山茶花画论

⑴ 水墨画的特点是

水墨画来是中国汉族特色较强的一种源绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)，表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合"中国绘画注重意境"的审美理想。

⑵ 你觉得在学习上需要山茶花的这股“特别的劲儿”吗为什么

郭沫若的散文诗《山茶花》这篇短文中，山茶花骨朵的那股特别劲指是强大的内生命力。花骨朵代表希望，容代表生机勃勃，代表强大的生命力。

从中可以看出，山茶花之所以能开得这么美、娇、艳，是因为“山茶花骨朵有股特别的劲”——花骨朵一年四季地“下功夫”、“花力气”（蕴含“积蓄力量”的意思）。

(2)山茶花画论扩展阅读

一般作者状描花草虫鱼，多用国画家的浓染淡抹，而郭沫若的散文诗《山茶花》，则采用了速写家的轻笔勾勒。从采花到插花，再到花香扑鼻，皆采用叙述笔调，娓娓道来，不作任何的直抒胸怀和议论，文字没有任何的藻饰和渲染，是那样的自然、朴实、简洁。

作者之所以采用这种写法，是因为山茶花的风味实难描画出来，只有如我国古代画论所说的“凡画山水，最得要山水性情。”作者所追求的正是山茶花的性情、意趣和神韵。但作者的这种追求，并不急于表现出来，而是一路写来，看似漫不经心，至篇末，才突然来了句“啊，清秋活在我壶里了”撞钟般的语言。

这一句吟咏，是发自作者心底的真切情感，是作者心灵意趣的神来之笔。这一句吟咏，把山茶花的神韵，作者的情趣和流动的生命意识交溶在一起，使之活脱脱地跃然于纸上，有洗涤俗肠和净化灵魂的美学效果。

⑶ 园林植物的水体配置是怎样的

1.湖

湖是园林中最常见的水体景观。如杭州西湖、南京的玄武湖、北京颐和园的昆明湖、济南的大明湖等。

杭州西湖，经苏东坡的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”吟咏之后，另有“西子湖”之美称。西湖之美，固然在于自然的山水，而西湖沿岸植物在形态和色彩上的四季变化，把西湖装点得更有生气，增加了赏景的意味。早春，孤山的梅花，成片开放，白堤、苏堤和柳浪闻莺沿岸的“一株杨柳一株桃”，体现了历史上西湖植物配置传统的意境，特别是垂柳、水杉和悬铃木的叶色，被春风吹湿了西湖沿岸，使西湖显得更加生气勃勃，春意盎然。西湖环湖的秋色是以悬铃木的黄色、夕照山的红叶林与三潭印月和曲院风荷一带的水杉形成的。特别是宝石山下的一层橙黄色的悬铃木行道树，好象一条锦带，紧系在以保俶塔为主景的锦袍上一样，周围还有枫香、无患子、槭树及香樟等组成的红、黄、绿色，色彩十分丰富。

华南植物园内湖岸有几处很优美的植物景观，以群植的方式形成大片的落羽松林、假槟榔林、散尾葵群，颇具热带园林风光。

2.池

在较小的园林中，水体常以池的形式出现。为获得“小中见大”的效果，植物配置常突出个体姿态或利用植物分割水面，增加层次。如苏州网师园中部的池水面积为410平方米，水面不大，但相对集中，作成近乎方形的池，仅于池的东南、西北收成两条小溪。这小溪似乎展示了池水的来龙去脉，但更重要的是起了尺度的对比作用。同时在那涓涓细流上，又架起尺度极小的舞台布景式小桥，作为陪衬，反衬出池水的空阔。池边植以柳、碧桃、玉兰、黑松、白皮松等，疏密有致。池边一株苍劲古拙的黑松，树冠及虬枝探向水面，倒影生动，颇具画意。在叠石驳岸上配植了络石、薜荔、紫藤、南迎春、地锦等植物，使池岸富有野趣。

网师园正中的这泓池水可算是既简单又绝妙的构思，亭、廊、轩、楼绕其周围布置，山石花木沿池周边安插，使它成为一片明镜，映照着天光、云影。

杭州植物园的某一水池，池形自然，岸边植物以高大的乔木为主，如香樟、紫楠、枫杨等，没有五颜六色的花木，池岸为草皮土驳岸，一泓水池，倒景摇曳，却也显出大自然的朴素和宁静。

杭州黄龙洞主景区水池，面积仅415平方米，但池岸边与水面高差有1.5米，驳岸为黄石堆叠，并以薜荔、络石、蔷薇等藤蔓植物铺满，岸边种杜鹃、南天竹、山茶、桃叶珊瑚、棕榈以及香樟、枫杨、广玉兰、沙朴厖等观赏乔灌木。

杭州岳坟精忠园内有一月形荷池，池边的云南黄馨将规则的池岸遮隐了大半，岸上植紫薇、马褂木、山茶、沿阶草等植物，给人以清幽恬静的感觉。

3.溪、涧与峡

《画论》中曰：“山谷中水曰溪，山夹水曰涧”。

由山间至山麓，集山水而下，至平地时汇聚了许多条溪、涧的水量而形成河流。一般溪浅而阔，涧狭而深。

溪涧与峡谷最能体现出山林野趣，自然界中溪涧很多。如浙江临安市顺溪镇顺溪村外小溪，溪边的五节芒及水杨梅等植物自由散落。在园林中如有条件时，可设溪涧。如杭州玉泉溪位于玉泉观鱼东侧，为一条人工开凿的弯曲小溪涧，引玉泉水东流入植物园的山水园，溪长60余米，宽仅1米左右，两旁散植樱花、玉兰、女贞、黄馨、杜鹃、贴梗海棠等花草树木，溪边砌以湖石，铺以草皮，溪流从矮树丛中涓涓流出，每到春季，花影婆娑，成为一条婉丽的花溪。

杭州“九溪十八涧”，长达6公里的山道，蜿蜒曲折，两旁峰峦起伏，郁郁葱葱，峰迥路转，溪水淙淙。溪旁的植物有枫杨、香樟、马尾松及其他杂木，坡上为茶叶，山上为自然的次生林，溪边水草丰盈。溪流中置以步石，也有砥石使溪水抨击发出铿锵之声，正如清代俞樾所描述的“重重叠叠山，曲曲环环路，叮叮咚咚泉，高高下下树，”完全呈现出一派自然朴实的溪谷风光。

在杭州风景区中，还有一种常见的溪涧，两旁不多种植物，只有数株粗犷的大乔木，如枫杨等遮阳，溪水缓缓流过，两岸配置卵石，供人们临溪歇息，洗手濯足，形成一种幽静、朴素自然的清凉之境，引人入胜。如法云弄溪流。

另如，北京颐和园中谐趣园的玉琴峡长近20米，宽1米左右，两岸巨石夹峙，其间植有数株挺拔的乔木，岸边岩石缝隙间长有荆条、酸枣、蛇葡萄等藤灌，形成了一种朴素自然的山林环境。峡口配植紫藤、竹丛，颇具江南水乡情调。

4.泉

由于泉水喷吐跳跃，吸引人们的视线，因此在园林中可作为景点的主题。如在泉旁配植一些合适的植物加以烘托，陪衬，则更能显出泉水的活泼动感。山东济南是著名的泉城，可以说是家家泉水，户户垂柳。趵突泉、珍珠泉等名泉的水底摇曳着晶莹碧绿的各种水草，更显泉水清澈。

以泉水涌出而形成的泉池在杭州亦为常见。其植物配置形式也因池而异。规则式方形泉池多与寺庙建筑结合，池旁一般不种树，也有在池的一角种一树丛。如改建后的玉泉池。

与建筑结合的园林中，也有创造自然山林意境的人工泉池。如西泠印社的印泉，为一人工开凿而成的泉池，面积仅1平方米，池深不到1米，位于去山顶的交叉路口处，池北为石壁，上刻“印泉”二字。池边砌石夹以书带草，池旁种有一丛慈竹、棕榈，显得简洁雅静。再如孤山顶的闲泉，泉呈S形，池边自由种植络石、黄杨、南天竹等植物，自然雅致。

5.河

在中国古典园林中，直接运用河的形成不多。而在西欧各国一些古典规则式园林中，常有规则式的运河，两岸植以高大的乔木。如法国凡尔赛宫中的水渠呈十字相交。欲使庭园看起来更加宽阔，最有效的手段非水渠莫属，不仅如此，水渠还为当时的贵族们提供了游乐场所。他们在其中一边乘船游玩，一边在船上演奏所谓的水上音乐，每当此时，流水往往使音乐之声更加婉转动听。在荷兰的庭园中，水渠的利用也是十分流行的。

北京颐和园的后湖，其实是沿山的北麓开凿出来的一条河道，全长约1000米。它的北岸紧逼北宫墙，地势局促。以挖河的土方沿北岸堆叠为岗阜起伏的土山，把宫墙掩蔽住，一眼望去，除青山之外，似乎还有无限的空间。这些岗阜的走势又与南岸的天然坡脚呼应起来，从水面上看出去，颇有“两岸夹青山，一江流碧玉”的意趣。更为巧妙的是利用峡口、石矶把河道障隔成六个段落，每段水面的形状各不相同，但却略近于湖泊的比例，形成一串具有各种景观特色的小湖面。经过这种分段收束、化河为湖的精心加工之后，漫长的河身得以免于僵直单调的感觉，增加了开合变化的趣味。两岸桃柳掩映中露出一座半座的临水码头或建筑物，有着非常浓郁的江南水乡情调。

园林中的河流按功能要求可分为通航的与观赏的，按其形式可分为自然式和规则式。河流两岸植以枝条柔软的树木，如垂柳、榆树、乌桕、朴树、枫杨、火炬树等；或植灌木，如迎春、连翘、六月雪、紫薇、珍珠梅等使枝条披斜低垂水面，缀以花草；亦可沿岸种植同一树种。

6.堤、岛

水体中设置的堤、桥、岛屿，常常作为划分水面空间的主要题材和手段。而堤、岛的植物配置，不仅可增添水面空间的层次，而且由于四季植物的季相变化使得水面空间富有色彩。

（1）堤堤可将较大的水面分隔成不同景色的水区，又能作为通道。园林中多为直堤，曲堤较少。用堤划分空间，需在堤上植树，以增加分隔的效果。长堤上植物花叶的色彩，水平与垂直的线条，能使景色产生连续的韵律。

杭州西湖的苏堤、白堤上栽植着大量的树木花草，成为西湖水面上两道绿色的“浮廊”，把西湖划分为大小、形状各不相同的五个湖面。湖中的孤山、三潭印月、院公墩等岛屿，更能将湖面划分为富有不同情趣的水面空间。寒冬一过，苏堤仿佛是一株报春花，宣告西湖春天的来临。晴天，风抖柳丝婀娜起舞，如青烟，如绿雾，舒卷飘忽；而那间隔在柳树间的红白碧桃，却喷红吐翠，灼灼闹春。雨天，苏堤景色更为奇妙诱人。万树绿柳在风雨中缥缈隐现。三面群山经春雨梳洗，分外青葱翠绿。长堤六桥隐现于薄霭微云之间，这种水被云吞、山水相连的景色，确是一幅极妙的“六桥烟柳”水墨图。

广州流花湖公园湖堤两旁，各植二排蒲葵，由于水中反射光强及蒲葵的趋光性，导致朝向水面倾斜生长，颇具动势。

另外，一些大型的皇家园林如北京的颐和园、承德的避暑山庄都有堤的设置，且都是仿自杭州西湖的苏堤景观。

（2）岛岛是三面或四面环水的团形陆地，其中大者往往被称为洲。岛的类型众多，大小各异。有山岛、平岛、岛群、礁等。岛在园林中可以划分水面空间，使水面形成几种情趣的水域。水面仍有连续感，但能增加风景的层次。尤其在较大的水面中，可以打破水面的单调感。岛在水中，四周有开旷的环境，故既是欣赏四周风景的眺望点，又是被四周所眺望的景点，还可以在水面起障景的作用。岛屿还能增加园林活动的内容，活跃气氛。如北京颐和园春亭小岛图13。

图13北京颐和园风景

半岛在植物配置时除考虑观景需要外，还应考虑导游路线，不能有碍交通。湖中岛要求四面有景可赏，植物配置密度较大。

杭州三潭印月又称小瀛洲，是湖岛的绝例。全岛面积7万平方米，南北以曲桥相接，东西以土堤相连，岛内湖隔成四口湖塘，全岛围以环形堤埂，从高空俯瞰，形似一个绿色的“田”字，呈现“湖中有岛，岛中有湖”的景色。

三潭印月小瀛洲的植物配置疏密相间，多样统一。全岛以春秋景为主，兼顾四季；乔木为主体，辅以灌木、地被植物；以大叶柳、香樟和桂花为骨干树种，突出中轴线上的观花和观叶植物。在瀛洲南，多植突出秋景的桂花、紫薇、红枫，以结合三潭印月景观。在北码头西侧，铺设草坪，丛植茶花，为游人休憩之所。曲桥西侧湖面，种大片荷花，桥畔种睡莲，呈现层次高低，疏密多变。在人流集中的中心岛上，以春秋景为主，用植物来分隔空间，形成安逸宁静的环境。倒影是造景的又一手法，站在岛西观望，东北面的楼台亭阁、曲桥假山和绿树粉墙，与蓝天白云一起倒映水中，构成了一幅生动的水景画。每到傍晚时分，从东往西望，西边的堤岸和树木被强烈的逆光反射至水面，映出清楚的轮廓线，具有剪影画的意味。若在枝干斜向水面的大叶柳下，观鼎立湖面的三塔风姿，又恍若进入“山光静对烟波际，塔影清函水月间”的意境。

北京颐和园春亭小岛上栽植柳树和桃树，桃柳报春信，点出知春之意。

北京北海公园琼华岛面积5.9公顷，孤悬水面东南隅。古人以“堆云”、“叠翠”来概括琼华岛的景色。其中“叠翠”就是形容岛上青翠欲滴的古松柏犹如珠玑翡翠的汇积。全岛植物种类丰富，环岛以柳为主，间植刺槐、侧柏、合欢、紫藤等植物。四季常青的松柏不但将岛上的亭、台、楼、阁掩映其间，并以其浓重的色彩烘托出岛顶白塔的洁白。

7.水边

紧靠水边的植物配置，是水面空间的重要组成部分，它与其他园林要素组合的艺术构图对水面空间景观起着主要的作用，它必须建立在选择耐水湿的植物材料和符合植物生态条件的基础上，再进行美学的配置形式，方得以成功。

（1）水边植物配置艺术构图

①林冠线。植物配置不仅产生郁密的绿色屏障，而且产生高低起伏的林冠线和争相斗艳的丰富色谱。植物配置时要充分发挥这些艺术因素的感染力。

各类植物的不同形体组成风格各异的林冠线，或圆孤柔和，或尖耸挺直，运用这些线条既要考虑整个园林的风格，又要斟酌景区环境的特色，在贴切与谐和中创造出深奥的意境。如杭州西湖阮公墩上香樟的大圆弧与垂柳的小圆弧共同协奏出一曲优美的乐章。南京药物园池边的水杉，林冠线尖挺直立，与现代公园的环境也很协调图14。

图14南京药物园风景

（2）倒影水平如镜，天光山色尽映水中，倒影不仅倍增景色，扩大空间，而且随天气变化，动静异形。风平浪静，琉璃清澈，克隆水上景色。“风乍起，吹皱一江春水”，倒影动摇模糊。大风急雨，倒影全隐。

⑷ 景观效应与审美情趣之间的关系是什么

植物造景在我国传统园林技艺中是十分讲究的。自隋唐起，山水美学的发展和诗、词、歌、赋的盛行对树木造景产生很大影响，其中许多园林创作就是文人、大师直接参与的，其景观效应很早就已深深地打上了审美情趣的烙印。

园林空间可以通过建筑、植物、地形等单独或组合划分，用园林树木来组合划分时，主要根据绿地面积的大小，树木的种类、姿态、数量及林冠线与林缘线的变化来组织空间，形成不同的景区或景点。宋代陆游的名诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，就是对园林树木划分空间、阐明意境的绝妙功能写照。中国园林中有个看不见摸不着的意境空间，是在优美的自然空间（境——社会美、形式美）基础上，利用象征和题咏相结合的文化手法，使观赏者产生想象的思维空间（意——社会美、人文美），从而达到意、境间的有机结合。意、境间的配合又是以造景与点景来完成的，其中造景是基础，点景是神笔；造景奇美，点景才能发挥画龙点睛、锦上添花的神奇功效。如苏州拙政园的“梧竹幽居”位于水池尽端，对山面水，后置一带游廊，广栽梧、竹后，即构成“凤尾森森，龙吟细细”的幽静之地。园林树种的栽植，更重姿态、具画意：“窗外花一角，即折枝尺幅；庭中古树三五，可参天百丈。”苏州拙政园的枫杨、网师园的古/柏以及扬州文昌路上的古银杏，都是胜杰一绝、乾坤大局的镇景之物。

运用节奏与韵律、统一与变化、对比与谐调等美学原则，采用有障有敞、有透有漏、有疏有密、有张有弛等造景手法，创造富有季相色彩并具有丰富园林空间的人工生态植物群落，给人以美（自然美和人工美）的享受，是园林树种景观效应选择与应用的真诗。这里特别要强调群体美的效果：群体美能使景观开阔并显气势恢宏，富有感官震撼力，尤适于风景区的景观规划；立交桥绿地、专题树坛和大面积的坡地等，也是采用群置造景方式、突出群体美的良好场所。园林树种的季相变化，在增强景观效应的审美情趣中具有突出的视觉功能作用。如北京香山的黄栌、杭州文照山的乌桕、长沙岳麓山的枫林，均具霜叶红于二月花的艳姿；苏州吴县光福梅林的香雪海景观闻名大江南北。杏花繁灼，梨花淡雅，樱花明媚，海棠艳丽，不胜枚举；银杏、金钱松、无患子、白桦、水曲柳、核桃楸的杏黄秋叶，又金光灿灿，眩人眼目。清代陈淏子所著《花镜》序中写到：“春时：梅呈人艳，柳破金芽，海棠红媚，兰瑞芳夸，梨梢月浸，桃浪风斜，树头蜂报花须，香径蝶迷林下。一庭新色，遍地繁华。夏日：榴花烘天，葵心倾日，荷盖摇风，杨花舞雪，乔木蓊郁，群葩敛实。篁清三径之凉，槐荫两阶之灿。紫燕点波，锦鳞跃浪。秋令：金风播爽，云中桂子，月下梧桐，篱边丛菊，沼上芙蓉，霞升枫柏，雪泛荻芦。晚花尚留冻蝶，短砌犹噪寒蝉。冬至：于众芳摇落之时，而我圃不谢之花，尚有枇杷累玉，蜡瓣舒香。茶苞含五色之葩，月季呈四时之丽。檐前碧草，窗外松筠，怡情适志。”把园林花木的季相景色，描写得如诗如画。苏州古典园林的植物造景，就十分重视季相特征，如拙政园的“海棠春坞”、狮子林的“向梅阁”，是着意春花烂漫的春景；留园的“荷花厅”、拙政园的“荷风四面亭”，则是侧重渲染荷莲满池的夏景；留园的“闻木犀香轩”及西部土山的枫林，是以秋色秋景为主；拙政园的十八曼陀罗馆，馆南小院有名种山茶十八株，以及累玉满梢的枇杷园，清香四溢的蜡梅花台，却又是欣赏冬景的佳处。

色彩的对比与谐调，是树种季相变化应用恰当与否的重要美学基础。北宋欧阳修“浅深红白宜相间，先后仍须次第栽，我欲四时携酒去，莫教一日不花开”的红与白相间，苏东坡《冬景》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”的黄与绿对映，都是色彩对比的妙用。杭州西湖苏、白二堤的桃红柳绿就是园林绿化中树种色彩搭配的极佳典范，扬州瘦西湖的长堤春晓亦以同样的柳绿桃红倾倒无数中外游客。此外，观花、观果、观叶树种的背景一般也都采用对比色，以突出主题，并巧妙应用“万绿丛中一点红，动人春色不宜多”的美学原理，取得事半功倍的景观效果。而运用近似色彩的搭配，景观效果则活泼轻松，如暖色调的贴梗海棠（大红）、碧桃（大红）、重瓣榆叶梅（粉红）、杏（红色）搭配热烈而显喜庆，冷色调的紫藤（紫色）、紫丁香（紫色）、紫薇（紫色）组合谐调而富情趣；此外，浓淡相宜的绿色搭配，效果清新爽朗。

园林绿化中的树木造型主要包括人工整形和模纹花坛的制作。人工整形是对树体进行艺术加工，常见的是用方形、球形、伞形、柱形和各种动物形态等来满足一定的审美需要。在国内，模纹花坛是近十几年兴起的一种地景形式，利用一些植株矮小、色彩鲜艳的绿篱地被树种，结合现代栽培工艺，模拟各种装饰图案造型，景观轮廓鲜明、线条丰富，是反映现代设计主题的大家手法之一。彩化地被的更多关注与应用已成为新建园林绿地的显著变化之一，如广州云台公园与雕塑公园的彩色模纹地被给人留下的深刻印象，经久难忘；广州越秀公园林下、林缘的地被与花灌木覆盖取得的良好效果，被竞相仿效。这在旧有绿地的改造中同样得到高度重视，除了完善生态功能的需要，在提高绿地建设水平方面也起到了积极的作用。

纵观中国园林树木造景的演变过程，从单纯的树木种植、具有象征意义的树种组合、追求艺术性的树木造景到注重生态效益的生态园林，是随着社会的进步、人们对植物与环境认识的提高而发展的。绿地以树木造景为主，走生态环境之路，是现代园林绿化建设的发展方向。中国生态园林经过二十年的发展已经走上了坦途，并且取得了明显的生态效益和良好的景观效果。中国历代诗词歌赋、山水画论、美学著作和造园理论不胜枚举，是树木造园取之不尽、用之不竭的艺术宝库。运用这些艺术经典，可以创造出丰富多样的树木景观，使生态园林更富有情趣和韵味。

生态园林是植物造景发展的高级阶段，既可以完整体现生态功能，又不失园林的艺术效果，是人类物质文明与精神文明发展的必然结果。我国的生态园林建设在科学和艺术相结合的道路上一定会独树一帜，为改善环境、美化环境、陶冶人们的情操发挥积极的作用。

⑸ 求助各位亲们，有没有关于描写国画花鸟之类的文章现在急需一个标题和开头，能有意境点的更好~~

.画艺有道，勤奋为先
------------傅和任xx美术作品集序
笔墨随时代 丹青悟人生
----看中青年画家xxx的画
诗意斑斓与画风墨骨
“清新隽永感天地 璞玉如琢静如水”
----记志同道合的青年画家xxx君
运用生活修炼格调，假以激情创作生活
侧身仰看师长，纵横皆成文章
--透过《洛神赋》长卷看xx先生的精神世界

其情质朴如洗，其画婉如其人
----书画家姜栋梁点滴印象
中国花鸟画是中国文化的重要组成部分，有着数千年的历史和辉煌的业级，五代是我国山水，花鸟画灿烂辉煌的时代，花鸟画从山水，人物画科中分离出来，具有鲜明的民族特色，深厚的传统。
选择兔年的新春，断续而认真地观摩过栋梁仁兄带来不多的作品集、精致小品和巨幅构制，命闲暇之余写上几句，对于同乡同好的我当然要遵崇。
姜栋梁，字耘砚，斋号河洛居人。曾用名枚，雨溪，如溪楼主人，河南省洛阳人，自幼酷爱书画，现为河南省美术家协会会员，河南省国画院画家，洛阳书画院特聘画家，河南省花鸟画研究院会员。
栋梁仁兄学艺之路说来相当曲折，可谓千辛万苦。小的时候为没有钱去买画笔和纸张而犯愁，不是在作业本背面画自己喜欢的东西，就是常常将院子里的泥地浇湿做纸，而后用干树枝画想象中的艺术品。稍大一些参加工作时候，只有在繁忙的工余星期天才能高兴的背起画夹出门去写生。当时，在许多人眼里那是一件十分浪漫而又有品位的事。事实上，艺术创作探索的过程并非只有浪漫情怀和幸福感。你要抵得住生活中的喧嚣和多种诱惑去投身艺术，伴随而来的是年复一年，日复一日创作过程的寂寞、周而复始的基本功训练的枯燥和胡乱糊口后的清贫生涯，栋梁仁兄的沉寂和坚持一下子就是近三十年，期间办过艺术商店，做过设计策划人，私募人画师等。
当终于有那么一天面对许许多多满意的作品和获奖证书时，是种别样的精神享受，就像池塘河边静静期待中的垂钓者在寂寞中恒心守候到收获一样。自由自在的想象和摸挲着作品充实感以及件件精彩作品问世后的欣喜，那种成就感是其他任何奢华享受也难以比拟和替代了的。
栋梁仁兄于绘画上甚是谦虚，曰：“余之画，根基甚浅，既少科班，亦无章法，更少师承，因蒙艺术不弃，怀着敬畏去创作，遂得上苍的恩赐”。
这“画得恩赐”四字，用的何其精妙！
曾经有一段时间，参展和获奖成了栋梁仁兄摩顶追求，甚至顽强到非全国性的赛事不屑于参加的地步！虽然入选和获奖后的兴奋会激起了更大的创作欲望，但随之却发现个性化的艺术探索和自然表达会在不知不觉中被评委们“权威”的评判所约束，创作方向也会随之改变，虚荣和功利之心也随之萌生。于是，艺术本身被搁置一旁，评委的“权威标准”替代了自我。栋梁仁兄猛然惊觉，艺术必须回到初衷，去应和那质朴心灵深处的轰鸣。
创作犹如种花。有人为消磨时光，就像上午晒太阳一样；有人是追求时尚，为了展示身份高贵，就像穿金戴银。而栋梁仁兄则把养花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃饭。在生活常态化的艺术创作状态中，经典的文化内涵悄然转化为他个人的艺术气质修炼和扎实基本功的凝固，生活中诸多常人看来熟视无睹的现象和经历源源不断地转换成艺术养分，无需粉饰、无需伪装、无需绞尽脑汁，平平淡淡、实实在在、真真切切，那个本真不经意间便在其创作的画面上悄然浮现。
“你现在的基本功是扎实的，笔墨线条都很好，况且没有受到学院派的框架拘束，下面要进行的是创新，是以你心灵深处的激情去进行创作，这样出来的作品肯定很好。”这是人民艺术家鲁慕迅先生看了栋梁仁兄的画作后的评价。
自古以来，牡丹花凭借其富丽堂皇、雍容华贵成为文人墨客填词作画，唱和雅集的主体，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，然而栋梁对着大幅花卉制作说，画牡丹为主体的作品是为了应景，丝毫萌动不了刻骨铭心的创作动机。
栋梁仁兄又曰：“每当有所悟，则怡然欲书”。此句妙极，而又准极！栋梁仁兄是画家，画是创作，当然由情生发。古人云：“画中有诗，诗中有画”。有了才情自然画意传神。
作画是有了画后才题款配诗。也即“所悟所得，遂成逸品”也！
五代、北宋时期的董源、关仝,荆浩、巨然、范宽，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，元代卓有成就的画家赵孟頫 、吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒，明代的沈周，唐寅的浅绛山水等斐然不同，清代有“四王”也有“四僧”，主流和边缘的艺术，创新和继承，从古到今天都有的现象。可能今天更明显更张扬一些而已。纵观历史，艺术有其自身的规律和自身的审美价值，放眼不同朝代艺术品创作的任何时间段，你就会更清楚的看到怎样去对待这个问题了！
清代书画圣手郑燮说：“必极功然后能写意，非不工而遂能写意也。”“横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。甚矣，石公（涛）功夫之不可及也。功夫气候，潜差一点不得。”
古往今来，写字作画，欲自成一家面貌，不易也。如果你的作品不用署名，开卷即知其人，鼎盛宋元以后，达此境者甚稀。修炼到如此程度，真乃大不易也，栋梁仁兄已走在这条路上了。