日本樱花舞蹈教学视频

⑴ 谁有《浪漫樱花》的正版舞蹈视频！最好还有教的

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⑵ 您好，您对我提供了很大的帮助。

人教版七年级上册五单元的设计虽然是亚洲之声，但可以加入你的特色
教学目标：
1、了解日本音乐和朝鲜音乐舞蹈的主要形式与特征。
2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和肢体形式作不同的表达。
教学重点与难点：
重点：学跳日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。
难点：总结音乐特征。
教学方法：视听与语言介绍及舞蹈教学法。
教学过程：
一、采用提问导入新课
师：就世界范围来讲我们生活在哪个大洲？
生：亚洲
师：接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点，首先让我们到日本来看看吧。（放映有关日本民俗风情的幻灯片）
师：介绍《樱花》，从花名，名花，日本国花，介绍日本赏樱的民俗（樱花节）以及讲述樱花节的由来，展示对樱花的喜爱与赞颂，赏花的欢乐。
师：欣赏一次舞蹈，分析舞蹈的特点（
二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》
师：播放歌曲，并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。
师：学生示范跳
师：教师钢琴伴奏学生学跳。
师：采用集体跳，小组跳，接跳等方式进行。
师：接下来请同学们来总结一下日本舞蹈它到底有什么特征呢?
生：好的，它的主要特征是：1、运用了日本传统的都节调式。2、舞蹈与乐音的关系大多为一字一音。
师：现在有个游戏请同学们来做一做，就是将“3、4、6、7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。
生：好的，
师：非常好，这位同学具有非常好的音乐创作灵感，对他的精彩表现给予掌声鼓励。
师：下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》，它是一首尺八与筝的二重奏，该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器，是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
师：欣赏完这首优美动听的乐曲之后呢我们一起来了解一下日本传统音乐的表现形式。
师：日本传统音乐包括：日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。

三、欣赏朝鲜民歌音乐《阿里郎》、介绍朝鲜的民族乐器---伽倻琴
师：
师：接下来让同学们来到美丽的朝鲜半岛来了解他们的音乐盛况好吗？
生：好。
师：请同学们听一听有关《阿里郎》故事传说。
师：下面请同学们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》的音乐视频之后了解朝鲜民歌的特点。
生：是三拍子结构，旋律优美动听，律动感强。
师：接下来让同学们来介绍一下朝鲜特有的民族乐器---伽倻琴请看图片。
师：欣赏伽倻琴演奏的片段视频。
三、观看印度影视作品，从中感受印度音乐。
师：欣赏完美丽动听的朝鲜音乐之后呢，老师将带领同学们一同进入被誉为世界文明古国之一的印度来了解一下它们的音乐状况。
师：下边老师将以印度电影音乐为一个侧面来让同学们来揭开印度音乐的神秘面纱，请同学们欣赏印度电影音乐片段，并欣赏其中的歌舞表演，从中感受印度音乐特点。
师：请同学们总结一下印度电影音乐的特点。
生：载歌载舞，叙事、情节性强
师：下面有一个谁来比划谁来猜游戏请同学们来做一做。
四、课堂小结：
各国的音乐风格各不相同，这与他们的风土人情是有很大关系的，有什么样的生活方式，就决定了会有什么样风格的音乐，与他们的宗教活动，信仰也有很大关系，我们欣赏一个国家的音乐，应该也同时了解这个国家的生活习惯，才能更好的去欣赏。
教学反思：
在本节课，由于与地理课堂的整合，使学生能更直观的分析歌曲风格特点与地理环境所产生的联系。同时，对于影片和演唱会等视频节目的欣赏，使学生更直观的了解所欣赏国家风土人情以及该国家的音乐。

⑶ 谁可以告诉我这个日本动漫舞蹈的名字和详细的教学视频！

舞蹈的歌名是《化物语》第十集开始的OP《恋爱多一点》，你找网络视频“恋爱多一点舞蹈教学视频”会有的，我同学就会跳完整个

⑷ 浪漫樱花示范舞蹈 下载

多看两遍<浪漫樱花>用慢镜头放!就有了!

⑸ 浪漫樱花舞蹈详细的教程在哪看得到

楼主可以找一段浪漫樱花的视频，然后刻成光盘，最后用VCD慢放，不比找教程好多了？

视频连接

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http://www.goldenharvest.com/parapara/chi/dance/train.htm
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http://60.28.178.205/dload1.html?cid=&movieid=33646

⑹ 日本 舞蹈

日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。

日本舞蹈-舞蹈简介编辑本段 日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。

奈良到平安期间，从外国传入伎乐（百济人味摩之从中国吴越一带传来）、雅乐（唐代燕乐）和散乐（中国民间歌舞、杂技、幻术、百戏），使日本舞蹈在艺术上有了很大的进步。

中世纪的能乐也受到中国傩舞和傀儡戏的影响。江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了很多不朽的名作和著名演员。
日本舞蹈-舞蹈形式编辑本段 神乐
原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的，称神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的（见民俗艺能）。最初由巫女(游女)来跳，后来也有男性（游男）跳的。原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。定期的与狩猎、农耕等有关,根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。封建时代，宫廷制定御神乐，巫女的职务由男性神官所代替。流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞，都保留了古代神乐的传统。现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞,舞蹈时巫女2人戴天冠，着白衣绯，执扇而舞，以请神祗降临。伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。神乐因广泛流传于民间，后也包括在民俗艺能之中。

雅乐
又称舞乐，是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈，与中国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐（隋唐燕乐）、散乐（钵头、兰陵王）以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。文武天皇设雅乐寮,其后，雅乐分为左右2部，左部为唐乐（包括天竺、西域系统的乐舞），其中有：《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。右部为高丽乐舞，并包含林邑、 百济、 新罗、渤海乐。高丽乐有：《蝴蝶》、《延喜乐》、《林歌》、《白滨》等。渤海乐则有《绫切》、《新》等。这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。奈良时代(701～704)宫廷设立雅乐寮、雅乐所，并置伎乐师和伎乐生。左部为氏（平民）；右部为多氏（朝臣）掌管。实行世袭制度。室町时代（1467~1588）应仁之乱（1467~1468)，乐人四散,传统中断。江户时代（1603~1868）雅乐复苏。明治四年（1871）雅乐的三方乐所被解散，乐人为宫内省（现宫内厅）乐部吸收，雅乐得以延续。现在宫内厅仍上演雅乐。

自古以来雅乐舞蹈是一子相传，故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般日本舞蹈，它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态，步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的 3段。所用打击乐器，左方有大鼓、钲鼓、鼓；右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有：乐筝、乐琵琶、和琴。

伎乐
是从中国吴地（江苏省一带）和西域（新疆一带）传到日本的乐舞。据日本钦明朝(539~571)《新撰姓氏录》记载，“自吴国传来佛像一躯；伎乐调度一具”推古天皇时(612)百济人味摩之从中国吴越学得伎乐，在日本朝廷传习。据镰仓时代（1192~1333）《教训抄》记载，伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤（老翁面）、醉胡等 9种。乐器有笛、三鼓钲鼓3种正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年(752)东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。现在大阪四天王寺圣灵会，尚保留着传统的伎乐。师子（狮子舞）在日本民间极为盛行，后发展为具有地方特点的民间舞蹈。《太神乐》为狮子神乐的一种，2人披狮子皮,戴狮子头而舞，后来又加上曲艺杂技等演出。能乐中的“石桥”系统为狮子舞,它在歌舞伎中发展为《镜狮子》《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等,均为优美的狮子舞。《镜狮子》由两段构成,前段为女性舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间，舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作，成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。

歌舞伎舞蹈
是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴（1603）条载，“于女院歌舞伎踊有之，出云国人云云，女御之御振舞也”，这是最早的文献记载。歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。因此，一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史，从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”（模）三要素相结合。“舞”为古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踊”则多具有民间舞蹈特色，生动活泼；而“振”则是戏剧性的动作。三要素有机的结合，成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式组成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。

自元禄至享保年间(1688~1736)产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式，但也有极为著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。

自宽政时期(1789~1801)经文政期(1804~1830)新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色，大都表演富有变化的舞蹈小品。流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。特别是市井风格的舞蹈，例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年，又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副师（编导）从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈，目前已有300多个流派,主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。各流派在节目上大致相同，但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、间流节奏稍慢，动作较大，而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。这些流派中著名的振副师(编导)有花柳寿乐、西川扇藏等，著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。

上方舞
江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京舞或地呗，即本地流行的歌舞。有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃（文乐）和歌舞伎“振”的动作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆平等。

新舞蹈运动
日本舞蹈运动是和日本新剧一起，由歌舞伎界独立出来的部分人开始的。以坪内逍遥的名著《新乐剧论》为起点，1904年《新曲浦岛》问世，废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味，创作具有艺术美和诗意美的日本新舞蹈。但由于坪内逍遥创造的节目，意图之高，规模之大，脱离现实，难以实现。进入大正时代,西方舞蹈传入日本,才真正开始了新的舞蹈运动。初代荫静枝组织的“荫会”，点燃了新舞蹈运动之火。根据中国昆曲《孽海记》创作演出的舞蹈《思凡》，产生了巨大影响。此后，市川猿之助，五世中村福助的“羽衣会”，花柳寿辅的“花柳舞蹈研究会”，花柳（五条）珠实的“珠实会”。花柳寿美的“曙会”等。新的舞蹈组织相继成立，并产生了新型的舞蹈家。这时舞蹈也开始受俄罗斯芭蕾的影响,采用西洋乐器伴奏，有了群舞。除改编上演《思凡》之外，当时还创作演出了《虫》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。

日本舞蹈-舞蹈历史
日本舞蹈的历史追溯日本舞蹈的历史，早在平安时代（794~1192）起，就有流传于皇室之间的“雅乐”。它是日本自古以来所具有的歌、舞，加上自中国、朝鲜传入的佛教艺术所产生的独有的音乐、歌曲、舞蹈形式。现在宫中举行活动等的时候依然还在表演。

到12世纪，产生出了一种叫做“白拍子”的歌舞，身着男装的女子，唱着当时的流行歌曲，和着笛音鼓乐，翩翩而舞。

到14世纪，讲述一定故事的假面舞剧——“能”形成了。17世纪时，一位名叫“出云阿国”的女子，成立了艺能团体，在京都跳歌舞伎的舞蹈，深受普通大众的欢迎。由此，“歌舞伎”这一戏剧诞生，江户时代（1603~1868），在歌舞伎剧中演出的舞蹈开始单独发展起来。

到近现代，又受到欧美传入的芭蕾、歌剧等的影响，脱开歌舞伎的舞蹈框架进行的创作活动走向兴盛，至今还有各种各样的新作“日本舞蹈”面世。
日本舞蹈-舞蹈曲目
产生于歌舞伎的日本舞蹈，具有许多江户时代起流传下来的古典舞蹈。代表作品有《劝进帐》、《忠臣藏》等表现日本历史人物的故事性舞蹈，还有以舞蹈表现恋爱和感情的作品（《京鹿子娘道成寺》非常有名），也有取材于“能乐”的作品（祈祷天下太平的舞蹈《寿式三番叟》很具代表性）。

除了表现女孩子的可爱和天真的传统女舞《樱花》、《花相比》之外，还有取自于日本历史题材的《武田信玄》、《宫本武藏》等男舞，2004年还出演了以漫画《犬夜叉》为题材创作的新作。
日本舞蹈-舞蹈道具
日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。

平安时代（794~1192）时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。

在普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。河藤流中，入门者使用白竹扇骨白色质地的家徽扇，随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化，待取得“名取”的地位后，就会使用墨色扇骨，有金色家徽装饰的扇子。

手巾和扇子相同，也是非常重要的小道具，也有很多种的用法，例如用它当做船篙，或是拭目以表现悲痛的情绪等等。手巾一般多为宽约30cm，长约1.5m的木棉布或者绉绸，颜色、式样各不相同。还有一些染上了图案，如圆点花样（布上染出的花样如豆粒般的圆点）、山道条纹（如数重层峦叠叠的花样纹路）等。

此外，如果身穿和服的话，足套也是必需的。除固定的白色足套外，浅葱色（略带绿色的淡蓝色）、藤色（浅紫色）、蛋黄色（浅黄色）等，都和演出的剧目和服装精心搭配起来使用。
日本舞蹈-舞蹈动作
日本舞蹈中有几种固定的舞蹈动作以及小道具的使用方法。把它们加以组合，就可以表现悲伤、喜悦等各种情感，还可以表现祭礼活动时的热闹情景以及舞台上的场景。
1、“棹”，是以手巾当作船篙使用。双手抓住手巾的两端，伸直，并且做一前一后地摆动，看上去正如划船一般。

2、“追分”，是把手巾自项前分别搭在左右两肩上的样子。它是表现身着和服便装的男子的气势。

3、女舞中所用的“霞流”动作，表现了流云飞霞般优雅而华丽的感觉。以两手撑开手巾，优雅地托起云霞，送往后方。

4、要表现悲伤，或者愿望没有得到满足而闹脾气的情绪，则是“松叶流”。它的动作是把手巾用口咬住，左手持手巾，右手则往下作甩手状。
日本舞蹈-舞蹈妆扮
日本舞蹈基本上是江户时代形成的，所以当时的风俗一直保留至今。根据扮演角色的不同，和服、假发，还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。在正式上台表演之前，表演者先要化妆。“日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。

化完妆之后，再穿上服装。先穿上和服衬衣之后，再请人帮忙穿上和服。最后再戴上假发就好了。
日本舞蹈-教学方法
普通人学习日本舞蹈时，各个流派的教学方法均有不同。大多数的教学方法是，通过逐个学习固定的曲目的方法，逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表现、脚步动作、小道具的使用方法以及各种动作。

一般情况下，技艺学习时是师傅和弟子一对一进行的。其中，最重要的一项就是问候。学习开始和结束时，必须正座，互相庄重地鞠躬。这个时候，必定要把手巾竖着折四下，横着折两下，放在自己的面前，然后把非常重要的扇子置于其上。对于学习舞蹈的人来说，扇子是神圣之物，据说它是把日常空间和神圣之地之间划了一条界线，具有一种佛教的涵义。这也正是“日本舞蹈必定自礼始，以礼终”的说法的由来。

动作重复
模仿老师的舞蹈动作。学习一开始，师傅先站起来跳舞，然后由学生也模仿她的动作跳。跳的时候，会细分为几个场景，反复练习跳很多遍，如以手持长棍棒的年轻男子扮相自舞台左侧登场的部分，舞弄长棍棒的男舞动作部分等。

点评
学生对镜确认并纠正自己的动作。一连串的动作记住之后，接下来师傅就会有很多批评。 师傅的批评甚至包括长棍棒以及手巾的使用方法，头和脚的方向等细微的部分，每次由学生都把同一个动作反复加以练习。

全套练习
学生先跟在师傅的后面跳，到练习的后半部分，也会尝试独自跳。先是以年轻男子的装束上场之后，使用长棍棒跳舞，然后又戴上男女滑稽面具跳舞，这样让人渐渐感觉到祭礼的热闹。 每次约40分钟左右的练习时间中间基本上不休息，集中跳完。最后行礼结束。

⑺ 樱花舞的介绍

Para Para舞起源于70年代末期的日本，90年代初日本兴起这种配合电子音乐的舞蹈。在中国以郭富城的芭啦芭啦舞最为著名。

⑻ 《浪漫樱花》的跳舞部分MV

楼主你好。
这是浪漫樱花最开头郭富城跳的

http://www.56.com/u82/v_NDAxMzkxNTk.html

这个是浪漫樱花的舞蹈教程

http://www.56.com/u89/v_Mzk4MTA3NTA.html

这是我找的几版个权学生一起跳的,我觉得应该对楼主有帮助。

http://www.56.com/u67/v_NDAyMzA1NzY.html

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⑽ 浪漫樱花舞蹈（完整）教程哪有下载呀急求谢谢！！！

你在网络里打，浪漫樱花舞蹈就OK 了。找那个穿黑马甲黑裤子的男孩教的好，先分解教学，然后完整音乐跳的。