广东揭小梅花潮剧团

1. 潮剧的剧种简史

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮州地区，是用潮州话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。
潮剧在国内主要流布在广东东部、福建南部、台湾、香港、上海，以及东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等讲潮州话的华侨、华裔聚居的地区 。
潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓厚，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有4 4 0多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地汉族民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
我国戏曲在12世纪至13世纪形成北方杂剧和南方戏文（南戏）。北杂剧在宋金原来的基础上发展起来。至元代达到繁荣；南戏是12世纪初叶，在浙江温州首先形成发展起来的。在宋元二百多年的流传发展中，南戏向长江流域和东南沿海流传，形成了弋阳腔（江西），海盐腔、余姚腔（浙江），昆山腔（苏州），以及泉潮腔（闽南粤东）等声腔剧种。
南戏流传到各地并形成地方声腔剧种，一般有两种情况，“一种是南戏原有的曲调流传到各地之后，被戏曲演员以当地语言传唱着，由于语言、语调上的差别，使之不断变化，在风格上也逐渐地方化起来；一种是当地的汉族民间音乐——从秧歌、小调、直到某些宗教式歌曲，不断地被采用到戏曲中来，丰富着原有的曲调。这两种因素相互渗透，便形成了若干不同风格的声腔剧种。” 明本潮州戏文的发展，证明了现潮汕地区在元明时期有过繁荣的南戏演出活动，一些在史籍上记载已佚的宋元南戏早期剧本，如《颜臣》（即《陈颜臣》，演陈颜臣与连静娘的故事）、《刘希必金钗记》，就是早期南戏曾在现潮汕地区流传的佐证。
其次，《蔡伯喈》、《刘希必金钗记》，均是用潮州方言演唱的南戏剧本，说明南戏流传到现潮汕地区之后，潮州艺人曾用潮州方言演唱，由于语音、语调上的不同，使原有的曲调起了变化，同时还吸收潮州的民间音乐、小调等，从而在南戏的基础上形成了新的声腔——潮腔。明代戴璟在《广东通志》所载：“潮俗多以乡音搬演戏文”。清初屈大均在《广东新语》所载：“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戏。”这两手抄演出本的出土，是潮人以乡音唱南北曲的佐证。
其三，《荔枝记》、《荔镜记》是以潮州汉族民间故事编写，结构完整、手法娴熟、用潮腔演唱的剧本，说明潮腔在嘉靖年间已趋于成熟，那么，它形成的年代，自然应在嘉靖之前。前到什么年代呢？有的戏曲研究专家根据有关的史料，认为“明中叶以前，泉潮腔已很盛行，它有独特的剧目和演出形式，流传在泉州、漳州、潮州一带”。“明中叶以前”即15世纪初，距今已有500多年了。如果从《荔镜记》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮剧历史的绝对数字，也有4 5 0多年了。
经过明清的发展之后，潮剧在近代走过了一段曲折的历程。
抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先多个班社，到此时寥寥无几。
中华人民共和国成立后，文艺得到重视，潮剧又得以复兴，潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。50到60年代的黄金年代，各地专业与业余的潮剧团发展到近200个，出现广受好评的第一代“五朵金花”。并先后2次进京演出，受到各方好评如潮。
“文化大革命”期间，这些剧团全被解散，直至江青反革命集团被粉碎后才得到恢复。
改革开放以来，在各种新娱乐方式和市场经济的冲击下，潮剧同其他中国传统戏曲一样，在艰难中前进，不断探索新的发展道路。
潮剧明末已在潮州、闽南的诏安、云霄等地广为流传，与梨园戏关系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南戏的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”演出剧目的唱白以闽南方言杂潮语，故清李调元认为“潮音似闽”。
清代，潮剧在潮汕及闽南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龙在《官音汇解释义》中称：“做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮调，唱潮腔……”嘉庆二十一年(1816年)《云霄厅志》载：“俗好演剧，导淫增悲，岂可使善男女见之?今虽不能尽革，亦当取其有裨风教者，编成歌曲，庶听之者可以兴起良心，不为无助。”
从清末至20世纪二三十年代，是潮剧发展兴盛时期。据《云霄县志》卷四“风土”载：“按本邑今唯潮音剧盛行，查此剧喜演乡曲，流传鄙俚不堪之小说，以迎合妇孺。每一唱演，则通宵达旦，举国若狂。”而且“每岁一街社最少演出十数台，所费不赀。”龙岩近城各坊也“越境招致”，“竞聘潮剧”演出。所演剧目，按内容题材分为大锣戏、小锣戏和苏锣戏三大类。大锣戏多为传统剧目，保留有《蔡伯喈》、《刘智远》、《郭华》、《拜月记》、《荆钗记》等一批宋、元南戏；小锣戏多取民间题材，为生活小戏，如《桃花搭渡》、《益春藏书》；苏锣戏则属于公堂戏和武打戏。
潮剧是什么年代，在什么基础上形成发展起来的？研究者曾有不同的说法，一说是从潮州巫术“关戏童”发展起来的，一说潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在各地流传后的直接产物”。
直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的南戏渊源得到了史料佐证的论说。
1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。
向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。1956年，梅兰芳和欧阳予倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学见到了另一明刊本《班曲荔镜戏文》，以及另一个藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是书坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明世宗朱厚熜年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。
嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。说明这个“重刊”本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本荔枝记文字的差讹而成的。
1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是刊于明万历辛巳（公元1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜记依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。
就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯喈》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现”。
新中国以来，潮剧界开展了一系列的传统剧目传承活动。
潮剧现有的这批传统剧目，大致可以分成两类。第一类是经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目。这当中最有代表性的，长戏当属《荔镜记》《苏六娘》，折子戏则有《扫窗会》《芦林会》《辩本》《闹钗》《刺梁骥》《闹开封》等。
在五六十年代，潮剧界能人甚多，老艺人和新文艺工作者济济一堂，社会上的文人学者也无微不至地关注着潮剧，当时对传统的整理传承达到了一个高峰。专家学者对大量的传统剧目进行了甄别筛选，绝大多数有提炼价值的剧目经过加工，成为潮剧的经典和保留剧目。这批剧目剧本紧凑，立意高，唱词文雅，文学价值很高；音乐既保留了传统，也融入了新素材；动作设计与人物塑造紧密相连，并保留了潮剧细腻典雅的特色和独有的表演程式。
此外，也增加编写了一批优秀的新编历史剧，如《辞郎洲》、《袁崇焕》等。
另外，揭阳揭东小梅花潮剧团以及广东小百花潮剧团的成立都在努力把古老潮剧的艺术魅力向青少年传递，取得了一定的成绩，其中小梅花还聘请著名潮剧演员林舜卿老师指导。
此外韩山师范学院的学生开发的卡通潮剧也引起了很多人的关注。
现状
潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。并已在广州成立“广东省潮剧发展与改革基金会”。2012年9月24日，第四届潮剧节在汕头开幕，潮剧向联合国申报人类非物质文化遗产代表作名录。
目标
不但深受广东、福建潮语区人民的喜爱，也流行和影响于香港、台湾及东南亚一带。是具有代表性的地方剧种。潮剧的艺术魅力，潮剧的文化品位，是潮州传统文化中极为重要的一部分。为弘扬潮州文化，让潮剧这朵艺术奇葩绽放得更加鲜艳，让大家在网上欣赏到家乡文化，这是我们在所不辞的责任。
注解
①见萧遥天《民间戏剧丛考》。
②见张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》。
③《蔡伯喈》，1958年在揭阳县渔湖公社西寨村的一座明墓发现。共出土五册，其中三册在出土后毁损无存。抄本《蔡伯喈》共两册，其中“总本”一册，五十四叶。“生本”一册，三十八叶。残文三叶，总共九十五叶，“总体”从“高堂称庆”至“糟糠自恹“，是全剧上半部的写本。“生”本从“南浦送别”至“一门旌表”，中间有残缺。
《刘希必金钗记》1975年12月23日，在潮安县凤塘公社西山溪一夫妇合葬的明墓中发现。写本正文七十二叶，计戏文六十七出（中间缺四出），附锣鼓谱“三棒鼓”，“得胜鼓”一叶、散曲“黑麻序”二叶，共七十五叶，正文叶中间有“宣德六年”，末页有“宣德七年六月”字样，是明宣德年间写本。
④⑤⑦⑧⑨刘念兹《南戏新证》。
⑥黄仕忠《蔡伯皆琵琶记初探》。

2. 黄晓佳的活动年表

2006年2月23日，农历丙戌年正月廿六日，晚：“春满花城潮剧晚会”举办
为了让出席广东省两会的人大代表、政协委员了解潮剧，领略潮剧的魅力，广东省文联、广东省海外联谊会、广东省戏剧家协会、广东省潮剧文化发展基金会在广州友谊剧院举办“春满花城潮剧晚会”活动。
台晚会是首次由广东潮剧院、潮州市潮剧团、揭阳市小梅花艺术团等3个单位联袂演出。晚会由老、中、青、少4代人共同演绎，既有名满海内外的“潮剧第一丑”方展荣登台献艺，又有在广东省戏剧演艺大赛获金奖的张怡凰、郑舜英。此外，还有在全国“少儿戏曲小梅花荟萃”活动勇夺“金花”称号的黄晓佳、吴泽霞、陈佳佳等演员参加演出，其中最小的演员年仅6岁。
演出以气势雄壮的潮州大锣鼓开场，期间既有诙谐幽默的蚯蚓歌《桃花过渡》、《托媒选婿》等潮剧传统剧目，又有《齐王点将》、《十八相送》等潮剧优秀移植剧目，还有新创作的潮剧现代戏《江姐》等片段，晚会在潮曲大联唱《人文荟萃》中结束。 2006年8月17日，农历丙戌年七月廿四日，19时45分：小梅花艺术团首次应邀赴新加坡参加国庆演出
新加坡四个揭阳市同乡会，为庆祝国庆及发扬传统曲艺，首次联合安排中国揭阳市“小梅花艺术团”到来表演多出潮剧折子戏。这四个同乡会是揭阳会馆、南洋普宁会馆、河婆集团及惠来同乡会。
揭阳市代表团总数53人，除26人是艺术团少年表演艺术家，另外27人是揭阳市的领导。
全由少年演员演出的“小梅花艺术团”潮剧专场，在牛车水人民剧场举行，供四家会馆会员免费观赏。
节目有黄晓佳的《春草闯堂》和《江姐上山》（现代剧《江姐》折子戏），《后堂审》（《告亲夫》选段，刘梓坚和吴航主演）、《托媒选婿》（《龙井渡头》折子戏），《痴梦》（方沐蓉和江楚曼主演）和《钗头凤》（吴泽霞主演）。 2007年2月，农历丙戌年：小梅花艺术团潮剧《告亲夫》全剧VCD、DVD、CD出版
春节前夕，由小梅花艺术团录制的潮剧《告亲夫》全剧VCD、DVD、CD出版，这是根据小梅花艺术团在“广东省潮剧发展与改革基金会募捐鸣谢晚会”上的表演录制的。该剧由黄晓佳饰文淑贞、吴泽霞饰盖良才、方沐榕饰颜秋容、谢紫榆饰盖纪纲、江楚曼饰若云。 2007年2月4日，农历丙戌年十二月十七日，20时：广东省潮剧发展与改革基金会举行募捐大会暨鸣谢晚会
为感谢社会各界对广东省潮剧发展与改革基金会的大力支持和对潮剧文化事业的厚爱，动员更多热心人士继续支持和关心潮剧事业，广东省潮剧发展与改革基金会在汕头市鮀岛影剧院举行募捐大会暨鸣谢晚会。晚会由小梅花潮剧艺术培训中心献演潮剧传统剧目《告亲夫》（全剧），由黄晓佳、吴泽霞、方沐蓉、谢紫榆主演。演出入场券一律免费派发。广东省潮剧发展与改革基金会当晚把捐赠名单在现场进行公布，热烈欢迎所有关心潮剧事业的人士一如既往支持潮剧基金会的工作。

3. 潮剧三大小生林燕云、许佳娜、吴泽霞在哪里

林燕云在广东潮剧院一团、现在在深圳演出。
许佳娜在潮州潮剧团。
吴泽霞在潮剧小梅花艺术团、现已赴上海戏曲学校深造。

4. 揭阳市小梅花艺术团怎么样

揭阳市小梅花艺术团是2006-12-06注册成立的个人独资企业，注册地址位于揭阳空港经济区炮台镇新市村金厦路小梅花苑701号。

揭阳市小梅花艺术团的统一社会信用代码/注册号是91445200796262021M，企业法人黄光武，目前企业处于开业状态。

揭阳市小梅花艺术团的经营范围是：潮剧、歌舞艺术表演。(依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动)。

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5. 小梅花潮剧

小梅花潮剧现在出了很多专辑了，除了唱段还有很多全剧，如《告亲夫》、《龙井渡头》、《四郎探母》、《春草闯堂》等等

6. 涂玲慧的人物传艺

中国戏曲学院表演系教授、有“天下第一袖”美称的著名戏曲表演艺术家涂玲慧莅汕为小梅花潮剧艺术培训中心的小学员传艺，令“小梅花”们眼界大开，得益匪浅。
涂玲慧本次莅汕，主要是执导小梅花潮剧艺术培训中心排演的新戏潮剧折子戏《杜十娘怒沉百宝箱》和《荆钗记》中“投江”一折。涂教授说，她是看了《中国戏剧》杂志上有关“小梅花”创办人陈江哲的报道后才对“小梅花”有所了解的，此前，她对潮剧了解也不多，在汕几天，通过观看影碟和“小梅花”学员的表演，她领略了潮剧的独特魅力，也被“小梅花”们对潮剧艺术的执著追求所深深感动。连日来，涂教授倾尽全力，对“小梅花”们言传身教，并重点将其水袖艺术传给饰演“杜十娘”的“小梅花”黄晓佳。
尽管是三十几度的酷热天气，但一进小梅花潮剧艺术培训中心，记者感受到的是一派“春风拂面”的气氛。涂教授正手把手地为小学员传授“水袖”，她循循善诱，深入浅出，一招一式一丝不苟，学员们也学得十分认真投入。涂教授说，这些孩子在基本功、表演技巧、领悟能力等方面当然不能跟正规院校的学生比，但他们对艺术的热爱和吃苦精神却一点不逊色，尤其是他们身上那种质朴的东西深深地打动了她，她说，艺术没有界限，把技艺传授给这些孩子是她义不容辞的职责。短短几天的接触，很多细节让她特别感动，特别是扮演杜十娘的黄晓佳，不顾高温炎热和胃病发作，硬是拖着病弱的身体习艺，其敬业精神让涂教授十分感动。涂教授说，从这些孩子身上，她看到了潮剧的希望，也看到了中国戏曲的希望。涂教授还称赞潮剧是一种很美的戏曲艺术，有独特魅力。她寄语潮剧艺术工作者，潮剧要发展，一定要挖掘自己的特色，并把这些特色发扬光大。

7. 广东省揭阳市<<小梅花潮剧团>>什么时候来香港

2007－05－13 为庆祝香港回归十周年，13号下午2点至5点，小梅花艺术团在香港乐富中心广场为香港观专众献演属，吸引了众多潮籍乡亲的莅临欣赏，更是为节日增添了浓浓的传统喜庆气氛。 早就过去了

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8. 方沐蓉的生平事迹

幼年经历
沐蓉的爸爸在潮州市潮剧团工作，她从小耳濡目染，对潮剧很着迷。她跟陈江哲老师学习潮剧。每一个星期天，她都会准时6点起床，然后坐汽车到汕头市，再从汕头转车到揭阳地都的培训中心训练，每一次她都风雨无阻。沐蓉说她并不觉得辛苦，因为可以跟一群和她一样喜欢潮剧的小伙伴在一起，挺快乐的。
外公和父亲都在潮剧团工作，小沐蓉每天一放学，便到潮剧团找外公。透过教室的窗户，看潮剧老师们在讲课，他们吹拉弹唱，形形色色的肢体摆动，让小沐蓉如醉如痴。一回到家她便按照记忆模仿了起来，扯着长纱巾往身上罩，稚嫩地舞着水袖，抽个鸡毛掸子当马鞭，挥着“马鞭”在自己的舞台上学骑马。自学自唱了一段时间，这个认真可爱的小女孩还沉浸在自己稚嫩的表演中。
在她十岁那一年，她迎来人生的一次重大转折。经王志龙老师的推荐她参加了戏迷陈江哲举办的潮剧票友演唱会，也正是这次演唱会让这个女孩子得到陈江哲老师的青睐，他亲自来到小沐蓉家里，希望能够培养小沐蓉这棵小苗子，并让她参加培训。接到这个消息后，小沐蓉非常的兴奋，内心的声音告诉自己：“终于被认可了。”十一岁那年，她每个周末都搭车到陈江哲老师家接受培训，从唱念开始，一步步走入这个专业的艺术领域。由陈老师“量身打造”了两年，小沐蓉已经从当年那个青涩又稚嫩的小女孩，变身为一颦一笑间都显得十分沉稳的大家闺秀。2005年，她以潮剧传统剧目《龙井渡头》中的一个唱段夺下了第九届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”业余组金花奖，在《龙井渡头》中，方沐蓉饰演美娘一角，她把美娘的盛气凌人和爱慕虚荣演得入木三分，赢得了一致好评，不负众望地捧回了“小梅花”金花奖的大红奖状。一路顺利地走来，恩师的栽培，付出的汗水结出甜美的果实，这一切看起来都是那么水到渠成。但直到2006年，父亲的去世给这个小女孩带来前所未有的打击。
13岁时荣获第九届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”业余组金花奖。比赛前她不小心感冒了，肚子很不舒服，头痛得厉害，和她一起演搭档的谢紫榆也生病了，两人都挺担心在演出时发挥得不好。她们表演的是潮剧传统剧目《龙井渡头》中的一个唱段。因赛前她俩苦练过一段时间，一上台，她俩马上就找到了感觉，配合默契，演得很投入。因沐蓉把美娘的势利、爱慕虚荣演得入木三分，赢得了一致的好评，不负众望地捧回了“小梅花”金花奖的大红奖状。
潮剧经历
方沐蓉，普宁人。常饰演闺门旦、青衣，反串泼辣旦(彩旦)，唱腔委婉细腻、舞台形象秀丽可人、表演情感丰富。曾担纲主演潮剧《告亲夫》中的颜秋容，《金花女》中的金花女，《龙井渡头》中的畲美娘，《四郎探母》中的铁镜公主，《救风尘》中的赵盼儿等角色;她还擅长于折子戏，在《诓尤》中饰演王熙凤、在《秦香莲》中饰演皇姑。2005年获得中国少儿戏曲小梅花荟萃大赛业余组金奖;2008年获得第二届广东省少儿戏曲小梅花大赛业余组金奖。
大幕徐徐打开，就像打开了一扇虚拟世界里的艺术大门，里面亦真亦幻，如诗如画，仿若时空穿越。不同脸谱服饰的老生、青衣、花旦、小生轮番出场，忘情地表现“唱、念、做、打”，在潮剧的舞台上诉说人生的悲欢离合。
潮剧集优美的唱腔、精彩的对白，考究的表演于一身，曾是潮汕人最为喜爱的娱乐形式。然而今天，西方文化的侵蚀、电视节目数量的增多、快节奏的现代生活使具有四百多年历史的潮剧艺术面临着前所未有的压力。在揭阳市小梅花艺术团，有这样一帮孩子，他们当中不乏有许多潮剧爱好者，有的来自普通家庭，有的生于梨园世家，他们唱念做打，以不同的角色去演绎他们舞台上的人生。其中有一位特别的女孩子，她出生于三代潮剧家庭，如今也走入这个行当，舞起水袖，画上脸谱，饰演她的闺门旦，她叫方沐蓉。
方沐蓉是普宁人，却生在潮州，长在潮州，与潮州这片艺术气息浓郁的故土紧紧地牵连着。生于三代潮剧家庭的她，自小便比旁人有更多的机会接触到潮剧，声线清亮响彻，让她似乎天生就占据了这种优势。方沐蓉的奶奶是一名潮剧老艺人，科班出身的她，年轻时期演潮剧，直到68岁还活跃在舞台上，在幕后演起了皮影戏，唱的依旧是潮剧。这位潮剧老艺人在舞台上坚守多年，这给她的儿子和孙女带来极大的影响。方沐蓉的爸爸方镇坤，是潮州市潮剧团的青年作曲家，自小受母亲影响，对潮剧有一份情有独钟的情愫。方爸爸毕业于汕头戏校，专攻潮丑，俗称小花脸，后来师从王志龙老师学习作曲，之后在潮剧团从事唱念和作曲的教学。
唱念做打，五颜六色，旋律抑扬的潮剧在方沐蓉的心中扎下了根。她说她十分喜欢潮剧这门古老的艺术，演员们穿着的那些艳丽的服饰，勾勒出色泽斑斓的脸谱，在舞台上唱出的或婉转或高亢的唱腔，这一切都给了她强烈的美感和艺术的享受，她告诉自己要登上舞台，因为她享受舞台的感觉。科班出身的父亲深知潮剧演员的辛苦，心疼女儿的他，希望女儿只是将潮剧发展为自己的一项爱好，不要专业地从事这项表演艺术。而固执的女儿却瞒着父亲偷偷报名参加潮州市“椰岛杯”潮剧卡拉OK广播大赛，父亲迫于无奈也只能对小沐蓉进行培训。这是方沐蓉第一次登台表演，也是她第一次获奖，她获得了少儿组的一等奖。 毋庸置疑，这对小沐蓉来说是一次极大的鼓励，同时也让她对潮剧萌生了一种更为强烈的情感。

9. 林洁的个人简介

林洁：1960年出生。1976年考入汕头戏校。师承黄清城、林柳青、林蕴育、陈瑜、谢素贞等。初入戏校时学习现代戏，学习演出的剧目有《山村兽医》中的向群，《江姐》第二、三场中的江姐等。1978年毕业，由于潮剧恢复古装戏，故留校一学期学习青衣行当。学习剧目有潮剧“三会”，即《井边会》、《扫窗会》、《芦林会》，《井边会》由林柳青教唱、导演，《扫窗会》只教唱没排演，《芦林会》由黄清城教唱，纪树章导演。该剧目于汕头工人剧院演出期间，晚晚得到观众热烈鼓掌，校长林炳光说：“潮汕人的掌声是非常珍贵的，能让观众每晚都鼓掌是十分不简单的。”在校期间任班长，是戏校的高材生。 1979年进入汕头市潮剧团，演出剧目有《孝妇杀家姑》的颜玉梅、《乱世恩仇》的刘郁青、《张羽煮海》的公主琼莲、《歌女李师师》的李师师、《武则天亲断梨花案》的魏紫珊等。其中以演颜玉梅广获好评，屡演不衰，几乎场场暴满。1986年离开汕头市潮剧团。进入公司当会计。
1998年进入戏校当老师，任唱念组组长，主教唱念、兼青衣身段、排戏，主教剧目有《芦林会》等。
2006年她的学生荣获了国家级、省级、市级小梅花奖，她本人也荣获中国戏剧家协会颁发的“弘扬民族文化、哺育新梅成长”奖牌与广东省戏剧家协会颁发的“优秀园丁奖”奖状。2008年以来还参加过“百花报春”汕头文艺奖颁奖文艺晚会、“奥运圣火耀汕头”火炬传递庆祝活动文艺演出、“爱的力量——汕头市支援四川灾区抗震救灾募捐晚会”、汕头市 “潮剧进城”等演出。
录音作品有汕头电台当年录制的《芦林会》与《孝妇杀家姑》，2008年出版《林洁潮剧唱腔专辑》CD，牵头出版由汕头戏校全体唱念教师演出的《我教我唱》经典潮剧唱腔VCD，为提高戏校知名度尽心尽力。