画梅花作品

㈠ 金农梅花作品赏析

“雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。”——金农梅花赏析

梅花自古就有清俊高雅的风度，人们赋予了它清丽、高洁、谦虚、坚强的品格，是中国传统的名花。中国历代众多的文人学士都爱梅，咏梅，画梅，借以表达自己高尚的品质。

金农是清代扬州画派之首，他在仕途上的不得意和生活上的窘迫，使他对梅花别有偏爱。金农的梅花作品很多，但是真正开始转心画梅是在他64岁以后的晚年生活。这个时候他的作品已经逐渐成熟了。常见的金农的梅花作品，大致分为两类，一类是单幅的梅花图；另一类就是梅花图册，更多一些的小篇幅的习作。

金农的梅花清逸淡雅，构图和笔墨都比较简单，却风雅至极。金农的梅花作品大多以墨梅为主，用线圈画花白，淡墨发干，用浓墨点花蕊、花丝和点苔，很少赋色，用笔也很古拙简约，即使设色也很淡雅，并不浓重。金农画的梅花粗干瘦枝，竖斜交错，画面的节奏把控技巧非常成熟。

中国画往往不是表面的摹写，而是画家更深层次的表达，对现实物象的体验感受。金农的梅花最注重的是意境，有种禅意精神。金农具有深厚的书法功底，这种书法功底同时被带到画面中来，书法和绘画通合，将书法的自然潇洒移到画面中，形成了他独特的绘画风格。这种活力曲直的梅花枝干，生动的梅花，以及刚正中正的题跋，都是他在书法中所汲取的营养，形成了古朴的天然美感。

㈡ 中国史上，有哪些擅长画梅的画家

元代著名诗、画家王冕(字符章,号称梅花屋主,是画梅的名家)

王成喜先生擅写意花鸟，书法擅隶书、行书，尤擅画梅，梅花又名“五福花”是中国传统名花，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多；梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。

李长峰，中国书画家，国家一级画师、教授。是近年来崛起有实力的著名画家，以画写意梅花著称于世，尤其擅长画巨幅梅花作品。

画梅名家——邢久海

㈢ 中国古代哪位画家擅长画梅花

古代擅长画梅的画家有王冕、金农、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。

王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。

所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。

2、金农

金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。

他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。

书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。

工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。有《巢林集》。

与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和郑燮并称”扬州八怪“。

(3)画梅花作品扩展阅读：

画作：

1、王冕

王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。

用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。

不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

元代王冕所作，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。

其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

2、金农

所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀 ；其梅、竹用笔奇拙 ，凝练厚重 。

书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出，运笔扁方，竖轻横重，别具奇趣，风格独特，自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高 ，为扬州八怪之一 。

有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎画的梅花，清淡秀雅，李方膺的“铁干铜皮”恰成鲜明对比。金农屏曰：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们从其传世的作品来看，汪士慎的梅，枝与花并不是太繁，但其间有一股舒香冷气，倒是不夸张的。

参考资料来源：网络——王冕

参考资料来源：网络——金农

参考资料来源：网络——汪士慎

㈣ 古代名人中画梅花的中国画有哪些只要作品名称就好，多多益善，谢谢

这个是现代抄画家画的梅花。古袭时名人画的梅花，这个实在难倒我了，因为古人好画梅，基本上每位画家都有画梅花，而作品名称也都是引用诗歌中的梅花词汇，很通俗的作品名的，重复的作品名特别多。

这个是现代画家画的梅花。你可以到我论坛去找找相关资料，图片中右下角是地址。

㈤ 古代画梅花这个题材的，谁的作品值得推荐

肯定是王冕，王冕的梅花，郑板桥的竹子都是画坛极品。

㈥ 优秀梅花国画作品有哪些

1、木清《春满乾坤》

老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，以枝多花繁为一大特色，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

㈦ 当代画家画梅花谁最好

梅花被誉为花中“清客”，并把它与松、竹称为“岁寒三友”，与兰、竹、菊称为“国画四君子”。梅花以它傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性被中国传统文人所喜爱，成为文人墨客/画家争相歌颂的对象，对于说当代画家画梅花谁最好，我们可以先来追溯一下历史。
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
虽然画风各有不同，但梅花的那种冰肌玉骨、凌寒留香都是画家手中常描绘的景致。
关于当代画家画梅花谁最好的画家，易从花鸟字画推荐木清、李中华，刘海军，易天也这几位老师。其代表作如下：
1、李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》
2、易天也老师写意画梅花牡丹《花鸟画四条屏》
3、木清六尺横幅花鸟画梅花喜鹊双侣《喜上眉梢》
4、刘海军三尺横幅花鸟画梅花《梅花香自苦寒来》

㈧ 谁能推荐一些历史上比较出名的梅花、竹子国画作品

中国国画历史上，金农的梅花最出名，郑板桥的竹子最出名。这里只能发一幅照片，我给您一副郑板桥的竹子吧！

金农的梅花您可以上网搜索。

㈨ 梅花怎么画简单的图片

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

㈩ 谁的国画梅花最有名啊

元代最大来的画梅大师应该源首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。