梅花鼓鼓谱

1. 梅花大鼓的表演形式

梅花大鼓的基本程式，一般在前头先加四、六、八句书篇闲文，接着即为慢板，唱几“落儿内”容（即段儿）后，接“怯何”、“野鸡溜”（比慢板拍子加快），再转“上板”（快板），收腔后，再唱几句书尾，即算一阕。如果加演牌子，则多在“野鸡溜”前面加。旧时在收尾后常加奏“马号”牌子。
梅花大鼓的演出形式为一人打鼓说书，后出现了对唱。它还有一种独特的形式--五音联弹：演员司鼓击板，乐队四人相互协作，操五种乐器。从左起，第一人右手打扬琴，左手按第二人手中的三弦；第二人右手弹三弦，左手按第三人手中的四胡弦；第三人右手拉四胡，左手按第四人手中的琵琶；第四人右手弹琵琶，左手打第二架扬琴。演员唱短段，每段之间乐队分别演奏[柳青娘]、[万年欢]等曲。 梅花大鼓长于叙事中抒情，它的〔慢板〕、〔二六板〕唱腔婉转悠扬，优美动听；〔紧板〕活泼跳跃；结尾时的〔慢板〕徐缓、稳重、余音袅袅。唱词的句式基本上是七字句，有的冠以三字头，快板中偶尔有五字句。有时也穿插一些曲牌，这一做法据艺人口传是清末明初艺人、弦师韩永忠创始的，如《怯绣》即将梅花调本调作为曲头、曲尾，在中间加上〔太平年〕、〔银纽丝〕等曲牌，成为浑然一体的联曲曲目。

2. 十点梅花锣鼓乐的节奏是怎样的

“十点梅花”锣鼓乐的基本节奏如下：

嘀嘀嘀嘀嘀切|嚓叮嚓叮嚓嚓叮|铛铛嚓铛专嚓铛叮||：属铛铛嚓铛铛叮|铛铛嚓铛嚓铛叮：||（重复三次）紧接着以鼓带板转猛板:嘀嘀嘀嘀嘀叮叮|嚓铛叮铛叮嚓叮铛叮|嚓叮铛叮嚓叮铛叮|嚓叮铛叮嚓叮铛叮|打几分钟后，接着以鼓带板转慢板:嘀嘀嘀嘀嘀叮叮|嚓叮嚓铛叮|嚓铛嚓铛嚓铛叮|铛嚓铛铛铛铛铛铛叮|嚓铛铛铛铛铛铛铛叮|打几分钟后，接着以鼓带板转中板:嘀嘀嘀嘀嘀叮叮|嚓叮嚓铛铛叮|嚓铛嚓铛叮|叮叮叮叮嚓铃叮铃|铛铛叮嚓铛叮|嚓嚓叮叮嚓铛叮|接着再反复猛板、慢板、中板，一直打够十个板头，故称“十点梅花”。

“十点梅花”锣鼓乐是客家鸡公狮舞锣鼓乐的高难度节目，一般的舞狮队不敢轻易表演，多数只单独表演猛板、慢板、中板、五锤头。民间舞狮比赛时，技艺超群的狮队往往以一轮精湛的“十点梅花”锣鼓乐表演就压倒对手，让观众赞不绝口。

3. 梅花大鼓的主要流派

梅花大鼓在发展中，先后形成两大流派：金派与卢(或花)派，金派创始人为金万昌曾与刘宝全、王佩臣(铁片大鼓演员)被天津观众誉为“鼓界三绝”。卢(花)派创始人卢成科，瞽名弦师，根据第一个弟子花四宝嗓音高亮、音色纯美的特点，开辟了梅花大鼓的高腔音域，形成了悲、媚、脆的演唱风格，也称卢派或花派。卢(花)派演员有花五宝、花小宝(史文秀)、周文如，青年演员籍薇等。 梅花大鼓改革最大时期就是建国后改的“新梅花调”也称“白派梅花调”。由单人唱改成对口唱，器乐在原有的基础上又增加了一些，三弦、四胡、琵琶、扬琴、低胡、高胡、秦琴等，进行了很多的外包装大大丰富了乐感。白凤岩先生是主要改革人，他曾在三十年代就已然着手对南板梅花大鼓唱腔、上下三翻以及唱词、唱法进行过创新。当时的代表作《黛玉归天》在三、四十年代梅花大鼓演员就已经传唱了，建国后在中央广播说唱团的人力物力支持下更加快了继续改革梅花大鼓的步伐。首先是把曲调推进得更加丰富，唱中的词句加紧，去掉每段曲目句首的“唉哪”虚字，唱法上速度加快。过板腔调一律更新，特点是板式新变伴奏衬、补、托、随、繁、简、高、低，使得三弦在新梅花调发挥淋漓。在全曲中又把部分时调小曲的曲牌加入其中，如[锦兰房]、[小下棋]、[绣荷包]、[栽秧歌]、[明月调]、[赤壁歌]、[山西五更]、[黄鹂调]等，从而形成了梅花十二曲，发展“声腔走向”，更丰富了以往的演唱旋律。在唱词方面白凤岩先生专门选择故事性强的唱段，这些曲词有大都是白先生自己整理改编的，代表作有《龙女听琴》、《钗头凤》、《别紫娟》、《怀德别女》、《拷红》、《小两口下地》等。这些节目广播电台都有大量的音乐音像资料，至今还可以听到。当时，演唱新梅花调的有赵玉明、龙洁萍（艺名新丽英）、钟舜华（艺名新岚云）、孙书筠、马增慧等。这些演员唱功底子都很硬，表现白派的新梅花调的内涵都很充沛，她们在唱牌子方面都有时调小曲的功底，所以把梅花调从旋律上提高到了一个新阶段。《龙女听琴》还曾经由中央广播乐团的著名指挥彭修文先生改编成了交响音乐进行合唱，有好几十人的男女合唱队，大型交响乐队伴奏，舞台上的效果气势磅礴，当时的感觉真是让人振奋。这是一九五七年的事，早于交响乐伴奏的《沙家浜》等样板戏将近十年，是新梅花调扬眉吐气的时代。
与此同时，北京曲艺团的著名弦师韩德福先生也对梅花大鼓着手进行了改革。他对梅花的革新完全是在老梅花调北板、南板的曲调、板式、声腔基础上进行的，还是保留了原有的板腔体风格并不用各种牌子。在上下三翻、过板上大多保留传了统热闹可听的浓厚旋律，在唱腔上运用一些新腔，但大多是“依字创腔”。为了更完全把曲词内涵表现好，不但去掉“唉呀”、“哪呀”等虚词衬字儿，而且把速度加紧加快使得节奏明快改变了老梅花大鼓的沉闷感觉。又把原先梅花的托腔紧凑化，把慢腔变短，把“野鸡溜子唱腔”提前使用，把三眼一板（4/4节拍）和一眼一板（2/4节拍）等板式交替变用。另有一种方法是在唱腔中运用“长腔加短腔、短腔叙长腔”的翻叠形式，按照曲词的四声平仄作曲脱离旧的联套程式化唱腔，从而加强了紧板的节式变化。曲词大多是王素稔先生精心创作整理而成，先后上演了《上寿》、《戏诸侯》、《凤仪亭》、《琴挑》、《玉玲珑》、《双赴车》等。北京曲艺团还曾创出由马书麟、刘淑慧、刘淑珍主唱多人合唱的群唱梅花调《五姑娘拜年》，由韩德福、魏福汉、宋德存、周荣林四位先生伴奏，由于他们几位唱得活泼欢快，当时的剧场效果强烈成为曲艺团的保留节目。这种创新形式在五六十年代是大胆的革新，韩德福先生还创出男女声对唱的不同声调混合方法，由曹宝禄先生、刘淑慧女士首唱。曹宝禄先生虽是单弦名家，但自幼曾拜尚福春老先生学习梅花大鼓，嗓音宽厚雄浑表演潇洒自如鼓套子功底深厚；刘淑慧女士的嗓音清亮韵味很雅，他们二位对唱得珠联璧合。男女双人梅花是韩派杰作，给新梅花大鼓又加上新的活力，于是在北京就形成了“韩派新梅花”与“白派新梅花”争奇斗艳之势 。 还在改革进展的“梅花”是天津的“津派梅花大鼓”，几十年来天津的梅花大鼓一直没有停止过改革的步伐。早年在天津有名弦师祁凤鸣、花派名演员周文茹，又有名弦师韩德荣等创出了《罗昌秀》、《回民英雄马本斋》，把梅花大鼓发展了一步。同时名弦师李墨生和花五宝等在原《红楼梦》的节目上也进行了音乐改革，如《傻姐泄机》、《红旗谱》等。有了这些改革的基础，在八十年代起弦师韩宝利先生、京韵大鼓演员赵学羲女士人为青年演员籍微开始研究创新梅花大鼓唱腔，先后推出了新唱法的《黛玉葬花》以及创新曲目《二泉映月》、《张学良》等，取长补短的把白派、韩派、芦（花）派的新梅花大鼓的精华融合一起，形成了一种更新的梅花大鼓，跟上了时代潮流。青年演员籍微在演唱《黛玉葬花》中还大胆的学唱了一段越剧唱腔，这种不断创新的“津派梅花大鼓”备受观众欢迎 。

4. 梅花大鼓的主要特点

梅花大鼓各个艺术流派的共同特点，是长于在叙事中抒情。它的慢板、中板，声腔婉转动听；快板、紧板，活泼有力；收束时的慢板稳重而又有余音。句式基本上为七字句,偶尔加三字头,快板中有时有五字句。有时也依据内容穿插长短句的曲牌。个别节目如《怯绣》，除头尾唱梅花调本调外，通篇为〔太平年〕、〔银纽丝〕、〔湖广调〕等牌子曲。梅花大鼓多为一人演唱，有的传统节目如《湘子上寿》，新编节目《秋江》、《张羽煮海》等也可以二人对唱。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。此外还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》等。新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉印月》等。
一个梅花大鼓演员，必须具备“唱功”，还要有“打功”（打鼓的功夫），表演动作无所谓多少。它的可听处在于这个曲种音乐性强，三弦的定位度是同度不高不低，指法声音都好发挥。在唱段中有较大的“上下三翻、过门和鼓套子”，听起来很过瘾。这些都是它的魅力。演出形式也是多种多样，除一般的一人演唱外，还有“双唱梅花”、“男女对唱梅花”“群唱梅花”、“叼灯梅花（含灯大鼓）”等。此外还有换手“五音联弹梅花”，即演奏员换手弹、拉、打、击曲牌[柳青娘]、[万年欢]、[鬼拉腿]、[马号]、[夜深沉]。这种联弹发明者是在清末的子弟票房内产生的。经过数百年一代传一代，各名家大都不断地发展，韩德寿先生（韩德福长兄）就发展出了[马号]的曲牌，据说是从军队的军歌和军号曲调中借鉴来的。霍连仲先生加上双琴换手梅花联弹，桂秋华加上风琴换手梅花联弹，都是各有千秋。芦成科先生在四十年代时弹“三翻”曾加弹“流行歌曲”腔调，很受听众欢迎满场轰动。因有以上这些特点，梅花大鼓才是京、津两地不可少的一个曲种。唱至今天盛时是过去了，北京专业曲艺团体中专门唱梅花大鼓的演员已几乎将要绝迹。梅花大鼓在票房中虽不多见但也不乏有几位票友登台演唱，李燕生十几年如一日不断努力追求“梅花”，每排必唱《黛玉葬花》、《宝玉探病》《黛玉思亲》等曲目，志在发奋学习梅花，欲要高攀一层。志淑燕和那欣对唱的新梅花《龙女听琴》动听悦耳，徐少兰、张雅君以及徐存智等先生也喜唱梅花大鼓，更有王文瑞先生弟子七十高龄的老艺人杜三宝先生到票房走票击鼓高唱《目莲僧救母》和《百鸟朝凤》，由此可见北京票友中“梅花大鼓”这朵花不致败落。京城现实的“梅花”虽然处在淡季，我想，既称是梅花，就不惧寒时，傲雪能开，兴许蓓蕾有日。希望喜爱梅花大鼓的票友们更加努力多学多练，决对会唱出更好的成绩。“清口大鼓”本于票友中发展起来，决对不会在票房中绝灭。

5. 老庙老鼓的内容介绍

老庙老鼓是民间普及率很高规模很大的一种自娱自乐形式。其阵容大至50多盘鼓100多名鼓手、钗手以及旗手等；小为一盘鼓，三四幅钗，十数八个人。
老鼓的表现形式包括两个艺术项目：一是鼓乐，二是鼓舞。
鼓乐的内容十分丰富，常用的多达30多种鼓谱（鼓歌），如梅花鼓、缠穗子、叮叮咣、盘帽根、摘豆角、鸡上架、鹁鸽旋窝、滚核桃、滚绣球、一二三、转鼓子等等。
鼓谱分激越、舒缓和行进三大类，但均以昂扬、宏大、震撼为特色。有“声震十里八乡”之说。
鼓舞的动作溶戏剧、体育和舞蹈动作为一体，又与鼓调相配合，给人以飒爽、强悍的美感。如《打虎》，既有降虎的现实感又具舞美之艺术，传神备至。

6. 什么是梅花大鼓

梅花大鼓又名梅花调，脱胎于清代中叶北京的清口大鼓，流行于京津地区。梅花版大鼓唱词为七字句和权十字句，有慢板、二六板、上板三个基本板式与以这三个板式的名称命名的三个基本唱腔。有时，唱腔中穿插一些曲牌，如太平年、银纽丝等。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。

7. 富阳这边丧葬梅花锣鼓什么曲

在丧葬仪式中要表演梅花锣鼓的所有曲牌。
梅花锣鼓是比较普及的民间音乐形式，曲调激越、高亢、富有朝气，鼓舞人心，在营造氛围方面有独特作用。富阳有两种不同类型的吹打乐，以唢呐（梅花）为主奏的梅花锣鼓，以笛笙为主奏的鼓亭锣鼓。它是舞龙灯、舞狮子、跳竹马等的附属音乐，也为红白喜事、送新兵入伍、商店开业剪彩等等伴奏。

8. 农村大鼓怎么打

1、第一段：OOXX OOXX OX OX OX OX OOXX OXX。

2、第二段：OXX OXX OXX OXX OOXX OXX。

3、第三段：OOOX OOOX OX OX OX OX OOOX OXX。

4、第四段：OXX OXX OXX OXX OOXX O

注：O是大鼓敲的，X不用敲

(8)梅花鼓鼓谱扩展阅读：

简介

大鼓是藏、壮、瑶、苗、侗、彝、水、土家、汉等族棰击膜鸣乐器。藏语称额阿。壮语称种劳。苗语称嗯铎。侗语称工。彝族称额格子嫫。流行于全国各地，尤以广西、云南、贵州、湖南、湖北等省区最为盛行。

古往今来，大鼓一直成为各族人民喜爱的民间乐器。因流行地域、使用对象的不同而形制也有区别。多用于报时、祭祀、宫廷仪仗、军事、宗教、器乐、舞蹈、戏曲、婚丧、节日和民间娱乐等场合中。

戒晨鼓

作为报时的大鼓又称戒晨鼓，常置放于城池的鼓楼之上。北京鼓楼上的大鼓制于清代，是专门作为公共报时使用的，为使北京居民都能听到报时，鼓做得特别大，鼓面直径150厘米，曾有“鼓王”之称。每到夜间报更时分，钟鼓楼上钟鼓齐鸣，低沉的鼓声传播全城。

直到1915年钟表普遍使用后，它才完成了历史使命，成为供人们观赏的文物。在北京天坛，也收藏有一面清代制造的大鼓，鼓面直径150厘米、鼓高200厘米，是旧时皇帝祭天时才使用的。大鼓用于报警的称警鼓，用于告状的称登闻鼓。

在全国各大佛教寺院，建寺时已在山门之后建有钟、鼓楼。钟楼在东、鼓楼在西，互相对应。大鼓悬于鼓楼之上，鼓的大小往往随寺院规模和等级而定，鼓面直径小者60厘米以上，大者可达150厘米以上。

河南白马寺的大鼓，鼓面直径128厘米、鼓高130厘米，横置在120厘米高的木架上，僧人要站在梯子上击鼓。有的寺院在大雄宝殿西南侧的木架上也置有大鼓。寺院的大鼓，用于僧人早晚上殿作功课、农历初一、十五及佛教盛典仪式做法事时敲击，晚上还作为报时用。

藏族的额阿

藏族的额阿，呈圆筒形。流行于西藏等藏传佛教各寺院中。鼓框用多块木板拼合而成，外部箍以数圈宽窄不同的扁铁条，并用钉固定住。

两端蒙以牦牛皮为面，皮面四周边缘用铁钉 固定。各地规格不一。西藏萨迦寺的额阿，当地又称错阿钦布，鼓面直径135厘米、鼓身长(鼓框高)150.5厘米，鼓身两侧各置一对鼓环，鼓身涂深红色漆，箍鼓的五圈扁铁条漆为绿色，大鼓横置于特制的高132厘米的鼓架上，放于寺院的大经堂内。常用于重要的诵经活动，在宗教节日举行羌姆表演时，也用于乐队合奏中。

壮族的种劳

壮族的种劳，呈圆墩形。流行于广西壮族自治区和云南省文山壮族苗族自治州广大农村。鼓框用杉木板拼制，以竹篾圈箍紧。鼓面直径和鼓高均为60厘米，上口单面蒙以牛皮或蟒皮，用鼓钉固定。鼓腰稍粗，两侧各置一对鼓环。鼓底敞口并向内收束。将鼓置地，双棰击奏，发音洪亮。常用于节日锣鼓合奏或为舞狮、舞龙伴奏。

瑶族大鼓

瑶族大鼓，呈圆柱形。流行于广西壮族自治区南丹、田林等地。各地形制不同。南丹县里湖、瑶寨一带的大鼓，多用整段樟木掏空作鼓框，上口单面蒙以未经处理的带毛牛 皮，用竹钉固定，鼓面直径60厘米～70厘米、鼓高90厘米～100厘米，下端敞口。

田林县平山等地的大鼓，鼓框用木板拼成，两端均蒙牛皮，鼓面直径80厘米左右、鼓高100厘米～120厘米。瑶族大鼓是瑶族铜鼓乐队的指挥和领奏乐器。演奏时置于乐队中央，用双棰敲击，声音洪大。奏法有跨腿击、弯腰击、反击擂、交叉棰等，并交替击奏鼓心、鼓边或鼓框等。奏者 边击边舞，奏法千变万化，舞姿优美动人。多用于民族节日、婚丧礼仪等场合。

苗族的嗯铎，汉称苗族皮鼓，流行于广西壮族自治区那坡、南丹等地。鼓框用整段原木掏空制成，两端蒙以牛皮，用竹钉固定，鼓腰置鼓环。各地尺寸有别。那坡县的鼓面直径60厘米、鼓高80厘米；南丹县的鼓面直径50厘米、鼓高100厘米。演奏时，双手执棰，边击边舞。常与铜鼓、锣、钹等乐器一起合奏，用于婚娶丧事等场合中。

侗族的工

侗族的工，呈圆筒状。流行于贵州、广西、湖南等省区。鼓框用整段“梅香雪” 原木挖空制成，两端收束，中腰稍粗，鼓面直径50厘米、鼓高100厘米～150厘米，两端蒙牛皮， 边缘 用竹钉固定，鼓两侧置鼓环。系绳横吊于侗寨鼓楼中。以两棰击奏，发音洪亮、浑厚，远闻数里。平时不用，仅在盛大节日、传达上级公文和聚众议事时方可击奏。

彝族的额格子嫫

彝族的额格子嫫，圆筒状。流行于云南省路南彝族自治县、弥勒和泸西等地。鼓框用一整段椿木或核桃木掏空制成，两端蒙以羊皮，鼓面直径60厘米、鼓高95厘米。演奏时置于架上， 用双棰击奏，棰头一端包以绒布。也可前面一人背鼓，后面一人边走边击。每逢节日、喜庆或赶集场合，用于伴奏民间歌舞《大三弦舞》(又名《跳月》)。

水族大鼓

水族大鼓，呈圆筒形。流行于贵州省各地。鼓框用整段椿木、樟木或桑木挖空制成， 中间略粗，两端蒙牛皮。鼓面直径45厘米、鼓高100厘米，置于鼓架上，以短木棰敲击。用于六月六、过端(水族过年，八、九月间)、过捻(正月)等传统民族节日，常与铜鼓、芦笙等乐器合奏，众人围鼓歌舞。

土家族大鼓

土家族大鼓，又称堂鼓，圆筒形，流行于湖北省鄂西土家族苗族自治州、湖南省湘西土家族苗族自治州。鼓框用杉木板拼合而成，两端蒙牛皮，鼓皮边缘用两排铁钉或竹钉固定。鼓面直径44厘米、鼓高46.5厘米。鼓置于地，双棰敲击。

也可鼓绑长杆，前后两 人抬鼓，中间一人击奏，发音粗犷洪亮，常与唢呐、锣、镲等乐器用于花锣鼓或丝弦锣鼓合奏。喜庆或节日也用于民间舞狮、舞龙伴奏。

9. 梅花大鼓是什么

中国曲艺曲种。又称“梅花调”、“清口大鼓”。清代中叶起源于北京，流行于华内北各地。容演出时，因三弦、四胡、琵琶、鼓、板等5个伴奏者坐在台上，形似梅花而得名。清末北京艺人金万昌和天津艺人卢成科先后对其改革发展，吸收当地时调小曲等音调，丰富了唱腔，形成了“金派”唱腔纤细典雅、“卢派”唱腔较为华丽的风格特点。表演形式为一人站唱，自击鼓板，也有二人双唱的，伴奏乐器也有加用扬琴和箫的。唱词多是七字句和十字句。唱腔为板腔体，有慢板、垛板、紧板等。曲目都为短篇，常用曲目有《黛玉葬花》、《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《绣红旗》等。

10. 农村大鼓的打法

以下为农村大鼓鼓谱：

• 第一段：OOXX OOXX OX OX OX OX OOXX OXX。

• 第二段：OXX OXX OXX OXX OOXX OXX。

• 第三段：OOOX OOOX OX OX OX OX OOOX OXX。

• 第四段：OXX OXX OXX OXX OOXX O

  注：O是大鼓敲的，X不用敲