梅花小品画
1. 进门右手边挂什么画招财
进门右手边挂什么画？可以在进门玄关处的墙壁上挂上一道两幅适中的装饰画，但内容一定要与室内的风格相协调搭配，这样才能彰显出浓浓的文艺气息。
进门右手边挂什么画？小品画，竹报平安
画家李国胜四尺竖幅山水画作品《万山红遍》
俗话说：“抬头见喜，开门大吉”。一进门就见到红色喜庆吉祥的装饰画，则会给人喜庆让心情上比较舒服。此幅《万山红遍》，色彩鲜明，布局饱满，青山绵延起伏，色调斑斓炫美，近处，满山红叶与秋之金火辉映山间，尤其显眼。
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2. 茶桌主人位后面挂什么
茶桌主人位后面挂什么
茶桌主人位后面挂什么，家居风水是对我们个人的运势有着极大的影响的，茶台的摆放就是风水的一部分，现在很多的人都喜欢喝茶，还会有人专门建造茶室，以下是关于茶桌主人位后面挂什么。
茶桌主人位后面挂什么1
承载运势好的载体那就不得说一下国画花鸟画了。茶房是一个安逸的处所，在这里我们品茶畅谈，远离这世间的喧嚣，那就一起来体会花鸟画传统艺术给茶房带来的雅致装饰吧。
国画梅花图 石开国画四君子作品之《梅》
石开老师国画四君子作品之《兰》
国礼书画家石开国画四君子作品之《竹》
石开新品国画四君子作品之《菊》
梅兰竹菊身为花中四君子，各自有着不同的象征意义，无论是哪一种，都可谓是文人雅士心中所追求的最高境界。茶房悬挂石开老师的梅兰竹菊国画，既能提升茶房的气场、格调，又能彰显气质、修养和品味。
国画梅花图 易杨老师小品佳作《穷款》
易杨精美花卉禽鸟小品画《穷款》
易杨老师精美小品花鸟画《春韵》
国画花鸟画以其美好吉祥的深刻寓意，以其灵动秀美或着是高洁淡雅的画面，装点出一种古色古香的韵味，有一种净化内心与心灵的意境。
装饰悬挂一副灵动秀美的花鸟画，可使人应目会心，营造一种心平气和的氛围，能够让生活在大都市中紧凑紧张的生活放松下来，更能品啜茶的真味，体验人生的真谛，这就是装饰花鸟画所具有的独特魅力之一。
茶桌主人位后面挂什么2
客厅挂画禁忌鹿有什么说法
鹿是一种温顺的动物，鹿代表了富贵、吉祥、权利，不少人喜欢在家里客厅挂鹿画。但是客厅里挂鹿画也是有一定要求的，在风水学上讲，家里挂鹿头的话建议鹿向内，可以带来家居招财风水的作用。
鹿画一般挂在客厅的侧面，迎面不见，坐在沙发面对电视墙的左面或右面（两侧），有高官福禄之寓意。鹿最好不要放在办公桌、餐桌、床头柜、角落等等位置。
因此，为了保证财气不会逆向流走，我们尽量不要在客厅正面悬挂鹿画，可以选择在侧面悬挂。
客厅里挂什么画好
山水画
山水画挂在客厅寓意家庭人财两旺。山水画一般适合摆在客厅座方（门的另一方）或客厅坐椅的左手边。山水画的水流方向应该向着屋内，如果水面上有船只，船头也应该朝向屋内，反之容易使家庭破财。客厅不宜挂瀑布山水画，这样的山水画不利财运。
花鸟画牡丹图
牡丹因为喻意富贵吉祥，适合挂在客厅的北面和南面。花鸟画牡丹图不要挂在客厅的西方，由于西方为“金”，金克木，此为风水上的五行相克，不吉利，所以牡丹图一般不宜放在西方。
雄鹰展翅图
雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思。但要特别注意的是挂画后雄鹰的'“嘴”不宜对着人的头部，一般不宜挂在沙发、座椅上面。
花鸟画荷花图
莲花，出污泥而不染，寓意和气，为人正直。荷花图五行属水，客厅西方为金、东方为木、南方为火。根据风水上五行相生相克原则，花鸟画荷花图适宜挂在客厅的西面或者东面，不适宜挂在南面。
书法作品
书法在风水上最常见用处是挡“门煞”，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直“冲”入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。
一帆风顺字画
这可装饰画挂在客厅寓意做事顺顺利利、容易成功。一帆风顺字画五行属水，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗，船头不要朝外，否则容易破财。
茶桌主人位后面挂什么3
一、牡丹图字画
国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水” 地，木得水生而茂盛繁荣；
南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。
二、雄鹰展翅图
雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的"嘴"不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。
三、众鱼嬉水字画
广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。
四、书法
书法在风水上最常见用处是挡"门煞"，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直"冲"入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。
五、一帆风顺字画
亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是 帆船下的浪花不能朝向门窗。
六、山水画
山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。
七、竹子字画
寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。
八、荷花字画
也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。请问客厅挂画风水的禁忌，不宜的挂画有哪些现在越来越多的家庭会选择在客厅挂画，一来为了凸显美观，二来为了更有有艺术气息。
3. 曹力的主要作品
1984年 参加中央美术学院陈列馆展出的《壁画教师作品展》。
1985年 参加故宫午门东侧殿展出的《十一月画展》。
1986年 参加中国美术馆展出的《中国当代油画展》、《北京国际艺苑第一回油画展》。
1987年 参加中国美术馆《走向未来》画展和美国纽约HEFNER画廊展出《中国当代油画展》。
1988年 参加美国纽约EFNER画廊《五人联展》，参加中国美术馆《中央美术学院中青年教师首届素描作品展》、《油画人体艺术大展》。1989年 参加北京·中国美术馆全国第七届美术作品展。
1990年 参加中央美术学院陈列馆展出《教师双年展》。
1991年 参加日本河日湖美术馆展出的《中国现代美术大展》，美术学院陈列馆展出的《壁画系教师作品集》、《91.3月画展》。
1992年 参加中国美术馆展出《20世纪、中国》美术大展。
1993年 参加中国美术馆展出《93中国油画年展》、《中国油画双年展》。
1996年 于北京人民文化宫大殿参加“重复·开始”油画作品联展。
1997年 参加美国奥克拉荷马州“开放之门”——中国油画展。
1999年 参加“中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展”。
2000年 参加中国美术馆展出“艺术于科学”国际作品邀请展，“20世纪中国油画作品展”。
2002年 参加“2002年中国嘉德国际拍卖会”。
2003年 参加“首届中国北京国际美术双年展”，“中国十所美术院校教师作品展”，“国际当代素描艺术邀请展”。
2004年 参加“印象武夷—中德两国艺术家首次面对面互动创作”国际巡回展（中国）。
2005年 参加北京·中国美术馆全国第十届美术作品展。
2006年 参加意象武夷——中德两国艺术家首次面对面互动创作国际巡回展(德国)、在纸上行走——曹力纸上作品展 (宁波·宁波美术馆)。
2007年 举办永远的牧歌——曹力油画作品展（中国·上海美术馆、中国·宁波美术馆）
作品
1982
在侯一民先生指导下搞毕业创作《苗家风情》，毕业后留壁画系任助教。同年创作木浮雕作品《生之歌》、《游方》、《少女与鸽子》等，并发表于《美术》第10期。
1983
为画马，赴内蒙古海拉尔呼伦贝尔草原体验生活，创作木浮雕《汲水》、《马头》、《拥抱》、《女人体》等作品。
安徽美术出版社《画刊》第3期发表《苗家风情》壁画局部。
1984
创作油画《马与楼道》组画四幅、《七色鸟》组画七幅，创作小品画系列。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“壁画系教师作品展”。
1985
创作《马》组画四幅、人体线描20幅及大量试验性作品。
参加在故宫午门东侧殿展出的“11月画展”。
湖南美术出版社《画家》第1期发表油画《马与楼道》组画四幅、《七色鸟》组画四幅、《灰调子》等作品，并发表文章《玩童与他的梦—关于青年画家曹力》（孙景波文）和《画外的话》（本人文）。
1986
创作油画《村女》（美籍华人陈逸飞收藏）、《牧童》（中国美术馆收藏）、《牧牛图》（钓鱼台国宾馆藏）、《爱》、《五彩云》、《红色闪念》（日本个人藏）和《马》组画（美国个人藏）。
带学生赴内蒙古实习写生。
参加在中国美术馆展出的“中国当代油画展”、“北京国际艺苑第一回油画展”。
湖北美术出版社《速写艺术》中发表作品《牧女》、《洗衣》、《笙舞》、《饮》、《削》、《担》。
《美术》第9期发表油画《马》。
《新观察》第4期发表油画作品《马》和水彩小品四幅。
《民族团结》第6期发表油画作品《牧童》以及水彩作品《奔马》、《苗歌》。
浙江人民美术出版社《富春江画报》第10期发表油画《牧童》。
天津人民美术出版社《故事画报》第8期发表连环画作品《神秘的古堡》。
上海人民美术出版社《美术丛刊》第39期发表装饰画8幅、剪纸4幅、速写6幅、人体素描8幅。
《中国美术报》第27期发表油画《马》。
安徽美术出版社《中国连环画选刊》发表连环画作品《向日葵》。
1987
任中央美术学院壁画系讲师。
创作油画《毛毛雨》、《湖畔》（日本个人藏）、《大草与牧童》、《蓝色的雾》、《暮色》、《晨》、《牧归》、《音乐树》。
创作连环画《格列佛游记》200幅。
参加中国美术馆“走向未来”画展。
参加美国纽约Hefner画廊“中国当代油画展”。
《中国美术报》第24期发表速写作品《牧归》并发表文章《谈曹力速写》（卫和文）。
安徽美术出版社出版《曹力装饰画》个人画册并发表文章《迷人的童心》（詹建俊文）。
广西人民出版社《中国线描、现代人体作品选》发表人体线描作品十六幅。
天津人民美术出版社《中国油画》第3期发表油画《马》之二。
《北京文学》第1期发表油画《马与楼道》。
浙江人民美术出版社“世界文学名著连环画”中发表《格列佛游记》连环画200幅。
1988
创作油画《黄昏》、《晨》、《暮》（日本个人藏）、《黑与白》（台湾个人藏）、《梦》、《母与子》（日本个人藏）、《自然》（日本个人藏）、《马戏图》（台湾个人藏）、《牧马人》等作品。
参加美国纽约Hefner画廊“五人联展”。
在中央美术学院画廊举办第一次个人展览：“曹力油画、土陶作品展”。
参加在中国美术馆展出的“中央美术学院中青年教师首届素描大展”、“油画人体艺术大展”。
安徽美术出版社《素描选集》中发表素描作品五幅。
漓江出版社《新写实绘画》发表油画《马》。
《中国美术报》第8期发表油画《毛毛雨》。
四川美术出版社出版《曹力速写集》个人画册。
广西人民出版社《油画人体艺术大展作品集》发表油画《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《谜》五幅作品。
天津人民美术出版社《中国油画》发表油画《五彩云》、《苗孩儿》、《童话》、《放牛娃》并发表文章《画笔下的梦》（吴厚斌文）。
1989
创作油画《小城一瞥》、《小城印象》、《惊蛰》等作品。
在台北龙门画廊举办第二次个人展览。
《小城印象》参加在中国美术馆展出的“全国第七届美术作品展”，并获铜牌奖（德国个人藏）。
秋天赴贵州罗甸体验生活，画了一批素描作品。
1990
创作油画《乐园》、《惊奇》、《原野》（新加坡个人藏）、《木瓜树下》（美国个人藏）、《谜墙》（西班牙个人藏）、《头像系列》等作品（美国个人藏）。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“教师作品双年展”。
1991
创作油画《头像系列》组画、《假面舞会》、《青春》（西班牙个人藏）及12幅微型油画（美国个人藏）。
参加在日本河口湖美术馆展出的“中国现代美术大展”。
参加在中央美术学院陈列馆展出的“壁画系教师作品展”。
参加“’91.3画展”。
中央美术学院学报《美术研究》第1期发表油画《葫芦树》。
第38期《瞭望》周刊海外版发表油画《红笛子》。
油画《葫芦树》、《南方童话》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”，年底赴西班牙考察。
1992
任中央美术学院副教授。
参加在中国美术馆展出的“20世纪·中国”美术大展，在西班牙马德里哥什那达、巴拉哈什两个城市的文化中心分别举办第3次、第4次个人画展。
同年赴法国巴黎考察。
油画《红鸟》、《三叶草》、《太阳花》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”。
湖南美术出版社出版《中国现代线描精选·曹力作品集》个人画册。
江苏美术出版社《江苏画刊》第1期发表油画《惊蛰》（美国个人藏）、《惊奇》。
天津人民美术出版社《中国油画》第2期发表油画《南京小镇》（美国个人藏）。
江西美术出版社《中国现代线描精选》发表线描作品五幅。
回国后创作油画《戏金蟾》、《冬去春来》、《窈窕淑女》等。
1993
创作油画《幸存者》、《蓝鸟》、《迷人的夜色》、《牧笛》、《吹箫女》、《夜曲》、《梅花老K》、《银色》、《岛》等作品。
参加在中国美术馆展出的“中国油画年展”、“中国油画双年展”。
参加在炎黄艺术博物馆展出的“科学与艺术”美术作品展。
油画《红鸟》、《昼与夜》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”。
中央美术学院学报《美术研究》第4期发表油画《窈窕淑女》、《假面舞会》、《蓝鸟》、《乐园》及线描五幅、素描一幅并发表文章《曹力画中的曹力》（宋晓霞文）。
开始与香港Schoeni画廊合作。
1994
在香港Schoeni画廊举办第五次个人画展。
1995
创作油画作品：《喧嚣远去》、《远处是橄榄树》、《打开的乐谱》、《最后的歌》等。
1996
于北京劳动人民文化宫大殿参加“重复·开始”油画作品联展。参展作品：《盛夏》、《最后的歌》、《远处是橄榄树》、《喧嚣远去》、《宝贝》。
创作非洲驼鸟蛋作品046号，由中国驼鸟协会收藏。
1997
应美国GHK公司邀请赴美国俄克拉荷马州参加“开放之门”中国展开幕式。参展作品《最后的歌》、《打开的乐谱》、《马》系列等。
陶艺作品《孩子的幻想》、《母与子》参加中国文化部组织的“中国当代陶艺展”，作品由文化部收藏。
1998
创作油画作品《激越的琴声》、《母与子》、《青春》、《少年日记》、《童声合唱》。
由广西美术出版社出版《中国素描经典画库·曹力素描集》。
在北京世纪艺苑美术中心举办“第6次个人作品展”。参展作品：油画40幅、素描20幅。
1999
在中国美术出版总社主办的《中国艺术》1999年第2期发表文章《体味自由》，以及油画作品《喧嚣远去》、《最后的歌》、《远处是橄榄树》、《宝贝》、《窈窕淑女》、《田园合奏》、《牧马人》、《盛夏》、《蓝鸟》、《金色天空》、《光与影》。
由中国广播音像出版社出版发行《曹力绘画构图技法》光盘及录像带。
参加“中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展”。参展作品：《过去与未来》、《窃窃私语》。
参加青岛“国际美术邀请展”。参展作品：《风筝》、《海滩》。
2000
《今日艺术》总第94期发表评论：《诗·音乐·空间》（张澎文）。
发表作品：《原野》、《母与子》、《有月亮的下午》、《青春》、《风筝》、《命运之鸟》、《金色天空》、《光与影》。
在四川美术学院主办的《当代美术家》2000年第2期发表文章《谈点感想》，并发表作品：《规定曲目》、《都市喧嚣》、《都市喧嚣之二》、《我很烦、我要飞》。
油画《小城一瞥》由中央美术学院美术馆收藏。
参加在中国美术馆展出“艺术与科学”国际作品邀请展，参展作品：《综合材料雕塑·新人类》。
参加在中国美术馆展出的“20世纪中国油画作品展”，参展作品：《远处是橄榄树》。
2001
创作油画作品《红鸟》、《红土》、《飞翔》、《马》系列共四幅。
在上海文艺出版社主办的《艺术世界》总129期发表作品：《演员》、《风筝》、《音乐会》。
2002
参加“2002年中国嘉德国际拍卖会”。参拍作品：《红土》（由美国GHK公司收藏）。
在北京国际艺苑美术馆举办《曹氏马家族》第七次个人作品展。参展作品：油画40幅、素描55幅。并在《北京青年报》、《信报》等其他报纸上发表作品及文章。
在中国美术出版总社出版的《中国艺术》总29期发表文章《有限中寻求无限》及素描作品12幅。
《中华文化画报》2002年第4期发表评论文章：《梦想与隐喻——读曹力近作》（中央美术学院《美术研究》编辑、评论家殷双喜文），同时发表油画作品10幅，素描1幅。
2003
创作油画：《天使之梦》之一之二、《小女孩的梦》、《粉色晨风》、《梦中的橄榄树》、《完美家庭》。
创作素描：《飞翔》、《烛光之歌》、《花样年华》、《完美家庭》。
参加“国际当代素描艺术邀请展”，参展作品：《五魁手》、《兵马俑新素描》。
在岭南美术出版社、雅昌艺术网有限公司编辑出版的《画廊》2003年第6期发表评论文章《田园·梦幻与诗》（中央美术学院《世界美术》主编易英文）。同时发表油画作品：《金色的天空》、《少女与鸟》、《夜生活》、《红鸟》、《光与影》、《逆光》、《打开的乐谱》、《牧歌》、《青春》、《秋》、《天使之梦》；发表素描作品《曹氏马家族》16幅；发表综合材料雕塑《新人类》。
在四川美术出版社出版的《中国当代画家·丛书（二）》中发表文章：《梦想与隐喻—读曹力近作》（殷双喜文）。并发表油画作品：《云南童话》、《准备起飞》、《大馅饺子》、《白色梦幻》、《打开的乐谱》、《红土》、《红鸟》、《飞翔》；发表素描作品《自在》；发表综合材料雕塑《新人类》。
2004
中国美术出版总社《美术向导》2004年第2期发表素描作品：《看见风景的房间》、《幻境》、《人与自然》、《田园幻想》、《奇异的梦》、《天使之梦》、《生活迷茫》。
由吉林美术出版社出版，当代画家风格素描系列一书《曹力素描》，作品115幅出版。
创作油画作品：《情色花园》、《放飞》、《瑜珈》、《琴声如诉》。
2005
参加全国第十届美展，油画《中国童话》获中央美术学院“学院佳作奖”。
创作油画：《梦中的俄罗斯》、《绿色童话》、《一束光》、《天使游戏》、《牧童》、《没睡醒的小鸟》、《金色草地》、《大鸟的梦》、《几家欢喜几家愁》。
4. 走廊过道一般挂什么画 走廊尽头挂什么画最好
走廊过道一般挂什么画？走廊尽头挂画，可根据其空间的大小选择合适的装饰内画。比如对于狭长宽阔型的走容廊，宜挂三尺、四尺、或六尺竖幅的装饰画，整体的会更好。但对于窄小不太宽阔的走廊尽头，那就适合挂一些精美雅致的小品画了，小巧精致装点走廊尽头也是不错的选择。
对于窄小不宽阔型走廊尽头挂画 李国胜斗方小品画《题画·画竹》
数株竹子生长于磐石旁，生机蓬勃，意趣横生。竹叶繁而不乱，简而不疏，清新脱俗。
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5. 古代线描名画有哪些
《奔马》
近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。
他是许多到欧洲留学然后又回国从事
以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。
在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，
所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，
探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代产生了深刻的影响。
《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。
准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，
水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，
从而对传统画马有所超越和发展。
《蝙蝠迎风图》
近代 高剑父 1945年 李时佑藏
《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，
唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。
此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，
四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，
两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，
根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。
画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。
《苍松图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏
《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，
在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，
在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，
再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，
形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：
笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。
是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。
《风雨鸡鸣》
近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米
画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。
丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”
题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，
画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。
画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，
挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；
背景为“风雨如晦”的漫漫长空。
《枫鹰图》
近代 高奇峰 纸本设色
此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，
着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。
老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，
像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。
奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。
枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。
显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。
尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，
不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，
树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。
《孤猿叫雪图》
近代 高奇峰 1916年
画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。
《荷》
近代 张大千 纸本设色 1935年
张大千（1899—1983），画荷叶大笔劈扫，把用于山水画上之“荷叶皴”，加以粗放，回用到荷叶自身，顿觉别具神采。接着，复以工笔画花，挺秀劲健；画叶放笔直干，痛快淋漓，似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下，势不可挡，以其写意性和阳刚气控制着画面，生机勃发；而画花却婀娜写实，饱满丰腴，晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美，更显示了同墨叶互补的大气，复笑着，摇曳着，将缕缕幽香溢满乾坤。
《荷花蜻蜓图》
近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米
齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、
昆虫、人物等都有很高的艺术成就。
此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，
尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，
色彩对比强烈而又十分谐和。
叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。
《荷蛙》
近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏
齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，
就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,
画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,
培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。
鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。
他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。
《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。
《红荷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，
占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、
荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，
深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。
二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，
主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
《红梅顽石图》
近代 吴昌硕 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。
他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”
《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、
最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。
一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。
花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，
仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。
《葫芦图》
近代 吴昌硕 纸本设色
此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，
尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。
恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。
《花卉》
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。
王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。
王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。
吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。
《花鸟》
近代 张大千 纸本设色 1934年
1934年，张大千与其兄善孖北上，9月9日，北平中山公园举办正社画展，有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一，画家自谦地说：漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前，张大千集中精力临摹，诸类画种，各种流派，无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》，到他46岁时的《白头红色叶》，即可明鉴其变化轨迹。
《花鸟》
近代 高奇峰 纸本设色
此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。
画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，
树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，
张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，
右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，
尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。
这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，
既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，
从而使鸟成为画眼。
《鸡菊图》
近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。
与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，
出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。
此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。
《蕉雀图》
近代 陈树人
陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，
他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”
《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。
他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，
但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……
干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，
站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。
画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。
《菊石图》
近代 陈师曾 1916年
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，
布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，
争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。
陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：
“事往去年花，今年岂无再?
从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”
画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。
他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。
《菊石图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，
集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，
浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，
中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，
花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，
呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，
可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。
《兰花图》
近代 潘天寿 纸本设色 纵133.5厘米 横33厘米 私人收藏
潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。
《兰石图》
近代 潘天寿 纵95厘米 横34.5厘米 私人收藏
传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。
《荔枝图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。
工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。
墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。
是继任伯年而起的海派主将。
吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，
被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。
图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；
枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。
《岭南春色图》
近代 陈树人 1929年
陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。
陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。
陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”
就把他们三人不同的风格谈清楚了。
《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，
满树猩红的花朵，艳丽引人。
红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。
开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。
《梅花图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。
右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。
梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，
粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，
恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。
画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。
此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。
《墨荷图》
王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏
王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、
海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，
故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼长。
此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。
《牡丹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，
钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，
石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，
穿插有致，前后错落。
画家在谈创作牡丹的经验时说：
“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”
此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，
整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。
《枇杷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：
“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”
吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；
乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”
枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，
大而白者极酸，树叶可做药材。
《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，
相互衬托，树干桠杈，果实累累。
他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，
使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。
《牵牛花》
近代 齐白石 纸本设色 1952年
《牵牛花》是他晚年之作，
画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。
予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。
由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。
他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。
余画此最小者”。
《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，
笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，
形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。
《清供图》
近代 陈师曾 1918年
此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。
菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。
用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，
既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，
独有风貌。同时配上他的题画短句：
“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。
碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”
题句清新隽逸，与画互相映衬。
《秋虫菊石图》
近代 齐白石 纸本设色 纵98.9厘米 横33.2厘米
齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、
篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,
号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。
齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,
上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，
斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，
石上著一纺织娘，更添生趣，
自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，
十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”
《秋荷图》
近代 陈师曾 纸本设色 1916年
画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怕听江头江水声。”
画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，
有的正富生命力，莲蓬挺立。
用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。
坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。
画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。
这是他有感而发。
这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：
“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”
《秋实图》
近代 齐白石 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏
齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,
又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,
创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。
此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，
将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，
描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，
构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上
“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。
《秋蟹图》
近代 潘天寿 纸本设色
潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋（道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。
《日长如小年》
近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年
此画左下角题：“日长如小年。
辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。
静文爱妻存。悲鸿。”
以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，
此画所选取的描写角度和意境完全不同。
画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，
呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。
画面色调给人一种暖融融的审美感受，
画家借描写鹅与鹅的相互关系，
似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。
此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，
又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，
如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。
《荣贵图》
近代 陈师曾 纸本设色
《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。
画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。
白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，
浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，
显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，
结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。
因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，
知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。
《芍药图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，
种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；
另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。
芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。
芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、
花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，
很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。
《世世太平图》
近代 齐白石 纸本设色 1952年
白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，
一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。
并亲自体会到人民的痛苦。
因此绘画上能爱憎分明。
他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。
《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，
也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。
《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。
为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。
他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，
他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，
我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”
《双马图》
近代 高奇峰 纸本设色
高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，
他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。
他画马具有逼真的本领。《双马图》画两匹马，
前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、
解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，
一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、
质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。
从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。
他的作品具有雄健与俊美兼而有之。
《四季图》
王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏
王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，
设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。
此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。
在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。
白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。
6. 有哪些适合做画面小品的绘画或者摄影作品
有"南宋四家"之一的马远所画的《梅石溪凫图》、《白蔷薇图》。他的作品，以山水画最为闻名，画幅讲究边角的构图，运笔多用"斧劈皴"，很有特点。马远还擅长作梅花，造型奇特，枝干均向下倾斜拖拉，宋人喜欢给人起绰号，故而马远得有"马一角"和"拖枝马远"的诨名，马远艺术上的这一特点在《梅石溪凫图》上可以清楚地看到。这些都非常适合做画面小品。
7. 茶房挂什么字画好
茶房挂什么字画好
茶房挂什么字画好，家居风水是对我们个人的运势有着极大的影响的，茶台的摆放就是风水的一部分，现在很多的人都喜欢喝茶，还会有人专门建造茶室，以下是关于茶房挂什么字画好。
茶房挂什么字画好1
承载运势好的载体那就不得说一下国画花鸟画了。茶房是一个安逸的处所，在这里我们品茶畅谈，远离这世间的喧嚣，那就一起来体会花鸟画传统艺术给茶房带来的雅致装饰吧。
国画梅花图 石开国画四君子作品之《梅》
石开老师国画四君子作品之《兰》
国礼书画家石开国画四君子作品之《竹》
石开新品国画四君子作品之《菊》
梅兰竹菊身为花中四君子，各自有着不同的象征意义，无论是哪一种，都可谓是文人雅士心中所追求的最高境界。茶房悬挂石开老师的梅兰竹菊国画，既能提升茶房的气场、格调，又能彰显气质、修养和品味。
国画梅花图 易杨老师小品佳作《穷款》
易杨精美花卉禽鸟小品画《穷款》
易杨老师精美小品花鸟画《春韵》
国画花鸟画以其美好吉祥的深刻寓意，以其灵动秀美或着是高洁淡雅的画面，装点出一种古色古香的韵味，有一种净化内心与心灵的意境。
装饰悬挂一副灵动秀美的花鸟画，可使人应目会心，营造一种心平气和的.氛围，能够让生活在大都市中紧凑紧张的生活放松下来，更能品啜茶的真味，体验人生的真谛，这就是装饰花鸟画所具有的独特魅力之一。
茶房挂什么字画好2
郭勇四字书法《宁静致远》
这幅宁静致远书法中的四个字，出自诸葛亮的《戒子篇》：“夫君子之行：静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。非学无以广才，非静无以成学。
慆慢则不能研精，险躁则不能理性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世。悲守穷庐，将复何及”!诸葛亮对于宁静与淡泊作了如此意味深长的诠释，令人慨叹不已。
郭勇四字书法《宁静致远》
天地的玄机在于一个“悟”字，自我的玄机在于一个“静”字，当一个人心静如水时，其心中犹如明镜一般，一尘不染，考虑事情就容易发现真理，淡泊处世时才会有悠然自得的情趣。
只有在潇潇嘈杂，风雨满楼的环境中，仍能保持一颗平静无波的心才算真正意义上的宁静!宁静是一种执着，无论花开花落，云卷云舒，都要顶得住干扰，耐得住寂寞，经得起诱惑，永远保持一份内心的执着与善良。
曹富全楷书书法作品《澄怀观道》
“澄怀观道”，语出六朝山水画家宗炳。宗炳一生“栖丘饮壑，三十余年”，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。
“澄怀观道”，本是禅的境界——拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。这一禅境亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。“澄观一心而腾踔万象”，是人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。
曹富全楷书书法作品《澄怀观道》
澄怀观道的审美追求或说审美理想，是道家境界，是禅家境界，同时也是儒家境界。这一心灵境界，是文人以达至澄澈的空明的心境来看待世事，潜心创作，娱情于纯净创作中的一种悠然自足之人生态度，是人们审美心态极其生动的描绘!
茶房挂什么字画好3
为什么要在茶室放一些字画呢？
因为 装饰字画 能显示提升茶室的艺术性，凸显主人的艺术品味，一幅好的 字画 作品可以为茶室增添一份韵味。
国人爱 书法 是有目共睹的，上至老人，下至儿童，都热爱 书法。因为 书法 不仅可以陶冶情操，更是在写字的过程中可以与前人达到灵魂层面的共鸣沟通，让自己摒弃俗世的繁杂琐事，遨游在 书法 的海洋之中。
一幅好的 书法 作品可以让人感受到书写者的情绪，感悟书法 艺术的魅力。那么，怎么为茶室挑选一副好的 书法 作品呢？今天我就来介绍一位当代擅长 书法 的 书法家—— 李放 老师，他的作品非常杰出，赶紧来看看吧~
我先给大家介绍一下 李放 老师 ，李放 老师是首都师范大学中国书法文化研究院博士研究生毕业，我国著名书法家、教育家、学者欧阳中石先生的亲传弟子
郑州大学教授、博士生导师、书法学院原副院长、楷书研究所所长，大文创研究院名誉副院长，中国书法家协会书法教育委员会委员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员
兼任河南省文艺评论家协会副主席等职，郑州大学书法学专业的创始人。出版个人专著5部，发表学术论文40余篇，学术专著《苏轼书法思想研究》获第三届“中国书法兰亭奖”理论奖。李放 老师的代表作有《李放书法作品集》、《李放书作》、《中原书风代表人物——李放》等。
现在来欣赏 李放 老师的这几幅 书法 作品吧。“禅茶一味”、“金声玉振”、“天道酬勤”、“宁静致远”这几幅 书法 作品都蕴含着看轻世俗名利，远离喧嚣，才能明确自己的志向
才能实现远大的理想的人生态度。这几幅 书法 作品，观其 书法，字体之间结构疏密有致，每幅作品都呈现出气象浑穆、俊伟挺拔的形象，给人一种君子风度和文人气质，字里行间洋溢着一种浓郁的书卷气和诗意美。这几幅 书法 作品都很适合挂在茶室，与茶室平淡宁静的氛围相得益彰。
大文创研究院 是集媒体+文创+科技为一体的文化研究机构，该院致力于各行各业文化的研究、普及、宣传、推广等。以弘扬传统文化为己任，以树立文化自信为目标，以挖掘文化精英为宗旨，以发展文化特色为核心，推动汉文化走向世界，助力十四五文化强国。
8. 宋元时期中国艺术的特色和代表作
宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等，下面我们过宋代时期几位著名画家作品来见证艺术的“巅峰”。葡萄草虫图 林椿林椿，南宋时期画家。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品等。《葡萄虫草图》为宋代小品画中的精品之一。画面上，一串下垂的青色葡萄，颗粒饱满，绿色怡人，观之精妙可爱。葡萄周围，叶子新旧交错，蜻蜓、螳螂等虫子环绕在叶片和葡萄藤上，画面细致入微，妙趣横生。宫女图 刘松年刘松年，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。擅画人物、山水。《宫女图》表现的是宫女劳作的场景。人物、场景皆工笔细描，设色清雅，尤其是宫女衣衫和平铺着的白绢，有玲珑剔透之感，华美秀丽。秋窗读易图 刘松年《秋窗读易图》景色清幽，精工细写，一丝不苟，设色叠翠流丹，将秋天氛围渲染得恰到好处。湖光水色之外，远山隐隐，景色秀美。松荫谈道图 刘松年《松荫谈道图》亦称为《三教论道图》。松树枝干遒劲，松叶如冠。树下三人坐而论道，人物形象很有特点，表情描画栩栩如生，整个画面温馨而生动。瑶台献寿图 刘松年《瑶台献寿图》绘制的是一个繁华的祝寿场面。亭台周围，瑶草野花，遍生瑞气，亭台之上，仙人向右上方拱手而拜，画面的右上角，则云气翻滚，环佩玲珑，应该是寿诞之人驾云而来。场景撷取巧妙，笔法精工。瑶台步月图 刘宗古刘宗古，南宗画家。擅山水、人物、佛像。《瑶台步月图》中，瑶台之上，仙女或捧茶，或捧贡品，饮茶玩赏，状态清闲自在，仆童在一旁端茶打扇。空中皎月团团，祥云缭绕，和此画的主题相符。《夏卉骈芳图》鲁宗贵鲁宗贵，南宋画家。工花竹、禽鸟、窠石，擅于写生。《夏卉骈芳图》中，花卉群芳争艳，姿态秀美，观之如闻花香。百合黄嫩娇贵，锦葵色如胭脂，栀子洁白无瑕。画家精致地勾画出花叶的脉络，敷色自然天真，将花叶的层次感和质感鲜活地表达了出来。月色秋声图 马和之马和之，南宋画家。画院待诏，为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首，擅画佛像、界画、山水，尤擅人物。《月色秋声图》中，一高士坐于清流之畔，凝目深思，仆童立于一旁，身后树木枝叶婆娑，树姿优美。画家用“柳叶描”绘制人物、石头和树木，笔法疏简自由，线条流畅飘动。夏卉骈芳图 鲁宗贵鲁宗贵，南宋画家。工花竹、禽鸟、窠石，擅于写生。《夏卉骈芳图》中，花卉群芳争艳，姿态秀美，观之如闻花香。百合黄嫩娇贵，锦葵色如胭脂，栀子洁白无瑕。画家精致地勾画出花叶的脉络，敷色自然天真，将花叶的层次感和质感鲜活地表达了出来。月色秋声图 马和之马和之，南宋画家。画院待诏（画家），为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首，擅画佛像、界画、山水，尤擅人物。《月色秋声图》中，一高士坐于清流之畔，凝目深思，仆童立于一旁，身后树木枝叶婆娑，树姿优美。画家用“柳叶描”绘制人物、石头和树木，笔法疏简自由，线条流畅飘动。雪梅图 马麟《雪梅图》中梅花枝条从左上角斜逸而出，伸向右下角，枝条纤细有骨力。梅花以墨线勾勒，浓墨点出花苞，枝条上和花瓣上尤有雪痕。整体观之，疏影横斜，暗香浮动，耐人揣摩。
9. 什么是宋人小品画
小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。
宋人小品画，即宋朝人所画的小品画。小品画，也即册页画。在张幅不大的作品上 画有山水楼阁、花鸟草虫及人物故事等内容。它们题材多样，丰富多彩，这些精美的画幅小中见大，其描绘的内容丝毫不亚于大幅的立轴或长长的手卷。俗话说"大有大的难处"，其实"小也有小的不易"。张幅小的画面，让观者一目了然、一览无余，无法藏拙，必须处处精心营造，不得马虎。所以这些小品画，都十分的精致、耐看，经得起玩味。而且册页绘画的作者中也不乏名家高手。这些册页，原先可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质上佳，被人收集在一起装裱成册页。
宋代的册页画上大部分均无作者署款，当出自画院无名画工之手，个别画幅上留有名款，画家一般都是较为知名的。比如有"南宋四家"之一的马远所画的《梅石溪凫图》、《白蔷薇图》。他的作品，以山水画最为闻名，画幅讲究边角的构图，运笔多用"斧劈皴"，很有特点。马远还擅长作梅花，造型奇特，枝干均向下倾斜拖拉，宋人喜欢给人起绰号，故而马远得有"马一角"和"拖枝马远"的诨名，马远艺术上的这一特点在《梅石溪凫图》上可以清楚地看到。
此外，马麟（马远之子）所画的《绿桔图》，林椿所画的《枇杷山鸟图》、《葡萄草虫图》、《果熟来禽图》，李迪所画的《鸡雏待饲图》、《猎犬图》，梁楷所画的《秋柳双鸦图》、《疏柳寒鸦图》，陈居中所画的《四羊图》、《柳塘牧马图》 等，均是出自南宋画院知名画家之手。他们的作品或造型严谨、色彩鲜明，或运笔洒脱、水墨淋漓，风格多样，反映了南宋画院在画风上的新的取向。其中尤其是梁楷，为人及画风均不拘一格，非常放纵，故而有着"梁疯子"的外号。画史上称梁楷的画作"传于世者皆草草，谓之减笔"，他那种泼墨、"减笔"、大写意的画法，既受到当时文人绘画风格的渗透，又对于后世有着极大的影响。
10. 赠人字画写什么好
赠人字画写什么好
赠人字画写什么好，文人墨客之间的吟咏唱和，是他们的日常生活。许多诗人都为远行的友人作了很多诗。笔墨多情，友人喜酒，赠字画也是，以下分享赠人字画写什么好？
赠人字画写什么好1
一、 想送朋友一幅字，写什么好呢？
励志或豪放诗词集句简短凝练，激励人心，首选！
1，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
2，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
3，傲不可长，欲不可纵，乐不可极，志不可满。
4，白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
5，百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。
6，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
7，博观而约取，厚积而薄发。
8，博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。
9，不飞则已，一飞冲天；不鸣则已,一鸣惊人。
11，不患人之不己知，患不知人也。
12，不可乘喜而轻诺，不可因醉而生嗔，不可乘快而多事，不可因倦而鲜终。
13，不塞不流，不止不行。
14，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
15，沧海横流，方显英雄本色
16，操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
17，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
18，沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
19，尺有所短，寸有所长。物有所不足，智有所不明。
20，宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。
21，词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。
22，从善如登，从恶如崩。
23，大丈夫宁可玉碎，不能瓦全。
24，大直若屈，大巧若拙，大辩若讷，大勇若怯，大智若愚。
25，丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
26，但得柔情消侠气，此生长愿伴妆台
27，但责已，不责人，此远怨之道也。
28，当断不断，反受其乱。
29，当局者迷，旁观者清。
30，道可道，非常道。名可名，非常名。
31，得道者多助，失道者寡助。
32，登山则情满于山，观海则意溢于海
33，东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
34，读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。
35，读万卷书，行万里路。
36，度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。
37，尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。
38，凡事预则立，不预则废。
39，繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹。
40，非学无以广才，非志无以成学。
41，夫君子之行，静以修身，俭以养德。
42，感时花溅泪，恨别鸟惊心。
43，攻人之恶勿太严，要思其堪受；教人之善勿过高，当使其可从。
44，观众器者为良匠，观众病者为良医。
45，贵有恒，何必三更起、五更眠
46，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
47，国忧今未释，何用慰平生！
48，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。
49，海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。
50，合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。
二、朋友想自己选呢？
1、一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。—《增广贤文》
2、青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。—《荀子劝学》
3、少壮不努力，老大徒悲伤。—汉乐府古辞《长歌行》
4、天行健，君子以自强不息。—《周易乾象》
5、志不强者智不达。—《墨子修身》
6、业精于勤，荒于嬉。—韩 愈《进学解》
7、志当存高远。—诸葛亮《诫外生书》
8、丈夫志四海，万里犹比邻。—曹 植《赠白马王彪》
9、会当凌绝顶，一览众山小。—杜 甫《望岳》
10、岁寒，然后知松柏之后凋也。—《论语子罕》
11、天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。—《孟子告子下》
12、锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。《荀子劝学》
13、石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。《吕氏春秋》
14、精诚所加，金石为开。—《后汉书光武十王列传》
16、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。—苏 轼《晁错论》
17、路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。—屈 原《离骚》
18、位卑未敢忘忧国，事定犹须待盖棺。—陆 游《病起》
19、若要功夫深，铁杵磨成针。—曹 学《蜀中广记上川南道彭山县》
20、绳锯木断，水滴石穿。—罗大经《鹤林玉露》
21、日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事。-《格言联璧处事》
22、恢弘志士之气，不宜妄自菲薄。—诸葛亮《出师表》
23、天下之事常成于困约，而败于奢靡。-陆 游
24、积土而为山，积水而为海。—《荀子儒效》
25、坚志而勇为，谓之刚。刚，生人之德也。—《练兵实纪刚复害》
26、不为外撼，不以物移，而后可以任天下之大事。吕 坤《呻吟语应务》
27、真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。—《庄子渔夫》
28，不责人小过，不发人隐私，不念人旧恶。三者可以养德，亦可以远害。
赠人字画写什么好2
送朋友的字画可以写上名人名言或者励志的话语，例如“海乃百川，有容乃大”、“静以修身，俭以养德”、还可以是“自强不息，厚德载物”等等，这样的字画既能表达朋友之间的深厚友谊还能以此共勉励志，一起进步。
不同场合适合的字画：
办公：如果是放在朋友的公司里面，字画的内容可以是“自强不息，厚德载物”、“不忘初心、牢记使命”、“有志者事竟成”等，能体现励志、奋发、进取的话语。
生活：如果是生活中例如茶室，可以送“静以修身，俭以养德”；如果是客厅，可以送“紫气东来”、“旭日东升”等四个书法，给人朝气蓬勃的感觉。
如果是做生意的公司，还可以送一些例如，“日进斗金”、“生意兴隆”等象征生意红火、长久的书法内容。
如果是美容院、养生馆等场所可以赠送一些题词国画，例如具有中国风的`牡丹花、荷花、四大美人等，也可以在上面写上一些关于养生的内容，既给人感觉复古精致，也能显示店主和顾客的内涵和底蕴。
赠人字画写什么好3
送朋友字画哪些寓意好？
礼物是感情的载体。山水画一直受到自古以来文人的追捧，表现作者山水之间的的个人体会，是最具人文情怀的画作了。在山水草木之间，表现的是超然物外，是平静中和，很适合胸怀宽广之人。
送朋友字画，可以选择大气的山水国画，体现生命的原初意义，给人以心灵上的 震 撼 。
画家林德坤国画写意山水画作品《松舞瀑鸣》
林德坤国画万里长城山水画《金 色 长城》
送朋友字画，也可以选择一幅竹画，竹子寓意充满生机和活力，性质朴而淳厚，品清奇而典雅，更有 节 节 高 的 含 义 。
李国胜青绿竹子山水画作品《竹报平安》
李国胜国画竹子小品画《青竹帆影》
朋友之间送字画，在互相了解的基础上，根据对方的兴趣爱好，选择富有意义、品质不凡的国画作品，方能表达对朋友的祝福和美好愿望。