山茶花的佳作

1. 描写茶花作文开头怎么写

苦茶花 黑龙江兰西一中晓星文学社 孙振远 下了车，她却不知道该往哪儿走了，这半里之内见不着人影的荒地儿着实让人感到失落，她只好拖着自己的腿一步一步地划着。晌午的日头照在她的额上，汗水夹杂着泪，流进了她的嘴里，她说不出那是一种什么滋味，只觉得苦苦的、涩涩的。远处传来一声孤狼的嚎叫，她不禁颤了一下，继续一步一步地划着。 她顺着这片荒地一直划到了尽头，是一个小坡儿，那儿有过她的童年，她的哀伤，她的欢乐。直到现在她还总能忆起小时候的情境，她坐在小坡上，身子倾斜地倚在阿爹身上，听着阿爹美妙的箫声，看着可爱的羊儿们吃着嫩草。阿爹就一直这样地吹着，直到她听得累了，阿爹才会把她搂在怀里，给她披上衣服。她在阿爹的怀里甜甜地睡着，睡醒了已是黄昏，阿爹拉着她的小手，赶着羊群回家去。 阿爹死了，想到这里，泪水又一次无法遏止地流了下来。阿爹养育了她这么多年，还没有等到她尽孝的时候，阿爹就这样走了，没留下什么，也没带走什么。她是五岁的时候来到这个家的，她的父母把她丢在了集上，是阿爹发现她的，也是阿爹把她领回家的。现在，她早已忘了生身父母是什么模样，在她的心里，她只有一个阿爹，再也没什么亲人了。她依稀地记得，她第一次来这个家的时候，阿爹和他的媳妇吵了一夜，而她也哭了一夜。阿爹的媳妇走了，抱着她刚刚出生不久的孩子回娘家了，而阿爹却一直坐在门口的石墩上一口一口地咬着烟袋。家里实在太穷了，而且又多了一个她，这日子真的不知道怎么过了。不知过了多少日子，阿爹的媳妇回来了，那个很小很小的孩子也回来了，阿爹的脸上又有了笑容。阿爹总是有干不完的活儿，劈柴、打水、烧水、喂羊，似乎家里的一切都是阿爹忙活的。阿爹每天放羊都会领着她到村口路旁的小坡上去，因为阿爹说羊儿最爱吃那里的草，坡下面种的全是山茶树，阿爹总会摘一朵最漂亮的茶花，戴在她头上，阿爹说她戴花的时候是最漂亮的。阿爹的媳妇不喜欢她，要她干这干那，而她从来都是那么听话。吃饭的时候，阿爹的媳妇总会把那两个馍馍给弟弟，然后再给她舀一勺糊糊，她不敢看弟弟一眼，因为害怕被阿爹的媳妇看出她想吃馍馍，她只好坐在门外的石墩上，一口一口地咽着糊糊。 到了上学的年龄了，她好想上学，但是这个家实在是没有能力让她去读书，可几经波折后她还是上学了。那段日子阿爹总是回来得很晚，满脸的汗，满身的泥，头上的青筋胀得老高。她好心疼阿爹，她又感觉很幸福，因为阿爹是那样的爱她。每天放学，她都会到那个小坡上去，看一会儿书，然后拿出箫，吹着阿爹教她的曲子，然后用手支着下巴，想自己将来一定要挣很多的钱，让阿爹过上好日子。四五年过得很快，那个很小很小的弟弟长大了，到了要上学的年龄了，阿爹又一次陷入了苦恼之中。阿爹想了很长时间，最后她还是不能上学了，她跑到那个小坡上哭了很久。星星出来了，阿爹来找她，她才和阿爹回了家。就这样她只好呆在家中，每天帮阿爹找些活儿干，让阿爹也能歇歇。十年如一日地过去了，终于有一天，阿爹倒了，吐了很多的血，她躲在门后，看着阿爹紧紧地攥着弟弟的手，告诉他要孝敬他妈，而她在一旁却不停地抖着，抽泣着。阿爹得的是胃癌，她虽然不知道癌是什么东西，但她却明白阿爹没有多少日子了。她决定走了，去远方，去挣钱给阿爹治病。临走时，阿爹去送她，到了村口，阿爹从兜底翻出一张磨得不像样子的十块钱，告诉她别回来了，自己好好过吧!而她则是不停地流着眼泪，推开阿爹的手，跑开了。出来两年多，她只给家里写过一封信，她知道阿爹不会回给她的，因为阿爹不识字。弟弟来找她了，说阿爹死了，留给了他一个盒子。她知道这一天终会来的，只不过没有想到会是这么的早。她打开了盒子，竟是那封自己写给阿爹的信，而信的下面是那张两年前她没有收下的十块钱。 她决定回家去看阿爹。 在小坡上坐了很久，当空的日头也早已不是那么强烈了。她起身走下了小坡，穿过了林子，她看见了阿爹的坟，因为阿爹说他死的时候要把坟修在溪旁，因为顺着小溪是去天堂最近的路。她跪坐在地上，微风中的她还是小时那样的瘦弱。她点了三炷香，抓起一把土，轻轻地洒在阿爹的坟上，一把一把地洒，阿爹的坟变得好高好高。天黑了，原野里一片寂静，一片漆黑，只有微微的三个光点格外显眼，那是阿爹的坟，而坟旁边是一地的茶花。 【简评】小作者用饱含深情的文字，以第三人称的写法，刻画了一个被父母抛弃，又被养父收养的小女孩的辛酸经历。文字朴实，意蕴深厚，读来虽给人悲壮深沉的感觉，却不失向上的基调，歌颂了“善”这一人性的主题，是一篇成功的佳作。 (指导老师：张岚昱) 此作文来自: 无忧无虑作文网( www.5156chinese.cn ) 详细参考： http://www.5156chinese.cn/dyzw/show.asp?id=16643

2. 山茶插花如何构图设计

构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。

山茶插花设计步骤如下：

（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。

（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。

（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。

山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。

3. 写植物的散文的名家作品都有那些

《紫藤萝瀑布》（宗璞）当时作者的小弟弟身患绝症作者感到非常悲痛（1982年10月小弟病逝），徘徊于庭院中，见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿自衰到盛，转悲为喜，感悟到人生的美好和生命的永恒；

《白杨礼赞》(茅盾）通过对白杨树的赞美，歌颂了正在坚持抗日战争的北方农民，及其所代表的我们民族的质朴、坚强、力求上进的精神。

《合欢树》（史铁生）文章写母亲去世七年后，作者获奖，因躲避繁杂回到旧居，引出母亲种合欢树的一段往事以及回大院与邻居谈到合欢树的旧事。虽未直写对母亲的深切怀念，只写了当人们提及合欢树时我“心里一阵抖”，但这些已足以令人感受到作者内心深处对母亲的思念。

《茶花赋》(杨朔著）作品赞美茶花的美丽姿色和顽强生命力， 茶花赋也赞美劳动者美的创造和祖国欣欣向荣的气象。

4. 山茶插花作品和花篮如何摆设

山茶花篮和插花作品的摆设很有讲究，喜庆宴会、迎送宾客、庆贺开业、生日宴会和演出祝贺等活动都得讲究摆设位置和它的装饰效果。家庭居室中，将山茶花篮和插花作品配上古玩、书画、盆皿，悬挂在墙壁上或摆放在窗台、茶几、床柜、书桌上，不但给居室带来高雅的意趣，还可以表达主人的情意。对于接待来客，山茶花篮不亚于佳肴美酒。对于朋友交往，送上一只山茶花篮，也不逊于送一件贵重礼品。

（1）摆设在客厅 客厅是居室中最大的一个空间，是主人休息会客的地方。山茶花篮应摆设在客厅的墙角或沙发旁，花篮应大一些。空虚的墙面可嵌挂单面式花篮。沙发几、桌几上可摆设小花篮或插花作品。客厅内摆设的山茶花篮，用喜庆花篮，以红色或色彩艳丽的多色大花朵为主，显示客厅的庄重而热烈的气氛。

（2）摆设在卧室 卧室内的中式或西式家具造型各异，但轮廓线都不外乎直线、横线和几何线，像一张终日板着的冷面孔。卧室内摆上几只艺术山茶插花小品和小花篮，整个卧室的气氛就立即变得活跃而轻快。但卧室空间较小，艺术小花篮不宜多摆。在床头柜、窗台、单人沙发几，可摆设山茶插花小品。在墙壁上挂纯色花篮或双色花篮，可将卧室的艺术基调统一在宁静和温馨之中。花枝的配色，用单色粉红色，或用红、白、粉花枝插成双色插花小品或花篮。卧室中玲珑的插花小品和花篮，温馨的粉红会伴你进入甜美的梦乡。

（3）摆设在书房 书房是主人看书、学习的地方，空间也不大，相对要保持干燥。书房的书桌、书架、沙发几可摆设插花小品和小花篮。如果有博古架，也可摆设微型花篮，花篮也不宜过多。花篮和插花小品要配合起来摆设。色调宜古色古香，不要太艳丽。选用单色的白、淡黄、淡绿色山茶，花型选小型花或微型花，枝型选垂枝型的。书房中清新的乳白色花朵，飘逸的翠绿小枝，脱俗的微型插花小品和花篮，可以涤荡心灵的烦躁，在一定程度上表现了主人“宁静致远”的思想境界和追求。

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作品相关简介：本片由来自韩国、日本、泰国的三位导演执导，讲述以韩国南部港口釜山为背景，发生在过去、而今、未来的三个爱情故事。

6. 对白茶花的赞美句子

中国最早写海榴（海榴，即现在的茶花）诗的，是南朝陈代官至尚书令的江总。他在《山庭春日》诗中写道：“岸绿开河柳，池江照海榴。”在春天的山庭，河岸上柳树的绿叶挂满枝条，池塘边海榴的红花费映照水面。写了花色：红色；点明花期：春天；还说明了当时人们已在山庭旁造景：植杨树、栽茶花。
比江总稍晚的，是隋炀帝杨广。他的《宴东堂》诗开头四句是：“雨罢春光润，日落是暝霞辉。海榴舒欲尽，山樱开未飞。”隋代的东都洛阳，有著名的原晋宫大殿“东堂”。隋炀帝在东堂歌舞宴乐，作诗时自然叙东堂景物：春日雨后，晚霞映辉，海榴舒展盛开，樱花含苞待放。诗中的“春光润”和“舒欲尽”，点明了植于东堂的海榴正处于花期盛极将衰之际。
江总和杨广的诗，都写海溜盛开于春天。唐李嘉佑的海榴诗曰：“江上年年小雪迟，年光独报海榴知。”也写明冬末小雪迟飘，海溜花开独报春光。皇甫冉写海榴“犯雪先开”，其弟皇甫曾则写“腊月榴花带雪红”，韦应物亦写道：“海榴凌霜翻”。翻，即飞，引申为开放。“凌霜”，与“犯雪”、“带雪”一样，都点明了海榴的花期，元稹的诗写“早春”时节“海榴红绽”。温庭筠的诗也写了花期：“海榴红似火，先解报春风。”而皮日休诗曰：“一夜春光绽绛囊”，即春天早晨绽开大红色的花蕾。诗人接着还用“化赤霜”的比喻描述了海榴的花期。方干的诗则云：“满枝犹待春风力，数朵先欺腊雪寒。”写了在腊雪中数朵先开的海石榴花等待着春风。
由此可见，当时被称为“海石榴”(或“海榴”)的茶花，花期自“凌霜”、“犯雪”的秋冬一直到“犹待春风力”的春天。茶花与迎春花一样成为春天的使者，却不是报春第一枝，与梅花一样出现在冬天，却没在人们心目中留下凌寒独自开的孤傲与不畏。
有名无名的茶花照旧按季节开放，姹紫嫣红，构筑着一个万紫千红总是春的花花世界，招惹着行人的眼。茶花的艳丽不影响诗人们对它的热爱与衷情。
在唐诗的花花世界中，牡丹的雍容华贵，兰花的清幽淡雅，桃花的红粉不自娇……都没能阻止诗人为茶花的绚烂而倾情歌颂。
李白《咏邻女东窗海石榴》诗曰：
鲁女东窗下，海榴世所稀。
珊瑚映绿水，未足比光辉。
清香随风发，落日好鸟归。
愿为东南枝，低举拂罗衣。
无由共攀折，引领望金扉。
诗仙李白的这首茶花诗，开头二句即点出了花的主人“鲁女”及花的位置是“东窗下”，并评价了花的名贵是“世所稀”。接着诗人说红珊瑚映现在绿水之中，也不能与怒放的红茶花点缀在绿叶之中“比光辉”，从而反衬出这“海石榴”花之美。值得注意的是这株茶花竟有“清香”，并在“落日”时还有“好鸟归”宿。可以想见，这株茶花当是较大的已栽植多年的树，所以鸟儿才来归宿。末四句则是诗人“爱花及人”，表达了对这位“鲁女”的思慕之情：愿作向阳的树枝去拂她的罗衣，还想与她共折花枝而伸着脖子望她的窗户。
卢肇《新植红茶花偶出被人移去以诗索之》诗曰：
最恨柴门一树花，便随香远逐香车。
花如解语犹应道：欺我郎君不在家。
卢肇进士及第之前，犹独住“柴门”之中，可见家境贫寒。但他极爱茶花。一日“偶出”，茶花被人移走，于是“以诗索之”。把茶花写成女性之人，说这花如能言语，将其移走是欺负丈夫不在家。诗人以茶花的口气称自己为“郎君”，实则诗人视茶花为爱妻。失去茶花犹如失去爱妻，真挚的爱花之情动人心魄。至于杂著《古事比》和《花里活》中记载的唐代诗人张籍将爱妾与人换茶花的所谓爱花故事。与卢肇纯真圣洁的爱茶花之情相比，是决然不能同日而语的。
贯休《山茶花》诗曰：
风裁日染开仙囿，百花色死猩红谬。
今朝一朵坠阶前，应有看人怨孙秀。
贯休是唐末著名的诗僧，且善书法，工人物画。贯休的这首写四川山茶花的诗，立意与构思别具一格，不同凡响。诗的首句虽然点明了风定日晴的花园环境，但没有去描绘茶花盛开的场面，而将笔锋一转立即写了艳红如猩血的茶花已经“色死”衰败的景象，把立意放在了“惜花”上面。后两句写落花则更是匠心独具，运用了“绿珠坠楼”的著名典故。据《晋书•石崇传》载，贵族石崇的爱妾绿珠“美而艳，善吹笛”，被赵王司马伦的嬖臣孙秀看中，“指索绿珠”。在受到石崇的勃然拒绝后，孙秀矫诏逮捕石崇，绿珠为报答丈夫，当场“自投于楼下而死”。诗僧贯休看到茶花“一朵坠阶前”，便联想到了绿珠坠楼，将绿珠与落花融成一体，抒发了自己的惜花(人)之情，并表达了对“孙秀”残害绿珠(茶花)的怨恨。一代高僧，在古稀之年犹有如此情思，确实不易。
温庭筠《海榴》诗曰：
海榴红似火，先解报春风。
叶乱裁笺绿，花宜插鬓红。
蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛。
郑驿多归思，相期一笑同。
温庭筠是唐代后期的著名诗人，与李商隐齐名，时称“温李”。诗人在如此好客的“郑驿”竟然思归，其原因在于他思念着要与海榴花“相期（逢）一笑”，恋花之情跃然纸上。诗中的海榴已经成为妇女的饰物，插于鬓发之上。海榴的花办像绸缎一样的丝织物，这成了我找不到褶皱的理由，花形就像绸缎剪成的丛球，怪不得说茶花像假花了。
带着唐诗的盛赞，茶花又迎来了宋人的倾情讴歌。莫不见宋诗里点点滴滴的茶花情，莫不见诗人眼里片片茶花意。
苏轼《王伯所藏赵昌山茶》诗曰：
萧萧南山松，黄叶陨劲风。
谁怜儿女花，散火冰雪中。
能传岁寒姿，古来唯丘翁。
赵叟得其妙，一洗胶粉空。
掌中调丹砂，染此鹤顶红。
何须夸落墨，独赏江南工。
这是一首赞美山茶画形容好到了极点的程度，表现出了诗人高超的写作技巧。我们喜欢山茶花并不是因为它好看，而是它的花蕊里藏着蜜。说实在的在我们的心中山茶花并不怎么美丽，说它白却白得不纯静，而一开就是漫山遍野。在山村生活那么久，又那么喜欢山茶花，可是我们从来没有认真去欣赏过它。后来进了城，离开了给我带来美好回忆的山茶花，同时也认识和喜爱起能开大朵大朵的花瓣的茶花。淡红、紫红、大红的茶花开得异常的妖艳和夺目，不像家乡的山茶花那样默默无闻。
陆游《山茶一树自冬至清明后著花不已》诗曰：
东园三日雨兼风，桃李飘零扫地空。
惟有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。
诗人抓住了山茶花最突出、最珍贵的特性，不写花在长冬中的傲霜斗雪，而写在清明后斗雨战风。语言精炼，风格豪迈，平易通畅，语气雄浑。仿佛开花是茶花一生的追求，有的才高过尺余，就开得灿如朝霞，有的虽年过百岁，仍然绽放着火红的云霓。茶花开得大方，花期长，不象灼灼的桃花，随便那一阵风，都会让她落英滨纷，早早天折。它没有牡丹华贵，也不能与幽兰比香，却以彤云吐火般的释放，赢得人们的爱恋。
宋诗的夸赞或许比不得唐诗来得震撼，但宋词的妙赞却是别有一番情调的。
王安中的《蝶恋花•山茶花》是最早的茶花词。词曰：“巧剪明霞成片片，欲笑还颦，金蕊依稀见。拾翠人寒妆易浅，浓香别注唇膏点。竹雀喧喧烟岫远，晚色溟?，六出花飞遍。此际一枝红绿眩，画工难写银屏面。”从山茶的含苞欲放开始，到首枝花的开放，采用了许多比喻，把山茶花写得生龙活现。
辛弃疾是宋词中的豪放派继苏轼之后的物。他写了《浣溪沙•与客赏山茶，一朵忽坠地，戏作》。词曰：“酒面低迷以被重，黄昏院落月朦胧。堕髻啼妆孙寿醉，泥秦宫。试问花留春几日？略无人管雨和风。瞥向绿珠楼下见，坠红。”其词想象丰富，以“堕髻啼妆孙寿醉”、“泥秦宫”、“绿珠坠楼”的比喻融化其中，非常生动。
张炎是宋词格律派中重要人物。他写有《蝶恋花•山茶》词一首。词曰：“花占枝头?自焙。金汞初抽，火鼎铅华退。还似瘢痕涂獭髓。胭脂淡?微酣醉。数朵折来春槛外。欲染清香，只许梅相对。不是临风珠蓓蕾。山童隔竹休敲碎。”此词上阕用了许多比喻来形容不同颜色、不同花形的山茶花，下阕描述了把各类茶花折来，插之于槛内，呈现了一幅非常雅致的景象。
明清的小说并未冲淡茶花的绚烂，君不见，点点诗意跃然纸上。
明•于若瀛《山茶》：“丹砂点雕蕊，经月久含苞。既足风前态，还宜雪里娇。”短短二十字，便几乎写尽了山茶花的可爱之处。
清•叶申芗《木兰花慢•红山茶》：“谱滇南花卉，推第一、是山茶。爱枝偃虬形。苞含鹤顶，烘日蒸霞。桠枝，高张火伞，关粤姬、浑认木棉花。叶幄垂垂绿重，花房冉冉红遮。仙葩，种数宝珠佳。名并牡丹夸。忆吟成百咏，记称十绝，题遍风华。生涯，天然烂漫，自腊前、开放到春赊。风定绛云不散，月明?玉无瑕。”上阕从花、枝、叶各方面，描述了红山茶的美好特征。物体精工，语言丰美，想象丰富，设计奇特，可称之为妙品。
“五四”的惊雷使茶花迎来了又一个盛开的春天，织就了那满树的诗情画意。
文坛巨匠郭沫若对云南茶花情有独钟。他的一首《咏茶花》云：“艳说茶花是省花，今来始见满城霞。人人都道牡丹好，我道牡丹不及茶。”诗人仅用“满城霞”三字，即写尽了滇山茶的盛开之貌。接着就直抒自己的观点：牡丹是自古称道的“富贵之花”，但与茶花相比，牡丹毕竟富丽而娇。茶花却能经冬而放，戴雪而荣，在万物萧条的季节，她能带来满城霞。这正是诗人所看重的高贵品质，也正是牡丹不及茶花之处。茶，似我，知我情，知我心。他还有一首《咏昆明黑龙潭早桃红》：“茶花一树早桃红，百朵彤云啸傲中。惊醒唐梅睁眼倦，衬陪宋柏倍姿雄。崔嵬笔立天为纸，宛转梁横地吐红。黑水祠中三异木，千秋万代颂东风。”诗人将茶花古树与唐梅、宋柏同写，已突出了茶花非同寻常的地位。诗中更写了茶花的“啸傲”之态，“崔嵬”之姿及“地吐红”之色。又用非凡的想像力写了茶花树似“笔”耸立并以“天为纸”，将要书写怎样的篇章?这有何等的气势。这样的写法，超越了古人。“早桃红”，是滇山茶中花期较早的品种。诗人的“惊醒唐梅睁眼倦”句和另一首《咏茶花》中的“含杯我向梅花问，何故沉酣尚睡眠”，还表达了诗人的另一个观点：茶花岂止胜过牡丹，其报春之早还超过了梅花。那一抹对茶花倾情盛赞的情愫，飘落在云南漫山的茶花树上。诗人那一颗火热的心。
画坛大师张大千为一幅茶花图所作《题茶花园》让人不得不惊叹于大师的才华横溢：“玉佩瑶光翠，归来油壁车。不须烧凤烛，明镜艳朝霞。”短短二十个字，将茶花园中如翠玉的茶花树及艳如朝霞的茶花，描绘得淋漓尽致。在大师的笔下，真是诗中有画，画中有诗。
而邓拓的《山茶花口占》：“红粉凝脂碧玉丛，淡妆浅笑对东风。此生愿伴长春在，断骨留魂证苦衷。”首句先写山茶花花色和叶质的外形美，接着又写了先迎春天东风的山茶仅仅是淡淡的妆和浅浅的笑，突出了茶花品质的内在美。后两句则借山茶而抒胸臆：在身处逆境时仍然“愿伴长春”，即使“断骨”，也须“留魂”。托物寄兴，入木三分。
站在全新的高度而颂扬茶花的佳作，还有当代著名散文家杨朔写于云南昆明的《茶花赋》。作家写道:“花事最盛的去处数着西山华亭寺……这是梅花……白玉兰……迎春……，那一片春色啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。”“究其实这还不是最深的春色。且请看那一树，齐着华亭寺的廊檐一般高，油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。这就是有名的茶花。不见茶花，你是不容易懂得‘春深似海’这句诗的妙处的。”春深似海，以茶花见性，这正是这篇《茶花赋》的“妙处”。
由此可见，“待到山花烂漫时”，“信手拈来皆是诗”。

7. “茶花一树早桃红”出自郭沫若的哪首诗

出自郭沫来若的《黑龙潭咏山茶源诗》

8. 跪求名家作品。写植物的散文

《紫藤萝瀑布》（宗璞）当时作者的小弟弟身患绝症作者感到非常悲回痛（1982年10月小弟病逝答），徘徊于庭院中，见一树盛开的紫藤萝花，睹物释怀，由花儿自衰到盛，转悲为喜，感悟到人生的美好和生命的永恒；
《白杨礼赞》(茅盾）通过对白杨树的赞美，歌颂了正在坚持抗日战争的北方农民，及其所代表的我们民族的质朴、坚强、力求上进的精神。
《合欢树》（史铁生）文章写母亲去世七年后，作者获奖，因躲避繁杂回到旧居，引出母亲种合欢树的一段往事以及回大院与邻居谈到合欢树的旧事。虽未直写对母亲的深切怀念，只写了当人们提及合欢树时我“心里一阵抖”，但这些已足以令人感受到作者内心深处对母亲的思念。
《茶花赋》(杨朔著）作品赞美茶花的美丽姿色和顽强生命力， 茶花赋也赞美劳动者美的创造和祖国欣欣向荣的气象。

9. 山茶入画最早始于何时

唐五代不仅有了山茶诗，也出现了山茶绘画。特别值得提出的是唐南诏名画《南诏画卷》。在这幅唐光化二年（899年）由南诏画师绘就的画卷里，有两株高大的植于蒙舍诏王庭院两个圆形花坛中的云南山茶，画面生动精美，系典型的唐人笔法，为中国古代绘画珍品。这幅画卷原来珍藏在北京故宫，现在珍藏在日本。据无锡市园林局夏泉生先生在“《南诏画卷》中古山茶的研究”一文中所说，这两株云南山茶古树，株高数丈，干粗40余厘米，按树龄以200年推算，云南栽培山茶也有1500多年的历史。由此可见，《南诏画卷》中这两株高过屋檐、开着大朵红花的云南山茶古树，是中国绘画中最早保存的山茶形象。

此外，在唐代的花鸟画家中，晚唐的滕昌祐和五代后蜀画家黄筌都是当时画坛的顶尖人物。滕昌祐在他的居室旁栽植竹石花木，以供写生。《宣和画谱》记有他的山茶作品《山茶家鹩图》，可以想见，画家在居屋旁栽植的花木中，定然有山茶。他的这幅《山茶家鹩图》当然也是写生之作。此传世之作，后来被宋徽宗收藏在宫廷。滕昌祐的画，“笔迹轻利，傅彩鲜泽，宛有生意”。他的《山茶家鹩图》为早期花鸟画中的山茶画代表作品。

第二位画山茶画的画家是黄筌（约903—965）。黄筌是五代后蜀画家，是五代院体画家的主要代表人物。五代后蜀、南唐成立画院，称“翰林图画院”，一时名画家都参加了画院，绘画就兴盛起来。黄筌曾入后蜀画院为翰林待诏，他承前启后，创立了黄筌画派。他的山茶作品有4幅。《宣和画谱》记载有3幅：《山茶鹑雀图》1幅和《山茶雪雀图》2幅，均无画迹可查。只有近代画家于非临摹黄筌《彩鸠山茶图》尚存。摹本上有临宋徽宗题款：彩鸠山茶，黄筌妙笔。

唐五代滕昌祐和黄筌的山茶画是代表一代花鸟画顶峰的珍品。

10. 各种花的精神及品格

1梅原产中国南方，已有三千多年的栽培历史，无论作观赏或果树均有许多品种，许多类型不但露地栽培供观赏，还可以栽为盆花，制作梅桩。在中国文化中，梅花被认为是“岁寒三友”,它代表了坚韧的意义，因为中国人总是不屈不挠，不断地努力变得更强，正如中国的诗所写的，“梅花香自苦寒来”，喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。
2.牡丹
十种代表精神品质的花 中国十大名花
十种代表精神品质的花 中国十大名花
牡丹是毛茛科、芍药属植物，为多年生落叶灌木，牡丹是中国文化中最有名的花之一，很多人认为它是国花(没有正式宣布)，牡丹象征着财富、繁荣和荣誉，在中国历史上，洛阳的牡丹被誉为中国最美的牡丹，每年4月至5月在洛阳举行牡丹节。牡丹总领群芳，地位尊贵，是中国文化中十大名花之一。
3.菊花
十种代表精神品质的花 中国十大名花
十种代表精神品质的花 中国十大名花
菊花为多年生宿根草本植物，茎直立多分枝，叶卵形或广披针形，边缘深裂，菊花的花还可以入药，有清热、明目、降血压的功效。菊花起源于中国，深受中国人的喜爱，在中国传统文化中，菊花代表高贵和优雅，在晚秋盛开，所以它抵御寒冷的能力激发了许多古代学者写诗和作画的灵感，给人们留下了许多名谱佳作，并将流传久远。
4.兰花
十种代表精神品质的花 中国十大名花
十种代表精神品质的花 中国十大名花
自古以来，兰花就一直受到中国学者的青睐，在中国文化中，它代表着正直、高贵和友谊，所有这些都是一位文雅的绅士和学者应该具备的美德。兰花被中国的哲学家孔子用来比喻美德，另外还有许多中国艺术家喜欢把兰花放在他们的艺术作品中。
5.月季
十种代表精神品质的花 中国十大名花
十种代表精神品质的花 中国十大名花
月季被称为“花中皇后”，它会全年开花，颜色鲜艳，可能会开红色、奶油色或黄色的花，月季花象征奉献的品格和无畏的精神，月季花可提取香精，用于食品及化妆品香料，花入药有活血、散瘀之效。它热情如火，姿容优美，被中国50个城市称为“市花”。
6.山茶花
十种代表精神品质的花 中国十大名花
十种代表精神品质的花 中国十大名花
茶树是一种植物，叶子和叶芽可以用来泡茶，山茶花原产于长江流域、珠江流域和云南省，在南方，人们把它种在院子里，但在北方是盆栽花。山茶花因其植株形姿优美，叶浓绿而光泽，花形艳丽缤纷，而受到世界园艺界的珍视，有在晨光在荡漾蔓延，有在清风这翩翩起舞，各显风情，撼人心魄，美不胜收。