米芾梅花赋

『壹』 要书法比赛了，写什么内容比较好呢行楷的

比较推荐王羲之的字，我曾写过一幅对联，是从《兰亭序》中摘出来的“俯仰之间以为陈迹，少长咸集畅叙幽情”
或者可以写诗啊，这个范围就广一点了

『贰』 梅、兰、竹、菊各代表什么样的气节与那些古人有关

春兰，夏竹，秋菊，冬梅。
兰；兰亭序，王羲之的草书，已经被定为国宝。画兰名家郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！
竹；画竹名家历代都有，不可胜数：吴炳，郑板桥……。
菊；最有名的一是陆放翁的“采菊东篱下，悠然见南山”和黄巢的“菊花诗”。
梅；当数宋代书法家米芾书《梅花赋》帖最为有名。

『叁』 梅兰竹菊各代表什么样的气节与那些古人有关

梅兰竹菊的定义 梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子”。 梅兰竹菊的品质分别是：傲、幽、坚、淡。 关于梅兰竹菊对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。 大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常
咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成"百咏"的诗人最多。梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种"凌寒独自开"的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。

从梅花的这一品性中，中国诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种"冲寂自妍，不求识赏"的孤清，所以诗人常用"清逸"来写梅花的神韵，如宋代"梅妻鹤子"的林和靖那著名的诗句："疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"。"清逸"不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。

梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那"高标独秀"的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤："雪满山中高士卧，月明林下美人来。"梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视
空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是"幽"，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的"幽"，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种"人不知而不愠"的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。

宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。常画"露根兰"，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。寥寥数笔，却笔笔血泪。倪瓒曾为其题诗："只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。"所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性
竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说："何可一日无此君！"苏东坡说："宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。"朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。 另外郑板桥的画大多都以竹为主
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。——王安石《梅花》

孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。——李白《古风》

数茎幽玉色，晚夕翠烟分。声破寒窗梦，根穿绿藓纹。渐笼当槛日，欲得八帘云。不是山阴客，何人爱此君。——杜牧《题新竹》

待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。——黄巢《咏菊》

『肆』 练习书法，是不是必须从楷书开始才有好的效果呢

对，很多字体都是楷书演变出来的。
1.首先初期练好正楷
不管你要练习什么书法，是行书还是草书 第一步都必须从正楷练起，把正楷练好了再练习你喜欢的字体，这样才能达到你想要的效果，要知道所有的书法都是从正楷演变而来了，所以正楷就是练习书法的基础，打好基础了才练得好你想要的书法。
2.刻苦练习书法的偏旁部首，
当你开始练习一款书法时，当然从偏旁部首开始，就是所谓的横，撇，竖，捺，详细了解每一步的书写方法，刻苦练习。其实所有的字都是这些简单的部首组成的，万变不离其宗，所以练好了基本的东西，以后才会运用自如，手到擒来。
3.练习临摹字帖
当然练习书法初期，临摹字贴也是一种练习方法， 临摹就是规范你写字的方法，久了让你养成习惯，所以临摹字帖也是一种练习方法，初期可以规定自己一天的临摹字帖练习量，这样可以很好的帮助你练习字体。
4.平时写字速度要慢
如果在没事的时候练习书法，但是等到写字的时候或者你记着写什么的时候就忘了，又按照以前那样乱写一通，那样你练一辈子都是练不会的，什么是学以致用， 既然学了就要在平时用到得时候运用，这也是一种练习，加强的方法，初期你可以放慢写字速度，尽量写好，不要求快，速度是练好之后才有的。
5.每天规定一定的字体练习量
当然如果三天打鱼两天晒网，也是没有用的，既然下决心学习书法就要持之以恒，坚持不懈的努力。每天可以给自己一个死规定，规定自己每天必须练习多少字体，这样来要求自己也不是不可以，至少也会有一定得效果。
6.培养兴趣 坚持在坚持
练习书法就是要坚持，大量的练习千万不能半途而废，并且要培养自己对该书法的兴趣，让自己爱好所练的书法，这样才能达到事半功倍的效果。

『伍』 梅香随风而远度全诗

北宋书法家米芾的书画作品《梅花赋》。
书画全诗为：梅香随风而远度，挂靡靡之游丝，杂霏霏之晨雾，争楼上之落粉，夺机中织素。

『陆』 谁能够详细介绍一下书法里的榜书谢谢。

榜书，古曰“署书”，又称“擘窠大字”。明代费灜《大书长语》曰：“秦废古文，书存八体，其曰署书者，以大字题署宫殿匾额也。汉高帝未央宫前殿成，命萧何题额……此署书之始也。”汉丞相萧何是第一位运用榜书艺术装饰帝王宫殿的书家，但不是第一位写榜书的书家。早在秦统一文字以前，榜书就出现了。据《泰山》、《琅邪》、《峄山》、《会稽》刻石和文献记载，第一位书写榜书的书家是秦丞相李斯。历朝历代书写榜书者不乏其人。随着社会经济文化的发展，榜书从赞颂帝王功德，装饰皇家宫殿、苑囿，发展到题写重臣宅第、寺宇庙堂、关隘要塞城楼、园林景观、名山大川，最后进入寻常百姓家，商家则用以书写店招；书体也从单一使用篆书、直书，发展到使用行书、草书。
当代郭沫若题写的“武侯祠”巨匾、沙孟海题写的“华联商厦”巨幅商店名，分别用俊逸潇洒和端庄凝重的行书书写，备受人们关注。在祖国各地的风景名胜旅游区，有众多赞美地域景观的榜书刻石和碑刻，它们为名山圣地、秀水佳景增辉添彩。今年即将举办全国榜书大展，这既是当代榜书成就的一次展示，又是一种适时的引导与推动。为满足欲习榜书朋友的要求，本文将扼要介绍一下榜书的临写技法。

二、掌握基本技法，具备相应知识
如何写榜书，费瀛说：“必须明师指授，八法、八病、运笔、撮襟等法，逐一讲究，意中了了，然后落笔，则一点一画都从规矩中来……临写时，更得精通书法者，提掇点化，则心益明，见愈长，临池之业，日异而月不同，骎骎骚到古人佳处矣。”在掌握“八法”书写技法、消除八病、点画都能出入规矩、把握范本书写技巧后，再从10厘米左右大的字开始练，循序渐进，不断增大字径。
具备相应书法理论知识，对提高榜书书写水平大有裨益。以摩崖、石刻为例，河南洛阳伊水河畔的石刻是方笔雄强类书体。陕西、甘肃境内褒斜道上的“汉三颂”(见右侧三图），虽在同一道上，但是《石门颂》与《西狭颂》、《郙阁颂》的风格面貌迥异：前者纯以圆笔书写，恣肆奔放，活脱潇洒，意趣盎然；而后两者以方笔为主，方整雄强，端庄美，《郙阁颂》用笔尤显粗壮。山东莱州一带的石刻《郑文公碑》，虽同为郑道昭所书，但刊刻在云峰山的《郑文公碑》(下碑)字迹清晰，风化腐蚀程度较轻。印刷《郑文公碑》(下碑)的多家出版社中，惟有上海书画出版社“自学丛帖”中的《郑文公碑》(下碑)风貌、字口清晰度和使用的拓本都名列前茅。《郑文公碑》虽用笔圆劲，笔意内含，但因
为过于循规蹈矩，所以不宜选为范本。倘若具有以上知识或掌握更多书法理论，再旁及绘画笔、墨、水、色彩等相关知识，就会收到事半功倍的效果。

三、执笔法
单手执笔采用提斗和撮管法。要领是：指实、掌垂(自然下垂，与书写小楷掌竖执笔相反)、肘斜(向桌面倾斜)、抬臂(微微抬起比掌高即可)、腋离(臂根与身躯相互离开，不要夹住)、松肩(将力量集中到肘、掌、指上)。五指分工为：犀、押、钩、格、抵。根据书写习惯，可高执笔或低执笔。
双手执笔，采用双手握笔法(书写两米左右擘窠大字)。要领是：右手在左手下，右手主握笔杆中上部，拳心向身内，与腹部距离约为10厘米，臂向下，左手辅握笔杆上部，拳心略向右侧，与左胸部相距约为15厘米，臂自然下垂，臂根适当离开上身。两拳之间握笔距离约为30至40厘米。这类巨笔的总长度，一般与书者身高相当为宜。

四、身法和步法
(一)书写字径在一米以内的榜书
1．在桌面上书写时，上身微微向桌面躬，左手撑着桌面，右臂抬起，臂根离开身子，松肩、肘斜下、掌下垂。双脚左右分开与肩同宽，右脚在前，与在后的左脚相距约半个脚掌，膝可微屈，但不超过脚尖。在力的分配上，左手与双脚形成稳定的三角形。根据书写需要，身体的重心要在双腿之间变换，左手撑着桌面的力量也要随着变化。
2．在地面上书写。以大地为书桌，弯腰，两眼俯视铺在地面上的纸张，上身微微前躬时，头部不应超过前脚脚尖，左手自然弯曲，置于左前侧，双脚成弓步，左脚尖与右脚跟间的前后距离约50厘米(见下图)。根据书写需要，身体的重心要在双腿之间变换。前进时，先将全身的重心移放到不动的右腿上，左腿前移，脚跟先轻轻着地，然后脚掌踏实地面。后退时，先将全身的重心移放到不动的左腿上，右腿后移，脚尖先轻轻着地，然后脚跟踏实地面。步伐、呼吸和书写三者要协调配合。移动碎步应快速轻捷，准确到位，脚跟微微离开纸面，脚掌不要擦着纸面走。书写时，要穿软底鞋或纯棉袜。

五、墨法
字生于墨，墨生于水。水墨者，字之血脉也。水与墨配合比例关系正确与否，直接影响书写质量，因此，掌握、运用好这两者，并充分发挥各自的优势是非常重要的。费瀛说：“(墨)弗令太浓，浓则滞笔，亦弗太淡，淡则无精彩。俟其浓淡适中，倾注别器，以供挥洒……久停宿墨，亦不中书。”古人用墨经验值得借鉴。今天已进入多元化书法时代，榜书的墨色也应随着时代而改革，吸取国画、音乐：域外书画等方面的经验加以变化。如借用国画水破墨法(即毛笔先蘸适量的墨，随即笔尖蘸清水)、墨破水法(即毛笔笔肚留有适当清水，后用笔尖蘸墨)书写，再辅之以不同节奏的运笔，纸面上会出现丰富的墨色变化，有时还会出现飞白。如用全浓墨或全淡墨书写正文，那么题款可用浓墨正文题淡款、淡墨正文题浓款的方式使墨色产生变化。如题长款，亦可采用以上办法。切忌用宿墨。目前市场上出售的部分墨汁有发灰的问题，可在墨汁中加少许藤黄加以改善。
将墨汁倒入容器，未书写时，应使用与正式书写同质的宣纸，对墨汁含水量、纸张吸水程度进行测试。如墨汁中含水过多，应想办法使其合适，也可适当加快书写速度或更换吸水强的宣纸。书写时还应充分考虑天气、环境温度对墨汁的影响，要心中有数，对突发问题及时采取措施。切忌不考虑上述因素，盲目蛮干。
作榜书要求笔酣墨饱，但要克服毛笔从容器中提出来时，墨汁不断往纸上滴洒的毛病。如希望笔肚含更多墨汁，可改用长锋。如使用的是长锋毛笔，可用左手持废宣纸，在微微上抬的笔头下同步到达书写位置，这样即便是掉下墨汁，也落在废宣纸上。如墨汁不慎落到纸上，应灵活运用点画丰嫩。使用巨笔作书，应请人端盆在笔下接着滴下来的墨汁。

六、选帖
要临写榜书，应依据自己的兴趣和爱好，选择字径大、字口清晰的名家法帖和刻石作为范本。下面列举部分供参考。
《泰山经石峪金刚经》、《石颂》是兼有篆、楷、行、草意的隶书，《石颂》另具跌宕跳跃、朴率稚拙的特点。《石门颂》恣肆奔放、活脱潇洒、意趣盎然；魏碑《张猛龙》峻劲雄肆，结构欹正相生，点画变化多端，融方圆为一炉，是北碑中的神品。《元倪墓志》精健秀逸、风华旖旎；颜真卿楷书雄强浑厚，端庄凝重，线条弹性极强，是书写榜书的极好范本；米芾《虹县旧题》、《多景楼》、《梅花赋》、《苕溪诗》、《蜀素帖》等行书，用笔精妙，八面出锋，结字跌宕多姿。明末清初王铎《触意之二首》、《忆过中条语》等法帖，打破了沉寂的章法，艺术地切割空间，跌宕跳跃的结字和摇曳的行气，开拓了新的章法境界。孙过庭《书谱》是书法史上文、艺双绝的草书法帖。吴镇《心经》与日本平安后期藤原佐理《头弁帖》同是姿媚秀出的书体，含蓄蕴藉的用笔，浓淡干湿的墨韵，构成了五彩斑斓的艺术世界。

《广艺舟双楫．榜书地二十四》

http://www.wenhuacn.com/shufa/shulun/guangyizhou/24.htm

『柒』 除了瘦金体还有什么体我想练字。没有临摹对象。想把字写的有特色一点。推荐一些字体啊。谢谢！

唐代的楷书很成熟，我们称之为唐楷。后人分颜、柳、欧、赵四大派。我们一般初学的，都学前面三大派，因为结构比较整齐，形态易把握。后面的赵是元代人，他的字因为灵动些，笔划起伏大，所以就少初学者学。此外有智永，褚遂良，虞世南这些都有人学，也各有特色，但总的来说在经验总结方面，就没有那三派的人总结得多，因此我建议您还是从这三派中挑一派来学，这样方便一些，随便一搜就很多同门，有问题时好解决。因为这字型的结构是大家都差不多的，就像学武，内家功都差不多，外功各不相同，字的表达靠点划，点划不一样，看起来是不同，但拆字要安排得当，那诸家都差不多的。我学字的时候，也是学颜，后学柳，又学欧，最后定位是欧体较挺，适合我爱表达的这种性格，那我最后就不停练欧了。您开始学字，是白纸，那就正好，请不要练瘦金书，这书体有难度，如果说表现，那它跟米芾的“梅花赋”差远啦，那些字才真正的杀气腾腾，吓你一跳。但饭不能一口吃饱呀，您别看着好，就想学，要先学简单的结字，熟了那力度自然就有了。

『捌』 刘文风的个人履历

1941年月生于河北曲阳，现任现任中国五体书法研究会副会长、中国书画艺术家协会常版务理事、中国香港文权联书协理事、河北省榜书协会理事，曾任中国书画名家研究会副会长、中国艺术书画名家研究会副会长，世界杰出华人联合会副主席，中国台北故宫博物院名誉院长
、终身客座教授。自幼酷爱书法，以地沙为纸，折枝为笔，以王羲之《圣教序》、颜真卿《多宝塔》、《勤
礼碑》行楷为教材；晚年习神笔米芾《梅花赋》、怀素的《自叙贴》，博采众家之长，全身心汲取大家精华。

『玖』 梅香随风而远度，是谁的诗句叫什么名字

似乎没有这句诗，可以算你自创的了

『拾』 有毛笔书法字体吗（最好有飞白），叫啥名，下了一些不好用

毛笔字体“金梅字库”里多点吧，飞白好像没有。
http://font.knowsky.com/remenziti-13.htm
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