童子面茶花
1. 描写茶花的句子
家院里那棵叫十八学士的山茶花已开了十来天了，一共开了五朵，淡粉红色的花瓣上有着三两道红色的条纹，山茶以花瓣类分为四种：单瓣、夹套、武瓣和文瓣。十八学士当为文瓣，花瓣从紧包的花心处一层层平整地铺开，如果不剥开它的最深处，就无法看到它的花蕊。只是家中这棵不是正品十八学士，它的花朵儿很小，只是大约三公分的直径，整棵树长得也不太好，瘦弱，没有生机。做坏事的我们家的大黑狗，山茶花不喜碱性土，狗却时不时架起脚，把一泡黄黄的燥尿浇在它的根上。
去年我损失了两棵茶梅和一棵白色的山茶，它们不知为何好好的就死了，先是叶片萎软，然后整个枝干就枯了，最可惜的是那棵种在大缸中的茶梅，我当初从九牧乡政府大院把它挖来，种了八年，枝叶舒展如华盖，直径达一米五，每年春节能开出两三百朵红花来。
现在院子里一共还有五棵山茶：一棵深红，一棵水红，一棵紫红，一棵白，再就是这棵十八学士。不知什么原因，以往山茶花都在春节前就开了，可今年立春已过，只有这棵十八学士开了五朵，而其它都还还含着绿色的苞儿，那棵大红的开始从绿苞中探出红晕，像睡梦中的一抹笑意。山茶花迟迟不开的原因不能知晓，我心里有一念：是不是植物也能有感应？它们会不会为去年死去的同类而推迟了自己的花期？
茶花：一捧黄土埋玉骨，万分寂寞半娇颜。
似有浓妆出绛纱，行充一道映朝霞。飘香送艳春多少，犹见真红耐久花。
卜算子·咏山茶花
春早送娇羞，姹紫依风袅。万绿丛中秀靥留，更著嫣和俏。细数意秦楼，何忌群芳恼？却羡鸳鸯喜伴游，说与世人晓。
山茶
宋 苏轼
长明灯下石栏干，长共松杉守岁寒。
叶厚有棱犀甲健，花深少态鹤头丹。
久陪方丈曼陀雨，羞对先生苜蓿盘。
支里盛开知有意，明年开后更谁看？
山 茶
宋 陶弼
江南池馆厌深红，零落空山烟雨中。
却是北人偏异惜，数枝和支上屏风。
茶花 宋 董嗣杲
花埋叶底寓春先，便想烹云煮活泉
玉脸含羞匀晚艳，翠裾高曳掩秋妍。
灵随雷雨争抽瑞，尖吐枪旗趱摘鲜。
带雪莫知开又落，采须谁厌老蜂颠。
翠翼高攒叶，朱缨澹拂花。来从山堑侧，开称画檐牙。影薄谁停绣，香清似煮茶。几多轻敛态，月动夹窗纱。
独放早春枝，与梅战风雪。岂徒丹砂红，千古英雄血。
风裁日染开仙囿，百花色死猩血谬。今朝一朵堕阶前，应有看人怨孙秀。
花近东溪居士家，好携樽酒款携茶。玉皇收拾还天上，便恐筠阳无此花。
冷艳争春喜烂然，山茶按谱甲于滇，树头万朵齐吞火，残雪烧红半个天。
浅为玉茗深都胜，大曰山茶小树红。名誉漫多朋援少，年年身在雪霜中。
山花山开春未归，春归正值花盛时。苍然老树昔谁种，照耀万朵红相围。
山花又晚出，旧不闻图经。花深嫌少态，曾入苏公评。迩来亦变怪，纷然著名称。黄香开最早，与菊为辈朋。
吐丝心抽须，锯齿叶剪棱。白茶亦数品，玉磬尤精明。
犹爱并山茶，开花一尺盈。日丹又其亚，不减红带鞓。
2. 童子面茶花象征什么意义
茶花是“抄花中娇客”，四季常青，叶片翠绿光亮，冬青之际开红、粉、白花，花朵宛如牡丹，艳丽、娇媚，给人们带来无限生机和希望，是吉祥、长寿和繁殖的象征。
茶花又名曼陀罗花，是佛教中的吉祥花。相传佛祖传法时手拈曼陀罗花，且漫天下起曼陀罗花雨，所以，茶花也象征着宁静安详、吉祥如意、佛光普照。
3. 《荷花淀》是怎样的意境
追求意境之美是孙犁散文的一个突出特色。
孙犁非常强调散文作家的时代责任感,认为散文创作应当热切参与和推动现实生活前进。从现实生活中提炼带有浓郁生活气息的美好境界。他的前期散文，如《织席记》、《采蒲台的苇》、《服装的故事》等，就是现实生活的美好意境的提炼和反映。对孙犁来说，冀中平原上的一片荷花，一根芦苇都深深地浸润着作者的情愫。《采蒲台的苇》写的是白洋淀人民同敌人一次斗争的故事，它把苇的“骨性”和人民的斗争性紧密地融合在一起。白洋淀里是水养活了苇草，人们依靠苇生活。这里到处是苇，人和苇结合的是那么紧。人好像寄生在苇里的鸟儿，整天不停地在苇里穿来穿去。“我渐渐知道，苇也因为性质的软硬、坚固和脆弱，各有各的用途。其中，大白皮和大头栽因为色白、高大，多用来织小花边的炕席；正草因为有骨性，则多用来铺房、填房碱。”因此，“在战争的炮声还不断传来，人民的创伤并没有完全平复时候。关于苇塘，就不只是一种风景，它充满火药的气息，和无数英雄的血液的记忆。如果单纯是苇，如果单纯是好看，那就不成为冀中的名胜。”经过作者的铺排描写，“采蒲台的苇”就有了不同寻常的意境。在《服装的故事》中，作者记叙了一段他从延安到冀中途中的故事，他的任务是给女同志赶毛驴。“那些婴儿们，装在两个荆条筐里，挂在母亲们的两边。小毛驴一走一颠，母亲们的身体一摇一摆，孩子们象雏燕一样，从筐里探出头来，呼喊着，玩闹着，和母亲们爱抚的声音混在一起，震荡着漫长的欢乐的旅途。”在这种情景中赶路，虽有旅途的劳累，也自有悠然舒畅的乐趣。
孙犁还从对往事的回忆中勾画出乡村风俗的隽永意境。《度春荒》一文，在写了家乡父老乡亲挖野草度春荒的艰难情景之后，又写下了充满生趣的美好情景：“在春天，田野里跑着无数的孩子们，是为饥饿驱使，也为新的生机驱使，他们漫天漫野地跑着，寻视着，欢笑并打闹，追赶和竞争”。“春风吹来，大地苏醒，河水解冻，万物孽生，土地是松软的，把孩子们的脚埋进去，他们仍然快乐地跑着，并不感到跋涉。” 这位经历过战争硝烟洗礼、经历过人生大悲大喜的老人，以一种返朴归真的深沉心境，把目光重新投向身边那些平凡的事物，那些记忆深处偏僻的角落，凝神思索，并从中发现某种朴实而永恒的意蕴。他写花、写果、写河、写自己曾有过的书的梦与画的梦，写钢笔的故事、牲口的故事、报纸的故事，写晚秋的白蜡树、故居的老屋，也写自己的病期经历、亡妻无比珍爱的一块包袱皮。他曾这样描写身旁一株普普通通的白菜花心：
“……一过清明节，有些菜头就会膨胀起来，俗话叫做菜怀胎。慢慢把菜帮剥掉，里面就露出一株连在菜根上的嫩黄菜花，顶上已经布满像一堆小米粒的花蕊。把根部铲平，放在水盆里，安置在书案上，是我书房中的一种开春景观。”“菜花，亭亭玉立，明丽自然，淡雅清净。它没有香味，因此也就没有什么异味。色彩单调，因此也就没有斑驳。平常得很，就是这种黄色。但普天之下，除去菜花，再也见不到这种黄色了。”（《菜花》）
杨朔本质上是一个诗人。早期的钻研古典诗词、酷爱诗歌创作，是他个性和气质最真实、最自然的流露与显现。他自己曾悦过：“我该是个诗人！”但革命战争把他推向了小说和通讯。他在他创作的前三个阶段里一直是交叉并进地写作着这两种文体，基本上抑制着他的“诗魂”。从《香山红叶》等文章的创作开始，他才找到了自己诗情的喷吐口，一发而不可收地酿制了一篇篇贮满诗意的散文，使作家和作品、为人和为文、气质和风格得到了比较的一致，相对的统一，使他的创作跃上了一个新的高度。
杨朔散文的突出贡献，在于他创造了一种杨朔式的“诗体散文”。他第一次明确提出了“以诗为文”的艺术主张，这在散文写作上是独树一帜的。他说：“好的散文就是一首诗”；“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写，……常常在寻求诗的意境。”“动笔写时，我也不以为自己是写散文，就可以放肆笔墨，总要象诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲文字，然后写成文章。”这不啻是他在散文艺术王国里的勇敢宣言！散文，历来就是“直说”，所谓“直陈其事”，“直抒其情”，只是讲究“情文并茂”而已；现代散文大家朱自清虽写出了不少情境交融的佳作，相当注重炼意和锤句，开始使散又贮满了诗意，但他并没有提出明确的艺术主张，也没有把这种倾询贯彻于他的全部作品。杨朔则不同，他努力标新，大胆走自己的路，揭出了“以诗为文”的大旗，并以自己丰厚的艺术实践证明了它的可行与成功——这正是他比他的前辈们高明、出新的地方。
杨朔散文最鲜明的艺术特色是其境界优美、诗意盎然。
他是造“境”的能手。场面、对话、景观、氛围，他只消精练的几笔白描就能使意境全出，神情毕肖。如在《海市》中，他写奇异的海上幻景，把个海市蜃楼写得影影绰绰、飘飘缈缈，使人读之大有仙风扑面之感；在《泰山极顶》中，他写山是“眉目分明”，写古松是颜色“浓得好象要流下来”，在他的笔下，天光山色，流水松涛，“整个山河都在欢腾着”；在《雪浪花》中，姑娘们嬉戏海边观赏浪花击打礁石、“老泰山”妙语解疑的场面，是那般欢快、奇警，富有境界；而在《荔枝蜜》中，“我”沉吟地望着远方，辛劳的农民们正在水田里俯身插秧，画面又是那般开阔、静谧，令人逻想，杨朔的散文，篇篇都有它独异的艺术天地，而且往往是开篇即能引人入胜，这是很不容易的。在当代散文家里，象他这样具有很强造“境”腕力的作者似难寻觅。
由于他的散文是“当诗一样写”的，所以很自然地它们就诗意盎然。这个“诗意”，主要表现在作品的整体构思上。象《泰山极顶》里，以“倒展”开来的“一幅规模惊人的青绿山水画”为贯穿线索，当它“露出画卷最精彩的部分”时，文势突然翻跌，点出“我们分明看见另一场更加辉煌的日出”的主题，首尾圆合，浑然一体，在思想升腾中溢满了浓郁的诗意；在《香山红叶》里，“越到老秋，越红得可爱”的双关写法，使香山“红叶”和“老向导”随着文章内容的渐次展开而逐步靠拢、贴近，终于相互沟通，融为一体，在象征的巧用中漾出了新清的诗意；《茶花赋》中，一句“童子面茶花开了”象诗眼一样，使画出“祖国”面貌特色的“难题”迎刃而解，全文诗意顿生；《樱花雨》中，君子“忍不住”悄声所说的“敢情是罢工吧”一句话，以及她柔和眼神中跳出来的”两点火花”，使“我”深感“错看”了她，“想不到在这个怯生生的心灵里，也隐藏着日本人民火一样的愿望”，在一“抑”一“扬”中使思想升华为动人的诗章。其它，象一只蜜蜂，一堆蚁山，一颗宝石，一盏小灯，一簇浪花，一弯夜月，一尊“鹤首”，一泓泉水，在杨朔笔下也都抹上了“诗”的色彩。他曾这样说过：“你在斗争中，劳动中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么？凡是遇到这样动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”杨朔总是这样在生活中寻觅“诗意”的：他一旦动情就苦苦思索内里的“底蕴”，并凭着他“自有诗心如火烈”的气质、意匠，把它“化”为作品的诗思、境界，这样，自然就“散文亦是好诗篇”了，”
除了上述特点之外，杨朔的散文多写得往复三折，布局精巧。他的文章讲究“起笔”，一般总是先声夺人，起势不凡；然后就波澜跌宕，往复三折，极尽“转弯”之能事，以收“曲径通幽”之妙；最后，多是“卒章显志”，认识骤然升华，顺势翻出新意，从容“点睛”，含蓄止笔。他的这种严谨的结撰功夫，使他的散文作品酷似精心修剪的盆景艺术。
另外，他的散文的语言是清新俊逸、雅俗共赏的。他写惯了小说，所以“口语”是其文章的底色；他又精通古典，擅长外语，因而又不时地糅入一些颇为雅致的书面词语。这样，就形成了他作品可读、耐读的特有语言风格。
但杨朔散文也是有其明显缺点的。这个缺点我们可以从更高的美学的层次上来认识它。他的散文除了人们常常说到的具有“诗魂”之外，实际上，它还同时具有通讯性和小说化倾向。这是和他由写通讯、小说（而且写了那样长时间）走向写散文分不开的。艺术散文的题村多为往事回忆（或“回忆”与“现实”的交织），杨朔则不然，他的散文的题材都是相当“现实”的，不是“忆旧”而是“追新”，是未经沉淀的新生活的掠影。早先的《滇池边上的报春花》、《石油城》是这样，后来的《香山红叶》、《雪浪花》还是这样。这一方面固然增强了艺术散文的现实感，使它保持了和生活同步的“新”面貌（这是非常可贵的，是杨朔散文的一大优长）；但另一方面却留下了报道气的痕迹。如《海市》，总感到它是报道长山列岛今昔巨变的。《雪浪花》，总感到它是记写“老泰山”遭际、性情的。这样，文章的客观性就会挤压主观性，“它”或“他”就势必会排斥“自我”。这种残存的通讯性，不能不影响艺术散文个性和感情的充分发挥。小说化倾向也是如此。《雪浪花》最典型，它发表后曹禺最早评论这篇作品，就说它是一篇“好小说”①。象这样刻画人物、讲究故事的文章还有《香山红叶》、《海天苍苍》、《百花山》、《黄海日出处》等。即使是象《茶花赋》、《荔枝蜜》这样的作品，那里面也有“普之仁”、“老梁”这样的人物（其实，他们是完全何以更加“淡化”、“虚化”的）。多出现人物，多使用对话，这几乎成了他散文的一个特点。这些，和诗化倾向结合起来，就较多、较重地偏离了艺术散文的内在轨迹。可以说：杨朔散文是独特的、新颖的、有创造的；但它并没有全面体现、充分发挥艺术散文的美学特质。表现“自我”的不足（他几乎没有一篇写“主体”，写“内宇宙”的作品），这是通讯性所造成的：作品人工气的存在，这是小说化的必然影响；文章雕凿痕迹较重、失之太“做”，这又是诗化主张带来的结果——看来，他在进行大胆艺术探索的同时，也付出了相当昂贵的代价。
散文虽然与诗毗邻，但它永远是散文而不是诗。把散文写成诗（杨朔散文实际上是以“诗”为主导的“多声部”大合唱，交响乐），并不是散文的坦途。但杨朔毕竟是大手笔，所以他还是大致把握住了作品的“火候”、“度量”，做到了独辟蹊径、自成一体；那些学步者也走此“途”（这本非“正道”），则“东施效颦”，了无成就，这是杨朔不能负责的。至于指斥杨朔“粉饰”，更加离谱，既乏“知人”，又未“论世”。评价这样一位有才华、有创新而又有勇气、有操守的优秀艺术家，是应该更严谨、科学，实事求是的。
秦牧是一位当代杰出的散文大家，他的文章摇曳多姿，光彩照人。艺术特征鲜明，风格独具，与众不同。
秦牧散文特点之一，是言近旨远，哲理性强。赞颂新中国，新生活，鞭挞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线，在阐述观点，讲明道理时，绝不枯燥。
秦牧的散文格调高昂，立意深刻，寓共产主义思想教育于闲谈趣闻之中，赞美祖国和人民，歌颂社会主义，用高尚的思想和高雅的格调统帅作品，使读者在字里行间中得到心灵的净化。宣传真善美，鞭挞假恶丑，充满了对一切腐朽、污秽、丑陋事物的憎恶之情。他的作品充分调动联想和想像的艺术手段，用清新流畅的语言在讲古论今中阐述主题。
秦牧的作品取材广泛，大到大千世界，小到一粒种子，容量大，几乎无所不包，能够精心地运用材料，各个题材都充满诗情画意，艳丽缤纷，多种表达方式的巧妙运用，写景抒情，叙事议论巧妙融合，景中有情，景中生议，议中升华，叙中产议，叙中融情，秦牧的散文运用表达方式独具匠心。譬喻、警句精彩纷呈，许多内容知识性、趣味性十足，满足了广大读者的求知欲望，获得新鲜的美感，他的散文给予读者的教育、影响是独树一帜的。
刘白羽的散文创作洋溢着浓厚的时代气息。他曾说过：“一个报告文学作家应该是一个最富有时代感的人”。①他正是一个热烈地追寻着“时代感”的作家。他常常是站在历史发展的角度，从中国革命的广阔背景之上，去观察生活、反映现实，力求节奏清晰地勾勒出中国革命的足迹。这样，祖国由“黑暗”而“黎明”，而“日升”，而“大放光明”的历史性巨变，就成了他全部作品的主旋律。他说：“从英雄的战争到沸腾的建设生活，我的心随同时代脉搏而跃动，我也就一直继续写下来。现在收集在这里的一些篇只是我写的一部分，不过从中还略微看得出中国血的战斗的一点历史脉络、火热建设的一点闪光。”②刘白羽是一个不倦的战士。他不仅亲眼目睹了“一个旧世界的崩溃，一个新世界的壮大”的过程，而且亲身投入了这场震撼大地的血与火的战斗。因此，他和这战斗的时代是声息相通、结为一体的。时代铸就了刘白羽的创作。他创作中的全部优长及缺憾，都是时代的准确反映和真实记录——了解这一点，是了解刘白羽创作“奥秘”的一把钥匙。
他的散文的突出特色之一，是他总是以斗争的生活取材，善于表现生活的壮美。
他喜欢我们这个充满了新与旧、美与丑、光明与黑暗、方生与垂死的尖锐斗争的“革命大时代”，认为只有“勇敢，搏斗，急流勇进才是我们的生活”（《怒海》）。因此，他在选取写作题材时，总是爱剪取那能以振奋人心、鼓舞斗志的“大时代”的一角。这样，炽热的战斗，勇猛的进军，沸腾的工地，雄壮的欢歌，差不多成了他作品的主要内容。特别是对于革命战争，他更是充满了难以抑止的亲近感情。他有相当一部分作品都是革命战争的热情礼赞，《灯火》就是其中写得最浓烈的一篇。即使是写景，他最喜欢写的也是高山、大海，日出、黎明，不灭的灯光、奔泻的江河，以及那在风狂浪险中拚搏奋进的一叶扁舟。他之所以喜爱这种阳刚之美，雄壮之美，自然不是偶然的。他说：
当我接受了马列主义思潮影响，投入革命的激流，冲入战斗的搏斗，我有了崇高的理想与信仰，我受到血与火的锻炼，我的情感思想变了，美的观点也变了。自然，不是旧的一切都抛弃了，而是经过了扬弃，我所爱的，我所写的，就不同了。于是，我的经历、我的修养、我的人格、精神、气魄，熔而为一，成为我的风格。一道万里长江，古今诵咏者何止万千，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”是一境界，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”又是一境界，我写长江自不敢跟人比，但我写长江激流勇进之美，这是我所得之长江，我所爱的长江，我的长江之美。①
这段话不仅是对他力作《长江三日》的一个极好的说明，更是对他全部散文创作风格的一个最好的概括——赞颂“激流勇进之美。——这，就是他心中的人生，笔下的主题！
他的散文的另一突出特色，是其作品里充溢着作者的革命激情。
他认为：“如果作者不把血、感情流注到文章里，文章又怎能有燃烧的热情，有光彩呢？”①这是一个很深刻的创作体会。他的散文既不象杨朔的巧借人、事，“以诗为文”，也不象秦牧的谈天说地、“知识”密集，他看重的是感情与体验的倾吐。他的作品，一般以感情作为贯穿全文的线索，以亲闻亲历的事实的联想作为全文的内容，在纵横开阖之中流注以激情的议论，从而使其“燃烧”着一种哲理的光彩。就写法而言，刘白羽的散文是比较道地、比较纯正的。譬如他的《平明小札》中有一篇《急流》，其中有这样一段文字：
今天，当我静静的望着深远的夜空和灿烂的星群时，我理解到：那江流上有一条平安的道路，这道路是属于勇士的。勇士乘那奔腾澎湃之势，追风逐电，翱翔自如，转瞬千里；而懦夫还没有进入激流，早已为那显赫的声势所威慑，丢魂丧胆，低头徘徊，而结果也只能使自己和自己所驾驶的船只一道击沉撞碎。
……是急流勇进，还是急流勇退？是知难而进，还是知难而退？生活在革命斗争浪涛中的人，应当作乘长风破万里浪的能手，因为急流是永远奔腾前进的。
这里有的只是激情、感受。其中的“热度”，读之可见。一些论者所说的他作品的“政论”色彩，其实，很多时候、很大程度上就是由这种激情所引出的思想的光芒，是“血”和“感情”在注入事实叙述中的一种燃烧。象这样的激情议论，在他的作品中随处能见。他的文章，总是荡漾着这种“战士的豪情”。
最后，和上述两点相适应，他为文的笔触粗放、雄健，善于以铺排的句式来造成磅礴的气势，长于以绚丽的词汇来显示文采的焕发。他在遣词造句时，往往是笔酣墨饱，任情挥洒，以求其能纵横恣肆、淋漓尽致。在他看来，这壮美的时代正应该配以这壮美的文风。
作为“进军的号角”、“嘹亮的战歌”，刘白羽的散文自有它的价值、地位；但毋庸讳言，他的散文的缺点也是相当明显的：取材的相近使文章的思想主旨较为单调、重复；激情的奔放使作品显得直露、散长；壮美的文风有时又带来了内容的空泛、虚夸。特别是这一切在当时严重“左”倾的整体氛围影响下，他因未能分清跟形势与跟时代、空洞的豪言壮语与科学的求实精神的区别而变得较为严重了。
4. 茶花赋（杨朔）原文
《茶花赋》
作者：杨朔
【全文】
久在 异国他乡，有时难免要怀念祖国的。怀念极了，我也曾想：要能画一幅画儿，画出祖国的面貌特色，时刻挂在眼前，有多好。我把这心思去跟一位擅长 丹青的同志商量，求她画。她说：“这可是个难题，画什么呢？画点零山碎水，一人一物，都不行。再说，颜色也难调。你就是调尽五颜六色，又怎么画得出祖国的面貌？”我想了想，也是，就搁下这桩心思。
今年二月，我从海外回来，一脚踏进 昆明，心都醉了。我是北方人，论季节，北方也许正是搅天风雪， 水瘦山寒， 云南的春天却脚步儿勤，来得快，到处早像摧生婆似的正在摧动花事。
花事最盛的去处数着 西山华庭寺。不到寺门，远远就闻见一股细细的清香，直渗进人的心肺。这是梅花，有红梅、 白梅、绿梅，还有朱砂梅，一树一树的，每一树梅花都是一树诗。白玉兰花略微有点儿残，娇黄的迎春却正当时，那一片春色啊，比起 滇池的水来不知还要深多少倍。
究其实这还不是最深的春色。且请看那一树，齐着华庭寺的廊檐一般高，油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。这就是有名的茶花。不见茶花，你是不容易懂得“ 春深似海”这句诗的妙处的。
想看茶花，正是好时候。我游过华庭寺，又冒着星星点点细雨游了一次黑龙潭，这都是看茶花的名胜地方。原以为茶花一定很少见，不想在游历当中，时时望见 竹篱茅屋旁边会闪出一枝 猩红的花来。听朋友说：“这不算稀奇。要是 在大理，差不多家家户户 都养茶花。花期一到，各样品种的花儿争奇斗艳，那才美呢。”
我不觉对着茶花沉吟起来。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜， 积年累月，拿自己的汗水浇着花，像抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的人。
普之仁 就是这样一位能工巧匠，我在 翠湖边上会到他。翠湖的茶花多，开得也好，红彤彤的一大片，简直就是那一段彩云落到湖岸上。普之仁领我穿着茶花走，指点着 告诉我这叫大玛瑙，那叫雪狮子；这是蝶翅，那是大紫袍……名目花色多得很。后来他攀着一棵茶树的小干枝说：“这叫童子面，花期迟，刚打 骨朵，开起来颜色深红，倒是最好看的。”
我就问：“古语说：看花容易栽花难——栽培茶花一定也很难吧？”
普之仁答道：“不很难，也不容易。茶花这东西有点特性，水壤气候，事事都得细心。又怕风，又怕晒， 最喜欢 半阴半阳。顶讨厌的是虫子。有一种钻心虫，钻进一条去，花就死了。一年四季，不知得操多少心呢。”
我又问道：“一棵茶花活不长吧？”
普之仁说：“活的可长啦。华庭寺有棵 松子鳞，是明朝的，五百多年了，一开花，能开一千多朵。”
我不觉噢了一声：想不到华庭寺见的那棵茶花来历这样大。
普之仁误会我的意思，赶紧说：“你不信么？大理地面还有一棵更老的呢，听老人讲，上千年了，开起花来，满树数不清数，都叫万朵茶。树干子那样粗，几个人都搂不过来。”说着他伸出两臂，做个搂抱的姿势。
我热切地望着他的手，那双手满是茧子，沾着新鲜的泥土。我又望着他的脸，他的眼角刻着很深的皱纹，不必多问他的身世，猜得出他是个曾经忧患的中年人。如果他离开你，走进人丛里去，立刻便消逝了，再也不容易寻到他——他就是这样一个极其普通的劳动者。然而正是这样的人，整月整年，劳心劳力，拿出全部精力培植着花木，美化我们的生活。美就是这样创造出来的。
正在这时，恰巧有一群小孩也来看茶花，一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休。
我说：“童子面茶花开了。”
普之仁愣了愣，立时省悟过来，笑着说：“真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。”
一个念头忽然跳进我的脑子，我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？我把这个简单的构思记下来，寄给远在国外的那位丹青能手，也许她肯再斟酌一番，为我画一幅画儿吧。
2、《茶花赋》创作背景：
《茶花赋》是散文作家杨朔创作的作品。《茶花赋》是一篇托物言志的抒情散文。
《茶花赋》，发表于一九六一年。二十世纪六十年代初，由于苏联修正主义以攫取利益的捣乱对中国施压和自然灾害的袭扰，中国人民经历了一段短暂的艰难岁月。
环境固然严酷而人心却是火热的。发愤图强，反修抗灾是那个年代人民群众精神面貌的主要方面。立足严峻的现实生活，放眼光明的前景，杨朔对于茶花的赞美表达了人民的意志和愿望，从而给予斗争中的人民以鼓舞力量。
文章主题：借茶花表达歌颂祖国之意，借茶花打发热爱祖国之情；笔笔写茶花，处处赞茶花。
5. 杨硕说用童子面花象征祖国,为什么呢
《茶花赋》以火红的茶花象征祖国，借歌颂茶花而歌颂欣欣向荣的祖国，借歌颂育花人而歌颂为建设祖国而辛勤劳动的人民，借歌颂童子面茶花而歌颂祖国的未来。通篇以热爱祖国为红线。这一点，文章开头就一语点明：“久在异国他乡，有时难免要怀念祖国的。”这句话成为本文的文眼。授课伊始，我提出这样一个问题：作者怀念祖国为什么要写茶花？他是怎样把茶花同祖国联系在一起的？由此造成悬念，暂不叫学生回答。在学生进入沉思状态后，便引导学生一段一段地读课文。归纳段落大意。到读完全文时，引导学生思考这样一个问题：作者为什么说“如果用最浓最艳的朱红，画一朵含露咋开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？”并提出下列问题让学生讨论、回答：1、为什么画童子面茶花而不画别的茶花？2、童子面茶花为什么有这些特色？3、童子面茶花有什么象征意义？弄清这几个问题，作者关于以童子面茶花象征祖国的构思就可以理解了，还可以激发学生热爱祖国的思想感情。
6. 现代诗歌的在写作上有哪些基本要求 也从格式的角度说说
现代诗的形式特点:自由 1现代诗一般以句子,词组为诗行,纵向排列. 2 现代诗篇无定句,句无定字,形成长短不一,参差错落的诗行. 3现代诗的段落可以整首诗为一段(节),也可以一首诗分为若干段(节). 要懂得现代诗的押韵,押韵让句子更优美,但不一定要句句都押. 现代诗要精炼,不要拖泥带水,要用最简洁的文字容纳最丰富的内容. 诗可以含蓄,诗只有说7分,其余3分让读者去回味. しっ离线 回答采纳率:39.4% 2008-12-02 18:19 (最多可选2个答案) 对回答者的感言： (选填项,40字以内) 如果你是写诗的话,那么你要注意压韵以及平仄.如果是写词的话,那就要注意是否可以配的上词牌名啊等等的.如果只是写一种可以配上音乐的歌词的话,那就还可以,但是最重要的就是你自己知不知道自己在写什么.想写什么想表达什么!不论上诗词还是歌赋都应该将自己的感情注入这样才可以情真意切,才可憾动人心,你可以去读读纳兰容若的词,他的词当真是情真意切.祝你的下一首有许多的进步! 一）精于立意 “凡文以意为主”.散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的.要获得它,必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解.因此,散文立意只要从生活实际出 发,凭着鲜明的感受,锋锐的观察能力,同人民同时代共同跳动的脉博,深厚的感情,丰富 的想象,深沉的思索,就会感到我们生活中洋溢着的诗意.这诗意,就是使我们心灵受到触 动的东西,使我们眼睛豁然开朗的东西,思想突然升华的东西,感情更为纯洁的东西,它就 诗的灵感.我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它.因为这里面有心灵的颤动,思想的 闪光.刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好,这才不是一般的照相,这才是文 学.” 譬如,一个作家去看茶花,品种繁多,美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊. 凡是生活中美的事物都是劳动创造的.是谁白天黑夜、积年累月,拿自己的汗水浇着花,象 抚育自己儿女一样抚育着花秧,终于培养出这样绝色的好花?应该感谢那为我们美化生活的 人.”这就是思想的闪耀,作家十分宝贵它,就及时把这个意思记下来.后来,他听一位花 匠介绍一种茶花说：“这叫童子面,花期迟,刚打开骨朵,开起来颜色深红,倒是最 好看的.” 并没有引起思索,但他是记住这种茶花的名称的.过了一会,恰巧一群小孩也来看茶花,这 事引起了作家的注意,他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸,甜蜜蜜地笑着,唧唧喳喳叫个 不休,心灵猛然一颤,不禁脱口说出：“童子面茶花开了.”而花匠听了这话省悟后说：“真 的呢,再没有比这种童子面更好看的茶花了.”这话使得一个念头突然跳出他的脑海,他说：“我得到一幅画的构思.如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花,岂不正可 以象征着祖国的面貌?”于是,作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文 《茶花赋》.这个作家就杨朔.而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌 颂如花的祖国,歌颂美化祖国的劳动人民. （二）善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程.写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式,使思想性与艺术性 达到和谐的统一.因此,构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题.这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题. 第一、确定体裁.散文的体裁灵活多样.我们有了一个好的意思（思想）,并且选取了 表现这一意思（思想）的材料,那么就要考虑：是写成书信体,还是写成日记体?是写成随 笔,还是写成偶感?是写成游记,还是写成回忆录?是写成序或跋,还是写成读后感?确定 具体体裁的原则是内容决定形式,形式为内容服务.譬如到苏州旅游之后,你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感,你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事, 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后,觉得寒山 寺的钟特别吸引人,并引起你的遐思,你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游,吃到苏州某种土特产而忆起往事,则可以偏重于回忆,写成《小米 的回忆》那样的回忆式的散文……总之,要根据立意内容来确定表现形式--具体的体裁. 第二、寻找线索.散文的材料应该是很“散”的,每一个材料都是一颗珍珠,但这些珍 珠互相之间有内在的联系,我们写作者要寻找一根线,用笔作针,将这些散乱的珍珠穿起来, 成为一串光彩夺目的珠圈、项链.那末,有哪些东西可以作为线索呢? 一是感情线索.我们的感情在生活中发生变化,如由厌恶到喜爱,或从喜欢到厌恶,就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来.如杨朔写《荔枝蜜》就是利用 感情线索,才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的. 二是事物线索.如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步 枪”的艰苦奋斗精神,就搜罗记忆中有关小米的往事,用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起.许多托物咏志的散文也是以物为线索的,如茅盾的《白杨礼赞》. 三是人物线索.如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动,可以用这个人物作为线 索串连起来,也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来.这个人物还可以是写作者本人——“我”. 四是思绪线索.如面对某一事物、景物沉思遐想,“鹜趋八极,心游万仞”,“观古今于 须臾,抚四海于一瞬”,“笼天地于形内,挫万物于笔端”.就能通过联想与想象,把有关的 材料组织在一起,表达原定的主题思想.如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑石》等. 五是景物线索.“一切景语皆情语也”.通过景物描写,在写景中融进写作者的思想感情.如《天山景物记》、《西湖即景》. 六是行动线索.如游记以游程行踪为线索.刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来写, 当然,全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”. “文无定法”,散文的线索很多,以上六种线索是较为人们常用的. 第三、创设意境.散文的意境是情和景的交融,是意和境的统一,是作者浸透了时代精 神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一.意是灵魂,境是血肉.意高则境深,意 低则境浅.散文的这种意境应是诗的意境,即所谓“诗情画意”.它是可以捉摸的,可以感 受的,是物质的,形象的,但它又是动人心弦的,震颤魂魄的,是精神的,性灵的.如朱自 清写《荷塘月色》,全篇着力于“淡淡的情趣’,顺着沿路走来、伫立凝想的线索,通过描绘 使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光……色彩斑烂,可见可感,而叶香、蛙鸣、 蝉声,又可味可闻.更加上心情的抒写,巧妙的譬喻,创造出一种淡雅、闲静、情景交融的 意境.这种优美的意境,正是散文写作者要努力追求、刻意创造的. 构思方法可以向前人借鉴,更需自己创新.过去就有一个青年作者发明出一种“散文快 速构思法”,为《青春》、《采石》等刊物的编辑所重视. （三）巧于布局 .散文一般篇幅短小,布局有方便的地方,但要布局得好,却因篇幅短小而有其难处.这 犹如一座大山上有小堆的乱石,常常无损大山的壮观.但是一个小园中有一堆乱石,就很容 易破坏园林之美.因此,散文的布局--结构十分重要.参观苏州园林,从它精巧的建筑布 局上,我们可以得到启示,可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局.叶圣陶在《苏州 园林》中写道,苏州园林建筑的设计者和匠师们“讲究亭台轩榭的布局,讲究假山池沼的配 合,讲究花草树木的映衬,讲究近景远景的层次.总之,一切都要为构成完美的图画而存在, 决不容许有欠美伤美的败笔.”作为散文的写作来说,也要这样讲究材料的布局、配合、映衬、层次.苏州园林不讲究对称,但散文布局有时则需讲究对称,或对比.叶圣陶又说：“苏 州园林在每一个角度都注意图画美.”那么,散文的整体布局要讲究艺术性,它的局部的布 局不是同样要讲究艺术性吗? 至于布局的具体方法是很多的,前面讲的线索问题也与布局有关.这里可以着重提一下 的是：不少散文的布局都要巧设文眼,开头往往似谈家常,结尾则加以深化,画龙点睛, “卒章显其志”,并且首尾呼应,通体一贯,有机结合.初学散文写作,不妨学习这种布局 的方法. （四）明于断续 .散文要“散”得起来,除了选材要有技巧之外,就是在叙写上要注意断续的技巧.明于 断续,才能使散文的行文上挥洒自如.贾平凹说：“记住：越是你知道多的地方,越要不写 或者写得很少；空白,这正是你要写的地方呢.”他认为,“讲究了‘空白’处理,一是散文 可以散起来,断续之,续断之,文能‘飞起’,神妙便显也.二是散文可以含蓄起来,古人 也讲过：意在笔先,故得举止闲暇,看似胡乱说,骨子里却有分数.”我们要多阅读古人优秀的散文作品,学习他人的断续技巧,在写作实践中多次运用之后就必然 熟能生巧. 懂了吗?
7. 福建茶花童子面与云南茶花童子面有什么区别
云位于广州科技园的欣绿茶园找找吧，我在那里见到有恨天高，应该可能有童子面，但可能价格昂贵。
8. 《卜算子·咏山茶花》《山茶 清 刘灏》《白山茶 明 沈周》《山茶 宋 陶弼》题目是什么意思
咏山茶花是抄词的题目 作品赞美茶花的美丽姿色和顽强生命力，也赞美劳动者美的创造和祖国欣欣向荣的气象
茶花在冰雪严寒的季节比青松还要秀丽，展露着自己的本色，艳丽娇姿的美景在花园中独树一帜
说茶花像犀甲一样耐寒，在冬季还傲然绽放，真想像茶花借寿以换取自己年华，只是花仙子不会答应的
厌倦江南了花园里人工培养的花红枝绿，塔着烟雨在空山寻觅自然美景，看到了北方非常喜爱的山茶寥寥数枝在空山里绽放，像是屏风上的画面
9. 散文的特点介绍
[思路分析]
学习散文写作有两条途径，一是从摹仿入手，跟在他人后面亦步亦趋。二是在阅读了一些散文后，有了些感性认识，然后学习散文写作理论，使感性认识上升到理性认识的阶段，再阅读名家范文，然后从事写作实践，这样就可以事半功倍。
[解题过程]
我们应取第二条途径，即：阅读研究阅读写作。
首先，要明白散文的定义。有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。刘勰在文心雕龙的总术篇写道：今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。所谓笔，就是指韵文以外的一切记叙性和议论性的文体，这些文体就散文。不过，古代没有散文这一个名称；散文这个名称是五四时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在海阔天空的散文领域中说，不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。
狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。
我们这里要学习的主要是抒情散文，也涉及叙事散文和其它类型的散文。习作者可以根据自己的人生阅历、文化素养和爱好，或写作抒情散文，或作叙事散文，或写文化散文，或作智慧散文，或写游历散文，或作其它类型的散文。
其次，要认清散文的写作特点。散文是一种内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、形式灵活、文情并茂的文体。在写作上它有以下六个特点：
（一）内容丰富，题材广泛
散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情......可以说是无所不包、无所不有的。可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。
（二）思想警辟，诗意盎然。
散文多是真情实感的产物，那些优秀的篇章，都有思想火花的闪耀，表现着作者对时代和人生的深刻认识与精辟见解。它要求有特别锐利的思想。即使是抒情散文，也要求有不但是锐利的，而且是特别锐利的思想。不到五百字的岳阳楼记，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐是一个光辉灿烂的思想。抒情散文固然很多，写到这样的境界就并不很多。然而，这正是散文、抒情散文所应追求的境界。凡掷地作金石声的作品差不多总是包含着鲜明的思想、结结实实的思想。有闪光的思想之焦点，飞跃着不灭的思想之火焰的。（说散文）我们读鲁迅的雪，可以学到鲁讯从飞雪和雪罗汉身上探索到的美好、光明以及与冷酷现实进行顽强斗争的革命精神；读茅盾的白杨礼赞，可以看出茅盾怎样从平凡的白杨树身上联想到北方农民的坚强不屈和英勇豪迈的形象；读袁鹰的井冈翠竹，可以领悟作者从普通的毛竹思考到井冈山人民的献身革命与建设的精神品质。散文的优秀作品还每每是诗意盎然的。杨朔说过：好的散文就是一首诗。杨朔的散文之所以写得那样好，原因之一就他总是拿着当诗一样写生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么？凡是遇到这样动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。名篇荔枝蜜、茶花赋、海市......都是诗意盎然之作，既是散文，又是诗篇。
（三）短小精悍，自由灵活
有人称散文是文艺战线上的轻骑兵，就是因为它具有篇章短小精悍、形式灵活自由的特点。我国古代散文的名篇多数是很短的，如韩愈的马说150字，柳宗元的小石潭记193字。现代散文的名篇多数也是很短的，如许地山的落花生482字，茅盾的白杨礼赞1074字。当然，较长的优秀散文也是有的，但它与一般记叙文相比，仍是精悍之作。所以散文写作要求做到短小精悍，以小见大，言近旨远。
从形式上来看，散文较其它的文学体裁更为自由活泼、灵活多样。当然，这里说的随便、自由不是毫不经心、信手乱写。自由灵活的散文写作，是装着随便的涂鸦模样，其实却是用心雕心刻骨的苦心的文章。散文写作自由、灵活这一特点，在写作上，首先指的是表达方式灵活自如，不局限于某一种表达方法。因而，散文写作可以记人、叙事、状物、写景、抒情、说理、呐喊、怒吼、抨击、赞颂、幽默、讽刺、高歌、浅唱、漫谈、絮语、嘻笑怒骂、妙语解颐......各式各样、应有尽有。其次，写作者可以自由、灵活地选用各种体裁来写，赋铭、速写、游记、书信、日记、序跋、偶感、随笔、回忆录、读后感......，任人选择，因人而异，都能写成佳作。
（四）形散神收，博而不杂宋代大散文家
形散神不散，这是许多散文作家的经验之谈。散文必须散，必须博，也就是说从表面上看，从形式上看，它运笔如风，不拘成法，似乎散漫无章，行文时断时续，时而勾勒描绘，时而倒叙联想，时而感情迸发，时而侃侃议论，既有天文地理，又有伦理人情，这段写甲地，那段却写乙地。但是，它的神却是始终不散的，是首尾一贯的，是表现作者一定的思想、感情的。神收、不杂，就指的是文章始终紧紧围绕一个中心，贯穿一条红线，做到结构紧凑，层次分明，详略得当，重点突出。例如秦牧的散文社稷坛抒情，是既散又博的，然而，尽管它天上地下，古今中外，包罗万象，却始终围绕着歌颂赞美养育我们的土地和创造我们伟大民族文化历史的劳动人民这一主题思想。因此，从形式上说，散文贵散，而在构思上、组织上，则散文忌散。散文写作具有的这一辩证统一的特点，使得它与其它文体区别开来。
（五）直抒胸臆，自具风格
文学作品都是带有感情的，但小说、戏剧的作者，往往把自己强烈的感情倾注在人物形象的塑造上，作者对生活的感受、对人物的爱憎褒贬，一般是通过间接的方式表现出来的。而散文则不一样，它常常象诗歌一样，每每用直接抒情的方式抒写胸臆，不仅使读者知其理、晓其事，而且悟其心、感其情，因此，散文要求作者写真情实感。真情是散文的生命，只有直抒胸臆，把真情实感捧给读者，才会赢得读者的喜爱。作家贾平凹在回答散文创作要不要绝对真实的问题时说：这个问题争论很多，又都没有一定结论。我个人的体会，还是倾向于绝对真实四个字。所谓真实，主要是指在感情以及运用环境和事件上。古人写的散文，题材也是很广泛的，但古人写散文，都是有感而发。今人写散文，多多少少存在着一些为写而写的现象，所以在绝对真实问题上就出现了所谓理论与实践上的不一致。也正因为如此，这些散文就写得不那么成功了。当然，作为文学作品应该生活化，生活也应该作品化，散文尤是这样。（怎样写好散文）
写作要文如其人，散文更是这样。名家都有自己的风格，他们的作品即使不署名，读者也能从风格上看出作者。如鲁迅的散文深刻、精炼、峭拔，虽然他写文章经常改换笔名，然而何家干的文章，明眼人一看就看出是鲁迅。郭沫若的散文气势浩荡，又清丽、缠绵。茅盾的散文与郭沫若的浩荡相反，表现为深刻而细微。还有，老舍的散文诙谐，冰心的散文慈爱，叶圣陶严谨畅达，方纪潇洒俊逸，等等。初学写作者一时不可能形成自己的散文风格，但是必须向这些各有风格的散文作家学习，经过多次的实践、创造，努力形成自己的散文风格。
（六）惨淡经营，文采斐然
优秀的散文不可能是掉以轻心写出来的，它们都是作者惨淡经营、刻意加工的结晶。秦牧指出：一篇小小的散文也许写作时间仅仅是一两个小时，但却要求作家深厚的素养，而且不断扩大和丰富这种素养。把散文当作是小功夫，掉以轻心的写作态度，是很不利于我们散文创作的繁荣发展的。即使是怎样熟练的名作家，我们也要求他们在写作一篇小文章时，采取大象搏狮用全力，搏兔也用全力的态度。有些散文家提倡散文的整体美，也是要求作者在内容和形式上都惨淡经营。整篇文章是惨淡经营、刻意加工写成的，它的语言就是精炼的，文采斐然的。这是由于作者运用的是散文笔调。那么什么是散文笔调呢？可以说，散文笔调一方面表现在它的行文灵活自如，另一方面则表现在它十分讲究文采。散文的文采不仅有华丽的，而且有朴素的。
学习散文写作，既要掌握华丽的文采，也要掌握朴素的文采。写得华丽并不容易，写得朴素更难。徐迟的文章是很有文采的，他常用赋的方法兼用比、兴修辞，使得文采华美。但是他说：只有写得朴素了，才能显出真正的文采来。古今大散文家，都是这样写作的。越是大作家，越到成熟之时，越是写得朴素。而文采闪耀在朴素的篇页之上。我们还要看到，不管是华丽的还是朴素的，散文的富有文采的语言都是从新鲜、活泼的口语中来的，也是对优秀的古代散文创造性的继承，也是作者仔细选择、锤炼和加工的结果。
第二节散文的写作
一、精于立意
凡文以意为主。散文的意是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。因此，散文立意只要从生活实际出发，凭着鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意。这诗意，就是使我们心灵受到触动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就诗的灵感。我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。因为这里面有心灵的颤动，思想的闪光。刘白羽说：哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好，这才不是一般的照相，这才是文学。（早晨的太阳序）
譬如，一个作家去看茶花，品种繁多，美不胜收的茶花引起了他的思索：茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜、积年累月，拿自己的汗水浇着花，象抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的人。这就是思想的闪耀，作家十分宝贵它，就及时把这个意思记下来。后来，他听一位花匠介绍一种茶花说：这叫童子面，花期迟，刚打开骨朵，开起来颜色深红，倒是最好看的。并没有引起思索，但他是记住这种茶花的名称的。过了一会，恰巧一群小孩也来看茶花，这事引起了作家的注意，他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休，心灵猛然一颤，不禁脱口说出：童子面茶花开了。而花匠听了这话省悟后说：真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。这话使得一个念头突然跳出他的脑海，他说：我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？于是，作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文茶花赋。这个作家就杨朔。而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌颂如花的祖国，歌颂美化祖国的劳动人民。
二、善于构思
构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。写作者要在构思中为散文的.思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性达到和谐的统一。因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋篇等问题。这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。
第一、确定体裁。
散文的体裁灵活多样。我们有了一个好的意思（思想），并且选取了表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体？是写成随笔，还是写成偶感？是写成游记，还是写成回忆录？是写成序或跋，还是写成读后感？确定具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事，你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如社稷坛抒情那样诗意浓郁的抒情文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成小米的回忆那样的回忆式的散文......总之，要根据立意内容来确定表现形式具体的体裁。
第二、寻找线索。
散文的材料应该是很散的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来，成为一串光彩夺目的珠圈、项链。那末，有哪些东西可以作为线索呢？一是感情线索。我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。如杨朔写荔枝蜜就是利用感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。
二是事物线索。如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期小米加步枪的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如冰心的樱花赞。
三是人物线索。如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连起来。这个人物还可以是写作者本人我。
四是思绪线索。如面对某一事物、景物沉思遐想，鹜趋八极，心游万仞，观古今于须臾，抚四海于一瞬，笼天地于形内，挫万物于笔端。就能通过联想与想象，把有关的材料组织在一起，表达原定的主题思想。如秦牧的土地、杨朔的海市、贾平凹的丑石等。
五是景物线索。一切景语皆情语也。通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。如天山景物记、西湖即景。
六是行动线索。如游记以游程行踪为线索。刘白羽写长江三日就以游程为主线来写，当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：战斗航进穿过黑夜走向黎明。
文无定法，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。
第三、创造意境。
散文的意境是情和景的交融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。意是灵魂，境是血肉。意高则境深，意低则境浅。散文的这种意境应是诗的意境，即所谓诗情画意。它是可以捉摸的，可以感受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性灵的。如朱自清写荷塘月色，全篇着力淡淡的情趣，顺着沿路走来、伫立凝想的线索，通过描绘使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光......色彩斑烂，可见可感，而叶香、蛙鸣、蝉声，又可味可闻。更加上心情的抒写，巧妙的譬喻，创造出一种淡雅、闲静、情景交融的意境。这种优美的意境，正是散文写作者要努力追求、刻意创造的。
构思方法可以向前人借鉴，更需自己创新。过去就有一个青年作者发明出一种散文快速构思法，为青春、采石等刊物的编辑所重视。
三、巧于布局
散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。这犹如一座大山上有小堆的乱石，常常无损大山的壮观。但是一个小园中有一堆乱石，就很容易破坏园林之美。因此，散文的布局结构十分重要。参观苏州园林，从它精巧的建筑布局上，我们可以得到启示，可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局。叶圣陶在苏州园林中写道，苏州园林建筑的设计者和匠师们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。作为散文的写作来说，也要这样讲究材料的布局、配合、映衬、层次。苏州园林不讲究对称，但散文布局有时则需讲究对称，或对比。叶圣陶又说：苏州园林在每一个角度都注意图画美。那么，散文的整体布局要讲究艺术性，它的局部的布局不是同样要讲究艺术性吗？至于布局的具体方法是很多的，前面讲的线索问题也与布局有关。这里可以着重提一下的是：不少散文的布局都要巧设文眼，开头往往似谈家常，结尾则加以深化，画龙点睛，卒章显其志，并且首尾呼应，通体一贯，有机结合。初学散文写作，不妨学习这种布局的方法。
四、明于断续
散文要散得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。明于断续，才能使散文的行文上挥洒自如。贾平凹说：记住：越是你知道多的地方，越要不写或者写得很少；空白，这正是你要写的地方呢。他认为，讲究空白处理，一是散文可以散起来，断续之，续断之，文能飞起，神妙便显也。二是散文可以含蓄起来，古人也讲过：意在笔先，故得举止闲暇，看似胡乱说，骨子里却有分数。（怎样写好散文）我们要多阅读古人优秀的散文作品，学习他人的断续技巧，在写作实践中多次运用之后就必然熟能生巧。
第三节散文写作的模式
记人散文模式
【开头】①感情化语言概括叙述。我和该人，重点在后。介绍该人，如肖像描写。②两者关系及该人精神特质的议论。
【中间】▲一种情况：一件事。从开头、发展到结尾，细致叙述和描写。
▲另一种情况：几件事。每件事即每层次前，可以用对该人精神特质的一个因素领起。以对该人的感情体验及整体议论来贯穿几件事。
【结尾】①重申特质，照应开头。②深化感情关系，发出感慨。
抒情散文模式
【开头】1叙述自己与景物的关系。2议论景物和自己。
【中间】1描写景物，分出层次，细致动人。2联想发挥，更大意义。
【结尾】感慨