国画白描樱花

A. 怎么用彩色铅笔画樱花

彩色铅笔的绘画方法与素描的技法差不多，关于素描的基础知识今天不说，只是谈一下彩色铅笔绘画过程中一些经常使用的小技巧。 1、彩色铅笔画的特点：工具方便适合涂鸦，画面富有装饰性，比较大众化，特别是青少年很喜欢。2、造型：形是画面的精魂，一些画要表现一个主题就要是通过形来体现的，实际上我在画的时候对形的控制不是很好，心中比较矛盾，如果太写实，受到铅笔铅笔这种工具的制约不是很好实现，而且总显得费力不讨好，画地很费力，可是效果不一定与我们的想象一样，这样看来对形的塑造应该有变化，人物可以卡通一些，但不要太过，要有一个度，这个度只有在实践中慢慢的摸索了。3、用色：不宜过多，一幅画要有一个主色调，在主调的基础上可以对其色彩进行丰富，在画面基本完成以后，可以在每一个大的色块内涂一些环境颜色，暗部可以是暖色，亮部一般涂一些冷色，有时候画一些反光，色彩可以强烈一些。4、用笔：彩色铅笔画的装饰性比较强，所以在笔法上比素描更讲究一些，因彩色铅笔是用比较细的线来表现形体，所以用笔的要规律才能使图画统一美观。除了素描常用的排线的方法，我常用以下几种装饰性强的笔法。 (1)叠排线：根据明暗的规律，在形体上用整齐的线条将形体刻画出来，与素描的技法一样。如图 (2)排线：与排线的技法类似，只是在画的过程中线条更短一些，更重一些，突出装饰性。
(3)点状线：比较短的装饰性线，主要用在形和画面基本完成以后，对画面进行装饰。如图来源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8e64310100082f.html) - 彩色铅笔绘画技巧（转载）_原上草_新浪博客 (4)圆卷线：不断连续的画卷，层层叠加并注意用笔的轻重，根据光线变化暗部用笔重，亮部用笔轻，画后的效果比较浑厚，如果叠加的次数多、用色多效果更明显。如图 (5)凡高线：类似凡高的一些绘画上的用笔方法，一种神精质的线，以主要形体为中心，象太阳光环一样层层展开。如图 (6)篱笆线：主要用于背景装饰，类似中国画上画篱笆的用笔方法，将较短的线条5~8条左右排成小平面，用这些小平面布满装饰表面，并注意使相邻平面的线条相互垂直。
(7)雨丝线：也多用于背景装饰，效果有些象细雨从空中洒落，画法是在色彩比较均匀的背景上画较短的斜线，角度可以是30~65度之间，主要以画起来顺手为宜，类似儿童插图画家几米的的风格，这方面做的比较好的还有英国画家yvonne gilbert的彩色铅笔画，她的绘画背景多用这些线来装饰。
(6)十字线：这种线的装饰性非常的强，有点象十字绣，说白了就是用2笔画一个十字，将这些小十字布满装饰面，也可以用这种和的多少和用笔的轻重来表现物体的明暗。5、其它：
使用油性彩色铅笔，不参杂其它画种的材料，以保证纯粹的彩色铅笔绘画，突出彩色铅笔的装饰性，将复杂的形象平面化，色彩简化，提高色彩的明度和纯度。
铅笔大小：改变笔划的宽度和密度。
描边压力：改变用笔的力度。
纸张亮度：此值越大，背景越亮。

B. 国画，画樱花树怎么画

国画，画樱花树怎么画

请看下面樱花树这样画：

C. 动漫里的手绘樱花图片

。。我只有白描的樱花要么= =

D. 既然樱花是从中国传入日本的 为什么古人不画樱花 有没有画樱花的国画

樱花据说是原产自中国，并不是说喜爱樱花的风俗产自中国，国人赏花是看它开花，日本内人赏花是看它凋谢，容审美观完全不同，所以近代前没有观赏作用的大面积种植的记录。对古人来说无非就是深山老林里的一种很容易凋谢的花树而已，知不知道有这个物种还是个问题。古人作画，无非是春梅秋菊等等，都有定式，好看的花多了，不会一样一样的都去画过来吧？又不是李时珍。

E. 怎样画樱花

画樱花的具体步骤如下：

一、首先需要画出给轮廓，就是画出五个花瓣，如下图所示：

(5)国画白描樱花扩展阅读：

绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。

版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

F. 怎样素描樱花

先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑， 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要专画属长一些，然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，可以自行设定。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

G. 怎么画樱花而且画樱花需要什么工具

看你是复要画哪个画种制了
国画樱花要准备：宣纸，毛笔，国画颜料，胶矾，小碟子等等
油画：画框，油画笔，调和油，油画颜料，调色板等等
水彩：水彩纸，水彩笔，颜料。。。
还有简笔画，素描，速写，丙烯，等等你要画什么画，我再细细跟你说吧~~~

H. 推荐一些白描手法典型的名家文章

白描，原是中国画的一种技巧，大致相近于西洋画法的速写或素描。它的特征是用简练的墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身的简洁的特征表露，唤起读者联想，得以丰富形象。这种绘画手法运用到文章的描写上，就是不用华丽的词藻、不加渲染、烘托，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明的形象，表现出自己对事物的感觉。其特点是：抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。这种艺术表现手法，在许多文学大师的创作中占有重要地位，许多流传不朽的经典形象，很多都是凭借白描手法刻画出来的。鲁迅先生曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅先生不愧为白描圣手，他的作品也不愧是白描的杰作。在鲁迅先生许多作品中可以让读者真正地领悟到，这位文学大师巧妙运用白描手法，简略地描绘环境、人物和事件的高超技艺。

一、白描经典

（一）、绘景扩内涵

鲁迅先生诸多作品中的白描手法，描绘景物，内涵丰富，意境深远。在短篇小说《药》一文中的结尾，写夏四奶奶、华大妈祭坟一段，不仅准确地勾画出环境的凄凉、晦暗，而且用红白相间的花环象征先驱者不屈不挠的斗志，显示出凄凉情景中的一束亮色，特别是最后一句，“他们走不上二三十步，忽听得背后‘哑’的一声大叫，两人都悚然的回过头去，只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向远处的天空，箭也似的飞去了。”这一句用白描手法勾画出一只“箭也似的”飞向“远处天空”的乌鸦，给人一种桀骜不驯、大胆抗争的印象。在《阿Q正传》一文中，鲁迅先生也是运用白描手法来描写阿Q所生活的未庄，描绘出一幅具有浓郁乡土气息的风俗画。小说对酒楼、尼姑庵、菜园等景象并没有集中描写，而是在情节发展中逐步勾勒出来。这些白描手法的运用，更能深刻展现出辛亥革命前后中国农村的封闭落后的面貌，从而更好地为塑造阿Q这一典型人物形象服务。

（二）、写人出神韵

先生作品中，常会看到，寥寥几句白描手笔，就生动形象的勾勒出人物内心世界，人物描写富有神韵。这种写法类似意在传神的“写意画”，不刻意追求表面的艺术效果，而是精心探究人物的内心世界。此写法，可以收到“画眼情，勾灵魄”的良好效果。《故乡》一文里，“这时候，我的脑海里突然闪出一幅神异的图画来，深蓝的天空中挂出一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢*，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”在这里，鲁迅先生用白描手法勾勒出一个月夜海边瓜地上手持钢*的小英雄形象，简洁明快，清新美丽，仿佛一支充满童趣的梦幻曲，回荡在读者心间。而在同一篇文章里，作者对二十多年后中年闰土的描绘却令人心痛：“这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”

从以上选文我们可以看出，在“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅”的层层逼迫下闰土已被吸干了精髓，成为一个干瘪、麻木的木雕石像般的人物。更可怕的是，在艰难的环境的压抑和旧制的摧残下，成年闰土精神也变得麻木不仁了，他默认了横亘在自己与童年挚友之间的天然鸿沟，“态度终于恭敬起来”，“分明的叫着‘老爷’……。”

《奔月》中嫦娥已经不再是一个端庄的淑女形象，也不再是一个很有修养的带有古典色彩的仙界人物，她在鲁迅先生的笔下，成为一个尖酸刻薄的女人。虽然还有一个绝色佳人的美貌，但她耐不住清寒，颐指气使，经常给她丈夫脸色看，还喋喋不休的数落他，让一个“怕老婆”的英雄不得不整天惴惴不安。嫦娥语言和表现，真的让人忍俊不禁。“哼！”和“乌鸦炸酱面”出现四次之多，就很生动的揭示了她贪图享乐不耐清寒生活的性格特征。

（三）、叙事清线条

鲁迅先生白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。《孔乙已》一文，先生先后两次勾画出孔乙已付钱的情景，前面写的是“便排出九文大钱”，用一个“排”字生动的显示了孔乙已的穷而炫耀富裕的酸性。后面写的却是“从破衣袋里摸出四文大钱”，改用一个“摸”字，让人一眼就可以看出孔乙已这时候已经穷困潦倒，酸气全无，生计维艰。“排”“摸”一字之差，一针见血地指出小说主人公前后遭际命运之别，其概括力之强，令人叹为观止。

二、白描特点

上述举隅，窥一斑而知全豹，我们不但可以由此领悟到一代文学大师的非凡文学创作功底，而且从先生运用白描手法绘景、写人、叙事中，想到了这一技巧的三个主要特点：

（一）、重传神

白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精神集中于描写人物的特征，往往用几句话、几个动作，就能话龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多、以形传神、形神兼备的艺术效果。《祝福》中祥林嫂的描写：“脸是瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手支着一支比她更长的竹竿，下端开了裂，她分明已经纯乎一个乞丐了。”《阿Q正传》中描写阿Q：“最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知起于何时的瘌疮疤。”所以他忌讳人家说“光”说“亮”，还有一根“黄辫子”等，都是运用了白描手法。前者描写祥林嫂在大年三十的祝福之夜被鲁四爷赶出来的肖像，这是灵与肉被封建统治和礼教戕害的形象的真实写照；后者描写阿Q所忌讳的“瘌疮疤”，已经成为“阿Q精神”文学典型了。

再看《孔乙已》中的一句白描：“孔乙已是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”虽然就朴朴实实的一句，但其内涵却极其丰富。它把孔乙已的身份、社会地位以及性格一针见血的展现了出来。站着喝酒，是短衣帮的人，他们生活贫困，而生活穷愁潦倒的孔乙已只得和他们为伍，已经挤不进长衫客的房间了。然而他又不肯脱掉长衫，仍要维持那读书人的架子，以显示他在精神上还是比短衣帮略高一筹，足见他的迂腐和虚荣心。孔乙已这种拮据的经济状况和迂腐的精神生活之间难以调和的矛盾，使他成了咸享酒店唯一的上不接天、下不着地的特殊人物。

（二）求朴实

优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。作者只是利用白描手法对景物进行排列，却达到一种千古绝唱的效果。相信每一个读到的人都会在头脑中出现一幅《天涯游子图》。在这幅图中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的。他们给人的情绪是萧索暗淡的。此时再看到小桥流水人家，很自然的，那种思乡思家的情绪就会从心底弥漫开来。抬头望望远处漫漫古道，听听耳边呼啸秋风，看看跨下瘦马，啥感觉？只能断肠！

其实，平平常常的叙述，精心独到的语言锤炼，让语言返朴归真，也能以朴实感人。《湖心亭看雪》一文，作者写西湖近景：“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”，这些景物描写朴实的手法，既显现出了生活的原形，又进行了艺术的加工，但是不渲染、不雕饰，简洁朴素自然，如一幅写意山水画卷。

巴金《家》中的一段描写：

元宵节的夜晚，天气非常好，是一个美丽的月夜。天空中有几颗发亮的星，寥寥几片白云，一轮满月像玉盘一样嵌在蓝色天幕里。它慢慢地在蓝空移动，把它的清辉撒在人间。

写月夜，不粉饰、不渲染，用简略的语言真实地描绘出元宵月夜图。

再看一段关于暮春景色的描写：

过罢“清明”，春雨就淅淅沥沥地下起来了。一直下到“谷雨”，天还没有放晴。梨花被雨淋落了，桃花被雨淋湿了。田里的小麦等不得太阳，只得在细雨中，悄悄地拔着节，孕着穗。

这段文字，作者抓住“谷雨”时节多雨的天气特点，选择了“梨花落”、“桃花湿”、“麦孕穗”等有代表性的事物，不加渲染地勾勒出农村仲春时节的自然风光。

（三）、凸主体

许多经典作品，往往淡化写背景，而于描写人物，通过抓住人物的特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。小摊主（节录）：

摊主是一位四十开外的中年人，他黧黑的面孔，两道浓眉，一对大眼睛凹进眼眶，嘴里一口结实的牙齿，好像能把嘴里的鞋钉咬断。他身上老是穿着一件很旧的中山装，一双又黑又粗的手上长满了老茧。

这里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，运用的是白描的手法。“黧黑的面孔”、“两道浓眉”、“眼睛凹进眼眶”、“结实的牙齿”，简要传神的几十个字，写出这个长年在户外工作的修鞋匠的外貌特征，尤其是“好像能把嘴里的鞋钉咬断”这句既形象地表现出他的牙齿结实的特点，又勾起我们的想象，嘴里咬住鞋钉不是一位老鞋匠的惯常举动吗？这段话虽然还不是那样的细致丰满，却抓住了人物特征的关键之处，给人以鲜明的印象，显示出白描勾勒的妙处。

《背影》中父亲送儿子上车过程中说的四句话：①不要紧，他们去不好。②我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。③我走了，到那边来信！④进去吧，里边没人。话语朴实而简洁，但其意深深，凸现父亲怜爱儿子的深情，质朴感人。

三、如何运用

白描手法要用的好，需注意两点。

（一）、要处理好与别的表现手法的关系。

白描手法与别的手法共用，更能起到事半功倍的效果。《藤野先生》一文就是很好一例：“东京也无非是这样。上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的清国留学生的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。”

在这段文字中，对“清国留学生”的描写就采用了多种表现手法：用白描手法，抓住盘辫子的细节，几笔勾勒，揭示了这些留学生既要赶时髦，又和清王朝有着千丝万缕的联系的思想本质。用对比反衬的手法，以樱花烂漫的美丽景色，反衬清国留学生头顶上盘着大辫子，顶着学生制帽的顶上高高耸起的丑态。用反语的手法，“实在标致极了”；用夸张的手法，“形成了一座富士山”；用比喻的手法，“宛如小姑娘的发髻一般”；它们整合起来，取得无比辛辣的讽刺效果。而且通过这些文字，我们仿佛听见鲁迅先生在满怀悲愤的大声呐喊：你们这帮腐败无能的清王朝洋务留学生！你们怎能置黑暗沉沉、生灵涂炭的祖国于不顾，整天享乐，不学无术！你们怎能不知羞耻的卖弄那载着民族压迫的大辫子呢！字里行间先生那颗嫉恶如仇的拳拳报国之心已呼之欲出。

(二)要重点突出，使人过目不忘。

白描手法，必须要突出描写对象的特征和情态，方能给人印象深深。在鲁迅先生《故事新编》中的《铸剑》一段描写：“先头是宦官，后面是四个武士，中间夹着一个黑色人。待到近来时，那人的衣服却是青的，须眉头发都黑；瘦的颧骨，眼圈骨，眉楞都高高的突出来。”对黑色人的肖像描写，愈其简，就愈突出他的外部主要特征：干练、机警和沉着。白描并不等同于简单化的描写，而是要高度精练、简明而又传神地写出人物的主要特征和基本形象。再如：“黑色人也仿佛有些惊慌，但是面不改色。他从从容容地伸开那捏着看不见的青剑的臂膊，如一段枯枝；伸长颈子，如在细看鼎底。臂膊忽然一弯，青剑便蓦地从他后面劈下，剑到头落，坠入鼎钟，砰的一声，雪白的水花向着空中同时四射。”此段白描，活画了一位舍得自我牺牲的复仇者的感人形象。

在散文《背影》中，朱自清想努力表现的就是他的父亲的背影。为突出这一点，背影两字还做了文章的标题。在我们的生活中，父亲的背影对我们儿子来说，是再熟悉不过的。但这次他记得却不是平常常见的，而是特定的场合，使他极为感动的那个背影。为此他选择了白描的手法，用写实的笔触，写当时父亲的体态，穿着打扮，更着力描写了买橘子时过铁路的情形：“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子而过铁道时，过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”

这段文字乍一看很平淡，没有一处过多的形容、修饰、陪衬之类的语言，只是白描，只是实实在在地把当时的情形展示出来，乍读也很平常，甚至有些拙讷，但细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情，令人难忘。总之，大朴正是大巧的表现，正所谓于平淡中见神奇，这就是白描的力量，这就是白描的魅力。

I. 求用水粉或油画画的樱花图片 或者其他可以用来当素材的樱花图片

http://www.zcool.com.cn/search_gfx.do?s_type=2&k=%E6%A8%B1%E8%8A%B1
看看吧，站酷网里的，有几个符合你要专求的高清属图片

J. 国画白描用什么毛笔主要是花卉 应用中锋行笔还是什么谢谢~

我很喜欢画荷花，樱花，竹，我在绘画方面学习了12年，是从七岁开始，在这方面仅能给你点的版小小的建议

中国画权使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以

羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水

分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑

厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，

不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健

锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山

石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适

中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”

是紫毫与羊毫合制。 极少有用红叶筋笔，这种笔我只在书中层看

见过，但是从未买到，色偏红，用于描绘花，竹，小鸟等 。