粘土制作梅花

Ⅰ 梅花桩的做法是什么

材料：牛奶瓶

1、用这个大小的废弃罐子制作玩教具，这个粗一些，幼儿站在上面安全。

Ⅱ 创意儿童画教程｜水彩再加粘土，这样画梅花简单又好看

绘画类型 综合创意课程

年龄 7-9岁

课时 90分钟

工具材料

白色卡纸、油画棒、水彩、盐、水粉、轻粘土

课程构思

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是一首北宋诗人王安石创作的五言绝句，短短几句却将梅花的不惧严寒，傲然独放，品格高贵，暗香沁人等品性和特点一一展现在大家面前。梅花是我们国的十大名花之一，它与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。你知道吗？梅花外形优美，花色清雅，不仅仅是著名的观赏型花卉，在中国传统文化中，它还以高洁、坚强、谦虚的品格、给人以立志奋发的精神特征而著称。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性历来深为人们所钟爱。它浓而不艳、冷而不淡，疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的绘画教程中，我们用大家熟悉的油画棒表现石与鸟，结合油水分离的方法晕染出悠远淡雅的画面色彩氛围，同时又通过简单有趣的方法表现梅花的枝干和花朵，我们一起来看看教程吧。

情景描述

在寒冬时节，所有的鲜花都已经凋谢，而这时梅花却在雪地里悄然绽放，为萧瑟的冬天带来生机与活力，它的色彩丰富而又优雅，红的热烈，黄的冷艳，白的高洁；它的枝节沧桑盘错，在凛冽的寒风中彰显着铮铮傲骨。大家都说雪花很美，而白梅却比雪花还多一份那动人的幽香呢。在中华文化源远流长的艺术文化长河里，总少不了梅花的身姿。诗里有它，你能举例说一说吗？画里有它，我们一起来看一看。最后，让我们也一起来画一画这寒冬时节美丽又可敬的梅花吧。

教学重难点

1、欣赏梅花的图片，观察和感受梅花的外形、色彩等特点，对梅花有一定的了解，唤起心中美的体验。

欣赏梅花的图片，说一说梅花的花朵在色彩和外形上有怎样的特点，同时观察和感受梅花枝干的特点。梅花的色彩有白的、红的、黄的等，各有特色，它的花瓣紧紧围绕花蕊，一朵朵盛开在寒冬的枝头，分外美丽；而梅花的枝干，充满着阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直等视觉魅力，是大自然中充满艺术魅力的生动线条。

2、欣赏有关梅花的艺术作品，从画面的构图、造型和用色等方面，说说自己的感受。

梅花在艺术作品中非常常见，尤其是讲究构图和用色的国画中，梅花的画法讲究造型、用色、用笔、构图等等，是我们值得欣赏和学习的对象。欣赏以梅花为表现题材的国画作品，感受画面中的意境和美感，为自己的绘画创作带来灵感和参考。

参考教程

准备一张白色卡纸

在白色卡纸较为粗糙的一面

用油画棒画出画面中的岩石

用灰色为岩石平涂上颜色

并用较深的黑色为画面添加细节

使画面中的岩石有块面的变化

还可以用油画棒在岩石上画一只鸟

使画面更加生动

接下来准备黑色、青色的水彩颜料

将颜料稀释后

用大笔刷为画面涂上背景色

在画面中的水彩颜料未干之际

还可以纸巾在画面中压一压

吸干水分的部分就形成了月亮的形状

此时我们还可以在画面上撒一些食盐

在食盐的作用下

画面的背景色会形成斑驳的肌理

斑驳的肌理就好像冬天的雪花

让画面更加丰富和充满意境

接下来我们准备水粉颜料

用笔画出梅花的枝干

并用小笔沾取黑色颜料

添加出梅花树干细的枝条

在枝干的线条上

我们准备白色的超轻泥做出梅花

在梅花的花蕊中心

我们可以用黄色的水粉颜料点燃上色彩

课后小结

1、在绘画开始前，老师带领孩子们一起欣赏了关于梅花的图片，让孩子们充分观察和体验到梅花的特点和美，并通过关于梅花的文化精神介绍，加深了小朋友们对梅花的认识和了解，为接下来的绘画做了很好的铺垫。2、在绘画中，运用了油画棒、水彩、超轻泥等多种绘画材料，用简单的方法让小朋友们感受到不同材料的特点和使用方法，小朋友们在快乐而充满新奇的绘画方法尝试中，掌握了一定的创意技法，激发了小朋友们的创作兴趣和热情。

Ⅲ 泥塑的制作工艺

泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。 导致古代泥塑破损的原因很多，有人为因素损坏和自然因素损坏。
1、自然因素就有潮湿的影响，水溶性盐类及支撑内部结构的变化，微生物的生长，物理气候(通常指温度和湿度)的变化，日晒、雨淋以及风沙的侵袭，大气污染物的作用等等。此外，不正确的修复方法以及使用了一些不适当的修复材料，也往往会加速泥塑的变质。
2、泥塑常见的病变现象主要有空臌、剥落，酥粉、龟裂起甲、起泡、脱胶掉皮、画面褪色、变色及污染(霉斑、昆虫屎斑、烟熏等)。 泥塑长期保存下去，重要的是创造良好的保护环境。防止病变的发生比治理病变更加重要．只有彻底地消除、产生病变的根源，才能从根本上保护好泥塑。
3、泥塑的保护重要的还是控制好湿度。因为潮湿是使壁画产生病变的最危险因素。建筑物应保持良好的通风条件，这对于保存泥塑的完整性有很大意义。墙壁要注意保持自然通风，建筑物内空气要保持清治、干燥，建筑物的附近不应当有丛生的杂草．在保存壁画的环境内，温度和湿度要适宜，并且比较稳定，上、下变动不能过烈．只要能做到这点，霉菌和其它微生物也就难以生长和发展。
4、要避免光的影响，绝对不许阳光直射到泥塑上。倘已排除了过量的潮气，一般讲在暗处保存较为有利．最好采用人造光源照明，这样便于控制照明度，更有效地消除光线对泥塑的损害。要防止灰尘、煤烟以及各种有害气体对泥塑的危害． 作为个人收藏的中小泥型塑，也应遵守以上保管事宜。 申报地区或单位：天津市
天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。 江苏省无锡市无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。
惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。 惠山泥人产生的时间很早，无从可知其确切时间了。一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有家家善塑，户户会彩的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。
惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓三个坯子七分画之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。 惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀：
新：是抓住人的视觉的第一印象，色彩要新鲜，明快醒目，要“落台鲜”，不能“落台蔫”。意思说一台泥人作品至少数十件(套)，彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜欢。
清：一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。要求十分严格：“红要红得艳”；“黄要黄得鲜”；“蓝要蓝得纯”；“白要白得净”。要保持色的明度；使人感到明朗爽快。用笔干净，不邋遢。
齐：是指笔法整齐，“直线要直，曲线要活，线界要清晰”；“落笔如飞，厚薄均匀”。图案纹样疏密得当，简洁得体。
爆：是指用色强烈的意思。因为泥人本身体积小，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求在色彩上调子大胆强烈，底色采取原色对比，以引人注目。
惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成、相得益彰的关系。而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现方法。
首先要处理好图案纹样与底色的关系：“远看颜色，近看花”，既有大的色彩效果，又经得起近看，局部不影响整体，底色与纹样相互衬托。图案纹样要做到“少里看多，多里看少”。即妙在多而不乱，达到细细品赏、有看头的艺术效果。
再说手捏戏文中常用的图案花样，不是按照舞台戏服原样搬抄的。在不失人物角色身份的前提下，基凋色不变，衣服上的图案纹样则是随意发挥，“所以很多艺术家在空闲时喜欢赏花、种花、养猫、喂鸟。这些爱好可以很自然地融化到作品中去。”赵馆长介绍道。例如大师王锡康的《说书女》，捏的是位民国初的女性，梳着螺旋型的发髻，手抱琵琶，身穿浅绿底、粉色月季花的上衣，下为雪青裤，配上墨绿色的袖口衣襟边，桌上是一盆兰花和梅花，台桌前挂着大红花配黑边水波纹的台布，流露出南方清雅明静的情调。 申报地区或单位：陕西省凤翔县
凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。
凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异。 山东高密聂家庄是中国的泥塑发源地之一，作品朴拙、雅俗、艳丽、大气，富有浓郁的地方气息，以其独特的艺术风格，为当地民众喜闻乐见。随着时代的发展，人们生活水平和欣赏水平的提高，聂家庄的艺人们充分发挥自己的聪明才智，并大胆借用“扑灰年画”的色彩，在题材和内容上不断创新，顺应了当地民俗的需要，受到人们的欢迎。
高密泥塑已有400多年的历史.在明朝隆庆,万历年间,这里的农民就自己设计用泥做成一种叫“锅子花”(也称泥墩子)的焰火出售.后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型,焰火放过以后,再当玩具或装饰品摆设.最后这各泥塑的品种逐渐发展，并且涂以各种颜色,使其生动活泼。题材丰富,到清朝乾隆年间,聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点,在表现手法上和着色上有所创新,且逐步增加了音效和局部动作,吏声音,色泽.动作融为一体.每逢山集,庙会都有卖泥玩具的。 申报地区：河南省浚县
浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。据《资治通鉴》载，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳），瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名。当时军中有一些士兵会捏泥人，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人、泥马。后来军队中一些人员就地安置，这门手艺便流传下来。浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕”。黎阳镇杨圯屯是泥咕咕的主要产地。
浚县泥咕咕的基本内容有人物、动物、飞禽三大种类一百多个品种。其制作工具很简单，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用这些器具，经过和水、捶制等工序，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧。
泥咕咕作品主要有历史人物、戏曲人物、十二属相、小动物、飞禽、骑马人等。浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。主要传承人有王学峰、王安田、宋学海等人，但现代的年轻人不愿再继续学习这门手艺，传统手艺后继乏人，逐步失传，亟需抢救。 潮汕泥塑是一种捏泥艺术，潮州俗称“土安仔”。潮州市潮安县浮洋镇大吴村的泥塑与天津“泥人张”、无锡惠山泥人并称为中国三大泥塑。相传南宋末年，始祖吴静山自福建漳浦携眷到大吴定居后，以塑造泥玩具为生，其技艺世人相传，逐渐发展，蔚为大观，迄今已有700多年的历史。清光绪年间，大吴泥塑进入繁荣发展期，以吴潘强为代表的大吴泥塑艺人相继涌现，捏塑技 艺日臻成熟。大吴泥贴塑技术独树一帜，有文身、武景、脸谱等流派手法，人物造型栩栩如生，品种丰富多采，色彩鲜艳自然、清新典雅，艺术造诣之深令人叹为观止。
敦煌
敦煌泥塑历史：魏晋南北朝
敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，但就石窟艺术而言，雕塑、建筑、壁画三者是互为依存的统一整体，其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中“影塑”456个。从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”艺术风格的影响。
雕塑在石窟中的位置对整个石窟艺术起着主导作用，窟内壁画是围绕这些塑像而展开的。魏晋南北朝时期的佛像一般有菩萨胁侍左右，组成一佛二菩萨的形式组合。佛像有弥勒像，释迦、多宝并座等，早期佛像以交脚弥勒像为常见。体态较大的佛像通常被置于正壁，以圆雕手法表现，体态较小的佛像被置于窟内南北两壁上端或中心方柱四壁，以圆雕或影塑相结合。形象的位置摆放与与其身份地位密切相关，神或人以他们不同的身份地位被置于不同的角度，如佛均以 正面形象放置，并有一定呈式化的坐式，显得庄严神圣，菩萨则以半侧方式摆放，胡人则多以侧面形式出现。
北朝后期雕塑组合出现了一佛、二弟子、二菩萨的五身组合，逐渐演以隋唐出现的一铺七身或九身的群像组合。随着有中心方柱的“支底窟”的减少，佛像均以固定的组合模式被置于正壁。这也是外来文化逐渐民族化的过程。
敦煌泥塑制作工艺特色
敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆扎身架，塑泥一般有两层，里层用草泥粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上，经描绘后有浮雕效果，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体。塑像造型圆浑，形体结构以外来佛像粉本为主，呈式化较强，效果统一完整，但不够精确。造型技巧还保留着石雕手法，没有充分发挥泥塑自身特有的舒展性能。魏晋南北朝时期塑像的形体比例有一个渐进过程，佛像菩萨的身段渐趋修长，至西魏由于中原审美观念的影响，人体比例夸张到高峰。
敦煌泥塑风格造型特点
在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。受之影响塑像形体扁平，脖颈细长，脸型瘦长，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强。塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠，佛像内穿交襦，后套对襟袈裟，腰围长裙，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。
另外在北朝末期的北周，由于北方民族的统一及南北文化交流的加强在雕塑造型上出现了“面短而艳”的新形式，佛像呈头大，体壮，脸型方阔的特征，标志着莫高窟艺术风格的又一次转变。魏晋南北朝是中国历史上战乱纷争动荡不定的时代，社会政治经济的变动不断对文化造成冲击和影响，敦煌所处位置虽相对稳定，由于大文化背景的作用对其石窟艺术不断施以影响，使这一时期的艺术呈现丰富多变的面貌。
制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。阿里制作过程图解，这个制作不需要那么麻烦，只需将其捏成阿里的模样即可。

Ⅳ 用蜡怎么做梅花

1、首先准备好红色蜡烛。

Ⅳ 梅花新年贺卡，制作方法

那个是用FLASH做的，来做好后导自出的程序文件再插入excel的
这个是网上一个简单做法的教程：http://blog.thmz.com/group.asp?gid=2&pid=64860

Ⅵ 如何手工制作梅花

这款lover玫瑰一共有3个视频，花朵一个，花萼一个，绿叶一个，最后组装还有一个。内每个视频都挺长的也挺容不好折的，我说的不好折不是难，是费时间，大家注意了我的所有花卉折纸作品都是简单的，只是需要耐心而已。不是折什么动物，所以都不难。如果你不喜欢黄色，可以换个颜色，红色或者是紫色都可以，如果你觉得我这种摆放不好看，你也可以朵折一点，买个其他花瓶，摆放整齐一点，反正你可以自己设计，不用完全参考我的，每个人的审美不一样。

Ⅶ 如何制作桃梅盆景

梅花，是蔷薇科梅属落叶乔木。为我国特有名贵树木，栽培历史在3000年以上。它的花淡粉色或白色，芳香，在冬季或早春开放。梅花喜阳光，喜温暖湿润气候，有一定的耐寒力。耐瘠薄土壤。也可在轻碱土上生长。梅树怕积水，因此土壤要有良好的排水性。根据其生长地的特点，栽在砾质粘土及砾质壤土等下层土质紧密的土壤上的植株，枝条充实，开花结实量大，而在疏松的砂壤土或砂质土上的植株，枝条通常不充实。其盆景栽培制作方法如下：
一、苗源
梅桩的培养多用嫁接法和压条法，也可以直接寻找姿态优美的野生梅桩，或选用姿态优美的杏桩等作贴木，进行嫁接。
二、造型
1、上盆
一般于早春落花以后进行。选择疏松、排水良好、保水保肥的土壤上盆。盆土不宜太满，否则透气不好，不利于梅花生长开花。盆的大小、式样，宜随着梅桩而定，盆不宜太大，否则易引起梅桩徒长。
2、造型
根据梅桩的形态，可制成直干式或斜干式、曲干式和悬崖式等多种造型。手法多采取棕丝蟠扎、粗扎粗剪的方法。花后，要对枝条进行一次强剪，保留枝条基部2——3个芽，将余枝剪去。所留枝条宜稀疏，不宜紧密。当新梢长到10厘米左右时，对其进行疏剪。
3、养护
（1）场地
梅花是阳性树种，因此应放在阳光充足之处栽掊。冬天应放在大棚内阳光充足的地方，温度不宜低于5℃。12月初，将梅花移入到温度高些的温室，室温保持在7℃——10℃之间。可促其在春节期间开花。花开后，移到5℃温室内，可延长花期。由于梅桩盆景盆土较浅，如果夏季管理不当，极易引起梅桩枝瘦叶落，因此要注意梅桩的夏季防暑工作。
（2）浇水
梅树进入旺盛生长期后，需水量较大，因此要经常浇水，保持盆土的湿润，但不能积水。5——6月分，是控制花芽分化的关键时期，要适当扣水，以促进花芽分化。进入7月份，就要进行正常浇水，这时如果缺水易引起落叶。10月份以后，梅树进入休眠期，应减少浇水。12月份以后，可每周浇水一次，至春节前即可开花。
（3）施肥
在梅树生长期间，每20天左右施一次稀薄液肥，12月份上旬，花芽萌动期间，应追施2次磷钾肥。
（4）整形
梅花凋谢以后，应进行一次修剪，保留枝条的2——3个芽，将其余的剪去，并经常注意剪去影响造型的枝。梅树造型设计，宜以体现其古朴苍老的姿态为主。
（5）病虫害防治
梅花易发生蚜虫和红蜘蛛，可用敌敌畏等农药喷杀。注意不要使用乐果等含磷的农药，以免对梅树产生刺激，引起落叶。

Ⅷ 怎样用蜡烛油做梅花

用蜡烛油做梅花的步骤如下：

1、准备一些红蜡烛。

Ⅸ 用超轻粘土做的梅花树

有没有图片