真实梅花图片

❶ 轴对称的梅花图应该怎么画

工具/原料：纸，笔。

方法/步骤：

1、首先在纸上画出纵向的分界线，也就是轴线，作为画轴对称梅花图的参考线。可以用直尺作为辅助工具，一定要画的直点。

❷ 世界上有那么多花，为何文人雅士偏爱梅花

梅花与兰、竹、菊合称为“四君子”，梅花是传统名花，我们可以从唐诗、宋词、找到梅花的踪迹，若是问为什么文人雅士偏爱他，那是因为它的开花时期，是因为他的香气，是因为除了美还能给我们提供果实，梅花变成了文化、变成了品德、变成了人格，所以，品梅爱梅是人们的精神追求。

先秦时期梅主要是实用价值，到了汉魏晋南北朝的时候梅花审美就开始时期了，可见在我国历史上梅花也拥有着很重要的地位。

梅花代表着青傲风骨，人们愿意把梅比喻成自己，也许不欣赏，不偏爱总觉得可惜吧，“唯有梦魂多不系，寻梅随雪到江南”。

❸ 拍摄梅花需要注意什么

要素一：枝干相衬 更见风骨

花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。

要素二：构图之妙 不可拘泥

摄影艺术在构图方面，并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，因此在构图中，就更有必要融入许多灵活性。借鉴国画绘图中的“留白”，其较强视觉冲击力，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简言之，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。

要素三：色彩求真 追寻本色

梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。

❹ 国画梅花是什么颜色

国画中梅花的颜来色在不同源时期和不同风格下是不相同的。
按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。
如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。
总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。
当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。

❺ 真实的梅花是什么颜色

白色吧，不有一句诗说，梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香

❻ 梅花风景图片！真实景色

梅花风景图片！真实景色

❼ 谁有高清的梅花素材

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❽ 梅花有啥颜色

梅花的花色有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等多种颜色。
“红梅”，花形回极美，花香浓郁；“绿萼”，答花白色，萼片绿色，重瓣雪白，香味袭人；
“紫梅”，重瓣紫色，淡香；“骨里红”，色深红重瓣，凋谢时色亦不淡，树质似红木；“玉蝶”，花白略带轻红，有单重瓣之分，轻柔素雅。成片栽植上万株梅花，疏枝缀玉缤纷怒放，有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，有的绿如碧玉，形成梅海凝云，云蒸霞蔚的壮观景象。

❾ 谁有梅花形状的图片(不要真实的,急用,高分)

http://shafeng090.blog.enorth.com.cn/article/225893.shtml
画出来的梅！回！答！