张大干梅花

① 朱其石的人物生平

先生年六七岁，常窃乃翁治印工具，至後圃中刻石为戏。年未及冠，移居沪滨，与伯兄大可随侍乃翁杖履，兄弟两人，有似机云并美，大可擅诗，其石篆刻之外，兼工书画，亦偶事吟咏。其石庶出，母舅天台山农刘介玉素以书名，遍交名士，山农乃携之谒诸老宿，博习多师，学艺乃大进。山水画始摹王石谷，继效王麓台，已而遍游黄山、雁荡，大富胸中丘壑，遂以大涤子为宗，突兀苍茫，别饶韵趣。作梅花则笃守阿父之教，疏於童二树，而密於金冬心，极为吴缶老所激赏。一九二七年，曾参加国民革命军第二十七军戎幕，随师北伐，曾进军皖北鲁南一带。後以不惯军旅生活，仍返沪鬻艺自给。抗战前一度主持艺海回澜社，书画交流，声气颇广。与马万里、谢玉岑、张大干昆仲、王师子等皆相稔。工篆书，多作《石鼓文》体势，秀挺苍劲。篆刻初法西泠，旋师皖派；嗣得亲吴缶翁，作风又变；後受同里陈澹如影响，转趋工整秀雅。其後佐伯兄大可编写《古籀蒙求》，尽探甲金文字之妙。尤究心古代陶、玺，施诸铁笔，绵密流畅，瘦硬夭矫，□□乎自树一帜。其作先秦文字者，多意在陶甓古玺之间，古茂雄深，允称高手；又擅拟汉宫印；作宋人朱文印，亦典雅可喜；黄宾虹先生甚推许之。有《篑龛印谱》、《抱冰庐印存》、《朱其石印存》等行世。

② 四川内江张大千纪念馆导游词

张大千纪念馆位于四川省内江市东桐路圆顶山，为纪念一代国画大师张大千而建。纪念馆东临西林开发区;西与内江师范学院等高、中等学校相邻;南俯沱江;北为浅丘田园风光。地貌为一狭长之小山丘陵。东西长约400米，南北宽约75米。占地面积20973平方米。地势东高西低，登高南眺，甜城内江尽收眼底。 纪念馆的五个展区，以数百件照片、实物、诗笺、书信、画稿、画集、书籍及书画作品，分别展示了张大千的生平事迹、艺术进程、艺术特色、艺术成就及在世界艺坛的影响和地位。下面是我为大家整理的四川内江张大千纪念馆导游词，希望对大家有用。

四川内江张大千纪念馆导游词

非常欢迎各位(女士、先生、领导、同学......)参观张大千纪念馆!

前院

张大千先生是中国人民和世界人民共同敬仰的艺术大师。为了纪念张大千，他的故乡内江专门修建了这座纪念馆。

内江市张大千纪念馆位于内江市东兴区东桐路圆顶山，东临古刹西林寺及西林开发区;西与10余所高、中等学校相邻;南俯沱江，北为浅丘田园风光。地貌为一狭长小山丘陵。东西长约 400米，南北宽约75米，占地面积20973平方米，是台北张大千纪念馆的10倍，也是迄今为止全国19家近当代书画名家纪念馆中占地面积最大的馆。

现在我们所看到的这群建筑是张大千纪念馆的一期工程，也叫主体工程或"大风堂"工程，它是根据张大千的故居特点和川南民居建筑风格建设而成。看上去亲切自然，乡土气息浓厚，给人一种古朴典雅、气势恢宏的感觉，是富有民族地方特色的园林建筑。

现已开放的纪念馆第一期工程(主体工程)，占地近4000平方米，建筑面积1000余平方米。包括三个陈列展览厅，一个接待室，一个展销厅及行政业务用房等。之外，尚建有一座长36 米高2米的镌刻有大千先生及胞兄张善子先生书画作品的艺术墙，一个360平方米的荷花池，一个约800平方米的芭蕉园和 "大风堂味苑"餐厅。

一般说来，为名人塑像往往选择大理石、铜、汉白玉等材料，而现在我们所看到的这座张大千雕像却是青石制成。这是为什么呢?原来是张大千一生特别重亲情、乡情、友情。他晚年的一首诗中有这样两句:"行遍欧西南北美，看山须看故山青"。为此，纪念馆就特别选择了具有乡土气息的、地道的内江青石作为雕像材料。不少大千先生亲朋好友、门人看了这充满乡情、栩栩如生的石雕像后勾起许多回忆和思念，以至于驻足留恋，不忍离去。

在前院的南侧，各位所看到的是"大千艺术墙"。原本这里是准备修围墙的，但纪念馆的管理者们却独具匠心把它修成了艺术墙。在全长36米的艺术墙上，我们看到了用空花窗间隔的21 面大理石碑，碑上镌刻的是张大千和其胞兄张善子的作品，可以说，大千艺术墙是融安全性、艺术性、观赏性等为一体的一座展台。

为大千纪念馆题词题名的名流不少，如启功先生、刘海粟先生、胡绳先生、谢稚柳先生等等。这是张学良将军为本馆题写的馆名。当然也是张学良将军在大陆极有限的墨宝之一。

棠棣联辉厅

(展厅外)张大千在他的故居曾撰书对联一福"细注虫鱼笺尔雅，广收草木续离骚"。这体现了张大千的一个重要艺术思想。著名作家李准十分敬仰大千先生，故而重新将这幅对联"拜书" 于此。此外，启功先生对张大千也十分推崇，亲自撰书一�"山川自逊神工笔，魂梦长悬故宅心。"

(展厅内)国画大师张大千先生，1899年生于四川内江，自幼随母习画，后得兄姊教诲。在长达半个多世纪的艺术生涯中，苦学力行，精进不懈。二十年代，因临摹石涛作品而声名大震，被艺苑誉为"百涛专家"。30年代，被徐悲鸿推崇为中国画坛 "五百年来第一人"。敦煌行之后有"南张北溥"(溥心禽)之说。 50年代世界艺坛又有"东张西毕"(毕加索)之赞，1958年被国际艺术学会公推为"当代世界第一大画家"。其实，他一生不仅创作了数以万计的包括山水、人物、走兽、花卉等题材的中国画，而且还是书法家、金石家、收藏鉴赏家、诗人、摄影家，可谓全才通才，多方面发挥着他的才能，为弘扬并传播我国传统文化艺术做出了卓越贡献。

张大千胞兄张善子一生饲虎，画虎，以虎寄信，以画言志。他精山水、走兽。抗日战争中，他与张大千共同举办义卖画展并变卖家产赈济灾民，继而远渡欧美举办《张善子、张大千兄弟画展》等，进行抗日宣传和募捐，并将所得10余万美元全数寄回祖国。1940年归国后仅十余天，由于劳累和疾病，长辞人世。

中华民族的灿烂文化和家乡的土地养育了一代艺术大师。大千故里内江市位于川中腹地，素以商贸兴旺、交通发达、文化昌盛著称。这座山环水绕的城市又誉为甜城、书画之乡。据史载，内江在古代"人文荟萃、多产英才"如"孔子之师"苌弘，文章天下第一"的范崇凯，数学家秦九韶，"理学鼻祖"高道陈抟等。近现代，她又养育了喻培伦、公孙长子、范长江、陈毅等杰出人物，也哺育了张大千、张善子这样的文化名人。这是大千故居的照片，这是他父亲张怀忠、母亲曾友贞、二哥张善子、三哥张丽诚、四哥张文修等。张大千排行"老八"。

大千先生21岁自日本学习染织技术归国后，正式拜师学艺，先后拜曾熙、李瑞清为师学书法，并以书法通画法，从石涛起步，旁及八大、石溪、渐江、老莲、唐寅诸家;上追隋、唐、宋、元各代，从中长薰三沐，探求古代名家书画艺术真谛。他遵循石�"搜尽奇峰打草稿"的主张，从祖国名山大川中吸取养料;他居青城，攀峨嵋，三上黄山，游履西康，泛舟长江，从生活中采集创作素材。长期的艺术实践使他认识到"形成于未画之先"，"神留于既画之后""作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是有系统有选择地读书""要善学善变"。同时大千先生还注意从戏剧、摄影、园林等姊妹艺术中吸取营养。

四十年代初，张大千为了进一步"师古"，赴敦煌临摹壁画长达三年之久，直接吸取了我国古代绘画鼎盛时期的成果，导致他画风巨变。同时，关于敦煌，张大千又作出了十分重要的贡献。一是为敦煌石窟编号。他是第一位为敦煌编号的中国人。二是宣传敦煌。张大千在兰州、重庆、成都等地举�"临摹敦煌壁画展"，使国人提前了几十年了解了我们民族的艺术瑰宝，在特定的历史时期增强了民族自信心。同时，展览的举办也影响了不少人的一生，如原敦煌艺术研究院院长段文杰先生即是在重庆参观了"张大千临摹敦煌壁画展"之后，前往敦煌并立志献身敦煌。三是保护敦煌。由于张大千对敦煌研究深透，因而他认识到政府必须赶紧成立专门机构对敦煌进行保护，在他的积极倡导下，于1943年成立了"国立敦煌艺术研究所"。使得这一民族的艺术宝藏开始得到政府的重视和保护。

为传播中国传统文化。同时，也为吸取西方艺术之长，大千先生于1949年离国，开始萍踪海外的艺术生涯。他先后暂居香港、阿根廷，置宅巴西(八德园)，购屋美国(怀毕庵)，1978 年定居我国台湾省台北外双溪(摩耶精舍)。50至60年代，是他痛苦探索，奋力挣脱世俗羁绊的时期，然而其艺术成就、名声却达到鼎盛，从"师古。到"师自然"，最后闯进了"以心为师" 的自由王国，独立于世界现代艺术之林。他独创的大泼墨、大泼彩和墨彩合泼法，画面瑰丽幻化，构图气势雄浑，作品更加博大精深，使中国画技艺技法跃上了一个划时代的新台阶，为中国绘画史翻开了新的一页。

张大千生性豪爽，洒脱。对人、对事、对自然都重一个 "情"字，特别是亲情、友情和乡情。就连无生命的工具毛笔，他也十分重情。所用过的残笔他从不扔掉，一定的数量，一定的时候，他就选择一个"风水特别好" 的地方，将笔埋了，并亲自立碑刻上"笔冢"二字，所以有"大千葬笔"之说。他一生广交善交，结识不了少各界朋友，如张学良、徐悲鸿、梅兰芳、林语堂及毕加索等。他自己常说:"人生最重要的是友情，而不是金钱"。这与他虚怀若谷，热情旷达，重情重义的性格分不开。张大千的一生是丰富多彩的一生。在进行艰苦的艺术创作时又不忘生活的乐趣，且涉猎广泛，风彩动人，与毕加索有异曲同工之妙。他曾被迫作过土匪百日师爷，出家当过百日和尚。生活中，对烹饪、花草园林、音乐戏剧、饲养动物等也十分有兴趣。徐悲鸿称他有三健——健吃、健谈、健步，"与斯人往来，能忘此世为二十世纪"。

大风堂厅

(展厅外)横匾《大风堂》取自张大千手书，《大风堂》是张大千和张善子的画室斋名，因而所收弟子叫大风堂弟子，所藏古字画珍品出版物叫《大风堂名绩》，以及有今天的"大风堂画派" 之说。外面这幅对联是张大千撰书的"学业日唯不足，精神养则有余"，以此勉励自己，也常以此来告诫弟子。第二幅对联为张善子�"四面云山谁作主，一声长啸振雄风"，以"虎翁"的独有特点，体现了他在抗战时期的民族意识和政治态度。

(展厅内)现在，让我们在了解了张大千的基本情况之后，来欣赏一下张大千的作品，进一步了解其艺术进程，艺术思想与特色。

作为当今最负盛名的国画大师张大千，他的艺术进程体现了循序渐进，不断扬弃，不断创新，进取不息的原则。

张大千的艺术思想主要有以下七点:一、人品高，画品才能高。正如大千先生自己常说的:"艺术，是感情的流露，是作者人格的表现"。二、七分人事三分天。按张大干的说法是"以前的人说’三分人事七分天’，这句话我绝对反对。我以为应该反过来说’七分人事三分天’，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下功夫最重要!"。三、博采古今，力求创新。无论是向古人学还是吸收西方艺术之长，张大千都特别注重在继承的基础上创新，所以美术界对他的评价是"大千多变，每变必新"。四、遗貌取神，表现真美。究竟怎样才能遗貌取神呢?张大千道出了绘画的真缔:"大抵画一种东西，不应当太像，但也不应当故意求不像。求它像，画当然不如摄影，若求它不像，那么又何必画它呢?所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣。以便达到"画以表现美为主"的目的。五、取法乎上，得乎其中。张大千主张"取法乎上，得乎其中，若是格调太低，则为人所不取"。就是文房四宝，张大千也总是追求"上乘"。六、读万卷书，行万里路。张大千一生的艺术实践可以说是这句话的具体体现，而且他对这句话有深刻认识，认为"二者是相辅相成的，都是提高艺术修养的途径，不可偏废"。七、学无止境，各种画都要学好，才能成为一个大画家。张大千告诫弟子们说:"你们不能只学一间，应该广泛地学习，要山水、人物、花鸟等都能画，只能说长于什么，不能算是大画家"。

从拜师学艺到面壁敦煌这一阶段，他的作品由粗犷走向清丽雅逸，喜用积墨、积色之法，其青绿山水、荷花是这时的主要代表。四十年代初的敦煌之行，使张大千的画风巨变，山水画采用大面积破墨、积墨、积色之后画面宏大广阔，水墨五色六彩与金碧青绿的融合更使画面丰富浓重，金碧辉煌。同时，仕女画达到了顶峰，行笔稳健敦厚，所画仕女高华明丽，丰艳窈窕，各具其态。五十年代，他仍然重视笔法。在与毕加索会晤之后，更加坚定了张大千继承传统前提下的创新理念，经过长期的实践，首创了泼墨泼彩法，在极度发挥水、墨、彩功能之下，山水画深厚凝重，浪漫奔放、气势撼人、幻亿无穷、苍浑雄深，色彩浓艳深邃、美如仙境，技法流畅自由，灵巧新颖。其艺术特色与早期作品的清新俊逸形成较大对比。

张大千的书法主要来自北魏碑，并融行、草、隶、篆各体，自成一家。书法追求险峻、流畅、刚劲、笔断意连、独具特色。被当今书法界推崇为"大千体"。

接下来，我们来看法张大千各类作品情况。这是《南极寿星图》、《供养天女》，书法作品《喻培伦传》等，《荷花图》、《梅花图》，临摹敦煌和古人作品《飞天》等，《文荟图》，著名的《庐山图》、《长江万里图》、《泼墨泼彩山水》等(导游时，对作品的解读可根据观众对象分别对待、或重艺术或重逸闻趣事，或者也可将艺术进程、思想、特色分别到各作品解说。)

艺坛宗师厅

(展厅外)原新华社社长穆青得知内江修建张大千纪念馆后非常高兴，这就是他手书的"艺坛宗师"和撰书的对联"毫穿铁卷，丹青幻化惊海域;江开石壁，云帆鼓荡梦神州"穆青先生对张大千的艺术成就和大千先生的思乡之情描绘得入木三分。而著名学者、书法家王学仲却换了一个角度评价大千:"大千世界归禅眼，精舍摩耶酹髯翁"。

(展厅内)非常不幸的是，张大千回到宝岛台湾才几年，却因病医治无效，于1983年4月2日在台北荣民总医院去世，享年85岁。

这是去世后的一组照片。海峡两岸举行各种悼念活动，世界各大报和各大通讯社纷纷发表消息。这是大千故居发往的唁电，后登载于香港《大公报》。

张大千一生举办的画展甚多，仅在欧美等国家的20年内，就举办展览近30次，而这里若干照片反映的展览却是海内外为了纪念张大千而举办的一些展览的场面。

中间这幅大千的作品却是很多人过去都不知道的，这就是 1948年张大千先生为毛泽东主席精心绘制的《墨荷》,上款"润之先生法家雅正"。接下来我们看到的这组图片，是内江举办首届大千文化经贸节的情况。

张大千是位大收藏家，然而他自己的作品却遍布全球，一直厂为各界争相收藏，这是徐悲鸿先生收藏的张大千的部分作品。

中间的卧式展柜，陈列着张大千、张善子生前出版的书籍、画册以及专家学者的评论文章、专著等。而实际上这些仅仅是沧海一粟。

张大千虽然已离开了这个生他养他的世界，但他的艺术生命永存。张大千先生博大精深的艺术，令人敬仰的成就，赢得了世界艺术界、评论界的尊重。张大千在中国传统文化艺术的继承创新上，在传播中华民族灿烂文化和保护发掘敦煌艺术等方面做出了卓越的贡献。他的建树，是值得我们纪念的，他的声誉，是当之无愧的，他的艺术及其思想将会得以发扬光大。

谢谢各位参观!

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绿
·朱自清·

我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
梅雨潭是一个瀑布潭。仙瀑有三个瀑布，梅雨瀑最低。走到山边，便听见花花花花的声音；抬起头，镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。
我们先到梅雨亭。梅雨亭正对着那条瀑布；坐在亭边，不必仰头，便可见它的全体了。亭下深深的便是梅雨潭。这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。而瀑布也似乎分外的响了。那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而平滑的布。岩上有许多棱角；瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。据说，这就是梅雨潭之所以得名了。但我觉得像杨花，格外确切些。轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。－－这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着。
梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离合的神光了。揪着草，攀着乱石，小心探身下去，又鞠躬过了一个石穹门，便到了汪汪一碧的潭边了。瀑布在襟袖之间；但我的心中已没有瀑布了。我的心随潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀。－－站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢！这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿法滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色－－但你却看不透她！我曾见过北京什刹海指地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢？我怎么比拟得出呢？大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿；仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。－－那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么？
青云谱随想 余秋雨
我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
恕我直言，在我到过的省会中，南昌算是不太好玩的一个。幸好它的郊外还有个青云谱。
青云谱原是个道院，主持者当然是个道士，但原先他却做过10多年和尚，做和尚之前他还年轻，是堂堂明朝王室的后裔。不管他的外在身份如何变化，历史留下了他的一个最根本的身份：17世纪晚期中国的杰出画家。
他叫朱耷，又叫八大山人，雪个等，是明太祖朱元璋第十七子宁献工朱权的后代。在朱莲出生前223年，朱权被封于南昌，这便是青云谱出现在南昌郊外的远期原因。朱权也是一个全能的艺术家，而且也信奉道家，这都与200多年后的朱耷构成了一种神奇的遥相呼应，但可怜的朱耷已面临着朱家王朝的最后覆没，只能或僧或道，躲在冷僻的地方逃避改朝换代后的政治风雨，用画笔来营造一个孤独的精神小天地了。说起来，处于大明王朝鼎盛时代的朱权也是躲避过的，他因事见疑于明成祖，便躲在自筑的“精庐”中抚琴玩曲。但相比之下，朱耷的躲避显然是更绝望、更凄楚，因而也更值得后人品味了。
究竟是一个什么样的院落，能给中国艺术史提供那么多的触目的荒凉？究竟是一些什么样的朽木、衰草、败荷、寒江，对应着画家道袍里裹藏的孤傲？我带着这些问题去寻找青云谱，没想到青云谱竟相当热闹。
不仅有汽车站，而且还有个火车小站。当日道院如今成了一个旅游点，门庭若市，园圃葱翠，屋宇敞亮，与我们日常游玩的古典式园林没有什么两样。游客以青年男女居多，他们一般没有在宅内展出的朱耷作品前长久盘桓，而乐于在花丛曲径间款款缓步。突然一对上年岁的华侨夫妇被一群人簇拥着走来，说是朱耷的后代，满面威容，步履沉重。我不太尊敬地投去一眼，心想，朱耷既做和尚又做道士，使我们对他的婚姻情况很不清楚，后来好像有过一个叫朱抱墟的后人，难道你们真是朱抱墟之后？即便是真的，又是多少代的事啦。
这一切也不能怪谁。有这么多的人来套近乎，热热闹闹地来纪念一位几百年前的孤独艺术家，没有什么不好。庭院既然要整修也只能修得挺刮一点，让拥挤的游客能够行走得比较顺畅。然而无可奈何的是，这个院落之所以显得如此重要的原始神韵完全失落了，朱耷的精神小天地已沓不可见。这对我这样的寻访者来说，毕竟是一种悲哀。
记得年前去四川流青城山，以前熟记于心的“青城天下幽”的名言被一支摩肩接踵、喧哗连天的队伍赶得无影无踪。有关那座山的全部联想，有关道家大师们的种种行迹，有关画家张大干的缥缈遐思，也只能随之烟消云散。我至今无法写一篇青城山游记，就是这个原因。幸好有关青云港的联想大多集中在朱耷一人身上，我还可以在人群中牢牢想着他，不至于像在青城山的山道上那样心情烦乱。
没到青云港来时我也经常想起他。为此，有一年我招收研究生时曾出过一道历史文化方面的知识题：“略谈你对八大山人的了解。”一位考生的回答是：“中国历史上八位潜迹山林的隐士，通诗文，有傲骨，姓名待考。”
把八大山人说成是八位隐士我倒是有所预料的，这道题目的“圈套”也在这里；把中国所有的隐士一并概括为“通诗文，有傲骨”，十分有趣；至于在考卷上写“待考”，我不禁哑然失笑了。朱耷常把“八大山人”这个署名连写成“哭之”、“笑之”字样，我想他见到我这位考生也只能哭之笑之的了。
与这位考生一样的对朱耷的隔膜感，我从许多参观者的眼神里也看了出来。他们面对朱聋的作品实在不知道好在哪里，这样潦倒的随意涂抹，与他们平常对美术作品的欣赏习惯差距太大了。中国传统艺术的光辉，17世纪晚期东方绘画的光辉，难道就闪耀在这些令人丧气的破残笔墨中么？
对于中国绘画史，我特别看重晚明至清一段。这与我对其他艺术门类历史发展阶段的评价有很大的差别。朱耷就出现在我特别看重的那个阶段中。
在此前漫长的绘画发展历史上，当然也是大匠如林、佳作迭出，有一连串说不完、道不尽的美的创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内核的直捷外化，就不得不把目光投向徐渭、朱耷、原济以及“扬州八怪”等人了。
傲无疑问，并不是画到了人，画家就能深入地面对人和生命这些根本课题了。中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周访、顾闳中等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要也是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是山水、花鸟画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。
山水、花鸟本是人物画的背景和陪衬，当它们独立出来之后一直比较成功地表现了『诗中有画，画中有诗”的美学意境，而在这种意境中又大多溶解着一种隐逸观念，那就触及到了我所关心的人生意识。这种以隐逸观念为主调的人生意识虽然有浓有淡，有枯有荣，而基本走向却比较稳定，长期以来没有太多新的伸发，因此、久而久之，这种意识也就泛化为一种定势，画家们更多的是在笔墨趣味上倾注心力了。
所谓笔墨趣味认真说起来还是一个既模糊又复杂的概念说低一点，那或许是一种颇感得意的笔墨习惯；说高一点，或许是一种在笔墨间带有整体性的境界、感觉、悟性。在中国古代，凡是象样的画家都会有笔墨趣味的。即便到了现代，国画家中的佼佼者也大抵在或低或高的笔墨趣味间邀游。
这些画家的作品常常因高雅精美而让人叹为观止，但毕竟还缺少一种更强烈、更坦诚的东西，例如像文学中的《离骚》。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵，章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
败多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。在这里，仅说笔墨趣味就很不够了，仅说气韵生动也太矜持了。
对徐渭我了解得比较多。从小在乡间老人口中经常听『徐文长”的故事，年长后细读了他的全部文集，洗去了有关他的许多不经传说，而对他的印象却愈来愈深。他实在是一个纔华横溢、具有充分国际可比性的大艺术家，但人间苦难也真是被他尝尽了。他由超人的清醒而走向孤傲，走向佯狂，直至有时真正的疯痴。他遭遇过复杂的家庭变故，参加过抗倭斗争，又曾惶恐于政治牵连。他曾自撰墓志铭，九次自杀而未死。他还误杀过妻子，坐过六年多监狱。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。浙江的老百姓凭着直觉感触到了他的生命温度，把他作为几百年的谈资。老百姓主要截取了他佯狂的一面来作滑稽意义上的衍伸，而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直换人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物像也都走向了一种整体性的象征。
中国画平素在表现花鸟虫兽时也常常讲究一点象征，牡丹象征什么，梅花象征什么，喜鹊象征什么，老虎象征什么，这是一种层次较低的符号式对应，每每堕入陈词滥调，为上品格的画家们所鄙弃，例如韩斡笔下的马，韩滉笔下的牛就并不象征什么；但是，更高品位的画家却会去追求一种整体性的氛围象征，这是强烈的精神能量要求在画幅物像中充分直观所必然导致的要求。朱耷的鸟并不具体在影射和对应着什么人，却分明有一种远远超越自然鸟的功能，与残山剩水一起指向一种独特的精神气氛。面对朱耷的画，人们的内心会不由自主地产生一阵寒噤。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。人们对他比较常用的称呼是石涛、大涤子、苦瓜和尚等。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其它中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。我深信这是中国艺术史上最有生命力的激流之一，也是中国人在明清之际的一种骄傲。
齐白石在一幅画的题字上写的一段话使我每次想起都心头一热，他说：
青藤（即徐渭）、雪个（即朱耷）、大涤子（即原济）之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。
早在齐白石之前，郑燮（板桥）就刻过一个自用印章，其文为：
青藤门下走狗
这两件事，说起来都带有点疯痴劲头，而实际上却道尽了这股艺术激流在中国绘画史上是多么珍罕，多么难于遇见又多么让人激动。世界上没有其它可能会如此折服本也不无孤傲的郑板桥和齐白石，除了以笔墨做媒介的一种生命与生命之间的强力诱惑。为了朝拜一种真正值得朝拜的艺术生命，郑、齐两位连折辱自己的生命也在所不惜了。他们都是乡间穷苦人家出身，一生为人质朴，绝不会花言巧语。
我在青云谱的庭院里就这样走走想想，也消磨了大半天时间。面对着各色不太懂画、也不太懂朱莲的游人，我想，事情的症结还在于我们没有很多强健的现代画家去震撼这些游人，致使他们常常过着一种缺少艺术激动的生活，因此也渐渐与艺术的过去和现在一并疏离起来。因此说到底还是艺术首先疏离了他们。什么时候我们身边能再出几个像徐渭这样的画家，他们或悲或喜的生命信号照亮了广阔的天域，哪怕再不懂艺术的老百姓也由衷地热爱他们，编出各种故事来代代相传？或者像朱耷这样，只冷冷地躲在一边画着，而几百年后的大师们却想倒赶过来做他的仆人？
全国各地历史博物馆和古代艺术家纪念馆中熙熙攘攘的游客，每时每刻都有可能汇成涌向某个现代艺术家的欢呼激潮。现代艺术家在哪里？请从精致入微的笔墨趣味中再往前迈一步吧，人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命。
编辑本段作品鉴赏
《青云谱随想》一文含蕴着余秋雨先生高尚的审美情趣和穿透表象的锐利艺术触角。他在文章中告诉我们：八大山人那高雅精美却不沉沦于世的笔墨趣味画作，那些燃烧着画家身心的画作，向人们展示着一个个坦诚而又透乇的生命，才成为历史的永恒。八大山人出身皇家宗室，亲历家国沧桑之巨变，王孙而沦落市肆，诗僧而出入江湖。精研儒道释，融汇诗、书、画。晚岁狂草怪伟，冷逸高古，独创一格，人称“八大体”。终以淡泊雅静出云，非入禅者莫能为。
《青云谱随想》全文三部分，余先生用理性的眼光，感性的笔触叙写，有碰撞的火花，有熟虑的哲思，给人以震撼。
第一部分由南昌郊外青云谱引出道院的主持者——朱耷。朱顾，堂堂明朝王室后裔，先做和尚，后为道士，但“不管他的外在身份如何变化，历史留下了他的一个最根本身份：17世纪晚期中国的杰出画家”。对于他“躲在冷僻的地方逃避改朝换代后的政治风雨用画笔来营造一个孤独的精神小天地”；作者与读者都不禁要脱口问出：“究竟是一个什么样的院落，能给中国艺术史提供那么多的触目的荒凉？”寻着的青云谱，竟是出乎意料地热闹，作者用他那犀利、略带调侃的口气娓娓叙来：当日道院如今“与我们日常游玩的古典式园林没有什么两样”；一对华侨夫妇被一群人簇拥走来，据说是朱耷后裔……
纷至沓来的人群似乎大多冲着朱耷在外的远名而来，很少有人真正关心他那一方“精神小天地”，而此类寻访者亦是难觅青云谱的原始神韵了！世人对朱顾的隔阂感，使余先生不禁发出悲叹：绝大部分中国人却无法从朱顾的破残笔墨中透视到中国传统艺术的光辉，17世纪晚期东方绘画的光辉。
第二部分作先生激情昂扬地直诉读者：最为上等的艺术品应该是浸润着一股生命力——强烈、坦诚，它是画家直面人生，与生命对话的产物。
开首，余先生便说：“要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内核的直捷外化，就不得不把目光投向徐渭、朱耷、原济以及‘扬州八怪’等人了。”
因为他们的画不仅充满美学意境，而且“在这种意境中又大多溶解着一种隐逸观念，那就触及到我所关心的人生意识”。而当“这种以隐逸观念为主调的人生意识”。趋于定式时，画家则把更多视线投向了笔墨趣味；这些画家作品常因高雅精美而令人叹为观止，“但毕竟还缺少一种更强烈、更坦诚的东西”，缺乏画家身心的燃烧！
徐渭，“厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身”，他的画作是鹌激潮与生命特别残酷、特别响亮的冲撞，因恩赐“他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。在这里，仅说笔墨趣味就很不够了，仅说气韵生动也太矜持了”。
朱耷，“悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面，”天地全都沉液化，“只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石，来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，上一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避”，“但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游戈，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物像也都走向了一种整体性的象征”，更高品味的画家才会追求这一种氛围象征。
原济，“与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。”
从徐渭、朱耷、原济到“扬州八怪”再到吴昌硕、齐白石，中国画一个最富生命激情的系列便构建起来了。八大山人如孤拔之奇峰，隐于秋岚夏雾中，缥缈而不知其高，其墨迹简约清纯，恰似幽泉寒潭，透澈而莫测其深。
第三部分是全文总结，余先生又有振臂一呼，大声号召之势。希望现代画家从“精致入微的笔墨趣味中再往前迈一步”，将生命激情真真切切地融入画作，用这份炽热去燃烧大众，使他们重又走近艺术，接受艺术，热爱艺术！

还有三毛的《娃娃新娘》，林清玄的《桃花心木》，冰心的《默庐试笔》，老舍的《北京的春节》、《济南的冬天》，鲁迅的《风筝》，莫怀威的《散步》，梁衡的《夏感》

④ 唐代与明代仕女画形象有什么异同

唐代的可都是胖美女，你瞧仔细了。

⑤ 名人书斋名称

【转载】名人书斋

竹里馆--唐代诗人王维的居室名。
梦溪园--北宋科学家、政治家、文学家沈括的书斋名。
书巢--南宋爱国诗人陆游的书斋名。
本穴世界--宋末诗人郑思肖的书斋名。
梅花屋--元代画家、诗人王冕的画室名。
项脊轩--明代文学家归有光的书斋名。
七录斋--明代文学家张溥的书斋名。
青藤书屋--明代大画家徐文长的书斋名。
惜字阉--明末清初思想家、文学家黄宗羲的斋名。
惜抱轩--清代桐城派古文学家姚鼐的书斋名。
春在堂--清代文学家俞樾的书斋名。
二十七松堂--清代文学家廖燕的书斋名。
抱残守缺斋--清末小说家刘鹗的书斋名。
十驾斋--清代学者钱大昕的书斋名。
瓶水斋--清代诗人舒位的书斋名。
人境庐--清代诗人黄遵宪的书斋名。
饮冰室--清末学者梁启超的书斋名。
锲斋--现代文学家商承祚的书斋名。
何妨一下楼--现代著名诗人闻一多的书斋名。
犹贤博弈斋--现代散文家、诗人朱自清的书斋名。
北望斋--现代作家张恨水的书斋名。
三松斋--现代哲学家冯友兰的书斋名。
磨剑室·羿楼--现代著名诗人柳亚子的书斋名。
菊香书屋--新中国的开国领袖毛泽东的书斋名。
龙虫并雕斋--当代语言学家王力的书斋名。
励耘书屋--当代史学家陈垣的书斋名。
紫罗兰斋--当代作家、园艺家周瘦鹃的书斋名。
积微斋--当代语言家杨树达的书斋名。
缘缘堂--当代画家丰子恺的书斋名。
百梅书屋--当代国画大师齐白石的居室名。
师牛堂--当代画家李可染的画室名。
双清楼--当代国画家何香凝的书斋名。
双柿斋--当代画家胡挈青的画室名。
艺海堂--当代画家刘海粟的书斋名。
樱榴居--当代著名作家鲁彦周的书斋名。
无止境斋--当代著名作家姚雪垠的书斋名。
桂叶草堂--当代著名作家杜宣的书斋名。
宽堂--当代红学家冯其庸的书斋名。
陈 寿.万卷楼
陶渊明.归去来馆
陈子昂.读书台
杜 甫.浣花草堂
薛 涛.吟诗楼
刘禹锡.陋 室
白居易.庐山草堂
欧阳修.非非堂
曾 巩.南轩
司马光.读书堂
王安石.昭文斋
苏 轼.谷林堂
黄庭坚.滴翠轩
米 芾.宝晋斋
周邦彦.倾曲堂
陆 游.老学庵
范成大.石湖别墅
朱 熹.达观轩
辛弃疾.稼轩
赵孟?松雪斋
王 冕.梅花屋
李东阳.怀麓堂
唐 寅.梦墨堂
归有光.项脊轩
徐 渭.青藤书屋
项元汴.天籁阁
王世贞.尔雅楼
董其昌.画禅室
钱谦益.绛云楼
傅 山.霜红龛
顾炎武.堡中书斋
侯方域.壮悔堂
吴嘉纪.陋轩
朱彝尊.静志居
张 英.双溪草堂
蒲松龄.聊斋
石 涛.大涤草堂
查慎行.槐簃
沈德潜.归愚斋
郑 燮.板桥书屋
曹雪芹.悼红轩
袁 枚.所好轩
纪 昀.阅微草堂
李调元.万卷楼
邓石如.铁砚山房
洪亮吉.更生斋
林则徐.云左山房
杨以增.海源阁
龚自珍.羽陵山馆
魏 源.古微堂
俞 樾.春在堂
翁同稣.瓶庐
刘铭传.盘亭
任伯年.颐颐草堂
吴昌硕.缶庐
黄遵宪.人境庐
康有为.游存庐
丘逢甲.念台精舍
齐白石.百梅书屋
谭嗣同.莽苍苍斋
章太炎.膏兰室
梁启超.饮冰室
沈 寿.天香阁
沈钧儒.与石居
于右任.鸳鸯七志斋
黄炎培.非有斋
何香凝.双清楼
李叔同.晚晴山房
陈 垣.励耘书屋
鲁 迅.绿林书屋
冯玉祥.抗倭楼
苏局仙.水石居
马一浮.蠲戏斋
沈尹默.秋明室
刘文嘉.契园
周作人.苦茶庵
黄 侃.量守庐
夏丐尊.平屋
张 钫.干唐志斋
柳亚子.磨剑室
柳亚子.上天下地之庐
陈寅恪.不见为净之室
陶行知.不除庭草斋
胡 适.藏晖室
周叔弢.寒在堂
朱屺瞻.梅花草堂
毛泽东.菊香书屋
梅兰芳.梅花诗屋
徐悲鸿.八十七神仙馆
张恨水.待漏斋
周瘦鹃.紫罗兰庵
林语堂.有不为斋
郑逸梅.纸帐铜瓶室
郁达夫.风雨茅庐
刘海粟.存天阁
徐志摩.眉轩
潘天寿.听天阁
张伯驹.平复堂
张伯驹.展春园
朱自清.犹贤博弈斋
邓散木.厕简楼
丰子恺.缘缘堂
林散之.散木山房
闻一多.何妨一下楼
张大干.大风堂
俞平伯.永安居
冰 心.力构小窗
石评梅.荒斋
胡 风.四树斋
梁实秋.雅 舍
沈从文.窄而霉斋
聂绀弩.三红金水之斋
费新我.行素簃
台静农.龙坡丈室
钟敬文.天风海涛室
程砚秋.御霜移
傅抱石.抱石斋
胡絮青.双柿书屋
李可染.师牛堂
赵朴初.无尽意斋
武中奇.四喜斋
翁偶虹.六戏斋
文怀沙.斯是陋室
邓 拓.苏画庐
启 功.小乘阁
吴祖光.逸兴居
田家英.小莽苍苍斋
黄 胄.伏枥堂

⑥ 名人的书房名字

1、七录斋

明代著名学者张溥一生好学，他读书有一个习惯：边读边抄，抄后即烧，如此反复，竟至七次。其目的是为了让所读之书烂熟于心，增强记忆。这种读书方法旷古绝有。于是，中国历史上便留下了这座令人赞佩的书斋名“七录斋”。

2、有不为斋

林语堂一生受儒家“有为”思想的影响，也欣赏道家的“无为”。所以他的生活态度是以“有为”为中心，但往往也有“不为”的事。故他将自己的书房取名为“有不为斋”。林语堂后来根据在“有不为斋”的感悟写出了《有不为斋文集》。

3、饮冰室

这是近代学者梁启超的书房名。“饮冰”一词出自《庄子·人间世》：“今吾朝受命而夕饮冰，我其内热与？”原意是我今天早上接受国君诏命到了晚上就得饮用冰水,恐怕是因为我内心焦躁担忧吧。当年，梁启超受光绪皇帝圣命，竭力维新变法。面对国家内忧外患的严峻形势，梁启超内心的焦灼和困窘可想而知，唯有“饮冰”方能解之。

4、求阙斋

在《求阙斋记》中，曾国藩道出自己把书房命名为“求阙斋”的原因：要警醒自己不必过于追求“满盈”，戒贪戒嗔，更勿乐极生悲。纵观人类历史，“贪欲”招致不少祸患，“求阙”“谦对”则能促人自省自查，取得更大进步。

5、聊斋

清人蒲松龄应试落第后，喜欢请人到书斋闲谈，然后根据闲谈讲的故事加工整理成小说。所以，他称自己的书斋为“聊斋”。《聊斋志异》也正是这样诞生的。

⑦ 中国近现代著名画家有哪些

吴昌硕：近代画家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社长。原名俊，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。身长金石书画，无一不精，作品气魄雄浑，苍劲铁骨，为中国画坛一代巨匠。

齐白石（1864～1957）：现代书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠，27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈，阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。

张大干（1899～1983）：现代画家。原名权，改名爰，宇季爱，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。

徐悲鸿（1895～1953），现代画家，江苏宜兴人。曾留学法国。能融合中西技法，而自成面貌。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。

黄宾虹（1865～1955），浙江金华人。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

李可染（1907～1989年），室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

傅抱石（1904～1965），现代山水画大家，人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》便是他与关山月合作的杰作。原名瑞麟，号抱石斋主人，江西南昌人。傅抱石在山水画上成就巨大。他还擅绘水和雨，独创“抱石皴”法。他的人物画也自成一格。

关山月（1912～2000），生于广东省阳江县。关山月的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。其代表作有《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。

林风眠（1900～1991），原名凤鸣，广东梅县人。林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等。

刘海粟（1896～1994），原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禅（1899～1983），原名李英、李英杰，字励公，山东省高唐县人。当代杰出的大写意花鸟画家。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》等。

黄胄（1925～1997），原姓梁，名淦堂，字映齐，河北省蠡景人。主张以速写起家，在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。代表作：《洪荒风雪》、《载歌行》、《丰乐图》、《欢腾的草原》、《牧马图》。

⑧ 名人的书房名字

1、七录斋

明代著名学者张溥一生好学，他读书有一个习惯：边读边抄，抄后即烧，如此反复，竟至七次。其目的是为了让所读之书烂熟于心，增强记忆。这种读书方法旷古绝有。于是，中国历史上便留下了这座令人赞佩的书斋名“七录斋”。

2、有不为斋

林语堂一生受儒家“有为”思想的影响，也欣赏道家的“无为”。所以他的生活态度是以“有为”为中心，但往往也有“不为”的事。故他将自己的书房取名为“有不为斋”。林语堂后来根据在“有不为斋”的感悟写出了《有不为斋文集》。

3、饮冰室

这是近代学者梁启超的书房名。“饮冰”一词出自《庄子·人间世》：“今吾朝受命而夕饮冰，我其内热与？”原意是我今天早上接受国君诏命到了晚上就得饮用冰水,恐怕是因为我内心焦躁担忧吧。当年，梁启超受光绪皇帝圣命，竭力维新变法。面对国家内忧外患的严峻形势，梁启超内心的焦灼和困窘可想而知，唯有“饮冰”方能解之。

4、求阙斋

在《求阙斋记》中，曾国藩道出自己把书房命名为“求阙斋”的原因：要警醒自己不必过于追求“满盈”，戒贪戒嗔，更勿乐极生悲。纵观人类历史，“贪欲”招致不少祸患，“求阙”“谦对”则能促人自省自查，取得更大进步。

5、聊斋

清人蒲松龄应试落第后，喜欢请人到书斋闲谈，然后根据闲谈讲的故事加工整理成小说。所以，他称自己的书斋为“聊斋”。《聊斋志异》也正是这样诞生的。

⑨ 求一个有寓意的宿舍名称

凌烟阁：
凌烟阁是原本皇宫内三清殿旁的一个不起眼的小楼，贞观十七年二月，唐太宗李世民为怀念当初一同打天下的众位功臣（当时已有数位辞世，还活着的也多已老迈），命阎立本在凌烟阁内描绘了二十四位功臣的图像，褚遂良题之，皆真人大小，时常前往怀旧。

唐 白居易 《题酒瓮呈梦得》诗：“ 凌烟阁 上功无分，伏火炉中药未成，更拟共君何处去，且来同作醉先生。”

唐 李贺 《南园十九首》诗：“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”

雅居寄情——雅声郎朗发文儒
情曲徐徐源书房

陈 寿.万卷楼

陶渊明.归去来馆

陈子昂.读书台

杜 甫.浣花草堂

薛 涛.吟诗楼

刘禹锡.陋 室

白居易.庐山草堂

欧阳修.非非堂

曾 巩.南轩

司马光.读书堂

王安石.昭文斋

苏 轼.谷林堂

黄庭坚.滴翠轩

米 芾.宝晋斋

周邦彦.倾曲堂

陆 游.老学庵

范成大.石湖别墅

朱 熹.达观轩

辛弃疾.稼轩

赵孟?松雪斋

王 冕.梅花屋

李东阳.怀麓堂

唐 寅.梦墨堂

归有光.项脊轩

徐 渭.青藤书屋

项元汴.天籁阁

王世贞.尔雅楼

董其昌.画禅室

钱谦益.绛云楼

傅 山.霜红龛

顾炎武.堡中书斋

侯方域.壮悔堂

吴嘉纪.陋轩

朱彝尊.静志居

张 英.双溪草堂

蒲松龄.聊斋

石 涛.大涤草堂

查慎行.槐簃

沈德潜.归愚斋

郑 燮.板桥书屋

曹雪芹.悼红轩

袁 枚.所好轩

纪 昀.阅微草堂

李调元.万卷楼

邓石如.铁砚山房

洪亮吉.更生斋

林则徐.云左山房

杨以增.海源阁

龚自珍.羽陵山馆

魏 源.古微堂

俞 樾.春在堂

翁同稣.瓶庐

刘铭传.盘亭

任伯年.颐颐草堂

吴昌硕.缶庐

黄遵宪.人境庐

康有为.游存庐

丘逢甲.念台精舍

齐白石.百梅书屋

谭嗣同.莽苍苍斋

章太炎.膏兰室

梁启超.饮冰室

沈 寿.天香阁

沈钧儒.与石居

于右任.鸳鸯七志斋

黄炎培.非有斋

何香凝.双清楼

李叔同.晚晴山房

陈 垣.励耘书屋

鲁 迅.绿林书屋

冯玉祥.抗倭楼

苏局仙.水石居

马一浮.蠲戏斋

沈尹默.秋明室

刘文嘉.契园

周作人.苦茶庵

黄 侃.量守庐

夏丐尊.平屋

张 钫.干唐志斋

柳亚子.磨剑室

柳亚子.上天下地之庐

陈寅恪.不见为净之室

陶行知.不除庭草斋

胡 适.藏晖室

周叔弢.寒在堂

朱屺瞻.梅花草堂

毛泽东.菊香书屋

梅兰芳.梅花诗屋

徐悲鸿.八十七神仙馆

张恨水.待漏斋

周瘦鹃.紫罗兰庵

林语堂.有不为斋

郑逸梅.纸帐铜瓶室

郁达夫.风雨茅庐

刘海粟.存天阁

徐志摩.眉轩

潘天寿.听天阁

张伯驹.平复堂

张伯驹.展春园

朱自清.犹贤博弈斋

邓散木.厕简楼

丰子恺.缘缘堂

林散之.散木山房

闻一多.何妨一下楼

张大干.大风堂

俞平伯.永安居

冰 心.力构小窗

石评梅.荒斋

胡 风.四树斋

梁实秋.雅 舍

沈从文.窄而霉斋

聂绀弩.三红金水之斋

费新我.行素簃

台静农.龙坡丈室

钟敬文.天风海涛室

程砚秋.御霜移

傅抱石.抱石斋

胡絮青.双柿书屋

李可染.师牛堂

赵朴初.无尽意斋

武中奇.四喜斋

翁偶虹.六戏斋

文怀沙.斯是陋室

邓 拓.苏画庐

启 功.小乘阁

吴祖光.逸兴居

田家英.小莽苍苍斋

黄 胄.伏枥堂

竹里馆--唐代诗人王维的居室名。

梦溪园--北宋科学家、政治家、文学家沈括的书斋名。

书巢--南宋爱国诗人陆游的书斋名。

本穴世界--宋末诗人郑思肖的书斋名。

梅花屋--元代画家、诗人王冕的画室名。

项脊轩--明代文学家归有光的书斋名。

七录斋--明代文学家张溥的书斋名。

青藤书屋--明代大画家徐文长的书斋名。

惜字阉--明末清初思想家、文学家黄宗羲的斋名。

惜抱轩--清代桐城派古文学家姚鼐的书斋名。

春在堂--清代文学家俞樾的书斋名。

二十七松堂--清代文学家廖燕的书斋名。

抱残守缺斋--清末小说家刘鹗的书斋名。

十驾斋--清代学者钱大昕的书斋名。

瓶水斋--清代诗人舒位的书斋名。

人境庐--清代诗人黄遵宪的书斋名。

饮冰室--清末学者梁启超的书斋名。

锲斋--现代文学家商承祚的书斋名。

何妨一下楼--现代著名诗人闻一多的书斋名。

犹贤博弈斋--现代散文家、诗人朱自清的书斋名。

北望斋--现代作家张恨水的书斋名。

三松斋--现代哲学家冯友兰的书斋名。

磨剑室·羿楼--现代著名诗人柳亚子的书斋名。

菊香书屋--新中国的开国领袖毛泽东的书斋名。

龙虫并雕斋--当代语言学家王力的书斋名。

励耘书屋--当代史学家陈垣的书斋名。

紫罗兰斋--当代作家、园艺家周瘦鹃的书斋名。

积微斋--当代语言家杨树达的书斋名。

缘缘堂--当代画家丰子恺的书斋名。

百梅书屋--当代国画大师齐白石的居室名。

师牛堂--当代画家李可染的画室名。

双清楼--当代国画家何香凝的书斋名。

双柿斋--当代画家胡挈青的画室名。

艺海堂--当代画家刘海粟的书斋名。

樱榴居--当代著名作家鲁彦周的书斋名。

无止境斋--当代著名作家姚雪垠的书斋名。

桂叶草堂--当代著名作家杜宣的书斋名。

宽堂--当代红学家冯其庸的书斋名。