钦州采茶花

1. 广西有名的戏曲剧种以及相关资料

桂剧
桂剧是广西的主要剧种之一，广西汉族地方戏曲之一。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。流行于流行于广西汉族说北方话（官话）的地区，如桂林、柳州、河池、南宁等市和梧州北部地区说“官话”的城乡，深受桂林人民的喜爱。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。其存在历史大概有二百年左右。二十世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。
邕剧
广西汉族地方戏曲之一。邕剧属皮黄声腔系统，声腔导源于湖南，旧时习称为广戏、老戏、本班戏、本地班、五六腔等，因活动中心在古邕州一带，且用邕州（南宁的古称）官话演唱而称为邕剧，是广西四大地方剧种之一。曾经流传于广西、广东、云南、贵州和越南、柬埔寨等地。
广西师公戏
广西师公戏：壮族戏剧的一种。又称壮师戏。流传于广西贵港市北部和来宾、武宣、合山、忻城、象州、金秀等县（市）。在师公（巫师）跳神的基础上发展起来。原是由师公在法事活动中戴上各种神灵面具（又称戏面）跳娱神舞仪，唱酬神故事；清同治年间，发展成为分角色演唱民间故事，称为师公戏。师公既是做法事的巫师，又是演师公戏的艺人，均系男性，女角由男子反串。早期各地的师公教馆和师公班逐渐变成传授师公戏的活动场所和组织。至1948年，师公戏班已发展到150多个。1950年后，师公戏班脱离巫师法事活动，由爱好文艺的男女青年组成的业余师公戏剧团达280个。师公戏的剧目较丰富，其中大多是壮族民间故事和歌颂壮族民间英雄的题材，亦有一部分是地方化了的汉族故事，或自小说和其他剧种改编、移植的。演唱形式原为一唱到底，以蜂鼓、锣、钹伴奏，后间加道白，并采用管弦乐器伴奏。经过整理提高，发展成为颇具特色的地方剧种。
彩调剧
彩调剧俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区汉族戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。
牛娘剧
牛娘剧又称牛戏、地戏或长衫戏，是在岑溪民间歌舞舞春牛基础上衍变而成的汉族戏曲剧种。解放以后定名为牛娘剧。具有浓郁地方特色，有说、有唱、有戏，娱乐性很强，深受当地农民喜爱。
桂南采茶戏
广西汉族剧种戏曲之一。桂南采茶戏于明末年（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶。根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”。它广泛流传于广西南部的玉林市博白县所辖的33个乡镇及其周边地区，以及相邻的钦州市部分地区。传入博白后在清代形成了它独有的风格，到了民国期间，逐步发展成熟，成为中国戏曲史中一个独特剧种。
广西壮剧
广西壮剧，是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。
广西侗戏
侗戏，侗族的戏曲剧种。最早形成于贵州的黎平．榕江、从江一带，后流传到广西的三江和湖南的通道等侗族聚居地区。侗戏，作为发源于清代的少数民族剧种之一，具有浓郁的侗民族特色，是民族民间戏剧艺术瑰宝之一。

2. 广西的民族特色

广西的民族特色：

1、广西是以壮族为主体的少数民族自治区，也是全国少数民族人口最多的省（区）。

广西是多民族聚居的自治区，世居民族有壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等12个，另有满族、蒙古族、朝鲜族、白族、藏族、黎族、土家族等40多个其他民族成分。壮族是广西人数最多的少数民族。

2、民族民俗节日丰富

宾阳炮龙节，有百龙舞宾州炮龙之夜文艺晚会和烟花燃放、非物质文化遗产展演及书画、摄影展等活动。

“三月三”歌圩，原名“三月三”歌节，推出山歌擂台赛、千人竹杠阵等富有壮乡特色的活动项目。

布洛陀民俗文化旅游节，有开幕式、布洛陀之夜晚会、布洛陀民间祭祀大典、壮民族山歌歌王大赛、国际雄狮大赛等活动。

环江毛南族分龙节，主要有敬祭仪式、民族体育竞技表演、山歌对唱、民族特产、千人傩面狂欢篝晚会等。

龙胜红瑶晒衣节，红瑶（瑶族的一个支系）文化讲古、劳动场景展示、红瑶习俗展示、民族歌舞表演等活动。

瑶族盘王节，有瑶族歌舞专题晚会、开幕式及大型文艺表演、三省十三县节目展演、瑶族服饰大赛等。

3、民族语言丰富，种类多

广西的11个少数民族，除回族使用居住地的汉语方言外，均有自己的语言，分别是壮语、京语、瑶语、苗语、侗语、仫佬语、毛南语、京语、彝语、水语、仡佬语。而汉语方言也有粤语、西南官话（桂柳官话）、客家语、平话、湘语、闽语等六种。

4、桂剧是广西主要的地方剧种

主要是桂剧、桂南采茶戏。少数民族戏剧和地方戏种：壮剧、壮欢、彩调剧、邕剧、苗剧、毛南剧、壮族提线木偶戏、壮族师公戏。

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广西民族特色浓厚的原因

1、历史上，广西是真正的“自古以来”。自秦始皇吞并百越，设置桂林郡，象郡，广西一带就已经纳入中国统治之下，至今已有两千多年历史，虽然后来出现如南越（开国国王赵佗还是秦将）等割据政权，但总体上还是属于汉文化主导政治的地区，汉地十八省。

2、地理原因。广西整个地势自西北向东南倾斜，山岭连绵、山体庞大、岭谷相间，四周多被山地、高原环绕，呈盆地状，大小盆地相杂，族群部落间融合不便，形成多个部落，而一个部落再演化成一个民族，每一个民族都有自己的文化特色。

3. 采茶舞的舞蹈简介

采茶舞是流传杭州茶乡的民间传统歌舞。此舞内容丰富，动作优美，走步时二手柔摆，双膝微颤，舞扇时手腕灵活地抖扇，甩伞时，胸腰有提、沉、含、放。采茶时身体的左右护身，都含有巧、柔、圆的风格。采茶舞源于茶乡的劳动生活。由一群姑娘身扎彩衣，腰系绣花围裙，手持茶篮，口唱“十二月采茶歌”，载歌载舞，描述采茶姑娘一路上山坡、走小路、穿茶丛、双手采茶、拣茶和在茶叶丰收归途中追、扑蝴蝶的喜人形象。整个采茶舞以跳跃活泼的乐曲和轻盈优美的舞姿，使人联想起风和日丽的茶乡春天的生动情景。

简介
采茶舞是玉林市民间的自娱性舞蹈，通常是歌舞结合，一般由一男二女表演采茶舞。男的称茶公，女的称茶娘，道具分别有钱尺、彩扇、手帕、彩带等。在春节期间，许多地方几乎是无村不唱，无圩不舞。演出场地不拘，空旷的晒场、草坪均可，也有在竹木搭的台演出的。采茶舞的内容主要是表现人们的生产劳动过程，有时插以反映青年男女爱情的故事情节。这些情节可以在“采茶大例”（即从歌舞到串古，有人物、有情节的歌舞形式）中表现，也可作单独表演，民间把这些情节叫“茶插”，意即采茶插曲，如“十打舞”即是此类。 采茶舞的服饰，男演员头戴黑色彩绣头圈，腰缠红腰带，脚穿黑布鞋，不同角色穿不同服装，有白色对襟上衣、白长裤、蓝长裤、红背心或黑背心等，衣裤背心均镶上各色彩线。女演员戴红色彩头圈，脚穿绣花鞋。有穿淡黄色壮族斜襟上衣、红色百褶裙，也有穿红色大襟衣，青色长裤等。采茶舞用的道具有麒麟、凤凰、花篮、花伞、彩扇、铜钱鞭等。伴奏乐器为二胡、笛子、唢呐为主，再伴以锣、鼓、钹为主的打击乐。随着社会发展，采茶舞由原来群众自发组织发展到乡镇、县文艺团体来排练演出。“六人斗金花”、“九龙摆尾”的采茶舞，在五六十年代参加自治区文艺汇演获得优秀奖。1981年以后，经过艺人改编的采茶剧《改风水》、《绿叶扶花》、《选女婿》等节目先后参加南宁地区、自治区文艺大会演出。《绿叶扶花》还获得南宁地区1985-1986年剧本创作三等奖。崇左采茶舞现在仍不断创新，但其音乐曲调、表演动作、服装道具均保持了原来的风格。

起源
大唐时期，品茶之风盛行于世，皇宫内眷之间更盛行一种品茶斗茶的采茶舞风气，每逢春季采摘新茶的时节，宫廷中便会举行一些庆典、祭祀或茶艺活动，采茶舞便是这类活动中不可缺少的一项内容。采茶舞是唐代的一种特殊的舞蹈，既不同于宫廷流行的歌功颂德的“软舞”，也不同于国外传入的胡旋之类的“健舞”，而是在“软舞”的风格上融进了胡旋舞色彩的一种独特的舞蹈。福宝阁茶艺表演团所表演的采茶舞音乐欢快、服装华丽，主要表现皇家茶园采摘新茶时载歌载舞的喜悦心情，和皇亲国戚及后宫粉黛们围桌品茗，观赏采茶舞的情景。采茶舞于民国十四年(1925)由江西南昌采茶剧团刘信王传入开化严村，之后才有本地民间采茶舞队，每逢农历六月廿二日，开化三千元帅庙会时演出，江西传入的采茶舞，只有摆扇、采茶、献篮三段程式。后来艺人黄发将八套花伞舞融进《采茶舞》中，丰富了它的内容。采茶舞，舞姿优美，走步时；两手的柔摆、双膝的微颤、抖扇的轻盈，甩伞时胸腰的提、沉、含、放以及采茶时身体的左右护身动作，都含有巧、柔、圆的风姿。

发展
采茶舞在崇左主要流行于驮卢、那隆、左州等地村镇。清光绪二十年(18采茶舞94年)，钦州一个打瓦师傅到驮卢圩灶瓦村打瓦，又教老百姓演唱采茶戏，也到附近的更别、屯村、更懒、伏廖村传授。1918年，邕宁县那陈村民间艺人赖福栈来到那隆、群黎、左州、渠茗、弄焱村教唱采茶。从此以后，外地采茶戏开始传入崇左。经过4、5代人的传教，流行崇左的采茶戏，其内容多以反映壮族人民劳动生产、生活、爱情为主旋律。采茶舞是由当地群众组织采茶队来排演，扮演人物有茶公、茶娘、歌伴、书生或财主等。新中国成立前，采茶队一般没有妇女参加，“茶娘”由男演员装扮。每队的演员一般5人左右。建国后，妇女参加了采茶队，“茶娘”不再用男演员担任，每队的演员也增加到20-30人，演唱场地从在一张竹单上做表演走上了大舞台。民间采茶队出演一般在正月初一到二月上旬，以茶恭新年、庆贺丰收、祈求太平为表演目的。采茶舞有开台茶(恭茶)、乃茶、十送茶、老正茶、洋红茶等10多种表演形式。

特点
采茶舞的动作特点是朴实大方、富于幽默感。茶公常用颤腿、屈膝作矮桩采茶舞动作，舞步轻快潇洒。手中的钱尺在表演“开荒舞”时可当作锄头，表演炒茶时可作拉风箱状，动作诙谐，富有情趣。茶娘的动作多为羞涩含蓄、细碎轻盈的舞步，多用“十字步”、“踏步转”。手中彩扇轻挥疾拢，有如云朵飘舞、柳絮轻扬，舞姿婀娜，仪态万千，充分表现出少女的天真烂漫、活泼可爱。 采茶舞亦歌亦舞，一般两句或四句一歌，间从锣鼓或音乐过门。舞者在过门中成△形循环串插，步履轻如蜻蜒点水，急如流水疾风。配以鼓乐，场面气氛热烈，具有较强的娱乐性。

记载
据郑氏宗谱记载，石马郑氏祖先文回公自南宋年间从高枧双娄茶山迁居于此，采茶舞《光绪宁海县志卷三》载“石马有刀溪可灌溉，有山无海，产茶”。数百年前，祖辈辛勤，山上山下，地边角落，山湾山岗，坑边岩档，甚至路边墓旁都种上茶叶，还有山湾名曰“茶园湾”，故采茶舞应运而生。《采茶舞》源于元末明初，盛于清、民国，族人相传至今。每逢新春元宵佳节族人都要举行采茶活动，欢庆丰收，祈求风调雨顺、国泰民安。文革时期被列入四旧，责令停止活动。1980年后国家实行“百花齐放，百家争鸣”文艺方针后，采茶舞重又恢复生机。81年元宵曾被县文化部门邀请参加县民间艺术展演，同年省歌舞总团编导戴群、曲作家朱培华曾赴该村采风，上世纪90年代中期，县文化部门曾派员指导，拟代表三门民间艺术赴台州市汇演。 主要曲调有：采茶调、花鼓调、看相调、紫竹调、古人头调、鲜花调、凤阳花鼓调。《采茶舞》表演时，先锣鼓闹场，接着进行采茶表演，表演开始时圆场，扮演者交叉串连各种队形，茶心在前、茶斗随后，其次茶女、花鼓、看相、卖六头、和尚紧随茶心旋转，旋转后进行反旋转，上下起伏，转身造型，茶心居中，其它扮演队形里七外八，里七扮演是茶女七人，外八扮演是茶斗一人、花鼓二人、看相二人、卖六头一人、和尚一人、贩茶客人一人，共八人。表演形式边歌边舞，先后顺序是由茶心领唱，茶女接着和唱，贩茶客人道白，和尚念白，卖六头念白，花鼓者边唱边敲打花鼓，看相者边唱边做。每唱一节，变换队形一次，共表演十二节。最后看相表演完毕结束。整个表演演唱由乐队伴奏曲，曲调有采茶调，整个表演边歌边舞，曲调丰富，民间艺术特色鲜明。

过程
采茶舞是一种集歌、舞于一体的民间灯舞。与传统的龙灯舞、马灯舞齐名采茶舞，流传于青田乡间。每年新春佳节，乡村采茶舞队，便大显身手，为节日增添喜庆。舞队通常由村里年长有威望的人领队，队员有十多个，其中有敲锣打鼓的、拉琴、送贴的。而开场演出的正式演员却只有五位，有的舞队则配备一两位候补演员。演出队的开路先锋先按家家户户依次送贴，然后由演出队按贴的先后进行演出。表演结束后，乡亲们纷纷端茶送水、烧点心招待演员。红包是采茶舞队的主要收入，其除一部分给队员们作酬金外，大部分都作村里办公益事业的资金。采茶舞使用的道具并不繁琐：一副锣鼓，两把胡琴，四个用几根粗竹篾做骨架，四周糊上白纸，写上“茶”“福”等字的茶篮。茶篮里面置一根蜡烛，晚上演出时点燃蜡烛，显得五彩缤纷、煞是好看。每到一处，只要一听到敲锣打鼓和“采茶罗——”的吆喝声，乡亲们便整理好院子，摆好桌椅，等候着舞队的到来，孩子们听了，则高兴地三五成群地汇集在一起跑到屋外去迎接。 采茶舞是以歌舞的形式进行表演的。随着二胡的音乐，演员排好梅花形队列翩翩起舞。扮演相公的男演员站在上首，手执纸扇，边舞边唱。扮演小姐、妹妹、丫环（两人）的姑娘，每人面前摆着茶篮，做着摘茶的手势，边摘边唱。采茶舞全过程分月采、贩茶、劝茶三部分。月采的内容最丰富，咏唱名花名茶、风景名胜、生活习俗、优良品质等。贩茶是一段情节生动的说、唱、白相结合的家庭小闹剧。劝茶则因人而异，歌颂各行各业的人们兴旺发达。在音乐伴奏下，采茶舞那清纯的小合唱、对唱曲调，以及其优美的舞姿，受到了民间乡亲邻里的喜爱。每年正月初二至十五，是采茶舞表演的高峰期。打扮得花枝招展的演员在音乐的伴奏下，与龙灯舞、鱼灯舞、马灯舞相互媲美，竞相斗技，增添了节日的欢乐。让我记忆最深的是有一年元宵节前后的那几天，恰遇天气阴雨绵绵，但乡村各种灯舞仍然坚持演出。虽然纸做的龙身、鱼身、茶篮壁都被雨水淋湿并掉落，只剩下竹制的骨架，而演员们的表演兴致却丝毫未减，风雨中的飞龙游鱼和采茶舞，谁也不比谁逊色。令观看的人竟忘记了天在下雨，孩子们崭新的衣服挤了一身泥、年青的小伙子淋湿了衣衫也不在乎，个个兴致勃勃，有欢呼的，也有喝倒彩的，只有老人们连叹天公不作美，颤颤魏魏地忙着生火炉、烧热水、点心、为演员们热身子暖心，其情景至今难忘。 一家人都很喜爱采茶舞，尤其是父亲，就是一个采茶舞迷。他不但会唱、会演采茶舞，而且多年来还整理记录了十几套采茶舞词，空闲无事时常拿出来看看，有时候来了兴头，还教我们演唱采茶舞，逗得大人、老人们直乐。如今人们生活水平不断提高，娱乐方式也越来越丰富。但采茶舞这一民间传统灯舞却至今仍然受到人们的喜爱，儿时扮演采茶舞的情景至今记忆忧新。

盛行
丰收的鼓乐、涌动的稻海、韵味十足的采茶舞蹈。一场“农味”十足的第采茶舞六届全国农运会开幕式昨晚在泉州海峡体育中心隆重举行。2007年7月8日晚8时，身着传统农村服饰的表演者敲响了丰收的锣鼓，80位舞蹈演员扮成象征农时节气的妙音鸟，展开“双翅”款款“飞”进现场，以欢快的舞蹈拉开了表演的序幕。在丰收篇《民以食为天》中，由1600名女演员组成金色的“稻海”涌动，她们通过各种动作表现出“金风吹拂、稻浪翻滚”的喜庆场面。演员唱起《丰收歌》，与舞蹈相映生辉，展现出一派丰收景象。风情篇《挥汗天地间》对新时代山区茶农、草原牧民、沿海渔民等生产生活进行了艺术描写，展示了祖国大地东西南北、林牧渔区的不同风情。记者看到，当具有福建地方特色的《采茶扑蝶》的音乐声响起，茶乡女背着小竹茶篓出现在舞台上，跳起欢快抒情、韵味十足的采茶舞蹈时，观众纷纷鼓掌喝彩。 妙音鸟的形象贯穿始终，在展望篇《春风颂吉祥》部分，钢琴华彩乐段伴随花腔女高音的歌声中，由专业舞蹈演员组成的妙音鸟翩翩而至，伴着吉祥的云朵表演“大海架心桥”的场面，表达了人们的美好祝愿。农运会的“农味”贯穿开幕式演出的始终，讨小海的湄州女，披花巾、戴斗笠的惠安女。不同角色粉墨登场，表演的各种节目都极富农村特色。来自泉州灵感书屋的郑正锋带着一家五口特地赶来观看开幕式，“泉州难得举办全国性的大型运动会，以前还从来没现场看过开幕式，所以就带着家人来了。没想到开幕式的表演这么精彩，这么有乡土味。听说后面的比赛也很有趣，我准备这两天都来看比赛。”

诗词
据开化庚诗写的《陈毅将军咏龙顶》中说，歌词结尾“沏龙顶”三字和1938年陈毅将军率领湘赣、赣南四、五营的江南府春队北上抗日到安徽岩寺集中，途经华埠休整时留墨宝“咏龙顶”诗相关。陈毅将军《咏龙顶》的诗作为：采茶舞 一麾出赣御外侮，时雨桃花华镇游。 三水环岛伏金溪，粼光迸目结蜃楼。 醉欣戎歌品龙顶，君酌千觞志更酬。 惜日兄弟阋于墙，而今挥戈逐倭寇。 在开化华埠还流传着这样一首抗战 时期的“惜别歌”： 风习习，雨淅淅，桃红柳绿杜鹃鸣。 意切切，情绵绵，亲人相依惜别离。 送君千里终须别，盼侬逐寇传佳音。 待郎征倭凯歌还，妻为郎君沏龙顶

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进京迎奥运 从江西理工大学获悉，该校的“中国奥运拉拉操宝贝”将以江西传统的采茶舞为主要动作设计元素，把采茶舞带入北京奥运会比赛的各个现场，向世界展示采茶舞的魅力，为奥运健儿加油。据了解，江西理工大学拉拉操队共有13名队员，7男6女。此次奥运拉拉操宝贝表演的采茶舞亦歌亦舞，舞者成三角形循环穿插，步履轻如蜻蜓点水，配以鼓乐，场面气氛热烈，富有浓郁的赣鄱风情，表达了全省人民对北京奥运的深深祝福。据悉，2008年1月，在2008年北京奥运会体育展示现场表演拉拉操总决赛中，江西理工大学拉拉操队以第一名的身份成为北京奥运会的“中国拉拉宝贝”，8月北京奥运会期间，将在射击、击剑和游泳等项目的场馆进行现场表演。

4. 采茶舞是什么

采茶舞在崇左主要流行于驮卢、那隆、左州等地村镇。清光绪二十年(1894年)，钦州一个打瓦师傅到驮卢圩灶瓦村打瓦，又教老百姓演唱采茶戏，也到附近的更别、屯村、更懒、伏廖村传授。1918年，邕宁县那陈村民间艺人赖福栈来到那隆、群黎、左州、渠茗、弄焱村教唱采茶。从此以后，外地采茶戏开始传入崇左。经过4、5代人的传教，流行崇左的采茶戏，其内容多以反映壮族人民劳动生产、生活、爱情为主旋律。
采茶舞是由当地群众组织采茶队来排演，扮演人物有茶公、茶娘、歌伴、书生或财主等。新中国成立前，采茶队一般没有妇女参加，“茶娘”由男演员装扮。每队的演员一般5人左右。建国后，妇女参加了采茶队，“茶娘”不再用男演员担任，每队的演员也增加到20-30人，演唱场地从在一张竹单上做表演走上了大舞台。民间采茶队出演一般在正月初一到二月上旬，以茶恭新年、庆贺丰收、祈求太平为表演目的。采茶舞有开台茶(恭茶)、乃茶、十送茶、老正茶、洋红茶等10多种表演形式。
采茶舞的服饰，男演员头戴黑色彩绣头圈，腰缠红腰带，脚穿黑布鞋，不同角色穿不同服装，有白色对襟上衣、白长裤、蓝长裤、红背心或黑背心等，衣裤背心均镶上各色彩线。女演员戴红色彩头圈，脚穿绣花鞋。有穿淡黄色壮族斜襟上衣、红色百褶裙，也有穿红色大襟衣，青色长裤等。采茶舞用的道具有麒麟、凤凰、花篮、花伞、彩扇、铜钱鞭等。伴奏乐器为二胡、笛子、唢呐为主，再伴以锣、鼓、钹为主的打击乐。随着社会发展，采茶舞由原来群众自发组织发展到乡镇、县文艺团体来排练演出。“六人斗金花”、“九龙摆尾”的采茶舞，在五六十年代参加自治区文艺汇演获得优秀奖。1981年以后，经过艺人改编的采茶剧《改风水》、《绿叶扶花》、《选女婿》等节目先后参加南宁地区、自治区文艺大会演出。《绿叶扶花》还获得南宁地区1985-1986年剧本创作三等奖。崇左采茶舞现在仍不断创新，但其音乐曲调、表演动作、服装道具均保持了原来的风格。

5. 广西钦州的民风民俗有什么

钦州的民俗风情多姿多彩，如跳岭头、采茶、龙舞等民俗。钦州岭头节是一年中时间跨度最长、最红火、最热闹的节日，向来有“岭头大过年”的说法。每年农历八九月间秋收之后，钦州各地在习惯范围内，一村接一村轮流举行。举办岭头节的村寨，村民们合伙宰牛，家家户户做“牛红生”和“岭头饐”，大宴宾客。参加岭头节又叫“吃岭头”。岭头节的核心活动是“跳岭头”(傩舞)。傩舞本是古老的民俗祭祀活动，就是“跳神”，壮族称“跳鬼庙”，汉族称“跳岭头”、“跳鬼僮”，后来从宗教祭祀演变为集歌、舞、戏于一体的文化娱乐活动。“跳岭头”的地点一般在村头社树下的地坪，由相对固定的业余班子表演，附近各村群众赶来观看，场面热烈，通宵达旦。这样的节日，当然也是青年人谈恋爱的大好时机。

6. 广西的八桂指哪八个桂

“八桂”并没有八个桂，“八”并不是普通的实数，其意是桂树大且多，茂盛丛生。桂树大片成林、桂花满地，所以称为桂林，桂树桂花之多特美称广西为“八桂”。

唐朝韩愈最早用“八桂”这个词，官书上首次以“八桂”来诠释行政区划，是明代官修《大明一统志》中的用词，特指广西，从此“八桂”成为官方和文人学士的语言。

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广西的文化艺术

1、饮食

广西日常饮食主要以清淡为主，但在北部的柳州、桂林等部分地区有吃辣习惯。其中以柳州螺蛳粉、桂林米粉、南宁老友粉、钦州猪脚粉、桂林两江松花糖、防城牛腩粉、梧州龟苓膏、巴马香猪、宾阳白切狗、宾阳酸粉、玉林牛巴、玉林云吞等为代表。

2、民俗

宾阳炮龙节，主要有百龙舞宾州炮龙之夜文艺晚会和烟花燃放、非物质文化遗产展演、炮龙展示、百家宴以及书画、摄影展等活动。

“三月三”歌圩，原名“三月三”歌节，自1985年起先后举办了18届，2003年后更名为“歌圩”，推出山歌擂台赛、千人竹杠阵等富有壮乡特色的活动项目。

布洛陀民俗文化旅游节，主要活动有开幕式、布洛陀之夜晚会、布洛陀民间祭祀大典、壮民族山歌歌王大赛、国际雄狮大赛、壮民族歌圩体育运动会、布洛陀文化研究成果发布会、商贸活动等。

7. 钦州采茶剧的历史及演变

钦州各县（区）的“采茶戏”与其他民间艺术有着千丝万缕的关系。一说与民间木鱼说唱的关系十分密切。一八六七年，钦县（现在的钦南区、钦北区）“新半月茶会”的带班师傅何全龙是最早将木鱼说的唱本改编为“茶花”唱本的人，并吸收“南言”作为演唱“采茶”（小戏）的基本唱腔。

到光绪三十二年（一九○六年），钦县“石头塘采茶班”的班主易演升大胆尝试将木鱼说唱本改编为大戏。易演升的改革大获成功，其改编的剧目如《董永卖身》、《陈三磨镜》至今还在民间流传。

据老艺人陆德升讲，到了民国二十八年（一九三九年），承传下来的34出传统采茶戏中，有四分之一来自木鱼说唱之本。此外，“采茶戏”还与江西的茶篮灯、广西的采调以及广东的粤剧有着密切关系。

清道光廿六年（一八四六年），江西有位客商来到广西经商，曾把江西茶篮灯传到灵山的六秀村，使之逐渐形成今天的采茶戏。

到了民国初年，“采茶戏”在灵山已经很盛行。最早的“采茶戏班”是伯劳的“六秀采茶班”，继“六秀采茶班”之后，其相邻的武利安金村、伯劳邓阳村、那龙中灵村，都相继成立了采茶班。

据调查考证，这样的采茶班在灵山县有几十个之多，排演了很多流传在民间的以故事为蓝本编成的采茶戏。

到了民国三十一年（一九四二年），钦县采茶老艺人陆德升和郭德升也开始吸收广西彩调情调，主要吸收唱腔、行当划分和增加音乐伴奏，使采茶更有了一种清新风格。解放后，沙埠采茶队花旦钱秀凤，拜著名粤剧演员朱剑秋为师，从而吸收了粤曲的一些吹奏曲牌，使采茶戏更臻完美。

早期的“采茶灯”、“采茶舞”、“采茶歌”，其题材主要以劳动与爱情为主，当演变成有故事、有情节、有人物的“采茶戏”后，戏剧的题材更广泛了。有反映劳动人民的生活和斗争的，有表现普通群众的爱情的。

但不管表现哪方面的内容，都离不开表现人的命运。生离死别和悲欢离合，一直都是旧采茶戏的主题。

这方面的剧目很多，如《陈三磨镜》、《朱买臣》、《屎坑坟》、《杀狗献米》、《高文举》、《张飞审瓜》、《王五打鸟》、《刘二姐闹嫁》、《马京与吗凉》、《伦文全叙》、《隔河看亲》等等。

解放后，各地“采茶戏班”和文化部门在“百花齐放、推陈出新”方针的指引下，坚持移植和排演了歌颂党的领导，表现人民群众翻身得解放，努力生产建设家园的剧目。

如《打铜锣》、《卖瓦》、《山村医疗站》、《凤眼》、《一分钱》、《无意姻缘》、《买肥记》、《一见亲人》、《戏家公》、《定女婿》、《荔枝熟了》等剧，因题材现代，内容贴近生活，深受群众的欢迎。

《无意姻缘》在钦州大戏院连演16场，场场爆满；下乡巡回演出200多场，场场获得观众的鼓掌喝彩。

《戏家公》参加一九九一年广西第三届戏剧展获“桂花”二等奖；《定女婿》在参加2000年钦州市民族民间文艺调演获二等奖后，被广西戏剧家协会选送参加当年中国剧协举办的“郑成功”百优小品小戏的比赛。

(7)钦州采茶花扩展阅读

钦州采茶戏是一种古老的传统戏曲艺术。起源于江西省，约在1778年传入钦州，经过200多年的变革，今已成为具有钦州特色的地方采茶戏。

戏种

钦州采茶戏属于戏曲范畴的民间歌舞剧体系。表演方面，歌舞性强，诙谐风趣；音乐方面，属联曲体。表演特点是欢乐、活跃、开朗。演唱时男女同腔同调。旦角过去用假嗓（男扮女装），到了二十一世纪用真嗓翻高八度；语言方面，用本地方言－—白话演唱，通俗易懂。

其中最有自己特色的，是它的基本唱腔《南音》和小生、小丑的基本舞步《七点梅》。《南音》是从本地民间说唱《木鱼曲》演变过来的，它不但善于叙事，而且在演唱时通过节奏、感情等方面的不同处理，能表现各种人物性格及不同情绪，因而艺人把它作为“万能唱腔”使用。

《七点梅》是在矮步的基础上发展成的。它与《南音》唱腔配合在一起，边舞边唱，既显得欢快、活跃，又带点诙谐、风趣。在一出采茶戏中，小丑、小生的戏最多，而他们每唱《南音》时都要踩踏舞步《七点梅》。这就把钦州采茶戏的地方特色，更加突出地显露出来了。

钦州采茶戏的传统剧目，可分为采茶歌舞、小戏、大戏三大部分。据不完全统计，采茶歌舞有《正茶》等10多个；小戏有《吊蛤》等50多出；大戏有《舜儿》等60多出。

现状

钦州采茶戏是群众所喜闻乐见的传统戏曲剧种之一，流行较广。至1989年底，全市有营业性的业余采茶戏队22队418人：专业性的钦城、兆雅两个采茶剧团共35人。这些采茶戏队活跃和丰富了城乡文化生活。

8. 钦北区特色文化

钦北区特色文化有钦州坭兴陶烧制技艺、跳岭头、许福节、贝雕画、采茶戏等。
1、钦州坭兴陶烧制技艺：钦州坭兴陶作为一种传统民间工艺，至今已有一千三百多年历史，与江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、四川荣昌陶一起被誉为“中国四大名陶”。
2、跳岭头：钦州一带壮族、汉族民间传统节庆习俗。又称“跳岭头”。多在中秋节前后十余天内举行，个别地方在农历三月或十月间。为当地仅次于春节的节庆活动。
3、许福节：活动除了千人盛宴、竞抢花炮外，还有传统的舞狮采青、燃放烟花等，活动延续至今，已有400多年的历史。
4、贝雕画：贝雕画是以海滩所产的螺贝为原料，采用中国画技法，雕制出千姿百态、栩栩如生的图案和画面，色彩鲜明，形象逼真，在市区各百货商店、夜市、钦州港码头附近都可以买到。
5、采茶戏：属于戏曲范畴的民间歌舞剧体系，源自江西，约在1780年传入钦州，经过200多年的改革，已成为独具钦州特色的地方采茶戏。

9. 钦州的文化资源有哪些

1、钦州坭兴陶作为一种传统民间工艺，至今已有一千三百多年历史，与江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、四川荣昌陶一起被誉为中国四大名陶。
2、钦州一带壮族、汉族民间传统节庆习俗，又称跳岭头。
3、许福节活动除了千人盛宴、竞抢花炮外，还有传统的舞狮采青、燃放烟花等，活动延续至今，已有400多年的历史。
4、采茶戏属于戏曲范畴的民间歌舞剧体系，源自江西，约在1780年传入钦州，经过200多年的改革，已成为独具钦州特色的地方采茶戏。