扇舞梅花引

1. 中国的扇文化

在中国传统社会，扇子与民众的日常生活息息相关。烈日炎炎似火烧，热得受不了，一扇在手，诚能纳凉降暑。每当夏日，无论王公，黎庶，必备扇子。

又因古代中国人极具审美情思，即令对普通器物亦加意营造，这就使扇子具有审美色彩，显出艺术特质。所以，除了实用，扇子又有礼仪、审美、身份认同、文化表征等多重功能。

帝王出行的仪仗扇，诸葛亮的羽扇，扑流萤的轻罗小扇，《西游记》里的芭蕉扇，孔尚任的“桃花扇”，文人手持的折扇，百姓用的蒲葵扇……大家都耳熟能详。中国的扇子，可谓异彩纷呈、渊源深厚。

扇子，最早称为“霎”，与羽毛有关。据西晋崔豹的《古今注》记载，最早的扇子出现于商代，是用五光十色的雄雉尾羽制成的，故称之为“翟扇”。

东晋王嘉的《拾遗记》则称扇子是周昭王时发明的，据说当时有个叫孟夏的人取鹊翅羽做成了扇子。但那时的扇子并不是用来拂凉驱暑的，而是用来遮阳挡风的，插在车上也是一种仪仗。

考古发现的年代最早的扇子是战国的。湖北江陵马山砖厂楚墓出土过一把竹编的扇子，扇柄在扇子的一侧，就像一扇单扇门。单扇门在古代称作“户”，扇子当仪仗使用时左右开合也像门户，“扇”字之所以从羽从户，由此可以得到明证。

(1)扇舞梅花引扩展阅读：

明代折扇广泛流行，据说这与明成祖朱棣的大力提倡有关。近年来在明代藩王墓里也时有折扇出土，可以与之相互印证。明代制扇作坊遍布各地，其中最有名的有杭扇、吴扇、川扇、歙扇、青阳扇、溧阳扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇等等。

扇骨、扇面制作精良，各有名家；扇面书画广泛流行，深受文人墨客喜爱；还衍生出扇袋、扇坠、扇盒等附属扇子的工艺品。折扇携带方便，出入可以藏在袖中，故有“怀袖雅物”之称。

故宫博物院藏有一把明代第五个皇帝朱瞻基画的折扇，共有15根扇骨，扇骨外露的部分全以湘妃竹皮包镶，扇面为纸本设色人物画，一面是柳阴赏花图，一面是松下读书图，落款为“宣德三年春日武英殿御笔”。

清代是折扇大发展的时期，它不仅是一种用以生风取凉的工具，而且成了一种艺术品，一种身份、地位、品位的象征，一种社会角色的道具。

不仅男性使用折扇，而且还有专供女性使用的秋扇，从文人书画扇这一主流中又分化出黑纸扇、香木扇和各种工艺扇。折扇还流传到欧洲，成为西方贵妇们喜爱的把玩之物。

2. 历届桃李杯女子独舞

我只推古典舞

《昭君出塞》（刘敏）、《新婚别》（沈培艺）、《盛京专建鼓》（王明属珠）、《敦煌彩塑》（盖一坤）、《繁漪·药》、《九歌·山鬼》、《胡笳十八拍》、《虞兮·虞兮》、《扇舞丹青》、《大唐贵妃》、《竹枝词》、《春闺梦》、《婉儿事件》、《月上中秋》、《碧雨幽兰》、《落花》（郑璐）、《桔子红了》、《胭脂扣》、《中国结》、《相思引》、《花非花》、《春晓》、《梅花三弄》、《花落江南》、《绿带当风》、《秋水伊人》、《汉风·丽影》、《莫高伎乐情》、《初开》、《青衣》、《爱莲说》、《梅表姐》、《思嫁》、《似水流年》、《乡愁无边》、《月满春江》、《月引霓裳》、《芳春行》、《春逝》、《洛神》、《伤秋》

3. 杜甫《城西坡泛舟》注释及赏析

这首七律，是杜甫存世为数不多的“艳诗”中的一首（最近，还有网文根据此类诗作，判定杜甫与李白一样，都有嫖妓行为，都是“大色狼”。这个冤案容日后有兴致的时候再辩），除了语言特色，造句技巧之外，其旨趣意蕴与杜甫大多数传世名作中那种感时忧世沉郁顿挫的风格大相径庭。这首诗没有多少思想内容，只是应景即兴记述一次在陕西鄠县郊区的携妓春游。游燕中，杜甫是主是客，诗中并未表露。我认为杜甫是客人，他没有雇船招妓请朋友游山玩水的经济实力，最多只能“陪诸贵公子”清谈赋诗，混些酒肉（参见杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨二首》）。不管是谁作东，花的是公帑还是私款，“携”的是官妓还是民妓（如果是官妓，在公款酒宴上，是只能陪酒歌舞，不提供性服务的，杜甫的参与，或可免除嫖娼之嫌），反正宾主众人都玩得十分尽兴，以致船上带的酒不够喝，不得不多次派小艇上岸采购（当然也可能是酒家提供流动送货上门的服务）。在唐朝天宝年间，上承开元之治，国力盛张，府库充盈，太平日久，皇室与官僚士大夫沉湎享乐，竞逐奢华，这一类的冶游几乎天天都有，非特“三月三日天气新”而已，记述这种活动的艳诗绮曲更是俯拾皆是。时过境迁，繁华不再，诗篇也大多消失。杜甫的这一首能够流传下来，据说，第一是因为这诗“非空为艳曲”，“艳而不淫，所谓丽以则者也”；第二是因为“中二联写得工丽绝伦”，“雄壮典丽”。

这首诗虽然写了“青蛾皓齿”“歌扇舞筵”，但仅点到为止，着力处还在“春风迟日”“鱼浪燕花”等美好的时令景色，比起“罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开（卢照邻《长安古意》）”，自然可以算得上“艳而不淫”。但拔高到“丽以则者”，却有些过分，毕竟这只是一首“冶游纪盛”的艳诗，只有《丽人行》那样的诗，才称得上是“丽以则者”。

至于“中二联写得工丽绝伦”，更是言过其实。颈联二句

鱼吹细浪摇歌扇，（平平仄仄平平仄，）

燕蹴飞花落舞筵。（仄仄平平仄仄平）”

写景细腻生动，语言优美形象，造句巧妙活泼，在写实中展现想象，炼字炉火纯青，且声律和谐，对仗工稳，无一字出律，可以当得上“工丽绝伦”。但颔联

春风自信牙樯动，平平仄仄平平仄， 标准：仄仄平平平仄仄，

迟日徐看锦缆牵。平仄平仄仄仄平。 平平仄仄仄平平。

十四个字中，竟有八个“出律”，只能说是“丽而不工”了。

我认为，这首诗的价值，在于诚实。在于没有苦中作乐的矫揉造作，没有“发人深省”的故作深刻，没有老生常谈的警世套话。杜甫在酩酊大醉之中，忠实地描写和记录了 “天宝间，景物盛丽，士女游观，极尽饮燕歌舞之乐”的上层社会奢靡麻木的生活方式与精神状态。此诗作于唐天宝13年，正是安史之乱（天宝十四年十一月）前夕，大唐王朝盛极而衰的种种迹象，应该已经显露，可是在一片歌舞升平之中，朝野贤愚都沉浸于春风迟日，歌扇舞筵，在享乐中麻木，在麻木中享乐，连杜甫这样富有责任感的诗人，此刻也没有发出“回首叫虞舜，苍梧云正愁，君看随阳雁，各有稻粱谋（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）”的忧患之音。一个全然丧失了忧患意识，也缺乏政治先觉者的社会，在遭受突然的灾难后，将是一种怎样的命运？这就要去阅读杜甫乾元元年（即天宝十五年）后的作品了！

至于这首诗的格律问题，清代注家说得很公允：“盛唐七律，尚有宽而未严处。此诗‘横笛短箫悲远天’，次联宜用仄承，下云‘春风自信牙樯动’，仍用平接矣。如太白《登凤凰台》诗，上四句亦平仄未谐，此才人之不缚于律者。在中晚则声调谨严，无此疏放处，但气体稍平，却不能如此雄壮典丽耳。”

此诗作于天宝年间，据杜诗研究者言，这一时期，杜甫正在全力学习沈佺期、宋之问、杜审言的格律诗，还没有形成后期的“拗体”或“吴体”风格。可见，杜甫虽然比李白更喜欢写格律诗，但也像李白一样，并不把严格遵守格律，作为写诗的最高准则。杜甫诗歌震烁千古的艺术感染力和语言美，即所谓“雄壮典丽”，也并不与格律精严必然地联系在一起。

于是斗胆仿作了一首，题为《读杜甫诗忆桂林阳朔乘船游漓江》：

青螺黛髻对楼船，横波折岸皱远天。

好风不吹白云动，斜阳欲下翠带牵。

披襟水汽凉于扇，捧碗鱼羹美过筵。

幸有薄薪沽薄酒，百壶不避饮贪泉。（依新韵出律8字）

4. 浣溪沙的内容

一、浣溪沙
苏轼
簌簌衣巾落枣花1，村南村北响缫车2。牛衣古柳卖黄瓜3。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家4。

鉴赏
词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。元丰元年（1078），徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组《浣溪沙》，题为"徐门石潭谢雨道上五首"，皆写初夏农下片则写作者本人，日高、路长更兼酒困，未免倦极口渴，便敲门求饮。苏轼虽然身为士大夫，内心却对农村田园怀有亲近之心，自谓"使君元是此中人"，此处漫不经心的"敲门试问"，与"野人家"之不分彼此，可见一斑。

二、浣溪沙
作者：苏轼
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流1。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥2。萧萧暮雨子规啼3。
谁道人生无再少？门前流水尚能西4！休将白发唱黄鸡5。

鉴赏
这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。
上阕写自华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。"
全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

三、浣溪沙
作者：苏轼
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山1
细雨斜风作小寒。淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫2。
雪沫乳花浮午盏3，蓼茸蒿笋试春盘4。人间有味是清欢。

鉴赏
此为一首记游词。元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。
上片写南山所见的景色：微寒天气，乃"细雨斜风"有心"作"之，天气放晴，滩边之烟柳似作意"媚"之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。
下片写午时小休，烹茶野餐。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。而全词的主旨，最终落在"清欢"二字上，可见作者对生活情调的欣赏。
全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。

四、浣溪沙
髻子伤春慵更梳，
晚风庭院落梅初，
淡云来往月疏疏，
玉鸭薰炉闲瑞脑，
朱樱斗帐掩流苏，
通犀还解辟寒无。

赏析
此词，当为李清照年轻时的作品。作者用白描的艺术手法，绘制了两幅清淡典雅的画面：一是室外“闺妇夜晚伤春图”，一是室内“闺妇夜晚怀人图”。不同感受通过基本相同之处的典型形象加以表现，因此形成了各自独具特色的意境。两幅画面相互映衬，相得益彰，妙趣横生，突出了词旨。

五、浣溪沙
作者：李清照
绣面芙蓉一笑开。
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，
半笺娇恨寄幽怀。
月移花影约重来。

赏析
此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

六、浣溪沙
作者：李清照
莫许杯深琥珀浓，
未成沈醉意先融，
疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，
辟寒金小髻鬟松，
醒时空对烛花红。
赏析
此词当为李清照年轻时作。写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。通过梦前梦后的对比，把年轻少妇沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。全词写的相思，却不着相思一字，具有婉约词的艺术特色。

七、浣溪沙
作者：李清照
小院闲窗春己深，
重帘未卷影沈沈，
倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，
细风吹雨弄轻阴，
梨花欲谢恐难禁。

赏析
此词当属李清照前其作品。作者用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人伤春怀人的悒怅情怀。伤春、怀人，相辅相成。“崔”、“弄”两词琢炼得妙。“弄”字写出一幅风雨戏云，阴云飘卷的动画面，表现了女主人孜然独处的凄寂心境。

八、浣溪沙
作者：李清照
红日已高三丈透，
金炉次第添香兽，
红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，
酒恶时拈花蕊嗅，
别殿遥闻箫鼓奏。

酒恶(e三声),别做"酒渥".亦称"中酒",指酒至微醉.时拈,别做"时沾","时将".常常拈取.花蕊:此处代指花朵.嗅:闻.
别殿:帝王所居正殿以外的宫殿.箫鼓:萧和鼓.泛指乐器.

九、浣溪沙
作者：晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。

鉴赏
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

十、浣溪沙
作者：晏殊
内容
小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。
曲栏干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。
酒醒人散得愁多。

鉴赏
吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：”轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。故公自以此句语人曰：”情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。
此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。

十一、浣溪沙
作者：晏殊
玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。
晚来妆面胜荷花。
鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。
一场春梦日西斜。

鉴赏
此词写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。
首句写室内特定的景物——玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。末句倒装，“日西斜”三字，与上片“晚来”接应。

十二、浣溪沙
作者：晏殊
一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。

鉴赏
此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。全词章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远：“落花”句着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。

十三、浣溪沙
作者：苏轼
风压轻云贴水飞，
乍晴池馆燕争泥。
沈郎多病不胜衣。
沙上不闻鸿雁信，
竹间时听鹧鸪啼。
此情惟有落花知！

鉴赏
这是一首咏春词。上片由景及情，先实后虚；下片虚实结合，情中见景。全词情景交融，境界高妙。
“风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥 。”作者先用简笔勾勒出一幅生机勃勃更第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁。如此以来，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。“沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼 为不幸的是落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

十四 浣溪沙
作者：秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

这首诗表达了词人渴望身心自由的思想感情。
暮春三月，人在小楼。一早起来，阴霾不开，轻寒恻恻。"节过清明冷似秋"，对这种天气，畏寒不出的词人十分厌恶，不禁诅咒了一声"无赖"。回头看看室内，画屏上一幅《淡烟流水图》，迷蒙淡远，撩人意绪，于是最后一句是作收、融情入景，化动为静，意境悠闲，使人玩味不尽。

十五浣溪沙
张先
楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？
花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，日长才过又今宵。

鉴赏
此为闺怨词。
起首一句，写闺妇登高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。
此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。

十六浣溪沙
晏几道
二月和风到碧城，万条千缕绿相迎，舞烟眠雨过清明。
妆镜巧眉偷叶样，歌楼妍曲借枝名。
晚秋霜霰莫无情。

晏几道词作鉴赏
此为女年轻时的生活和形象。起首一句点明时令。“碧城”是丛丛柳树的形象化比偷”、被“借”的柳放到备受歆羡的位置上，可谓尊崇之至。结句点明主题，情深意切，希望霜霰莫打杨柳，实际上是说歌妓舞女到人老珠黄时备受摧残，寄托了词人对她们的同情。
总之，此词借柳喻人，寄托了作者对不幸女子的深切同情，给读者以心灵上的震撼。

十七浣溪沙
晏几道
唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。
遏云声里送离觞。
才听便拚衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。
曲终敲损燕钗梁。

晏几道词作鉴赏
此为送别词。作者词中运用新巧的艺术构思和奇特的艺术手法，着力描写歌女唱曲的优美动人，从侧面烘托出悲离伤别的命意，虚实相生、情文并茂地表情达意。上片写女方为送别而唱梅花曲词。起首一句，着一“容易被歌声感染。结句敲损燕钗梁，暗用《世说新语。豪爽》所载王仲处咏歌时以铁如意打唾壶，壶口尽缺之典故，一方面说明男方对女方所唱激赏，两人感情达到了共鸣，另一方面钗梁断则暗示诀别，通过这一典型动作表达凄绝的感情。

十八浣溪沙
晏几道
日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。
不将心嫁冶游郎。
溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香。
一春弹泪说凄凉。

晏几道词作鉴赏
此词通过歌妓内心痛苦的真实描写，表达了对封建社会中被侮辱、被损害的不幸女子的同情与怜惜。
全词溅酒”，谓其纵饮狂荡：“弄花”，写其娇美情态。歌扇舞衣，乃表明女子身份之物。两句字面艳冶，描绘精工，次句从于良史《春山夜月》诗“掬水月手，弄花香满衣”化出，而色彩更为秾丽。这就是歌女的日常生活，也是“轻狂”二字的注脚。她酒筵上不得不歌舞助欢，而其心里却充满了浓重的悲凉苏轼
万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车。
但令人饱我愁无。
翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。
樽前呵手镊霜须。

苏轼词作鉴赏
此词作于元丰五年（1082）冬。词的上片描写雪景和作者由此而想象的来年丰收景象，以及因人民有希望获丰收、饱暖而喜悦的心情，下片回叙前一日酒筵间的情景，抒发了词人对于民生疾苦的深刻忧思。
整首若据傅引旧注，则“万顷风涛不记苏”的“苏”，当指苏州，旧注中的“公”，当指苏轼。这一句说的是苏轼未把苏州为风灾荡尽的田产记挂心上。但据现有资料，苏轼被贬黄州时无田产苏州，只熙宁七年（1074）曾于堂州宜兴置田产。从词前小序得知，苏轼此词乃徐君猷过访的第二天酒醒之后见大雪纷飞时所作。

二十浣溪沙
苏轼
徐州石潭谢雨，道上作五首。潭城东二十里，常与泗水增减清浊相应。
照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌，黄童白叟聚睢盱。
麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼，归来说与采桑姑。
旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相排踏破篟罗裙。
老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村，道逢醉叟卧黄昏。
麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香？
隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠，问言豆叶几时黄？

苏轼词作鉴赏
元丰元年（1078）徐州发生严重春旱，作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首，这里是前三首。
二一浣溪沙
苏轼
软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。
何时收拾耦耕身？
日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。
使君元是此中人。

鉴赏
上片首二句“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，不仅写出“草”之“软”、“沙”之“轻”，而且写出作者这种清新宜人的环境之中舒适轻松的感受。久旱逢雨，如沐甘霖，经雨之后的道上，“软草平莎”，油绿水灵，格外清新；

二二浣溪沙
赵令畤
水满池塘花满枝。
乱香深里语黄鹂。
东风轻软弄帘帏。
日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。
玉窗红子斗棋时。

鉴赏
此词以极其委婉。含蓄的手法抒与闺怨。词中共包含六个画面，其中有四个画面是描摹春景的，另有两个画面是一般闺阁生活的掠影：一为做梦，一为下棋。这六个画面完美、和谐地组合成一个特殊的意境，使本词具有词浅意深。语短情长的艺术魅力。

5. 民间舞蹈的相关舞蹈

中国不同的生态环境、不同的 历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。下面对各种舞蹈的介绍会使您从中领略我国各民族文化艺术的迷人风采。 广泛流传在中国各地的《狮舞》，具有十分悠久的历史。舞狮含有祝福吉祥如意、兴旺发达的意愿。远在2,000多年前，汉朝通西域后，月氏（今克什米尔及阿富汗一带）、安息（今伊朗）等国，曾派遣使者向汉王朝献狮子等兽，汉代开始出现了石刻狮子等雕塑，同时也逐渐有了人模拟狮形的表演。
公元3世纪初的曹魏时代，已确有《狮舞》表演了。及至南北朝时代的北魏王朝，佛教盛行，在释迦牟尼诞生的日子，要抬着佛像游行，就有「辟邪狮子导引于前」。这个在闹市前开路的「狮子」，当然是人装扮的。萧梁时代，《狮舞》已成为皇帝祝寿的庞大表演队伍中的一个节目。由「老胡」率领，有扮狮、凤凰的演员，还有擅长「胡舞」的舞者等等。至隋代，《狮舞》已登上了戏场。
到了唐代，随着舞蹈艺术的高度发展，《狮舞》不但在民间、军中流传，且正式列入宫廷燕乐乐部，《立部伎》中的《太平乐》，是由舞者扮成五只不同颜色的狮子，立中、东、南、西、北五方而舞。白居易《西凉伎》诗描写的狮子舞，与今日之《狮舞》的表演情况几乎完全一样。
今日广泛流传在中华大地及海外华人聚居区的《狮舞》，仍然是为祈福纳祥、祝愿生活幸福而舞。1999年，为庆祝建国50周年，天安门前《东方醒狮》方阵，以其磅礴的气势，充分显示了中华儿女昂扬进取的民族精神，是古老狮舞在新时代的发展。 中华民族对具有豪迈气势和号召力的鼓舞，情有独钟。早在3,000多年前殷商时代的甲骨文中，就有关于击鼓撞钟「奏舞」的记载。后有汉画像石中的《建鼓舞》、南北朝石窟艺术中的《花鼓伎乐》、唐代敦煌壁画中众多的《腰鼓舞》画面，以及宋、明各代关于鼓舞的记载等等。至今中国各地均有不同风格的鼓舞流传，主要是气势磅礴的鼓舞，也有小巧俏丽、边唱边舞的小型鼓舞。
鼓的形制也极丰富，既有安放在座架上的大鼓，舞者围着大鼓，边击边舞，鼓声隆隆，如雷贯耳；也有背在身上腰间、形如冬瓜的小鼓；雄壮豪迈者，如陕西《安塞腰鼓》，击舞起来，气吞山河；山西《花鼓》颇负盛名，花样繁多，有高鼓、低鼓、多鼓之分。
安徽《凤阳花鼓》流传极广，由男女二人表演，女背花鼓，形如冬瓜，男执小锣，边唱边舞。歌词多唱述流浪漂泊生活之苦。随着流浪各地的灾民以唱舞《凤阳花鼓》求生，《凤阳花鼓》渐流传全国各地，并与当地民间歌舞相结合，成为风格各异的《凤阳花鼓》。
《太平鼓舞》鼓形如扇，击时哗哗作响。其形制与两千年前汉魏流传的《扇舞》相似。由最初宗教祭祀性质发展为民众自娱舞蹈，以至表演项目。北京《太平鼓舞》在清代民间流行一时。兰州《太平鼓》别树一帜，桶形鼓身长1米，以牛皮制的鼓鞭抽打，鼓声隆隆，声震数里。击鼓动作幅度大，力度强，有跳、跃、腾、闪、骑等舞蹈技巧。磅礴气势，充分体现了黄土高原人民的英雄气概。
中华民族的鼓舞除汉族众多的鼓舞 外，少数民族的鼓舞有藏族《执巴鼓舞》、维吾尔族《手鼓舞》，及苗族、彝、壮、瑶等族的《铜钹舞》，瓦族的《木鼓舞》等，均历史悠久，传承至今。 除文中提及的数种外，还有不少甚具特色的鼓舞。
山西洪洞等地的《威风锣鼓》相传源于尧舜时代，流传至今；表演者少则30人，多可达400人；庞大的锣鼓队伍摆出方阵、圆阵、梅花阵等阵势，锣鼓钹铙齐鸣，震天撼地。开封《大鼓舞》也是气势轩昂。流行于福建、台湾等地的《大鼓凉伞》，相传源于明代戚继光抗击倭寇得胜，民众欢庆起舞；男女合舞，舞姿轻盈活泼，还有一对老夫妇穿插打诨；富于战阵祝捷的热烈气氛。 在中国第3届艺术节开幕式上，多姿多彩的少数民族舞蹈表演行列中，有一队保山彝族青年，飞舞大钹，边击边舞。舞姿雄健豪放， 钹声震天撼地。
钹是声音响亮的乐器，也是金光闪烁的舞具。击钹起舞，从古代传承至今，从中原传播到少数民族地区。边击边舞、飞钹出手是其特技，既是民间节日的表演技艺，也是佛教、道教及巫祭等宗教活动中的舞蹈品类。中国古代久有手执各种乐器起舞的传统。甲骨文中已有「奏舞」的踪迹。古文物中保存了完好的《钹舞》形象：霍熙亮先生在安西榆林4窟，摹绘了一组元代乐舞壁画，其中一幅可称为古代《钹舞》图。一半裸供养伎乐，头戴宝冠，长长飘带轻绕肩臂，开胯而立，张臂，斜倾身。左上方两个附飘带圆钹，似正从手中抛出，悬在空中，舞者动态在欲接未接之间。这分明是个抛钹出手、边击边舞的姿势。
另一幅清代《耍钹图》题记：「此中国耍钹之图也，其人多戏班中扮一道姑，殿中焚香已毕，演习手耍钹，能在手指飞转并能双手耍四个也。」画面绘一小脚妇女，双手各执带，带两头均系二钹，钹飞空中，跳跃起舞。从题记看，耍舞铜钹与宗教活动有关。耍舞铜钹者多为戏班的专业艺人。至今天津流传含《钹舞》表演的《法鼓舞》，仍与宗教活动有关。那气势磅礴的击钹舞蹈，昂扬挺拔，气势雄浑。广东佛山一带流行的《飞钹舞》，钹小精巧，系钹带较长。钹飞出，复收回。上下左右翻飞旋转，令人眼花缭乱，它是舞蹈与杂技的巧妙结合。 西汉建立，结束了长期的战乱局面，汉高祖刘邦为了安定国家，恢复生产，于高祖八年（公元前199年）下令天下建立灵星祠，祭祀农神后稷。据《后汉书·祭祀志·下》载：「舞者用童男十六人。舞者象教田，初为芟除，次耕种、芸耨、驱爵（雀）及获刈、舂簸之形，象其功也。」这个舞蹈将锄地、耕田、播种、除杂草、松土以及晒场、驱赶麻雀、收割、舂米、簸扬等农业劳作动作，都编入舞蹈中，含有歌颂农耕劳动、祈祝丰收的意愿。
明代乐律学家、艺术理论家朱载堉根据史料，编制了许多拟古舞谱，载《乐律全书》中，其中就有《灵星小舞谱》，并作有《灵星舞赋》，对此舞的主题思想、意义及队阵、乐器、舞容及表演过程记述颇详。同时还绘有《灵星祠雅乐天下太平字舞缀兆图》，以十六人摆字，设计精确，队形变化路线明晰，可称古代舞谱中的「场记图」。
朱载堉创造性地在十六个男童作农业劳作舞外，加上这祭祠灵星祠的雅乐舞蹈── 「天下太平」字舞。古今同理，要想天下太平，只有发展生产，提高经济效益，人民丰衣足食，天下才得太平呵。 每年举行一次的长洲太平清醮较为香港人所熟悉，当中的重头戏「会景巡游」，即由小孩表演飘色，扮演古代人物巡游。所谓飘色，是一种以支架巧妙地撑着演员，其上站着装扮成各种角色的童男童女的巡游演出形式，这种带有酬神意味的巡游均盛行于全国各地。
飘色、抬阁（又名背棍、铁棍）的源头── 乘肩小女舞队，是南宋临安街头很有特色的一种舞队。特征是少女乘在成人肩头作舞。据《武林旧事·元夕》记载：「都城自旧岁冬孟驾回，则已有乘肩小女、鼓吹舞绾者数十队……自此以后，每夕皆然。」《梦粱录·伎乐》说：「街市有乐人三五为队，擎一二女童舞旋。」由于舞者是乘在别人肩头，被举在空中作舞，舞姿主要依靠嫋娜腰肢和柔软手臂来表现。宋人吴文英的《玉楼春》词，对这种舞队的表演情貌和舞者的服饰、心态，有十分生动的描述：
「茸茸狸帽遮眉额，金蝉罗翦胡衫窄，乘肩争看小腰身，倦态强随闻鼓笛。
问称家住城东陌，欲买千金应不惜，归来困顿滞春眠，犹梦婆娑斜趁拍。」
从服饰特点和伴奏乐器看来，此舞似由西北传入中原，故带有某些「胡」风。舞者在笛和鼓伴奏下，以婆娑的优美舞姿，在高居于人群之上的更大空中表演，十分诱人。至今在安徽《花鼓灯》的「大场」（集体舞）中还有「兰花」女站在小伙子肩上作舞的场景；「抬阁」、「飘色」也保留了类似的表演形式，与乘肩舞队有一定的承继关系。 古人称以足踏地为节、边歌边舞的群众自娱性歌舞为「踏歌」。《踏歌》多在民间节日，如元宵、中秋之夜起舞。人们成群结队，手袖相联，即兴编词，传唱踏舞。
汉代已有正月十五「相与联臂，踏地为节」的歌舞活动。唐代《踏歌》广泛盛行于民间、宫廷。唐诗中有许多《踏歌词》，描绘《踏歌》盛况，人们盛装打扮，群聚踏歌，三天三夜歌舞不停。宋以后，文人常将一些少数民族民间歌舞称作《踏歌》，因其舞蹈与《踏歌》一样都具有群众性、自娱性、手牵着手、以足踏地、载歌载舞等特点。
实际上，以足踏地为节，人们围着圈、手牵着手、载歌载舞的舞蹈形式，古已有之。距今5,000年前的舞蹈纹陶盆，十分生动、准确地描绘了这类民间舞形式。传说中尧时的「击壤」，应是这种舞蹈形式的最早记载。
由于这种舞蹈便于人们面对面交流感情，有强大的凝聚力，至今，世界各地许多民族均保存了与此相类似的舞蹈形式。 特让勒阿其热
流传于甘肃临夏附近的积石山县大河家乡的保安族民间舞蹈。一般在婚礼上由众人跳，以向新郎新娘表示祝贺。
保安族婚礼别具一格，一般选择在主麻日（回历的礼拜日）举行。婚礼时村上的歌把式高唱“宴席曲”以示祝贺，接着新郎新娘对唱，随后大家都唱起来，并围着火堆跳起“特让勒阿其热”。这种舞蹈节奏鲜明、豪放，动作简单、明快，舞者上身松弛，双臂自然摆动，双膝曲伸自如，富有弹性，显示出轻盈优美的风格。此舞常以对舞或群舞的形式表达人们对新婚夫妇的祝福及对美好生活的向往。
哈利
东乡族民间舞蹈。东乡族因居住在甘肃临夏的东乡而得名。这里每逢结婚娶亲热闹非凡，新媳妇接进夫家，亲友们都要前去唱“哈利”（恭贺新禧之意），以示祝贺。
“哈利”是东乡族特有的一种歌舞形式。婚礼宴席中一人领唱哈利，众人合之，边唱边舞，即按着音乐节拍整齐地击掌或拍手臂，双腿弯曲下蹲，左右移动舞步，有时也随着呼声做前进后退或旋转动作。舞蹈动作简练、欢乐而风趣。“哈利”往往把婚礼推向高潮，是东乡人民传统的民俗活动。
宴席曲舞
回族民间舞蹈。居住在甘肃、青海一带的回族人民经常在婚礼宴席上或喜庆日子里表演一种歌舞结合、动作别致、风格独特的民间舞蹈，故名宴席曲舞。
宴席曲反映的内容颇为广泛，有传统题材，也有现代题材；有揭露黑暗的，也有歌颂光明的；有谆谆教诲的警句，也有恭喜祝福的良言……宴席曲舞也相应地反映了这些内容。此舞多为男子双人对舞，即使有男女对舞，也是男扮女装（尤其是青海省内）。各地区宴席曲舞风格各异：甘肃省的多是载歌载舞的男子对舞，武术味道比较浓，舞蹈动作粗犷、剽悍；青海省化隆回族自治县的舞蹈动作细腻、秀美；青海省民和县的舞蹈动作潇洒大方，多用手腕划成蝴蝶状起舞，舞者不歌，歌者不舞；新疆昌吉回族自治州，则以女子碰击手镯独具特色。
此舞由二胡、竹笛、打击乐伴奏。常用的宴席曲有“青溜溜儿青”、“哭五更宴席曲”、“拉圈圈跳宴席曲”，“八大光棍宴席曲”等。
拉骆驼
撒拉族民间舞蹈。撒拉族的民间舞蹈动作灵敏，富于表现力，具有中亚细亚地区舞蹈特有的风格，如“拉骆驼”、“打猎舞”、“阿里玛”、“乙秀日麻秀日”、“连加舞”、“扬麦舞”、“打墙舞”等。
传统舞蹈“拉骆驼”是一种叙事性舞蹈。传说撒拉族先民迁居此地是拉着骆驼跋山涉水而来的，为让后代记住本族迁徙史而产生了此舞，流传至今。舞蹈由四人表演，两人反披皮袄以饰骆驼，一人头缠“多斯达尔”（头巾），身着长袍，手牵骆驼，扮撒拉人祖先——尕勒莽，另一人扮本地人（蒙古人)。舞蹈开始，蒙古人问：“你从哪里来？”尕勒莽答：“我从撒马尔罕来！”以歌舞形式边问边唱边舞，生动地表现出祖先迁徙的艰苦历程和途中见闻。舞蹈形式活泼，内容丰富，具有浓郁的生活气息。这种舞蹈常在喜庆日子里表演，为节日助兴，深受本族群众欢迎。
巴郎鼓舞
土族民间舞蹈。在甘肃省甘南州卓尼县康多乡，每年从正月初八开始，夜幕降临时，当地的土族群众喜欢手提盏盏纸糊的红灯笼，由各村寨汇集到广场上，围绕着熊熊篝火，跳起欢快的巴郎鼓（是土族特有的一种短把鼓）舞，以庆人寿年丰。
舞者右手持鼓，左手提灯，在戛尔巴 (领舞者）带领下，摇鼓摆灯，边歌边舞。众人先围篝火按顺时针、逆时针方向各绕三圈，舞蹈动作或平缓优美，或幅度很大，有持鼓跳跃、旋转等技巧。舞罢，随口哨声的指挥，节奏渐缓，舞步渐慢，队形变为男女二排，舞者原地扭动，鼓与灯则轻响轻摆。接着男女对唱，其歌词是问答太阳星辰一类之词。歌罢，舞者又摇鼓摆灯围篝火旋转起舞。歌舞如此反复，直至深夜。巴郎鼓舞少则十几人，多则几十人参加。黑夜里盏盏红灯犹如闪闪红星，围绕着明亮的篝火，忽聚忽散，变幻莫测，十分美妙，深受群众喜爱。
安昭
土族民间舞蹈。土族是一个擅长歌舞、有悠久文学艺术传统的民族。土族虽然没有本民族的文字，但靠口传心授流传下来的民间文学、民歌、民间舞蹈等形式繁多，内容丰富，寓意隽永，脍炙人口，至今仍是土族人民珍贵的精神财富。
安昭是在青海互助土族自治县土族人民群众中广为流传的一种欢乐、喜庆、吉祥的舞蹈。安昭的唱词内容基本上分春节和婚庆两种，春节时跳的安昭，唱辞旧迎新、盼望五谷丰登、六畜兴旺、祝愿全村老少平安等内容；婚庆时跳的安昭，则表达祝愿新婚夫妇永远幸福、互敬互爱、白头到老等意思。
安昭的舞姿优美细腻，风格独特。女性动作较优雅、秀气、温柔，男性动作则粗犷、开朗、大方。整体而言，安昭的舞蹈动作表现了土族人民高昂的热情、奔放的民族个性及向往幸福的美好愿望。
护法
裕固族民间舞蹈。裕固族信奉喇嘛教，其宗教舞蹈比较盛行。流行于甘肃省肃南裕固族地区的护法，即是具有代表性的舞蹈之一。
护法与藏族的“跳神”、蒙古族的“跳鬼”一样，都属于寺庙中祭祀神鬼的舞蹈仪式。在旧历的正月十五、六月初六，寺院里都要跳护法。出场人数大约20多人，头戴面具（牛、马、鹿、乌鸦、鹰、喜鹊、骷髅等12种神面），手持法器，不同的动作有不同的特点，如牛、马的动作稳健、庄严，鹿、鹰的动作激烈。这种舞中有很难的技巧动作，如表演骷髅，动作灵巧，跳跃较多。
卓（锅庄）
藏族民间舞蹈。卓即锅庄，因源于古代先民在篝火旁围锅起舞，故称锅庄。它是藏族人民最喜爱的歌舞形式之一，带自娱性，常在民间节日或农闲休息时跳，在藏区广为流行。
四川马尔康地区的锅庄最为典型，共有300余种，大、小两类。
大锅庄多为歌颂性的，带有浓厚的宗教色彩，也有少部分反映的是劳动人民的爱情生活和美好愿望以及反抗精神；小锅庄的内容大多生动活泼，表现了劳动人民的真实感情，如描写真挚的爱情，赞颂家乡的自然景物，歌唱劳动，欢庆丰收等。
在表演程式上，锅庄舞都由舞手领头。舞手手持马铃，率领群众，顺圈而舞。
大锅庄的前部分是男女全部手拉手一起做动作，当队形走成大圆圈时，所有的人都放开手单独舞，并加手的动作。大锅庄的动作刚健有力、粗犷豪放。由于动作和音调较繁杂，在表演时变化多、难度大，不易为青年人所接受。所以，老年人会跳这类锅庄的居多。
小锅庄从头到尾都是男女分成两队各做动作，呈对称队形，集体绕圈。由于相互手拉着手，手上是没有动作的，脚上的动作小而且变化也不多。通常是一个主体动作的不断反复，当感到这个动作不新鲜时才另换一种基本动作来跳。因为小锅庄生活气息浓郁，动作活泼跳跃，异常别致，旋律优美动听，特别为青年人所喜爱。
跳锅庄舞时，男性动作富于弹性，灵活多变，极富冲击力，而女性的动作比较秀丽、温柔、端庄、稳重。

6. 王亚彬朱洁静唐诗逸，为什么当红花旦都爱围着她

去年，朋友圈流传出几组照片，内容是在某重要会议茶歇时，当今舞坛的数位花旦，围绕着编导佟睿睿的亲密合照。几位大花旦们同台的机会已经罕见，在同一组自拍里更是罕见，然而我忽然想起来这组照片的渊源——她们的成名作都来自于佟睿睿导演。

舞蹈作品

《扇舞丹青》、《根之雕》、《绿带当风》、《当代节奏》、《碧雨幽兰》、《秀色》、《夜深沉》、《如梦年华》、《梅花三弄》、《春闺梦》、《似水流年》、《春江花月夜》、《乡愁无边》、《罗敷行》、《点绛唇》等等。十余次获国家级舞蹈比赛金奖。