钢琴协奏曲》全曲、《第一钢琴协奏曲》中的《浪漫曲》，一些钢琴独奏曲也便被运用于舞剧中，推动了剧情的发展也烘托了人物情感。

『玖』 上海芭蕾舞团茶花女时长

上海芭蕾舞团茶花女时长约为140分钟。

歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。

国家大剧院组织创作班底，由德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。

2021年4月3日消息 ，2021年时值威尔第逝世120周年，为致敬这位伟大的作曲家，4月5日至11日期间，国家大剧院制作威尔第歌剧《茶花女》即将六度唯美登台

『拾』 春之祭。茶花女。前奏曲,命运,哪个是交响乐

茶花女是歌剧，春之祭是芭蕾舞剧。前奏曲（李斯特？）和命运都是交响乐：前者为交响诗，后者为交响曲。