国画扇面梅花

㈠ 国画按技法的分类，分别的全部作品是什么

国画的技法分为：写实、写意、工笔。

一、写实

写实类的代表作有宋张择端的《清明上河图》，这是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

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国画用墨技法

中国国画技法在用墨时讲求“墨分五色”，虽各方说法不同，但最知名的即“焦、浓、重、淡、清”这五色，具体的意思是指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。除了以上五种，还有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，线条干，墨色焦黑枯涩，效果老辣粗犷。

浓墨：水少墨浓黑，有沉浑厚重之感。

重墨：含水比浓墨多，色相稍浅。

淡墨：墨汁中调水很多，渗化力很强，墨色灰而透明，感觉幽远爽朗。

清墨：以清水调少许墨汁，渗化力很强，墨色清淡而透明，有清润明净之感。

渴墨：用墨清淡，笔较干，可画出淡而毛的墨迹，给人以轻松活泼的感觉。

破墨：在一遍未干之前，画另一遍墨色，有相互交融、渗晕之感。

国画特点

1、主要运用线条、点簇和墨色的变化，来描绘对象，抒写情怀。每一画种都有特用的工具，运用某种特制工具所产生的功能，会形成独特的艺能。中国画用特制的兽毫笔作画，具有"尖、齐、圆、健"的特点：尖，笔头锋尖；齐，笔毛扁敞后，内外豪平齐排铺；圆，笔身圆硕饱满；健，正副毫健挺到尾。藉此进行变化多端的运线、布点、施墨(包括色彩)、铺水，术语均称为"笔墨"。就中国画来说，"笔墨"本身就是艺术，具有一种相对独立性的美。

2、一个中国画家的情思、意向、境趣、性格、风貌 、技巧等在创作过程中，无不通过"笔墨"呈现出来。"笔墨"是组成中国画的根本要素，千百年来"笔墨"一词已被视作中国画技法的总称。中国画之美，就美在有"笔墨"。

3、不受空间、时间限制的构图方法。中国画主内涵，重意境，尚神韵，求意趣，故在构图准则上不受视野束缚，摆脱焦点透视的羁绊，采取散点透视和视觉记忆来布阵置势和构图，中国画的章法构图，广阔自由，以虚带实，浮想联翩，乃为一大特点。

4、高度概括，突出主题的表现手法。要"化景物为情思"，"览物得意"，"写物创意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主题，创铸意境。中国画在创作构思中，虽偶尔也有增添的，但主要目的是充分发挥作者的艺术情思，把作品画得尽善尽美。

5、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取，达到净化、丰富自己。每种民族绘画，由于地域和材料不同，有优越性也有局限性。中国画有什么特征?"吸收外来，充实自己"，是艺术创作的规律之一。中国艺术从不排外，汉、唐就是个大胆吸收外来艺术的辉煌时期。我们从来没有反对过"外亲"，但"性灵"必须"内出"，这不仅是艺术发展的客观规律，也是艺术革新的立足点。

㈡ 现在哪些书画家的作品最值钱

楹联的世界

作为中国文化的一种独特的艺术，书法是世界艺术市场的奇花异草。从格式区分，书法也似国画，有卷、轴、册、页等，但当今市场上出现最多的书法作品是楹联。

楹联出现于宋代，它的盛行却在明万历以后。楹联也称对联、楹贴，两幅上下对称，常见字数有五、七、八言，讲求平仄、对仗，内容包含诗句，也可以是格言。像扇子一样，楹联具有雅俗共赏的特点，尤其是乾隆以降，书家的润例多取自对联，大有无书非联之势。

市场上出现最多的是清中叶以后的作品。何绍基（1799-1873年），出生于湖南书香门第，父亲和二兄弟皆善书。他先出入于篆隶古体和北碑，后学行、楷，受争座位和集王圣教序影响较深，保持着颜真卿的雄健和王羲之的优雅之间的张力，晚年书法多显战笔。2003年12月18日的朵云轩上，何绍基的隶书临汉碑残本3.3万元和隶书四件屏轴5.5万元。

篆书大师杨沂孙（1812-1881年），受邓石如影响，融会三代、秦汉的篆书传统（钟鼎文、石鼓文等），在清末名重一时，吴大澄、吴昌硕均对他的成就有所领悟。1993年、1994年两届朵云轩拍卖各推出一件杨沂孙的作品，拍得5.72万港币和3.2万元。2003年11月26日的北京华辰上，篆书七言对联1.98万元。墨迹如书学专家傅申所说的那样: 向着笔画的终端自然地形成枯笔，笔画的开端较粗，逐渐变细成为稍纯的尖尾。

翁同酥（1830-1904年），咸丰朝状元，光绪帝老师。他早年学欧阳询、褚遂良，后沉醉于颜真卿。其早年书法疏朗宽阔，后期笔法颤动。1993年首届朵云轩行书对联 醉里雄辞惊电扫，起来信手揽书看，4.62万港币。2003年10月24日，他的一副行书八言联5.28万元（上海崇源）。

康有为（1858-1927年）、梁启超（1873-1929年），众所皆知的维新变法领导者。康有为提倡北碑并身体力行，与鼓吹政治一般不惜余力。传闻一位学康书绝似的年轻弟子，与藏有康有为印章的遗孀合作，曾在杭州伪造了康有为大量书迹。1994年春季嘉德上梁启超书法有三幅，楷书对联燕子来时更能消几番风雨，夕阳无语最可惜一片江山，端秀抒情，与其师不同，5.5万元。2004年1月，康有为的行书横幅7.48万元（北京翰海）和草书四言1.65万元（上海崇源）。在2003年10月27日的苏富比拍卖会上，梁启超的楷书十五言联价值7.8万港币，2004年12月22日，康有为草书四诗屏在上海崇源售20.9万元。

罗振玉（1866-1940年），1994年朵云轩上一幅立轴9千元。甲骨文的书写形式对这位精于此道的专家，乃本色当行。同次拍卖还推出郑孝胥（1860-1938年）的楷书对联，2.2万元; 此公政治上麻烦颇多，影响了他在书法史上的地位，其实，他至少是位近代史上少有的对楷书有创造力的书家。2004年1月9日蓝天国拍上，罗振玉的篆书四屏3.19万元; 而郑孝胥的行书立轴在2004年1月9日的中国嘉德上售价3.21万元。

书法要比国画更难推陈出新，于右任（1879-1964年）能推出易识又不落入野狐禅的于体草书，当然地位颇高。1994年朵云轩上，其行书对联 湖光远带柳溪水，春色好在桃源家，1.1万元。另一位草书家沈曾植（1850-1922年），书风奇奇诡诡，风格浓烈，1994年朵云轩的章草对联，从0.8万元拍至3.5万元。2003年11月26日的北京华辰上，于右任的行书五言对联7.7万元，其草书立轴在中国嘉德上以7.15万元成交。2002年6月22日的上海敬华上，沈曾植的四体书法四屏2.64万元。

张大千的两位老师，是当时号称北李南曾的书家李瑞清（1867-1920年）和曾熙（1861-1930年）。李瑞清工魏书，用笔颤掣到夸张的地步，1994年朵云轩上，其魏书立轴（1.1万元）中就能看得清清楚楚。曾熙亦以魏书著名于世，但书风不似李氏那么强烈。1994年春季嘉德上有一幅古画仿石溪笔法秋林古刹（4.4万元），和他的弟子张大千比较一番，还是蛮值得的。十年过后，曾熙的书画价没什么变化。2004年1月11日北京翰海上，其行书六言联1.32万元，而两天前的中国嘉德上的校碑品茶园3.3万元。

现代书法

章太炎（1863-1936年），朴学大师，其著作古奥。1994年嘉德春季拍卖，篆书七言对联城上赤云呈胜气，眉间黄色见归期，成交价为1.98万元。章太炎在拍卖行最高价的作品还是在十多年前创造的，1993年朵云轩上的篆书轴，9.9万港币。其师俞樾（1821-1906年），工隶书，他的居所曲园是苏州园林中最具学问气的。1993年朵云轩上的俞樾隶书四条屏，有篆书意味，谨严认真，3.08万港币。在同一个拍卖会上还有一幅叶恭绰（1881-1965年）的行书四条屏，1.32万港币。叶恭绰年轻时作了一篇铁路赋，铁路入赋，新鲜。更新鲜的是，他以后果然当了铁道部长。另一幅国学大师马一浮（1883-1967年）的行书，在书家字与文人字之间，写得很放松，估价6千到8千港币。在2003年上海敬华的两次拍卖会上，推出了马一浮的行书七言联与篆书八言联，售价1.87万元和1.045万元。

马一浮的朋友李叔同（1880-1942年），又名弘一法师，他的前半生入世，男扮女装演茶花女，会乐会画会词会诗也会玩，后半生却来个突变，出家当和尚，选择修道最艰难的律宗且振兴之，激烈与平和都极端地表现在他的身上。弘一法师早期写魏碑，神气十足; 晚年以文字宣扬佛教，气韵不温不火，亦大众亦雅人，人见人喜。1994年朵云轩上两幅对子，隶书对从0.9万元拍到2万元，楷书对拍得6.4万元。弘一法师类似的作品数量极多，每天可写四十件，还能拍得好价，可观。他的字假冒的极多，高手所为，单凭无迹可寻的笔墨难断真伪。按佛门道理来说，也是借更多的方便弘扬护生吧。弘一法师在21世纪初的艺术市场上仍是热门人物。在朵云轩的拍卖会上，弘一的许多作品拍得几十万甚至上百万元。如楷书普贤行愿品赞（51开）售价143万元（2002年6月25日），楷书摹龙门四品四幅50万元（2003年8月18日），行书十六言对联41万元（2003年8月18日）; 2003年12月14日，他的出世入世箴言手卷在北京荣宝上拍得121万元; 2004年12月30日，弘一法师的《四分注戒本随讲别录》(49开)，在朵云轩上拍得187万元，这不单是书法，还是文化与宗教的价值了。

21世纪初，当代的一些书法家进行了一次投票，评选出了吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同为中国20世纪十大杰出书法家。

林散之（1898-1989年）书价不低，他工草书，学二王、怀素，飞动跳荡，草书毛主席诗词15.4万元（中贸圣佳，2003年11月1日）和草书12.1万元（北京荣宝，2003年8月31日）。比较而言，沈尹默（1883-1971年）的书法价格要低些，较贵的也只是行草毛泽东诗并序8.2万元（朵云轩，2002年12月9日）。沙孟海（1990-1992年）也是现代书法大家，他在2002年6月25日朵云轩上的行书五言联卖到4.07万元，亦是高价了。谢无量（1883-1964年）在拍卖行里并不走俏，2002年4月22日的中国嘉德上有一幅行书七言联，成交价1.76万元。

书法与国画价格落差较大。谭延闿（1876-1936年），清光绪进士，翰林院编修，曾任国民政府行政院长，学颜书，善写牌匾，2003年12月17日的朵云轩上的行书七联只有8,250元，而其弟谭泽闿（1889-1969年）在2004年3月12日的朵云轩上的书法对联售价1.87万元。白蕉（1907-1987年）书风和沈尹默相近，清秀婉约，他在1995年9月24日朵云轩上的作品行书轴24万元，算是极高价了。王福厂（1879-1960年）是西泠印社的创立者之一，书风雅逸，在1995年的朵云轩拍卖会上篆书七言联售价3.2万元，十年过后，恐怕也只是这个价格。邓散木（1898-1963年）倒是拍卖会的常客，临石鼓文（27开）6.6万元（北京翰海，1996年6月28日）。
画家之字

中国艺术传统向来提倡书画同源，元代又强调以书入画，所以画家往往是书家，书家不少也是画家。相对来说，画家之字受法度约束较少，较随意放松。

近代海上画派的赵之谦、蒲华、吴昌硕都是书法家兼画家。赵之谦初学唐楷，后专注北碑，兼杂宋人意味。蒲华的书法如其画，挥洒不羁。赵之谦的魏碑七言联4.62万元（中贸圣佳，2003年11月1日）。吴昌硕的石鼓文鼎鼎大名，行书一气呵成。1993年首届朵云轩上，吴昌硕的石鼓文，3.3万港币; 1994年朵云轩上，行书立轴，2.8万元; 石鼓文四屏，13万元。

陈师曾是个全面型的文人，书艺亦杰出。吴昌硕曾评论他: 以极雄丽之笔，郁为古拙块垒之趣。诗与书画，下笔纯如。1994年首届中国嘉德上，行草潞河秋泛手卷，估价3.8万-4万元。1994年朵云轩的隶书对联，估价2万-2.4万元，可惜均流标。

吴湖帆其书早年学董（其昌）赵（孟頫），又喜薛曜，遂作瘦金体，后又取法米南宫，晚年书风狂放。1994年朵云轩上，行书对联，1.8万元; 行书四屏，从1.4万元拍至4.6万元。2003年11月1日的中贸圣佳上，行书十二言联7.92万元。

齐白石，书学何子贞、金农、李北海、天发神谶和三公山，晚年参以曹子建碑。他的篆书最珍贵，有大刀阔斧的金石意味，1994年朵云轩上的大幅篆书立轴，29万，当时书法有这样的价格是不多见的。2001年12月14日上海敬华上齐白石的篆书四言联拍得66万元，另一幅行书立轴在2004年11月16日的天津文物拍卖上也以同样价格售出。

张大千的书法如其人，潇潇洒洒，风姿绰约，后期书风受黄山谷影响，体态变形拉长，以斜取势。首届朵云轩的早期行书立轴，2.2万港币; 首届嘉德上的行书立轴，3.85万元。10年过后，张大千的字迹卖得也不错，2004年1月11日的北京翰海上的行书七言联 13.75万元，而只写了画廊二字的书法镜心要卖9.6万港币（苏富比，2003年10月27日）。

黄宾虹，书读得多，金石、考据等学问精深，以三代金文为人称道。1994年朵云轩上的篆书对联，从0.7万元拍至3.8万元，超出估价三倍多。他的行书也好，笔无定迹，信手书来，崇尚内美，不以势压人，实属弘一、马一浮书法一路。2003年11月25日的中国嘉德上，篆书七言联拍得8.25万元。而行书诗句手卷7.92万元（中国嘉德，2000年5月7日）。

潘天寿，书法成就也高，似其画风，雄强奇险，力能扛鼎。因此书价很高，一幅草书曾在1990年售出14.3万港币，但以后的拍卖会上极少出现他的作品。

现当代画家能书者不胜枚举，如徐悲鸿、高剑父、来楚生，等等。在北京翰海上，徐悲鸿的行书七言联11万元（2003年8月30日）和行书五言联10.45万元（1995年10月6日）。又如钱瘦铁的草书四屏2.42万元（上海工美，2003年7月16日）、高剑父的草书对联3.29万港币（佳士得，2000年10月30日）。来楚生的隶书毛主席诗词（21开）12.65万元（朵云轩，2003年12月17日）。

名人之字

谁都知道，艺术市场没名头的东西卖不出去，而有名即非书画家，也能标价。人难免势利，去博物馆，见一幅佚名的古旧山水，若标上王蒙或倪云林的名字，观者也会多看几眼。

清末以前的大官一般都会书法，有些还为功名所掩，旧时代的大官要经过层层科举，若字不好，很吃亏。清末学者、书家俞起先就因字迹影响了功名。书法基本功有了，官僚在纷纷扰扰的政治舞台上颠来颠去，气也养得很好。市场上数量特多的19世纪中叶左右的文官武将书迹，最能看出政治与艺术结合的庙堂之气。其中曾国藩名气最大，当个书法家确实也绰绰有余。他是个全面性的人物，依赖武功使清王朝多苟活了半个世纪。文治也在行，文章虽属桐城派，却超过了方苞，儒家气息浓厚，视界开阔，其后的蒋介石和青年时代的毛泽东都极佩服他。1994年朵云轩拍卖的行书水墨纸本手卷，338cm长，一丝不苟，见其文如见其人，4.8万元，不算贵。

黄宾虹曾将林则徐列入咸丰年间画学中兴的人物，其书法也颇为可观，1994年嘉德春季拍卖的林则徐七言行书对联，3.3万元。清末年间对联很盛行，与太平天国作战过的左宗棠、胡林翼、李鸿章的对子都进入了国内艺术拍卖市场。左宗棠最多，七言楷书对联，3.08万元; 七言行书对联，3.52万元; 均在1994年嘉德春季拍卖上成交。1994年朵云轩拍卖，行书对联，1.8万元。李鸿章的八言行书和胡林翼的八言行书在1994年春季嘉德拍卖中，分别以2.75万元和1.76万元成交。后者的估价仅7千-8千元，名人确实有号召力。

民国总统的字画也值钱。1994年朵云轩上的袁世凯行书对联，拍得2.4万元，袁大总统的书法在当时小有名气，评他书法古劲有姿媚，笔多反而白止，甚至预言他会称帝，因为其笔皆反也。袁世凯的二公子袁克文其实倒是近代有名的书家。袁克文的篆书6,600元（北京翰海，1996年6月28日）。1994年嘉德的黎元洪楷书对联估价5千-6千元，徐世昌的对联则估价1万-1.5万元，徐世昌的另一幅秋树闲亭画作，2.31万元。1994年朵云轩拍卖，有趣的是一件军阀兼清末举人吴佩孚的虬龙破雪，一枝墨梅还算工整，估价6千-8千元，拍出2万元，可能是代笔，也可能是本人手迹，可见盛名之下，其实难副并不重要。冯玉祥将军的楷书对联也是2万元。

在拍卖会上，孙中山的字迹也不少，一幅博爱两字书法在2000年10月30日的佳士得上卖了16.45万元。蒋介石的八言楷书笺本字对在1995年北京翰海上以10.45万元成交，他的致王宠画信扎一通在2003年11月25日的中国嘉德上以5.72万元拍出。而在2004年1月11日的北京翰海上，宋美龄的一幅山水价值1.98万元。另外，早在1993年首届朵云轩拍卖会上，汪精卫的一幅行书也炒至24万港币。

京剧名角儿梅兰芳梅花扇面和荀慧生山水，也是收藏家的杂项。在1994年朵云轩拍卖会上，分别拍得1.1万元和0.88万元。此外，1994年嘉德春季拍卖上另两件东西也属名人所作，而且是大名人，清嘉庆皇帝楷书扇面，5.11万元; 另一位是写作与《聊斋志异》齐名的《阅微草堂笔记》的弄臣纪晓岚，其行书七言2.42万元，传说纪晓岚的字曾受时人讥评，看来还是有名则灵。

历代皇帝的书迹在拍卖会上也时有出现。远的可推宋高宗真草二体嵇康养生论（999万元，中国嘉德，2000年），宋高宗即与岳飞过不去的赵构确实是个大书家，其后的皇帝大多就比较业余了。贯穿康乾盛世的三位皇帝都有拍品面世。康熙的朱子五言诗660万元（中贸圣佳，2004年6月6日），有些贵了。雍正的行书三月三日得雨28.6万元（中贸圣佳，2003年11月1日），平常些。乾隆帝到处题词，可惜总让人觉得不着边际。行书五言诗46.2万元（中国嘉德，2003年11月26日），乾隆也有画拍卖，金莲花165万元（中国嘉德，2004年5月16日），实在不怎么样。慈禧太后的画作更多，如在2004年6月26日北京翰海上的花卉四屏45.1万元，但基本上是由宫中女画家代笔。乾隆帝的11子永瑆倒是个书家，其行书手卷在2001年5月20日的中贸圣佳以28.6万元成交。而道光帝的行书司射手卷售价62.7万元（中国嘉德，2003年11月26日）。乾隆的宠臣和珅的字是高价，他的楷书咏物诗60.5万元（中贸圣佳，2003年11月11日）。

现代文人之字也很有价值。尽管人们对郭沫若的行事为人褒贬不一，但他的书法还是不错的，行书毛主席诗词（中国嘉德，2001年4月24日）15.4万元，行书八言联18.15万元（北京华辰，2002年11月4日），都是不错的价格。到了2004年12月18日，他的一幅自力更生奋发图强行书售319万，就有点儿让人摸不找头脑了。郭沫若的朋友郁达夫也有几幅拍品，如行书七言联4.84万元（中贸圣佳，2003年11月1日）,行书对联3.54万港元（苏富比，2002年10月28日）。鲁迅的书法对联难得甘苦两心知，实是濡沫十年人，售价4.4万元（中鸿信，2004年1月8日）。他弟弟周作人的楷书1.54万元（北京翰海，1997年12月18日）。胡适的字迹比鲁迅还贵，如楷书朱晦翁语10.2万港币（苏富比，2003年10月27日），而行书立轴售价8.8万元（上海工美，2003年12月22日），内容很有意思: 刚忘了昨儿的梦，又分明看见梦中的一笑。

陈独秀的字也很好，他的行书四条陶渊明诗6.49万元（北京华辰，2003年11月26日），而五四运动的好友刘半农的楷书八言联虽然只有7,700元（中国嘉德，2001年4月24日），毕竟浑厚古雅。还有文人革命家瞿秋白的行书四屏1.65万元（北京翰海，2001年12月8日），也让人感慨。

㈢ 中国最有名的花为什么是梅花

1、春落梅枝头。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸福，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。梅花的五片花瓣，分别象征着吉祥。 2、梅常被民间作为传春报喜的吉祥象征，陈志岁微型诗《梅花》这样写道：“为使与严寒搏斗之俦侪坚持下去，便把春消息透露给人。”梅花是岁寒三友之一，花中四君子之首。自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征： 一、隐者高士 ——疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 二、霜美人、雪美人、冷美人 ——家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇 三、高风亮节的人 ——天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开 3、梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。民间传说别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。其中有一首古诗是这么写的：墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪 ，为有暗香来。它是我们中华民族最有骨气的花！几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。” 梅花高风亮节。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。松，竹，梅花被称为“岁寒三友”梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅是花中寿星，我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。梅花在人们心目中斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。

㈣ 张建新的相关信息

天健网消息（记者 葛春家）为庆祝中国人民解放军建军85周年，由大连市委宣传部，大连军分区政治部等单位联合主办的“国色·军魂”---军旅画家张建新梅花作品展，25号在大连现代博物馆开展。大连市政协主席刘俊文，沈阳军区政治部原副主任韩锡平，沈阳军区联勤部副部长王江，辽宁省军区政治部主任康晓晖，大连军分区司令员李志军，市委常委、大连军分区政委丁春，副市长朱程清，市政协副主席董长海、杨爱民出席画展开幕式。国家一级演员、《建党伟业》中周恩来的扮演者刘劲作为画展开幕的嘉宾主持。

部队和地方领导共同为本次画展开幕剪彩。

周恩来的扮演者著名演员刘劲作为画展开幕的嘉宾主持。
此次由军地联合举办的大型梅花专题画展：“国色·军魂——张建新梅花艺术品展”，共展出张建新近10年来的精品力作120幅，分为六大系列：
冰雪梅花系列：由冰寒梅艳作为主基调，赞颂梅花特有的风骨和精神品格。
古意梅花系列：重在学习借鉴，“古为今用”。在笔墨、形式、材料、语境中勇于创新探索。
紫韵梅花系列：梅中贵族，高雅清芳，独具姿色，紫气东来，赏心悦目。
绿香梅花系列：形态万千，气势磅礴，清香袭人。重在表现其生机盎然，清芳灵动之态，给人以清新、清香、清逸之感。
彩墨系列：继承并发扬了传统艺术，承载了画家的思索与探求，也蕴含着画家的情感寄托。
水墨系列：国画特有的文化内涵和精神境界。或具象、或抽象、或意象的语境交汇中所表达出来的语言和情怀，以纯和而高远旷达，以韵律而生机勃发。
本次展出的作品不仅表现了张建新艺术作品里高古清雅的艺术格调，更展现了中华民族传统艺术文化的视觉盛宴。“国色·军魂——张建新梅花艺术作品展”的成功举办，为军地文化交流拓展了新的领域，也为繁荣发展社会主义文化做出了积极的探索和努力。本次展出时间为7月25日——8月15日。
本次画展由中共大连市委宣传部、中国人民解放军大连军分区政治部、大连市文化广播影视局、大连市文化艺术联合会、大连市民政局联合主办，由大连现代博物馆、大连长河置业发展有限公司、大连亿心特文化发展有限公司共同协办。
张建新以画梅花闻名，不同于吴昌硕、关山月和王成喜，他的梅花设色大胆，用色强烈，把西方绘画透视和色彩与放笔挥洒的写意笔墨结合起来，独树一帜。
张建新作为军旅画家，他特有的禀赋气质，始终围绕梅花高洁这个主题展开，他把灵魂主题意绪化与诗性化，并进而形成鲜明的艺术特点——审美把握与生命灵魂共铸作品空间。具体而言，在张建新画的梅花里，无不浸透着他童年时代就滋生的审美体验和人文关怀。他童年生活在著名画家叶浅予的家乡杭州桐庐，曾目睹一须发皆白的高龄老人每天清晨燃香拜一株老梅树。老人说，梅花通灵性、知时节，又叫五福之花、报春之花。人们赋予了梅花极其丰富的精神象征和文化内涵，并已经形成了拟人化的审美倾向和完美主义的理想寄托。如不畏严寒、铁骨铮铮的顽强抗争精神；历尽沧桑、宁折不屈的傲骨风范；俏不争春、潇洒人间的高雅品质。这也使梅花具有广泛的审美群体。从此，张建新这40余年，总是在读梅、寻梅、品梅、画梅。他把画梅当做自己一生追求的课题来学习研究，“可以用魂牵梦绕，以心相许来形容”。张建新画梅的灵魂，当是一种浸润着中国文化精神的生命理想和情怀，它来自画家的精神追求。也就是说，在张建新的写意梅花时空中，蕴藏着一种自由的精神追求和深刻的审美体验。好比中国画史上王冕画梅：“我家洗砚池边树，朵朵花开澹墨痕。不要人夸好颜色，只留清气在人间。”表现人们对高洁灵魂的珍视。

张建新追求的就是人品与艺术的统一，书画家陈十田说“写意精神强调了主体精神世界的表现，通过‘寓物于物，寄乐于画’，实现个体的畅神”，但写意与载道并非互不相关，个体的“意”直接联系着精神品格与道德理想，所以古人说“人品不高，用墨无法”。好比中国美学有“比德”说。《管子·小问》：“物可以比君子之德。”孔子的“仁者乐山，智者乐水。仁者静，智者动”“君子之德，风；小人之德，草；草上之风，必偃”，也是“比德”。老子的“上善若水”，同样可以视为“比德”。水在中国古代哲学中，常常被用来象征某种道德思想。中国诗歌的“比兴”传统，也含一种“比德”思想。中国艺术中重品的倾向，则是“比德”说的新发展。正是在这一美学思想的影响下，中国梅花艺术中存在着一种将人品联系起来的观点。有梅花的高洁，方能有第一流的人品，这几乎成了中国艺术与人品的定论。“在我眼中梅花是有灵性的生命。我熟悉她的体貌特征和气味，了解她的生物属性和人文链接。对古人‘三嗅梅花胜一杯’‘我思梅花梅思我’的情愫也有了同样的感受。在我的价值观念中，梅花是高雅脱俗、纯洁无私的象征，梅花也是虔诚善美、吉祥安泰的图腾，梅花是‘四君子’之首，日夜与君子相伴，岂不乐乎！”这里张建新对梅花精神品格的阐释，足见其精神追求。他总是思接自然，视通万里，表现出独与梅花相往来的精神境界。自然博大精深，无始无终，而人的生命只是短暂的存在，只有这种天人合一的精神追求才是极致。张建新品梅花目注神驰，怦然心动，再品，物我相融；画梅花深入化境如精神之旅，最终使自由的精神追求找到了归宿，同时自由的精神也因回归自然而获得解放。
张建新用心灵和画笔画梅花，作品饱满，张力十足，似乎在力求表达一种人格的力度。因此，他画梅花通过注入个人的气质性情及其所感到的时代心声，便具有了不同寻常的撼人的艺术力量。像《紫气香魂》《傲雪图》《题梅》等作品枝干挺拔，花朵圆润而潇洒，在用笔上粗犷朴厚而打动人心，强化和纯化了梅花写意的意象，把梅花的孤芳傲骨，不屈寒苦，推向极致，务求极简朴、极粗犷、极强烈、极浓重，在简化大写意梅花的艺术语言上求精神性的加强，因此达到了形简情茂、笔厚意丰的艺术效果。像《紫香》《梅图畅月》《紫香图》《绿萼迎春》《沁·幽》《梅颂》《古香图望》《瑞雪寒香》《灵峰第一香》等作品中，他将红梅、黄梅、绿梅、白梅、紫梅置于不同的地理环境赋予它们各自不同的精神和特质。这些作品采用饱满开张的布局，极尽夸张的梅花形象，层次丰富而又拙劲大气的色墨，还有粗犷朴厚而打动人心的笔法，必然多了一个可以追认的精神价值。这些作品具有审美的气度，一方面得益于张建新对传统笔墨的领悟；另一方面得法于西方绘画艺术的色彩和构图透视。张建新认为“我们所处的这个多彩的世界，正影响着人们的审美趋向。毫无疑问，绘画必然受到价值观念深层影响而留下时代的烙印，一个对色彩多元化需求的时代已经到来”。蒋兆和、李可染之兼融中西，大量借鉴素描与光影而自成面目，张建新接续此脉，借鉴西方色彩和透视，创造了自己的写意梅花。在细小的动作上，张建新把握得当，如《惜春》《紫香图》中都画了两个小鸟，可以看出张建新在日常生活中是一位善于观察的画家，从鸟的神态描绘到梅花的灿烂而浑融，这是张建新写意梅花打动我们的原因。
张建新的写意梅花，活色生香，充满生机与新意，赋予这一源远流长的艺术品种以鲜明的现代样式，走出了以中为主、中西结合的中国画之路，这对于新世纪的中国画坛，具有重要的意义。
张建新为金鸡百花电影节创作的纪念瓷盘。（摄影记者朴峰）
在刚刚落幕的金鸡百花电影节上，由景德镇烧制的纪念瓷盘《报春图》，深受与会者的喜爱。一只雄鸡立于梅花怒放的枝头，昂首鸣叫，似向人们报出说不尽的好消息，寓意喜上“梅”梢。这一作品是出自生活在大连的中国画梅名家、军旅画家张建新之手。
“梅花是百花之首，所以以盛时的梅园为背景，梅枝上立一只雄鸡，雄鸡一唱天下白，通篇皆是深沉的黑白基调，反衬得雄鸡火红的鸡冠和嫩黄的双脚尤为扎眼，寓意雄鸡在传递着好消息，它的歌声让世界充满了亮丽的色彩。 ”受金鸡百花电影节组委会之托，张建新前一阶段创作了《报春图》，并交付景德镇瓷窑制作，赋予了更深刻的中国意义。画中的梅花远近相依，虚实相应，给与会者留下了极其深刻的印象。
中国艺术研究院博士生导师姜宝林曾这样评价张建新的梅：“笔墨厚重流畅，刚柔相济，韵味和空间感十足，想法立意新。 ”张建新说，他的梅有这样的气质可能和他的军人身份有关。在他眼里，梅，苍劲灵秀，潇洒奔放，没有俗花那些矫情谄媚。这个江南的孩子幼时最爱做的事，就是跑到梅园，听扫梅老人讲故事，“梅花通灵性知时节，又叫五福之花、报春吉祥之花，花开如何可预示一年的兆头。”那苍老的声音似从时空遥远处传来，至今响在张建新的心里。
回忆前途，读梅、寻梅、品梅、画梅的痴心40年里，张建新足迹遍布神州大地，这个铁汉军人有时很是善感的，陪同他数年的战友小闫说，大将沿途出手无数，却绝少留名。走在路上的张建新是快乐的，还记得山西那个破败土屋里的老妈妈看到他的画时脸上疏朗的表情，还记得临走时他默默留下钱，被发现后老妈妈捧着大坛的醋追出来道谢……
2012年6月27日上午，辽宁省相关专家、名家在辽宁社会科学院举行了“张建新梅花作品学术研讨会”。学术总主持，由辽宁大学博士生导师、教授、辽宁省美学协会会长王向峰先生担当。与会的有：辽宁省委省政府文化顾问、东北大学文法学院名誉院长彭定安，辽宁省原文联主席、著名的诗人、书画家牟心海，辽宁省省委副秘书长、辽宁省书法家协会理事、著名书法家耿军，辽宁社会科学院书画艺术研究中心主任程义伟，辽宁省美协原副主席白国文，辽宁省美协副会长白长青，辽宁省文学院副院长、著名作家徐光荣，辽宁省著名评论家杨宝峰，社会科学研究院书画研究中心潘德柏，著名篆刻家杨桂臣，著名评论家、书法家、研究中心研究员马喆，辛酉文化董事长、研究中心副主任赵爱权，辽宁大学中文系教授、博士生导师、辽宁中青年学术领军人物吴玉杰，著名女画家、沈阳教育学院教授柳咏絮，著名油画家、沈阳书画院院长于晨等。
属辽宁省内顶级的文化学者、领导、画家以此形式研究、讨论、总结张建新的梅花艺术现象。
程仪伟：张建新先生以画梅花闻名，他的梅花把西方的绘画和色彩与中国画的笔墨结合起来。作为军旅画家，他特有的气质始终围绕着梅花高洁展开，审美的感悟与生命灵魂期间，我认为张建新所画的梅花正是把握他的精神感觉，他不再是主观审美，更多的带有一种心灵的陶冶。通过梅花可以见到他笔墨的提炼，更可见到他的思想，他的笔墨显现出他的精神内涵，也构成了张建新写意梅花整体的风格，使我们对梅花艺术在后工业社会，去抚慰大众的心灵。
王向峰：今天我们集中探讨张建新同志的绘画，他的绘画是集中以画梅花为主要的绘画对象。我刚才浏览了一下画册，和之前印的咱们现手里拿到的册子，这里面是他一些代表作品，尤其是我们现在后面展示的和画在武汉东湖的一幅雪里梅花，我看了这些作品之后，在所有的梅花里面这一幅，最能集中代表建新梅花的神韵和风骨。在绘画对象里面不同的画家都各有选择，应该说梅花在中国人的审美观念当中，无论是他自身和这个对象当中人们所能够向他渗透的和赋予的精神，没有任何一种花卉可以超过梅花，所以选择这样一个对象来对自己审美世界的展开，我觉得是非常有意义的……
柳咏絮：以画梅为主题去搞一个大型的展览，这个难度是相当大的。因为这一个题材要办成一个展览的话，那就是对梅花的了解要非常有深度。对梅花的自然属性和人文的感受都是要求很高的。我自己就是画画的，我自己假如说擅长的那个题材去办个展览会怎么样呢？很胆怯。但是建新能知难而进，以一个题材去挑战难度和高度。风格不同、意境不同，所以建新第一步去做这个事情就值得我们敬仰。从整个展览，我感觉到他既有传统，又有创新，又有时代的审美趋向，不是老生长谈，不是吃别人的馍，他有自己的独到的东西，这一看他就是建新的符号，这就是他。怎么才能做到这一点呢？我思考的结果，就是要深入到生活当中去，走到生活第一线，从生活当中去观察、体验。就像他自己的文章中写到，自己和梅花合二为一了……
白国文：看了建新的展览，非常打动人，无论是色彩上还是笔墨味道上，两年前的展览也是非常好的，但是这次和之前很多作品比起来确实提高了。我从中学习了很多，他画的梅花和其他大家画的梅花是不一样的。建新那种清新的感觉，很少有熟悉的味道。因为他笔墨的运用、色彩的运用，已经研究得非常透了，快成一个植物学家了。整个我们全国专门画梅花的也不算太多，建新画梅花应该是非常有成就的。他博采众长、古为今用、洋为中用有很多结合，形成了自己的风格。建新确实是打破了很多极限，利用笔墨把西画的东西融入了很多……
杨宝峰：看到作品，感觉比较新颖。梅花这种题材是中国历代画家喜闻乐见的。但是建新的画儿在每一幅作品前，我都可以观察它。每一个作品都有一个表现的方式。梅花虽然喜闻乐见，但是画起来很难，画不好就有一种俗的感觉。但是建新的画儿，感觉确实有很多东西，不单调也不俗套……
娇玉珍：建新老师的作品，我看了，有感觉。用笔用墨功夫很到位，有清秀的构图，也有学术性很强的构成和肌理。我和建新老师一样，在部队工作，建新老师是我们的一个骄傲。将来会向建新老师多多请教。同时也祝建新老师梅花艺术作品展览成功……
于晨：我通过这个画册对建新老师有一种新鲜感，也有一种亲切感。他是孙老师的学生，孙老师是我再熟悉不过的，也拉近了距离。建新老师的画首先在构图，从国画角度叫经营位置，这个构图是很新颖的，不管是折枝也好，这里面的曲式还是独到的，一些点线面的构成，再有就是黑白灰，黑白灰是墨的一种颜色，这种黑白灰相对的空间感很强，这样的话他在画梅花相对于传统来说，这个还是有突破。再有就是他在意境的营造上，我也是看他各种颜色的梅，这种墨的掌握，干湿浓淡，这个墨让人很舒服。还有就是画面技巧，他的用笔用墨，很轻松。这点可能是来源于他对梅花的观察，这种体验和理解，也是他深入生活形成自我的一种状态……
牟心海：看了建新的画，给我的感受：第一，他是一个很勤奋，也很有才气的一个国画家，他用了大量的时间研究，他的国画我看不仅是画梅花的，其他山水画也都在画，来研究这个绘画，画出来这么多的作品，那需要大量的时间。没有这个勤奋也不会得到这个成果。第二，他的梅花，从我们传统的绘画来看，不仅他的画儿很到位，而且他还作了很深入的研究。对客体做了仔细的观察。好像达到了植物学家的研究，对一个对象的研究还是很深刻。第三，就是他在画梅花所用的一些国画的技法，我看都摸索到了，这样就表现出来他在绘画上达到了很高的一个美的境界。第四，从他绘画的梅花，画出了梅的这种精神，画梅花用梅这是一个载体，要表现人心灵，颂扬的客体对象是什么，达到人的高洁，有勇气克服困难这种性格的追求，也可以看出画家对心灵深处的挖掘，这一点我觉得非常值得肯定。
另外，他还把梅作为一种符号，吸收一些西方的东西，在色彩上，强烈对比，这是有着西方油画当中未来派和野兽派的风格，比如说这幅画儿叫《彩韵图》有点吸收西方的油画的特点了。不仅在色彩上，而且在构图上打破了中国画文艺画的局限性了……
徐光荣：梅兰竹菊是四君子，梅花和松树又是岁寒三友。在中国的传统里面，梅花不再是单纯的花儿，变成了一种人格高尚，气质风韵，这是中国不同于其他国家对花卉绘画的区别，成为中国传统问题的一种特殊的文化现象。所以历代无论是文学上还是绘画上都把梅花作为人格的一种象征，就像梅花香自苦寒来，可以是自己说自己，也可以说给青年一代，你要想成为一个好的画家，要想成为好的艺术人才，必须通过自己的不断奋斗。
今天我特别高兴的是，我终于看到一个能够把中国的画梅花的传统集于一身的画家。但是现在在中国画梅花的画家当中，大部分还是重复，个别有绿梅的，今天我看到你的画儿紫梅，确实给人一种全新的感受。你还有彩墨，你1983年毕业，明年就是30周年。确实把梅花琢磨透了，古人能够利用这么多色彩，现实生活中这些画家不大敢去了，雪白的、蜡黄的，尤其是紫梅还很少，你能够在继承传统画梅的基础上，用自己的观察和体验，把传统的东西赋予新的东西。我注意了一下，每张画我觉得都是很有特点的，绿萼清韵，红梅确实是给人红红火火。我看你画册上还有一个龙梅，确实给人一种传统的春天到来，春天来了的一种喜庆。紫梅我看一般画紫梅都和月亮结合那种色彩，你很用心来创造你的新的意境。我觉得你还是用心的。
我看天津美院的舒清丰那确实是当代的花鸟大师，我看他对你的评价也是很高。你确实现在达到了一定的水准，可喜的是你在色彩的运用，在构图上，在创新上都有特点。我特别欣赏你这里的书法和画题，好多画家都是喜鹊登梅，迎春图，但是你就不一样，紫玉、紫梅、绿萼，这里面能够点出这个画的意图，这也是你一大特色。我看你还写了一个诗，你这个是功夫在画外，把你平常对文学的积累和画儿结合起来了，尤其你这里的书法，书法也不错，还写了一些诗，我见到你还有相见恨晚的感觉……
耿军：今天能够参加建新老师的研讨会，特别高兴。第一个对你这次展览感到高兴；二是各位老师的发言也感到为你振奋。我觉得你的梅花是体现一种精神，这种精神是体现出一种自强不息，体现的是对生活的美好的愿景，再就是有一种风格，非常坚强。第三个你这种非常深厚的美学功底，我也送一个祝福，希望你在现有的基础上，，再进一步地创新发展，出现更多更好的精品力作……
白长青：我觉得赏梅不光是文人和上层的包括老百姓都特别喜欢的，但是我感觉赏梅和画梅是两个层面的东西。赏梅和画梅为什么难，我觉得梅是一种中国传统的文化口号。这种文化口号在中国传统文化当中的位置，有他非常独特的位置。具体来讲他具有一种象征性，具有一种通用性，也具有一种民族性。所以这个就对画家提出一种很高的要求。这三个特点应该是可以掌握的，他的这种象征性的核心是什么，梅的文化符号的核心是什么，就是高洁，有那种洁雅和高洁，另外就是民族性，他是中华民族的一个象征，所以我觉得无论是赏梅也好，画梅也好，如果看成是一种中国文化的传承载体，从这个角度来看的话，是很艰巨的任务。通过梅，我也觉得是中国文化的梅离不开一种军职，再往深联想到一种气质，从这种气质又联想到一种责任，就是一种担当意识，所以我觉得写梅也好、颂梅也好、画梅也好，是中国文人的一种使命，我们老百姓做不到这样，西方画家也做不到这样，但是我觉得应真正把写意运用传统的文化的技法来表现。
还有一点，梅书画是一体的，我就想到毛泽东的咏梅他那个梅写的个性一个是笑，一个是俏，最后是她在丛中笑。陆游的那个心中写的是香，梅也是很香，另外很幽，所以从不同的角度写出他们心目中梅的个性，还有他们的红梅赞，所以我认为写梅必须得有个性。第三点就是建新同志的个性，他认为他的个性是追求一种意境的东西，追求一种高洁的东西，我特别喜欢你的紫梅，我觉得你这个紫梅和绿梅是最有特色的。这种紫色的东西和白色的雪的审美搭配，最后再加上一种黑的树干，造成了另外一种个性的审美意境。如果在这里又配上一种月色，在月色的朦胧下，更表现了一种朦胧的审美的搭配，那种紫色的，白色的朦胧的色彩的结构，构图的那种冲击力，表现出了一种独特的审美感受。但是一般都喜欢那种红梅，更表现出了人的一种精神气质。我希望你在月下的紫梅再进行探讨。这是我欣赏的……
马喆：首先建新老师的作品还有这样的特点，就是具有诗兴诗意的评论。我们追述画梅的历史，应该是发掘于盛唐，整个就是在中国传统文化的承载下，体现出一种中国的人文精神。建新老师的绘画多是胶墨和浓墨，远处是一种淡墨，他就有一种墨痕的气韵，所以说建新老师的写意梅花我给他概括一下就是“疏枝苍劲，轻气袭人”。建新老师有一种厚重的主题含量，这是我们在传统的梅花作品中很少见到的。建新老师所经历的军营生活和历练，使他的审美趋向是一种正大的阳刚之气的，是一种博大的雄浑的向上的一种力量。所以，他写意的梅花创作就突破了这个层次和内涵表现……
潘德柏：感受建新先生的作品，第一是具有文学性。为什么讲叫文学性不是诗性呢？文学性可能更宽泛一点，也更好理解一点，感觉他在这种画前感觉心里面一种痒痒的，诗人痒痒的就是有诗，普通老百姓痒痒的想说啥但是说不出来。这就是他这种东西是打动人的。第二就是格调。我看了一下，我拍了很多照片，我认为格调就是用两个字：雅逸。因为我们在当代画梅花也看得很多，能做到雅逸是很难的。建新老师的这个画儿，我想在雅的过程中一定对传统文化进行了挖掘而且还融合了古今中外很多东西，我想这个风格在同时代画家比，还是有他的特点的。能做到这种风格雅逸是很难的。梅花画形容易但是画神很难，所以这一点我觉得在格调这一块儿，我觉得在当代画梅的画家应该是很不容易的。我觉得这一点是很值得我钦佩的。第三点画梅花现在应该讲能基本形成自己的一个图式。这种不同于关山月的、也不同于王常喜的图式，基本上他有自己的图式，建新在整个图式这方面有一个自己的基本风格，虽然还不是很突出，但是我想他会不断地走下去……
吴玉杰：我有三点感受。第一点是他的画面构图与空白之间的关系。因为我用了一些术语，这是摄影的术语。我不知道张老师的绘画和摄影之间到底是什么关系。但是我看到的构图一种是框式构图和另一种是隧道式构图。框式构图是符合人的视觉观赏经验，而且产生强烈的空间感和透视效果。隧道式构图是非常暗淡的颜色，里面突出的是鲜艳的颜色，给人一种对比集中感的物体，还有非常沉稳的感觉。第二点就是梅花的丰腴和艺术饱满的关系。这样的丰腴与他的逸韵，他的逸韵是非常饱满的，我非常欣赏他的紫色的，我觉得写得是非常好的。我看到几个画面里面梅和冰之间的关系，或者是梅和雪之间的，不是笑傲霜雪，而是梅花和霜雪很融合的状态，这就和传统的绘画里面是不一样的。第三个方面我想到这种情思绵长与精神自辩。我在这里面看到的，张老师可能是有一种风骨或者是豪放，而我看到的更是这种绵绵的情意，我刚才说隧道和框架式构图，中间表现的是对梅花的主体的印象，我认为是一种绵长、绵厚的感觉。后面就是精神自辩。好像张老师说过了，我画梅花，梅似我。这里面张老师在哪儿？是在所有的梅花的哪一点上，或者是哪一个具体的物象，或者是一只鸟儿，或者是大树下面两个小树其中的一个……可能画家在画不同画的时候会把自己的主体画在画儿上，这个是表达他自己的一种人格，是对自我的人种追求，这是一种自我的欣赏。可能这种自我欣赏和别人画梅花是不一样的，这并不是一种病态的，不是一种很拒绝外面世界的东西，而是一种自我向上的精神自辩……
彭定安：文化现在是很热门的一个关键词，但是真正关注文化，真正倾心文化的人是不多的。张建新同志不断地画画，文学艺术说到底还是时代的产品，张建新选择画梅不是偶然的，是和时代相关的。刚才看到了两个短文，看到他特别喜欢梅花，对梅花有一种寄托，所以不是偶然的，他是一种寄托。这个时候画梅花是和社会对话，我喜欢的是梅，我表现的是梅，任凭你是金钱你是权力，你是声色犬马，张建新画梅，这就是一种价值……
五、2013台历扇面欣赏

六、部分作品拍卖纪录

㈤ 宋代扇面主要品种是什么

宋代扇面绘画题材广泛,包括花鸟虫鱼、山水、人物等题材,画家在扇面上留下了丰富多彩的艺术珍品。宋代的扇面绘画艺术为中国画注入了一股自然、清新、活泼的艺术气息。扇子与书法、绘画、设计等多种艺术形式融合,发展成为多彩的艺术,而扇面绘画艺术更是中国绘画中的一个重要类别,成为中国传统艺术中的一朵奇葩。

扇面就是扇子形状的一个面，在几何上是这样定义何为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫扇形，那么扇面是不是就是一个扇形的面呢？这样定义就有点过于狭隘了。现多指为书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。

扇面可以分为以下两种：
折扇面
折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。

团扇面
团扇又称“纨扇”“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称。团扇边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。

㈥ 国画中什么比较吉祥

国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；

按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；

取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；

按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

画国画比较吉祥：

1，植物类：梅花、兰花、竹子、菊花、古松、柏树、桃子、水仙、牡丹、莲花、芙蓉花、万年青、石榴花、桂花、柿子、葫芦、桂圆、莲子、桔子、等等。

2，动物类：仙鹤、喜鹊、乌龟、猴子、大象、金鱼、蝙蝠等等。

3，物件：吉祥、如意、花瓶、爆竹、等等。

㈦ 给扇下个定义

扇 属短兵械之一。由扇面和扇骨组成。扇面为丝、绸、绢、纱等制成，扇骨为竹篾或钢、铁所制。扇子比一般兵器简单、携带方便。可收拢藏于包内，也可插于腰间。轻便的也可插于后衣领之内，但真正能练好扇子功，却非易事。用于武术技击的扇子多以铁扇为主。
铁扇子 长一尺二寸，扇骨为钢或铁制，扇面为丝或绸或短纱，其边锋有锋利的刺刃。此扇合拢如铁棍，可击可打，展开似刀，可砍、可劈，亦可上遮下挡以防暗器。它的特点是一物多用，即可扇风祛暑，又可防身御敌。技击又能刚柔相济，攻守兼备，变化多端。
少林天罡劈水扇 扇把长九寸，扇身长一尺二寸，宽六寸，全长二尺一寸，头有缨尾。
武当太极金扇 是武当派练气养生功法的一种扇子。太极金扇功源于唐代，由皇宫内桃花扇舞衍化而来，迄今已有千年之历史。其扇功法有：摩扇、旋扇、穿扇、颤扇、云扇、翻扇、点扇等。
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类；一平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于"障扇"（掌扇）"竹+捷"（古代用竹片编制成的扇子称"竹+捷"）。战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。

西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。
清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。

折扇，古称"聚头扇"，或称为撒扇，或折叠扇，以其收拢时能够二头合并归一而得名。南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。

扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。
在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元.

扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。

扇子史传上最初称为“五明扇”。相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。殷周时期已出现了一种“翟扇”，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有“羽扇”之说。《尔雅》中谈道：“以木曰扉，以苇曰扇。”从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物。早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫“仪仗扇”。我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称“宫扇”，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。宋以后，折扇渐渐流行。明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界。
扇的历史
扇，古称箑(sha)。《说文》：“ 箑 ，扇也。”古代也有扇并称的，扬雄《方言》曾说：“自关而东谓之 ，自关而西谓之扇。”这里所说的扇 并非是我们今天看到的拿在手中的扇子，而是悬挂在室中，用绳子牵荡摇动取风的工具。直至今天，我们尚能在苏、赣、皖的一些古代民居中看到这种拉动扇 取风的遗迹。
自商周以来，扇还有两种功用，一是装置在贵族出行乘坐的车上，形如伞盖，借助车辆前行，气流冲动而产生风，既可遮阳避雨，又能生风散热。二是作为天子贵胄出行的仪仗。晋代崔豹《古今注·舆服》中曾记载舜时做“五明扇”，以示广开视听，征求贤才，秦汉时公卿大夫皆可用，到了魏晋时代则只有皇帝专用。这种“五明扇”实际上也是一种伞盖，与我们今天意义的扇已相去甚远了。
至于拿在手中而又可携、可摇的扇子，或云始自于夏，到了周武王时期，就与我们今天看到的扇子差不多了。从字形看来，“ ”从竹，而“扇”从羽，最原始的扇子当以竹编羽辑为之。从汉魏以来的辞赋中，我们都能看到多处提及扇，曹植有《扇赋序》，道及曹操得到皇帝赏赐的上方竹扇。晋代陆机有《羽扇赋》，专门颂咏羽扇。可见在汉魏时期，竹扇和羽扇已经十分流行。
竹扇的编织方法有很多种，或削竹如缕，编织而成；或劈竹为片，展平以成，经过多种手法编织，再配以各种装置，遂成竹扇。竹扇的主要原料是竹，此外类似竹扇而使用原料不同的，尚有棕扇、葵扇、蒲扇、蕉扇、麦扇、槟榔扇等等，都是以不同材质制成的拂暑工具，虽用途一致，但其工艺之繁简、品质之优劣却大有高下之别。
羽扇大多以禽羽制成，种类繁多，如雉尾、凤羽、鹊翅、鹤翎、鹅毛、雕翎、孔雀尾、鹰羽等等，一般多用鹅毛、雕翎为主要原料。扇柄可用竹、木甚至象牙制作。羽扇的历史也很悠久，传说三国时诸葛亮和晋代的顾荣都是执羽扇指挥千军万马征战厮杀的，所以“羽扇纶巾”历来为人称道。江南水网稠密，饲养禽类环境优越，故而盛产羽扇。另一方面，羽扇来风轻柔和缓，自身体轻而便携，更有种仙风道骨的意味。
如果说竹扇和羽扇本身是一种美的艺术品，那么团扇和折扇则更是艺术的载体了。
团扇的出现大约早于折扇一千余年。《班婕妤歌》云：“新制齐纨扇，皎洁如霜雪；裁为合欢扇，团圆似明月。”王昌龄《长信愁》诗有：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊。”都是对团扇的吟咏。换言之，宋代以前的扇子，大都是指团扇而言。团扇的材质大多以罗、纱、绫、绢为之，很少有纸做的团扇，但近代日本、韩国的团扇却有很多是纸扇。前几年我在威海的市场中就曾买到过韩国纸制的团扇，两面作画，也很别致。罗、纱、绫、绢等丝织品编制成的团扇总称之为纨扇，因此江淹有“纨扇入团月，出自机中素”。
团扇的形状不一定都如圆月，也有腰圆、椭圆、六角形等，一般也统称为团扇。说到团扇，许多人会认为是古代妇女的专用品，实际上在折扇出现以前，男人也是使用团扇的。唐代以前团扇的实物已经很难见到，我们在一些绘画和墓室壁画中仅能看到团扇的大体形式。新疆吐鲁番曾出土过唐代绢扇，其扇柄很长，由此可以推断这种长柄团扇有可能是侍者执来替主人扌扇拂的，因此团扇也称为宫扇。这种长柄宫扇在唐代周日方的《簪花仕女图》中表现得最为清晰，扇面还绘有牡丹花。宋代的团扇实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。直至明代以后，男人所用的扇子渐渐地被折扇取代，而团扇才在更大程度上为女性专用，装饰也就更为繁复，如用彩带沿边，饰以扇坠，纨素的扇面上不仅可以绘画，还能刺绣、缂丝、抽纱，而扇柄的材质除了竹、木之外，还有牙角之类，从整体来看，明代以后的团扇更趋向女性化了。
关于折扇何时在中国出现，历来存在着很大的分歧，一般认为是起源于宋代，或说是日本传入，或说是高丽传入。折扇在宋代已经出现，基本上是没有疑义的，最具代表性的材料当属宋人郭若虚的《图画见闻志》，对折扇做过较为详尽的描述：“以鸦青纸为之，上画本国素青，杂以妇人鞍马，或临水为金砂滩暨莲荷、花木、水禽之类，点缀精巧。又以银泥为云气、月色之状，极可爱，谓之倭扇，本出于倭国也。”从这段文字来看，扇上绘画的风格并没有什么特殊之处，唐五代之际的青绿金碧山水和人物也大抵如此，所不同的只是作画于折扇之上。至于从高丽传入说，多因记载高丽使臣进贡折扇的材料而推断。这种由使臣进贡折扇的仪节，从宋代至明代皆有之，元代时有使者持聚头扇，还为当世讥笑，这也说明在宋元时期折扇并没有被普遍使用和仿制。直到明代永乐中，“朝鲜进折叠扇，上喜其舒卷之便，命工如式为之，亦谓之撒扇。”因此可以说折扇的普及当在明代初年才开始。而明以前的文献中所提到的扇，基本上说的都是竹扇、蕉扇、羽扇和团扇之属
以团扇为载体的绘画法书，自明代中叶开始转向折扇，尤其是苏扇工艺形成规模之后，吴门画派、画中九友直至四王吴恽等一系列画家无不将折扇作为创作的园地。除了职业画家之外，文人士大夫也将题写、书画扇面作为一种以文会友、交际应酬的风尚，甚至广及僧道闺阁、商贾市井。纵观明清绘画史，扇面的比重不可忽视，虽然其创作空间受到一定的局限，但凡工笔写意，皴擦点染无不展现其间，山水人物，花卉翎毛，无不传神其上，由此成为中国画的一种特殊形式。
折扇的美学表现和技艺发挥更可以分为两个部分，即扇面和扇骨。
对于一把成扇来说，扇面与扇骨是不可分割的、珠联璧合的艺术品。自明至清初，一般来说是文人画家创作于扇面，而能工巧匠施技于扇骨，直到清中叶以后，艺术家才参与扇骨的绘画、书法与镌刻，于是扇骨身价倍增，甚至成为可以脱离扇面而存在的独立艺术品。扇骨的材质也更为多样化，从一般的方竹到棕竹、湘妃竹、凤眼竹；从一般的红木到黄花梨、紫檀、鸡翅木、楠木、檀香木，直至金漆、螺钿、掐丝等工艺和象牙、玳瑁之类的奇珍之品。其骨数的多寡与样式，乃至扇头的形制也是千变万化。即便说折扇是舶来品，那么一经中国文化的浸润，也会发挥到极致。
正是由于折扇特有的艺术魅力，它的收藏与鉴赏自明代以来也一直是文玩中的一个重要的门类，上自宫廷、下至民间，都有收藏扇的嗜好。乾隆时的《石渠宝笈》中著录的扇面集册就有43种，成扇或扇页多达数百种。民间收藏家的收藏数量也颇为可观。《红楼梦》中有一节石呆子收藏古扇的故事广为人知，那位石呆子收藏古扇百余把(所谓古扇，估计也不过有明一代的折扇。一般来说，团扇多以“柄”记，文中以“把”记，自然是折扇而非团扇。)后为贾赦觊觎，指使贾琏巧取豪夺，以致石呆子家破人亡。也由此可见当时折扇的收藏已成为一时好尚。
古代扇子使用之普遍，成为了夏天不可或缺的一项商品门类，唐人李绰的《秦中岁时记》载：“端午前两日，东市谓之扇市，车马特盛。”而远在巴蜀的锦官城成都，每年五月也设有扇市，盛极一时。当然，这其中并无折扇，但五花八门的竹、羽、蒲、蕉制成的扇子，以及纱绢纨扇，都是可供不同阶层选择的消暑用品。而自明代中叶以来，折扇的广泛应用，尤其作为艺术载体的形式问世，坊肆之间经营历久不衰，可以说一直延续到上个世纪五十年代，一些著名的扇庄如王星记、舒莲记等信誉卓著，产品极受青睐，除了一般档次不同的扇骨、扇面之外，还能定制加工，如扇面的款式及加矾加金，扇骨也可请名人拟画稿刊刻，以区别坊肆间的俗品。
扇子作为艺术品，今天仍是收藏家求索的一个重要门类，而在现实生活中却渐渐淡出，实在是令人遗憾。夏日炎炎，小轻舒，给人一种庄静与安详，或多或少会拂去一些浮躁和暑热。见过不少历史照片，印象最深的一张是七十年前卢沟桥事变的当日，北平各报记者赶赴宛平城采访当时的宛平县长王冷斋(解放后被聘为第一届北京文史馆馆员)，照片上的王冷斋县长一袭夏布长衫，手执一把折扇，神态安详，侃侃而谈，对记者披露卢沟桥事变真相，向全世界控诉日军的挑衅行为，在敌军压境、民族危亡之际，仍不失书生本色。那把折扇，那袭长衫，并没有显示文人的羸弱，却令人感到一种民族文化的厚重，一种不可辱的气质与精神。
空调时代，虽不知寒暑之切肌，但仍然企盼着扇能再回到生活中来。

㈧ 国画的题材有哪几种它有哪几种表现形成

工笔、写意

㈨ 西安78岁奶奶街头给游客画扇面，你对这项艺术了解多少

2月7日，陕西西安。书院门步行街附近，一老奶奶在扇面上作画写字。孙奶奶介绍，自己今年78岁，画画是兴趣爱好。孙奶奶还称，出来画画就是图个开心，可以和游客说说话，卖完的钱还能给孙子发红包。

团扇书法作品举例

扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。