集古梅花诗
❶ 岁律峥嵘气欲新是谁的诗
“岁律峥嵘气欲新”是傅山《集古梅花诗》中的诗句。
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岁律峥嵘气欲新，倚窗当户自横陈。三花五蕊无多子，万紫千红总后尘。
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❷ 谁把昆山玉剪裁，枝分南北一齐开;问渠那得清如许，曾历千霜万雪来
出自《集古梅花诗五十首》
❸ 介绍中国毛笔书法历史及写毛笔书法的好处
因为自己学过书法，所以谈一下鄙见。
只说好处吧（历史前面已有人说了）。
从毛笔书法对自己的好处来看，除了能对硬笔书法有提高作用（能让你更注重笔尖动作），还可以锻炼手腕关节的灵活性,可以活血（写毛笔字的那只手冬天绝对不会生冻疮，前提是你认真练了）。书法能养人性情，比如暴躁的人长期练书法，能让其心境平和，性格内敛，不再那么锋芒毕露。再有，书法能锻炼人的构思能力，一个字在方格中所摆的位置，黑与白的协调，空间的比例等在书法中称“结字”，有利于提高人的安排协调能力。同时书法还能让人心细，毕竟书写中不但要注重气势还不能少了细节（对于行、草书），而书法就是培养你抓住细节，模仿甚至创造的能力。
❹ 古代名家书法作品欣赏
古代书法名家作品，非常优美精秀的书法作品，跟着我一起进入古代书法名家的书法世界吧。下面是我为你整理的古代名家书法作品，希望对你有用!
古代名家书法作品欣赏
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古代草书大师十大家
一、张芝
张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。
张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。
二、王羲之
王羲之(303—361年)，汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。
三、王献之
王献之(344年-386年)，东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。
王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。
王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。
他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。
他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。
王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。
由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。
四、孙过庭
孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留(今河南开封)人;一说富阳(今杭州西南部)人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”(《书断》)，如“丹崖绝壑，笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687)，草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。
五、张旭
张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。
传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
六、怀素
怀素(737～799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”
怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。
七、黄庭坚
黄庭坚 (1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。
擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。
黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
八、董其昌
明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒于明毅宗崇祯九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。
董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。
九、王铎
王铎(1592——1652年)字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津(今河南孟津)人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年(1622年)中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;顺治七年(1650)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;顺治八年(1651)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。
王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。
其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法
十、傅山
傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。
在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年(公元1641)作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。
傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。
❺ 傅山的作品
傅山本是一个忠厚老实的学问人，淡于名利，勤于读书。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇备至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。
傅山在书法艺术理论上是有贡献的。他所提出的“四宁四毋”理论极其精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。
“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，足以影响中国书学领域。
作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。
宁可写得丑些甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求内在的美。
宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑，自然潇疏之趣，远胜品性轻浮之相。
宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。
傅山自称漆园家学，继承发挥道家异端理论大有针砭时风、力挽狂澜之用意。可谓振聋发聩之洪钟，与他同时代的文人学者相比，有很大不同。在他的诗文中没有丝毫替圣人立言，为统治者出谋献策的意思。他给自己起了个别号“观化翁”。既然清朝的统治已经巩固，世风人心正在越变越坏，于是就希望迅速地坏下去，物极必反之后就会突变。他对战国诸子都有深入的研究，认为古代的学术文化能够激励炎黄子孙奋发起来；他愿做可以攻玉的他山之石，并盼望着民族的真正觉醒，从根本上铲除暴政。
金圣叹与傅山同岁，金喜欢对皇帝旁敲侧击，同时也对皇帝抱有幻想。而傅山却没有任何幻想，他写道：“李白对皇帝只如对常人，做官只如做秀才，才成得狂者”。他对《周易·蛊卦·上九》中的“不事王侯，高尚其事”解释道：“王侯皆真正崇高圣贤，不事乃为高尚。其余所谓王侯，非王侯，而不事之，正平等耳，何高尚之有？”
傅山在评论欧阳修《新五代史》时说：“王彦章粗鲁莽汉，仅死事可，特立死节之目，全未推敲所事所死者为谁也”。傅山此番评论多么尖锐！什么样的狗屁皇帝，值得为他死吗？对于那些不论什么样的皇帝，一见皇帝就俯首帖耳的奴才顺民们，这无疑是惊世骇俗训斥和一针见血的讽刺。
傅山晚年着力研究东周学术并获得巨大学术成就。《中国思想通史》第五卷中空间就有傅山的专章，受到历史学家们高度评价。他对王羲之、王献之书法进行了深入研究，并重新评价了赵孟頫书法。试看他的《秉烛》诗：“秉烛起长叹，奇人想断肠。赵厮真足异，管卑亦非常。醉起酒犹酒，老来狂更狂。斫轮于一笔，何处发文章”。“斫轮”语出《庄子·天道》：“行年七十而老斫轮”。此诗为傅山七十岁后所作无疑。“赵厮”即指赵孟頫，“管卑”即赵孟頫之妻管仲姬，“奇人”则指赵氏夫妇。
傅山年轻时学赵，后来完全出于政治思想原因而痛骂赵字，并一再告诫儿孙千万不可学赵字。此时，在深入研究了王书之后，他才又把赵孟頫看作奇异的天才。 傅山先生的遗墨，片纸只字，珍逾拱璧，他的独特书风代有传人，盛行不衰。在傅山的传世法书中，“杂书册”是一个值得注意的品种。所谓“杂书”，有两方面的意义。首先，是内容比较多样：自作诗文、笔记掌故、摘抄旧籍、点评人物，往往兼而有之，东一条，西一段，全册无统一主题与体例。
其次，是字体不统一，或小楷，或行草，篆、隶间出，花样繁多。而且由于是兴来即书，兴尽则止，?非一气呵成，故一体之中，风格、味道也不单一。
傅山为什么要写这许多“杂书”呢？根据他的身世和性格来理解，应是出于闲暇自娱、寂寞自遣的需要，或是作为一种调整心态、砥砺情操、研习书道的特殊修炼方式。由于没有特定的功利目的，因而“杂书”的创作心态十分轻松自由，作者的观点倾向、性格情绪和书写技艺均得以真实完美的展现。
众所周知，傅山是跳出名利场的高人，他“畏人如畏虎”，厌恶世俗酬应。但盛名之下，又无法完全杜绝笔墨酬应，故而常常由儿子傅眉、侄子傅仁等人代笔应付求字之事，后半生尤其如此。
❻ 《集古梅花诗》中的“赊”字音
she 第一声
❼ 些小楷有什么好处
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。 中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。 唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。 明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。 明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。年代 书法概况 主要书家著名书作及风格特点 书学著述 先 秦 远古 前 221 文字书体的创始期。仰韶文化期山东大汶口的陶文和西安村的符号为汉字书法最早的遗迹。由此至秦统一文字，汉字经历了不断创造的初级阶段，成熟的钟鼎大篆阶段，形体异同的春秋战国阶段，最终统一为小篆。 1、甲骨文笔法上细直坚挺，方折兼有圆曲；结体上疏密均匀，对称平衡，大小自然；章法上参差变化，虚实相生，呼应顾盼。2、金文（又称钟鼎文）环转中有方势，疏放中见谨严，字形参差不一，却又分布天然，富有宽博气度。名作有西周康王期《大盂鼎》铭文、昭王期《宗周钟》铭文、夷王期《虢公子白盘》铭文、厉王期《大克鼎》《小克鼎》《散氏盘》铭文、宣王期《毛公鼎》铭文、春秋战国时期《秦公簋》《秦公钟》《楚公钟》铭文等。3、大篆（称籀文）雄强深厚，朴茂自然，端庄凝重而又意趣汪洋。名作有《石鼓文》等。4、书家：仓颉（黄帝史官）。史籀（周宣王太史）。 秦 代 前 221 前 206 书史上重要阶段。一、统一文字，由大篆改为小篆；二、推行隶书。秦书有八体：大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书。样式有刻石、刻符、诏权、诏量、诏版、瓦当、竹简等。 1、李斯（？---前208）精大篆，为小篆之祖，作《仓颉篇》，名作有《峄山》《泰山》《琅琊台》《之罘》《碣石》《会稽》篆书刻石，总特点是：画如铁石，字若飞动，结构严谨，秀劲圆健。2、赵高（？--前207）作《爰历篇》精刻符书。3、胡毋敬作《博学篇》。4、程邈隶书之祖，传其在狱中覃思十年损益大小篆方圆之笔法，成隶书三千字。5、《云梦睡虎地秦墓竹简》融篆于隶，拙中见巧，古中有新。 1、李斯《论用笔》 汉 代 前 206 220 隶书大盛，小篆仍在应用。行、草书产生，楷书萌芽。碑版、金文、砖文、印文、帛书俱有，篆隶楷行草诸体皆备。竹木简牍丰富多彩。以书取人为国家制度之一。 1.史游擅章草，《急就章》筋肉调匀，体态安稳。2.曹喜擅篆书，书中有“悬针法”“垂露法”。3.崔瑗（77—142）善章草，史称“草贤”。有篆书《张平子碑》传世。4.张芝（？—约192）今草创始人，史称“草圣”，其书精劲神妙，名作有草书《冠军贴》章草《消息贴》。5.蔡邕（132—192）擅隶书，《嘉平石经》结体方整，中规入矩。6.师宜官擅隶书，能大能小，名作有《狄球碑》，7.篆书碑有《袁安碑》。《袁敞碑》等，稳重宏伟，为汉篆精英。8.隶书碑①峻洁类：《礼器碑》《杨淑恭残碑》；②雍容碑：《华山碑》《乙瑛碑》《史晨碑》；③劲直类：《褒斜道刻石》《裴岑纪功碑》；④遒逸类：《石门颂》《杨淮表记》《三老讳字忌日刻石》⑤放纵类：《景君碑》《池阳令张军碑》；⑥丰媚类；《夏承碑》《校官碑》；⑦韶美类：《曹全碑》《朝侯小子碑》；⑧典重类：《张迁碑》《衡方碑》《张寿碑》《鲜于璜碑》；⑨朴拙类:《莱子侯刻石》《武梁祠堂画像题字》：⑩茂密类；《封龙山颂》《陠阁颂》。9.汉简以隶为主，存秦篆章草笔意，亦备楷书雏形。名迹有《流沙坠简》《银雀山竹简》《马王堆竹简》《居延竹简》等。 1.肖何《论书势》2..崔援《草书势》《八法阴阳迟速论》3张艺《笔心论》。4赵壹《非草书》。5蔡邕《笔论》《九势》。6曹喜《笔论》 三国 两晋 220 420 完成了汉字书体的演变，承上启下。产生一批重传统的篆隶佳品。楷、行、草定型完善。造就钟、王二杰。晋为书法的黄金时代，书风是“韵胜”“度高”。 1.钟繇（151—230）精研楷书，开创由隶入楷之新貌。其楷体太平扁，笔画遒媚，结构茂密。名作有《荐季直表》《宣示表》《力命表》《基田丙舍》等帖。2韦诞（179—253）诸书并善，尤精题署，惜无书迹传世。3皇象章草入神，有《急就章》，意态沉稳；隶书入妙，有《吴大帝碑》，气质淳朴；篆书入能，有《天发神谶碑》，方严劲厉。4陆机（266—303）好用秃笔枯峰，中锋之下，笔有淡厚，名作《平复帖》在今、章草之间，朴质古雅。5卫瓘（220—291）善草书，飘逸潇洒，有《顿首饥民贴》等。6卫恒（？—291）擅古文隶书，有《往来贴》等。7索靖（239—303）善章草，骨气峻迈，笔力遒劲，有《月仪》《七月》《急就章》等帖。相传章草《出师颂》亦出其手。8王羲之（321—379）史称“书圣”自成家法，为古今之冠。草书浓纤折衷。楷书势巧行密，行书遒媚劲健，千变万化，纯出自然。传世名帖为行书《兰亭序》草书《十七贴》小楷《乐毅论》。行书《丧乱》《孔侍中》《快雪时晴》《奉桔》，草书《行穰》《远宦》《寒切》，小楷《黄庭；经》《东方画赞》亦为名迹。9王献之（344——386）善楷，行、草，用笔外拓，峻迈而有逸气，有草书《鸭头丸》《送梨》行书《中秋》《地黄汤》小楷《洛神赋十三行》等名帖。10王珣（350——401）其书遒劲劲飘逸，笔法古朴，有行书《伯远行》、草书《三月贴》等名帖。11晋碑朴拙多趣。晋禁立碑，石刻极少，仅存；《南乡太守郛休碑》《任城太守孙夫人碑》《齐太公望表》《关中侯刘韬墓志》《保母砖志》《枳阳府君碑》《爨宝子碑》。 1、成公绥《隶书体》。2、卫恒《四体书势》。3、索靖《草书状》。4、卫夫人《笔阵图》。5、王羲之《提卫夫人笔阵图》《书论》《笔势论十二章并序》《用笔赋》《记白云先生书诀》。6、杨泉《草书赋》。7、王珉《行书状》。8、刘绍《飞白势铭》 南 北 朝隋代 386 618 南北朝书法形成两大派。南朝帖多，北朝碑多。帖宜于行草，以流美为能；碑宜于楷隶，以方严为尚。大致而言，南朝书法婉丽清媚，富有逸气；北朝书法雄奇方朴，富有豪气。书家以无名者为多，书体以魏碑最胜。隋代书法臻于统一，熔南北于一炉，开启唐风。 1、羊欣(370—440)擅长隶书，有草书《笔精帖》等。2、王僧虔（426—485）善楷书，气骨风流，有《王琰帖》等。3、肖衍（464—549）书法意象雄强，结体密，有楷书《瘗鹤铭》。4、郑道昭（？--515）书法体高气逸，笔力雄健，以楷书《郑文公碑》最著名。5、智永有“笔冢”“铁门限”佳话。其书润圆劲，体兼众妙，精能之极，反造疏淡，有墨迹《正草千字文碑》与石刻《正草千字文碑》传世。6、南北朝碑《爨龙碑》《灵庙碑阴》雄强茂美；《石门铭》《郑文公》《瘗鹤铭》飞逸浑穆；《吊比干文》《灵塔铭》瘦硬峻拔；《张猛龙》《贾思伯》《杨 》正体雄峻；《始兴王》《李仲璇》俊美严整；《敬显俊》《朱君山》静穆茂密；《晖福寺》《温泉颂》丰厚茂密；《张玄墓志铭》《马鸣寺》质峻偏宕；《高植》《臧质》浑劲质朴；《李超》《皇甫驎》体骨俊美；《杨大眼》《魏灵藏》峻健丰伟；《刁遵墓志铭》《高湛墓志铭》虚和圆静。7、隋碑《龙藏寺》《苏孝慈》清峻瘦硬；《董美人墓志》稳秀端丽。 1、王愔《古今文字志目》。2、江式《论书表》。3、羊欣《采古来能书人名》《续笔阵图》。4、虞和《论书》《笔意赞》。5、陶弘景《与梁武帝论书启》《论书启》。6、袁昂《古今书评》。7、肖衍《观钟繇书法十二意》《草书状》《答陶隐居论书》《古今书人优劣评》。8、庾肩吾《书品》、9、释智果《心成颂》。 唐 代 618 907 书法鼎盛期，尤以楷书为最。书家辈出，初唐四家名显，鲁公巍然卓立，旭素狂草绝伦。书风“尚法”为主。统治者对书法非常重视，仿周以书为教，仿汉以书取士，仿晋置书博士，还设专门培养书法人才的“书学”。书法上一面直接继承六朝传统，一面突出、创新、发展，形成博大精深，辉煌灿烂的壮观局面。 1、虞世南（558—638）其书锋芒不耀，内涵筋骨，色润意和，名作有楷书《孔子庙堂碑》、行书《汝南公主墓志铭》。2、欧阳询（557—641）笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，法度森严，平中见奇，楷书有《化度寺塔铭》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》等；行书有《张翰》《卜商》《梦奠》等帖。3、褚遂良（596—659）楷则温雅，疏瘦劲炼。有楷书《伊阙佛龛碑》《雁塔圣教序》《房玄龄碑》《孟法师碑》，传本墨迹《摹兰亭序》和楷帖《倪宽赞》。4、薛稷（649—713）用笔纤瘦，结字疏通，有楷书《升仙太子碑》《信行禅师碑》等。5、李世民（590—649）得二王法，善临古帖，行楷《温泉铭》《晋祠铭》圆劲流丽，神融笔畅。6、李邕（678—747）其书体势左低右高，笔力遒劲，险峭爽朗，名作有行楷《叶有道碑》《岳麓寺碑》《云麾将军碑》。7、陆柬之（583—638）楷书《头陀寺碑》《武丘东山碑》闻于当时，行楷墨迹《文赋》《兰亭诗》情意悠闲，笔力丰富。8、孙过庭（648—703）擅草书，墨迹《书谱》用笔破而愈完，纷而愈治，字飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。9.张旭擅草精楷。草书连绵回绕，千变万化，有《肚痛帖》《古诗四帖》；楷书《郎官石柱记》端正谨严，中规入矩。10李阳冰有“笔虎”之誉。精篆书，名作《三坟记》劲厉豪爽，《怡亭铭》亦以瘦劲取胜。11.李白（701--762）书名为诗名所掩，草书《上阳台诗帖》雄伟豪逸，浪漫宏大。12颜真卿（709--786）品高书妙，书法雄强茂密，浑厚古朴，善用外拓笔法造包围之势，富有篆籀气，“折钗股”“屋漏痕”“印记”“画沙”兼而有之，时代气息浓厚，个性鲜明。楷书以《李玄靖碑》《颜家庙碑》《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》《东方画赞碑》《告身帖》《多宝塔碑》最为著名：行草以《争座位帖》《祭侄文稿》《裴将军诗》最具特色。13.钟绍京小楷《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。14怀素（725—785）笔法精熟，超妙自得，狂草笔走龙蛇，游转飞动，名迹有《自述帖》《苦笋帖》《大草千字文》等；小草平淡肃穆，圆熟丰美，名迹有《论书帖》《东陵圣母帖》《藏真律公帖》《小草千字文》等。15柳公权（778——865）有“笔柬”美谈，精楷书，清劲瘦硬，菱角分明，爽利森挺，以骨取胜，名作有《李晟碑》《玄秘塔碑》《符璘碑》《金刚经》《神策军碑》；亦工行草，有行书《兰亭诗》、草书《蒙诏帖》。 1、欧阳询《八诀》《三十六法》《传授诀》《用笔论》。2虞世南《笔法论》《书旨述》3李世民《笔法诀》《论书》《指意》《王羲之传论》。4孙过庭《书谱》。5李嗣真《书后品》。6张怀瓘《书估》《书仪》《书断》《文字论》《六体书论》《论用笔十法》《玉堂禁经》《用笔法》《书诀》《评书药石论》。7.窦泉《述书赋》《述书赋语例字格》8.蔡希综《法书论》。9.徐浩《论书》。10颜真卿《述张长史笔法十二意》《八法颂》。11.唐玄度《九经字样》。12李华《二字诀》。13陆羽《释怀素与颜真卿论草书》。14韩方明《授笔要说》。15林蕴《拨镫序》，16韩愈《送高贤上人序》。17卢携《临池诀》。18释亚栖《论书》19.韦续五十六种书并序》。20.张彦远《法书要录》。 五代 907 960 书法存唐遗风，继承唐末余绪。总趋势是衰落。杨凝式为此期中坚。 1、杨凝式（873—954）用笔奔放奇逸，抒情性强，行书《韭花帖》字势敧侧，章法疏朗；行书《卢鸿草堂书跋》气势雄浑，笔法沉厚；草书《神仙起居帖》《夏热帖》纵肆狂放，满纸云烟，奇崛苍古，意趣深远。2、徐铉（？--991）精篆书，于卓约典丽中含健劲之势，于端庄中见飞动之貌，名作《篆文大观》极为精湛。 1、李煜《书述》。2、《永字八法》（佚名） 宋 代 960 1279 书法无汉、晋、唐之盛，然帖学大行，产生《淳化阁帖》等汇刻丛帖。书风“尚意”。苏黄米蔡四大家多才多艺，为人所重。宋有趋向权贵之歪风，故书法难以大进展。 1、李建中（945—1013）精楷行行书，《同年帖》《土母帖》字呈纵势，神气清秀。2、蔡襄（1012—1067）楷书庄重雄伟，有石刻大楷《昼锦堂记》《万安桥记》等；行书淳淡婉美，有《杜长官帖》等。3、苏轼（1037—1101）其书寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中，字态丰腴，拙中寓巧。行书《天际乌云帖》《昆阳城赋》《洞庭春色赋》《中山松醪赋》《寒食帖》、楷书《春帖子词》《醉翁亭记》《丰乐亭记》《赤壁赋》《祭黄几道文》《荔子丹碑》《表忠观碑》最为著名。4、黄庭坚（1045—1105）擅行、草、行楷《松风阁》《苏轼寒食帖跋》《华严疏》《伏经波神词诗》纵伸横逸，舒展开张；草书《花气诗》《诸上座帖》《竹枝词》《李白忆旧游诗》笔势跌宕，淋漓痛快。5、米芾（1051—1107）其书沉着痛快，意态偏侧，四面出锋，笔法丰富。名迹有行书《蜀素帖》《苕溪诗》《虹县诗》《研山铭》与草书《草书帖》《元日帖》等。6、赵佶（1082—1135）创“瘦金体”书法，独树一帜，有《正书千字文》《大草千字文》。 1、欧阳修《笔试》《集古录》。2、苏轼《论书》。3、朱长文《续书断》《墨池编》。4、黄伯思《东观余论》。5、黄庭坚《论书》。6、米芾《海岳名言》《书史》。7、赵构《翰墨志》。8、陈槱《负暄野录》。9、姜夔《续书谱》。10、洪适《隶释》。11、刘球《隶韵》。12、陈思《书苑精华》《书小史》。13、娄机《汉隶字源》。14、董更《书录》15、《翰林密论二十四条用笔法》（佚名）。16、《宣和书谱》（佚名） 元 代 1271 1368 宋习沿盛行帖学。初宗唐，后则宗晋。总趋势是沿着继承的路子慢慢发展。元书“尚气”。以楷、行、草成就最高。 1、赵孟頫（1254—1322）诸体俱能，尤精楷行。其书丰润妍丽，遒美俊逸。名作有楷书《仇锷墓碑铭》《三门记》《胆巴碑》《御服碑》，小楷《汲黯传》《过秦论》《度人经》《道德经》；行书《二陆文赋跋》《嵇康绝交书》《兰亭十三跋》《韦苏州诗》。2、鲜于枢（1256—1301）草书用笔圆美流畅，意态横发，有《书唐人七律诗》《书唐绝句》《襄阳歌》；楷书妍丽秀润，有《书老子道德经》；行书笔意圆劲，有《苏轼海棠诗》等。3、康里巙巙（1295—1345）擅草书，结体放纵，笔画遒圆，名作有《渔父辞》《颜鲁公论书帖》《临十七帖》。4、杨维桢（1296—1370）草书狂放；行书清劲，名作有《壹月轩记》等。 1、郑杓作文、刘有定作注《〈衍极〉并注》2、陈绎曾《翰林要诀》《书法三昧》。3、陶宗仪《书史会要》。4、盛熙明《法书考》。 明 代 1368 1644 帖学大盛，法帖传刻活跃。产生《停云馆法帖》、《真赏斋法帖》、《戏鸿堂法帖》等。众多书家由元宋上追唐晋。简牍之美，几逾唐宋。明书“尚姿”。 1、宋克（1327—1387）楷书《七姬志》笔道刚劲，结构亦生亦熟；草书《杜甫壮游诗》参差跌宕，自然舒展，2、沈度（1357—1434）擅楷、隶。楷书《四箴帖》娴熟婉丽；行书《与镛翁书》飘逸雅致，尽得风流。3、祝允明（1460—1526）精小楷，《叙字帖》《前出师表》谨严浑朴，笔力矫健；又擅草书，《唐寅落花诗》《杜甫秋兴八首》神采飞动，情茂并胜。4、张弼工草书，怪伟跌宕，笔致圆转，有《“去年南郡赏元宵”草书轴》《“钟送鸡黄昏”草书轴》。5、文征明（1470—1559）小楷谨严工稳，有名迹《离骚》；行草苍劲有力，神气完足，有名作《赤壁赋》《滕王阁序》等。6、徐渭（1521—1593）其书韵胜于法，刻意求新。楷书《猪齿血化佛赞》古雅秀逸；草书《“幕府秋风入夜清”书轴》豪迈奔放，极尽意态。7、董其昌（1555—1636）习古大家。行书《琵琶行》圆劲苍秀；草书《琵琶行》情彩飞动；大楷《传赞》气度宏伟，笔势痛快。8、张瑞图（？--1644）书求新意，富于个性。草书《后赤壁赋》行间宽，字距密，气骨峻爽。9、倪元璐（1594—1644）书有新意，行书《“已作不栖鸦”书轴》结体紧密，骨硬筋强。 1、解缙《春雨杂述》。2、陈继儒《妮古录》。3、丰坊《书诀》。4、项穆《书法雅言》。5、杨慎《墨池琐录》。6、董其昌《画禅室随笔》。7、朱谋垔《书史会要续篇》。8、屠隆《考盘余事》。 清 代 1644 1911 书道中兴，书家甚多。嘉道以前为帖学期，会刻丛帖有《快雪堂法帖》《三希堂法帖》；嘉道后为碑学期。碑学期又分为二；嘉道之交为唐碑期。咸同至光宣为北碑期，包世臣、康有为著述立说尊碑抑帖。篆刻成就大。清书草体衰，篆隶盛，碑学兴。 1、王铎人称“伸笔”，有《拟山园帖》石刻。其行草苍郁雄畅，气势壮阔，名作有《石湖诗帖》《五言律诗条幅》《忆过中条语》等。2、傅山（1607—1684）倡“四宁四毋”小楷《逍遥游》得颜书真髓而又变化；行书《丹枫阁记》苍劲秀逸，笔致细腻；行楷《集古梅花诗》用笔利落，气清神贯；草书《“乾坤惟此事”诗轴》寓刚于柔，势若游龙。3、郑簠（1622—1673）善隶书，以姿取胜，《唐韦庄对酒诗》《鄂君子越人歌》《浣溪沙》，隶中参有草意，醇古飘逸。4、郑燮（1693—1765）人怪书怪，谙于八法，书如乱石铺街，错落有致，大小杂夹，斜趣横生，自号“六分半书”。名作有《难得糊涂》《书七绝十五首卷》《论书诗轴》《润格》等。5、金农（1687—1764）其书结体紧，体势侧。隶书《六朝名贤录》横长竖短，体势侧。隶书《六朝名贤录》横长竖短，体势略斜；楷书《消寒诗》雅拙朴厚，笔道方粗。6刘墉（1719——1804）其书貌丰态静，味厚神藏，有《米南宫诗帖》及行草书扇面等，并刻有《清爱堂帖》，为清代帖学之集大成者。7邓石如（1743——1805）各体俱工，尤擅篆书，与李斯、李阳冰为篆史上三高峰。其篆书朴厚沉雄，纵横辟阖，有《“龙跳天门 虎卧凤阁”联》《四屏赞》《大舜舞干戚赞》；其隶书遒丽淳质、结体严整，有《世虑全消屏》《熬陶孙诗屏》《黄鹤楼诗轴》；其行草清瘦开展，笔势磅礴，有行书《峻爽楼晚眺诗轴》《喜唔黄海诗轴》，草书《“海为龙世界 天是鹤家乡”联》；其楷书不失古法，金石味浓，有《泰山嵩岳诗轴》等。8.伊秉绶（1754——1815）最善隶书，体方笔圆，气质豪壮。名作有联对《翰墨因缘旧 烟云供养宜》、《文比韩公能识字 诗追杜老转多师》《变化气质 陶冶性灵》等。9.何绍基（1799——1871）创“回腕法”，众体俱工，疏放中见凝炼，遒劲中见飘逸。名作有楷书《西园雅集图记》《苏东坡诗》，行书联《退士一生藜苋食 散人万里江湖天》《扇写归田赋 屏张初雪园》，隶书联《始至若有得 稍深邃忘疲》，篆书联《红树雁声当夕阳 黄河诗思共秋高》等。10吴熙载擅篆隶，篆书联《茗杯瞑起味 书卷静中缘》、隶书联《举孝兴廉通才上选 成仁仙义乐志广居》笔道雄强苍健，极富金石意味。11杨沂孙擅篆隶。篆书《祭鲔荣堇采藕》结字规矩，并参有金文笔意；隶书联《因树为屋 有酒盈尊》遒媚平稳，骨肉匀称。14.张裕钊擅楷书，体格宽驰，意态清拔，名作有《滕王阁记》等。15赵之谦（1829——1884）笔力很强，隶书联《扫地焚香得清福 粗茶澹饮足平安》与楷书联《出宰山水县 读书松桂林》结体遒劲，碑味极浓；篆书《今人铭》秀丽活泼。16杨守敬（1839——1915）楷书《录文心雕龙》中规入矩，结体方正；行书《研朱点周易 饮酒和陶诗》联朴厚自然。17吴昌硕（1844——1927）金石书画大家。其篆书古拙雄厚，苍劲雄浑，名作有《临石鼓文》《录小戎诗三章》《张继枫桥夜泊诗》等。行草刚健挺秀，气势奔放，名作有《天池画覃溪题一亭并题之索题》《和笙伯均诗》等。18康有为（1858——1927）其书随便写作，笔画平长，转折多圆，气魄宏大。名作有行书《写旧作》《“弹琴闻政理 忘岳起仙心”联》，楷书《石门路》三字等。 写毛笔字的好处：提炼身心，四心：静心、耐心、舒心、宽心。 7
❽ 傅山的作品
傅山本是一个忠厚老实的学问人，淡于名利，勤于读书。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇备至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。
傅山在书法艺术理论上是有贡献的。他所提出的“四宁四毋”理论极其精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。
“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，足以影响中国书学领域。
作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术境界。
宁可写得丑些甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求内在的美。
宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑，自然潇疏之趣，远胜品性轻浮之相。
宁信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有搔首弄姿之嫌。
傅山自称漆园家学，继承发挥道家异端理论大有针砭时风、力挽狂澜之用意。可谓振聋发聩之洪钟，与他同时代的文人学者相比，有很大不同。在他的诗文中没有丝毫替圣人立言，为统治者出谋献策的意思。他给自己起了个别号“观化翁”。既然清朝的统治已经巩固，世风人心正在越变越坏，于是就希望迅速地坏下去，物极必反之后就会突变。他对战国诸子都有深入的研究，认为古代的学术文化能够激励炎黄子孙奋发起来；他愿做可以攻玉的他山之石，并盼望着民族的真正觉醒，从根本上铲除暴政。
金圣叹与傅山同岁，金喜欢对皇帝旁敲侧击，同时也对皇帝抱有幻想。而傅山却没有任何幻想，他写道：“李白对皇帝只如对常人，做官只如做秀才，才成得狂者”。他对《周易·蛊卦·上九》中的“不事王侯，高尚其事”解释道：“王侯皆真正崇高圣贤，不事乃为高尚。其余所谓王侯，非王侯，而不事之，正平等耳，何高尚之有？”
傅山在评论欧阳修《新五代史》时说：“王彦章粗鲁莽汉，仅死事可，特立死节之目，全未推敲所事所死者为谁也”。傅山此番评论多么尖锐！什么样的狗屁皇帝，值得为他死吗？对于那些不论什么样的皇帝，一见皇帝就俯首帖耳的奴才顺民们，这无疑是惊世骇俗训斥和一针见血的讽刺。
傅山晚年着力研究东周学术并获得巨大学术成就。《中国思想通史》第五卷中空间就有傅山的专章，受到历史学家们高度评价。他对王羲之、王献之书法进行了深入研究，并重新评价了赵孟頫书法。试看他的《秉烛》诗：“秉烛起长叹，奇人想断肠。赵厮真足异，管卑亦非常。醉起酒犹酒，老来狂更狂。斫轮于一笔，何处发文章”。“斫轮”语出《庄子·天道》：“行年七十而老斫轮”。此诗为傅山七十岁后所作无疑。“赵厮”即指赵孟頫，“管卑”即赵孟頫之妻管仲姬，“奇人”则指赵氏夫妇。
傅山年轻时学赵，后来完全出于政治思想原因而痛骂赵字，并一再告诫儿孙千万不可学赵字。此时，在深入研究了王书之后，他才又把赵孟頫看作奇异的天才。 傅山先生的遗墨，片纸只字，珍逾拱璧，他的独特书风代有传人，盛行不衰。在傅山的传世法书中，“杂书册”是一个值得注意的品种。所谓“杂书”，有两方面的意义。首先，是内容比较多样：自作诗文、笔记掌故、摘抄旧籍、点评人物，往往兼而有之，东一条，西一段，全册无统一主题与体例。
其次，是字体不统一，或小楷，或行草，篆、隶间出，花样繁多。而且由于是兴来即书，兴尽则止，?非一气呵成，故一体之中，风格、味道也不单一。
傅山为什么要写这许多“杂书”呢？根据他的身世和性格来理解，应是出于闲暇自娱、寂寞自遣的需要，或是作为一种调整心态、砥砺情操、研习书道的特殊修炼方式。由于没有特定的功利目的，因而“杂书”的创作心态十分轻松自由，作者的观点倾向、性格情绪和书写技艺均得以真实完美的展现。
众所周知，傅山是跳出名利场的高人，他“畏人如畏虎”，厌恶世俗酬应。但盛名之下，又无法完全杜绝笔墨酬应，故而常常由儿子傅眉、侄子傅仁等人代笔应付求字之事，后半生尤其如此。
❾ 古代著名行书大家有哪些谢谢
天下第一行书：东晋 王羲之的《兰亭序》
天下第二行书：唐朝 颜真卿的《祭侄稿》
在唐朝两大书法家呗成为“草圣”：宰相张旭、和尚怀素。
草书十大家
一、张芝
张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。
张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。
二、王羲之
王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。
三、王献之
王献之（344年-386年），东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。
王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。
王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。
他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："（此帖）书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。
他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。
王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。
由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。
四、孙过庭
孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”（《书断》），如“丹崖绝壑，笔势坚劲”（唐韦续《续书品》）。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年（687），草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。
五、张旭
张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。
传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
六、怀素
怀素（737～799），唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”
怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。
七、黄庭坚
黄庭坚 (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。
擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。
黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
八、董其昌
明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭（上海松江）人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。
董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。
九、王铎
王铎（1592——1652年）字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津（今河南孟津）人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年（1622年）中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年（1646）作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》；顺治七年（1650）作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》；顺治八年（1651）罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。
王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。
其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。
十、傅山
傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年（公元1607──1684，78岁），字青主，号真山，山西阳曲（今太原）人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。
在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。
傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。