古筝曲梅花三弄
1. 请问《梅花三弄》表达的是怎样的感情啊
表达的情感是：乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。
《梅花三弄》一曲要体现出梅花“清秀”、“冰清玉洁”的气质与品格。
演奏家邱霁编《古筝经典名曲集》所收《梅花三弄》一曲中，乐曲作如下说明：“在演奏上既要注意吸收古琴中‘天’（泛音）‘地’（空弦）‘人’（滑按音）合一的审美理念，又不能失掉筝的音色及演奏特点，以达到‘你中有我’的演奏效果。”
整首乐曲背景是深邃的，开阔的，要求弹奏要放松，呼吸调匀。在筝家项斯华筝演奏谱《梅花三弄》曲中，标有“开阔地”表情术语。
(1)古筝曲梅花三弄扩展阅读
《梅花三弄》的文化背景
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。
花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式，都有所体现。
同样地，无论是绘画还是音乐，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹，而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值，音乐作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。
2. 古筝曲梅花三弄的历史是什么
明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
桓伊横笛做三弄――《梅花三弄》 梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。 “三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。 《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。 王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。 根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。” 东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚率大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。这使晋孝武帝甚有愧色，谢安也为之动容。 “梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。 王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知是什么官署，只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马，怎么知道马的数目？”桓冲又问：“近来马死了多少？”他回答说：“未知生，焉知死？” 王徽之的答复幽默诙谐，但都有来处。西汉时丞相府曾设马曹，但东晋时军中并无马曹一职，王徽之为显示自己率性超脱，不理俗务，故意说成马曹。后来，宋代陆游曾有“文辞博士书驴券，职事参军判马曹”的诗句，说的就是王徽之这一段典故。上述对话中“不问马”，来自《论语·乡党》，原是说孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只问伤了人没有。“不知生，焉知死？”一句，则来自《论语·先进》，原文为“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢问死。曰：‘未知生，焉知死。’”王徽之答非所问，令人捧腹，但句句有来历。其应变之妙，学问之深，令人佩服。 桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。 据说明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声，为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。 1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改变为钢琴曲，其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”姜玉恒演唱过一首流行歌曲《梅花三弄》，也是取自古曲，歌词这样唱道“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香，问世间情为何物，只教人生死相许，看人间多少故事，最消魂梅花三弄。” 从通俗歌曲的角度来看，也算得上是一首佳作了。 然现代人玩古风，无论是表现政治品格，还是表现男女之情，毕竟少却了古人的高格雅意，品味高下自见分晓，毋需多言。
3. “梅花三弄”歌词是什么寓意
梅花3弄这首歌曲非常的出名啊，你看见古筝考级的曲子里面都有这一首歌，但是表达的寓意的话，我还不知道
4. 《梅花三弄》的创作背景是什么
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。
梅花三弄由来故事
一次，王徽之应召赴京师，行舟停泊在青溪侧。桓伊与王徽之素不相识。桓伊从岸上路过，舟中客人称桓伊乳名道：“此人就是桓野王。”王徽之便叫人上岸对桓伊说：“听说足下善于吹笛，请试为我吹一曲。”
桓伊当时已经显贵，也曾闻知王徽之的声名，便默默下车，坐在交椅上，为王徽之吹奏三调，吹罢，便起身上车离去，主客之间一句话也未交谈。而桓伊当时吹奏的就是《梅花三弄》。
现代版本的古筝曲《梅花三弄》：
乐曲曲调优美，旋律优雅，格调清新，历来深受人们的喜欢。很多筝家纷纷把它移植到古筝上来演奏，别有一番风味，可以说是琴曲移植的典范之作。筝曲是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。
相对于琴曲，移植后的筝曲在结构上略有变动，有删节，显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上，还充分考虑古筝的表现技巧，可谓“琴”味“筝”味兼容并包。
1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改编为钢琴曲，其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”。
以上内容参考：网络-梅花三弄
5. 梅花三弄是什么体裁
梅花三弄体裁简介：国古曲
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。
《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声。前6段为第一部分，采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。其中泛音主题循环3次出现，使曲调清新活泼，从而突显出梅花做人的气质与节节向上的高尚品质。第二部分(7—10段)，与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏以及音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。第二部分一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。
在《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。正因为如此，这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外，还被改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、笛箫合奏曲等民乐合奏多个演奏版本。
6. 《梅花三弄》分别讲述了哪些故事
桓伊奏曲寻觅知音南岳七十二峰之一的岣嵝峰，蜿蜒延伸，在衡阳县杉桥镇生出一座云锦峰来。云锦峰不高，却也重峦叠嶂，山上茂林修竹，山涧泉水潺潺，山下阡陌纵横。峰峦深处，有一古寺，大约建于魏晋期间，取其山名，叫云锦庵。
云锦庵庵内虽然殿堂矮小，但环境优雅，景物宜人。寺内寺外，梅树葱茏，梅影绰绰，有“云锦梅香”之称。每当冬春之交，朵朵梅花白如瑞雪，红似朝霞，清香扑鼻，吸引了无数文人学士、显宦名流来此，观梅赏梅，咏梅画梅。甚至有人禁不住“云锦梅香”的诱惑，弃家隐居于此。
一个10岁的小男孩，跟随父亲从谯国铚县千里迢迢宦游蒸湘，便寓居在云锦庵，读书习武，观梅吹笛。小男孩渐渐长大成人，初任淮南太守，后迁升豫州诸军事、西中郎将，豫州刺史。
这个男孩长大之后仍然酷爱梅花，常常以梅谱曲，以笛演奏，音韵悠扬。夜幕降临万籁俱寂时，他吹起梅笛，婉转清幽，经久不息，人们常以为是仙乐。晋成帝常召这个男子吹梅笛，其间成帝一边听梅笛，还一边做梅舞。他就是桓伊，东晋名将。
《晋书》称赞他：善音乐，尽一时之妙，为江左第一。
383年，前秦王符坚率百万大军进犯东晋，桓伊同谢安、谢石、谢玄等率8万晋兵迎战秦军于淝水，史称淝水之战，以一当十，打得秦兵一败涂地。战后，桓伊功成身退，于385年，带着心爱的柯亭笛又一次旅居衡阳云锦庵。
这个柯亭笛可不是普通的笛子。它是由东汉文学家、书法家，才华横溢的蔡邕精心制成的。据说当年，蔡邕全家曾到会稽高迁。那里竹子成林，引起了蔡邕的逸趣，想取竹制笛以消除旅途之劳累。
一天午后，蔡邕独自到竹林里挑竹料，可是并没有找到合适的，只好扫兴而归，不觉来到柯亭，这个小巧玲珑的竹亭子却吸引住他。他迈步踏了进去，四边瞧瞧，忽然对着屋檐下的竹子数了起来，数到第十六根就停住了，睁大眼睛呆呆地看着，好似想到了什么。蔡邕马上搬来了一把梯子爬上去对着那根竹子又看又抚摸，越看越爱，并一边喊着：“来人！快来人！把这第十六根竹子给我拆下来！”随从不解地说：“亭子昨天才盖好，拆不得啊！您要竹子，后面竹林有的是我给你去砍来。”
蔡邕着急地说：“我要的并非普通的竹子，而是丝纹细密，又圆又直，不粗不细的竹子。你看这竹子光泽淡黄又有黑色的斑纹，从里到外都是一根再好不过的制笛材料，林子里的竹子我都找遍了，就没有这么好的，请你还是给我拆下来吧！”
随从砍下竹子后，蔡邕用它制成的笛子果然不同凡响。由于竹子取材于柯亭的缘故，因此取名“柯亭笛”。桓伊对这个柯亭笛爱护得很，常想着何时能有属于自己的一片竹林，能得老天垂爱作出更多优美的曲子。
但比起竹林，桓伊更爱云锦庵的梅香，爱得如痴如醉。一个冬夜，云锦庵所在的山上下起了大雪。清晨时桓伊放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放，好一幅“素艳雪凝树，清香风满枝”的画面。桓伊灵感突袭，立即兴致勃勃地手握笛管，吹奏起当年在江边即兴为王徽之创作的《梅花引》。那清雅、悠然的笛声绕过殿宇，穿过梅林，直上云霄。夜幕降临，万籁俱静，桓伊又吹起这首曲子，似乎要献给天地聆听。
不期然间，桓伊的笛声不再孤独，他听到禅房里有古筝的声音正在附和这首曲子。桓伊没想到在这荒山上还能有幸遇到知音，惊喜万分的他循声寻去，筝声却又停住。桓伊急忙问起寺僧，寺僧却说寺院根本就没有会弹奏古筝的人。桓伊失落地返回房中，笑自己太过痴傻，在荒山中寻得知己，那是伯牙与子期千古难得的幸事。可自己不过平平凡凡一位赏乐之人，哪能有如此荣幸？也许是自己赏梅太久，出了幻觉。
不久后的一个清晨，雪后初晴，桓伊推窗望见梅花依然迎雪绽放。梅与雪融为一体，梅中有雪，雪中有梅。红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女，羞红的脸庞更加妩媚。桓伊即景生情，由情入神，又谱成梅花二调，与梅花前一调“合头”，紧密衔接。
桓伊握笛吹奏，在另一徵位上用泛音重吹两次，此时，如宁静的西湖掀起万顷碧波，跌宕起伏；又如草原异军突起铁马奔驰，曲调节奏此起彼伏，重复变幻，把傲骨铮铮、斗雪绽放的伊山梅花描写得淋漓尽致。《梅花引》由此变得更加引人入胜。
夜里，当桓伊再次奏起《梅花引》，某间禅房里又飘出古筝声与其相附和。在寂静的夜色里，这声声圆润的音色越发清晰。这一次，桓伊又急忙循声寻至窗下，但还没他找到人，筝声却又一次戛然而止。
初春，又是一场大雪，寺中梅花竟然二度绽放，舞玉翻银，疏影横斜，暗香浮动。桓伊情不自禁，再谱成梅花三调，与二调“合头”，自此梅花三调遂成，《梅花引》已经被改进到令桓伊认为尽善尽美的程度了。
桓伊握笛吹起，泛音曲调在不同的徵位上重复三次，并在一调、二调不同的徵位上重复一调，三调浑然一体，节奏渐趋平稳，然而意境更加深邃。通过音调变化，把音乐推向高潮，然后又渐趋悠扬，余音袅袅。
到了晚上，一位老僧月下敲门，携筝求见桓伊。桓伊立即起身相迎：“老禅师为何姗姗来迟？”
老僧回答说：“听到将军用笛吹奏《梅花三调》，老衲剽学已成，因此我冒昧前来，想与将军笛筝合奏，不知将军意下如何？”
桓伊高兴地说：“我正有此意，请老禅师赐教。”于是二人笛筝合奏《梅花三调》，珠联璧合，其音浑厚质朴，韵味隽永，更加优美动人。
奏完一曲，桓伊惊喜万分。询问之后才知道，原来老禅师是寺院住持，法号“智凯”，俗名”孝廷”，是伯牙弟子的后人，筝技出神入化。后来，桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传。到了唐代，著名琴师颜师古将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。
7. 梅花三弄古筝曲和词出自何处，有什么关系
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。” （明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
8. “梅花三弄”的“三弄”是什么意思有何典故
明朝琴著《伯牙心法》上说到“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之音写最清之物，亦其有凌霜声韵也”。怪不得文人墨客都深深的钟爱，琴与梅都是有古朴典雅幽逸的情调 , 是大家更为心爱的2个精神支柱。《梅花三弄》是我国古典乐曲的一块国粹
正由于“主题风格”在古筝的不一样徽位的泛音上演奏三次，故称“三弄”。“梅花三弄“也有人把之比成像征着梅花花开三度,每度都带有不一样的魅力。一度盛开稀缺，欲露还藏；二度盛开大面积绽开，满枝飘白；三度盛开稀落，有嫩芽相随，代表着春回大地。 之后有琼瑶的小说“梅花三弄”意味着三个故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水云涧。红梅花一弄断人肠 红梅花二弄费思量 梅花三弄事件起。
9. 《梅花三弄》表达的情感是什么
表达的情感是：乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。
《梅花三弄》一曲要体现出梅花“清秀”、“冰清玉洁”的气质与品格。
演奏家邱霁编《古筝经典名曲集》所收《梅花三弄》一曲中，乐曲作如下说明：“在演奏上既要注意吸收古琴中‘天’（泛音）‘地’（空弦）‘人’（滑按音）合一的审美理念，又不能失掉筝的音色及演奏特点，以达到‘你中有我’的演奏效果。”
整首乐曲背景是深邃的，开阔的，要求弹奏要放松，呼吸调匀。在筝家项斯华筝演奏谱《梅花三弄》曲中，标有“开阔地”表情术语。
(9)古筝曲梅花三弄扩展阅读
《梅花三弄》的文化背景
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。
花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式，都有所体现。
同样地，无论是绘画还是音乐，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹，而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值，音乐作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。
10. 梅花三弄是什么乐器演奏
梅花三弄用古琴，古筝，箫，曲笛都可以演奏。《梅花三弄》最早是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲，现在有很多乐器都可以对其进行改编，例如钢琴。
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古琴十大名曲之一。
根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》记载，《梅花三弄》原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
《梅花三弄》一共分为两大部分，十小段。其中前六段是第一大部分，剩下的四段是第二大部分。
第一大部分采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。而第二大部分与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏，节拍上的不稳定，都表现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。
第二部分的一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，描写梅花静与动两种形象，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。