四尺国画梅花

1. 对门玄关可以贴戴有喜鹊和梅花还有九鱼的画可以吗

对门玄关可以贴戴有喜鹊和梅花还有九鱼的画可以吗？一说起来玄关，大家可能都会想到自家的鞋柜，没错那个地方就是玄关。玄关作为我们家居的咽喉部位，是我们进出室外的第一道风景线，在风水上有着非常重要的作用。同时还是我们进入室内的一个缓冲地带，玄关的装饰可以让我们的家居更有层次感，那么玄关应该放什么画比较好呢？

兰清阁玄关装饰画挂画效果图

在玄关处挂画是很多家庭的选择，玄关挂画，体现了家居的文化品位和修养内涵，好的玄关挂画能提升改善家庭的风水运势，一进门看到一幅好看的字画，还能提升人的心情，让心情得以放松。而花鸟画题材丰富，寓意美好适合作为家居的装饰画。

兰清阁玄关装饰画 石荣禄新品四尺竖幅梅花图《喜上眉梢》

梅花是我国的传统名花，与兰竹菊并成为四君子。梅花不畏严寒，独天下而春，傲雪凌霜不与百花挣春的高尚精神一直被我们所喜爱。石荣禄老师这幅《喜上眉梢》描绘了两只喜鹊站在梅花枝头的情景。在我们的民间一直认为喜鹊能报喜，故称喜鹊或者报喜鸟，两只喜鹊有着双喜之意。梅于眉同音，借喜鹊登上梅花枝头，寓意喜上眉梢，双喜临门，这样一副字画非常适合挂在家居的玄关。

兰清阁玄关装饰画 王一容四尺竖幅荷花九鱼图《连年有余》

九鱼图是国画中传统的吉祥图案，九条灵动的鲤鱼在水中嬉戏，红色的鱼有旺运之说，而鲤通利，所以九鱼图有旺运聚财，如鱼得水之意。荷花中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。历来是文人墨客歌咏绘画的题材之一，九鱼旁边的荷花绿意盎然，充满了旺盛的生命力，荷花又称为莲花，有连的意义，鲤鱼与荷花两种题材结合，就有了连年有余的寓意。在家里玄关挂上一幅俩年有余图，可以招财旺运，愉悦身心，还有这年年有余的吉祥寓意，一举多得。

兰清阁玄关装饰画 王一容工笔牡丹九鱼图《富贵有余》

在我国的传统文化中，鱼并不少见，自原始图腾开始，具有丰富的文化意义，而以鱼为主的国画中，莫过于九鱼图最火热了，国画九鱼图大多描绘的都是九条鲤鱼在水中嬉戏的画面，而在家居的风水中，水代表了财，鱼则代表了剩余，再配上牡丹，荷花等图案，寓意鲜明，富贵有余，连年有余，是现代家居喜闻乐见的风水装饰画，挂在家居玄关处，财源滚滚来，而且让家生机盎然，身心舒畅。

兰清阁玄关装饰画 石荣禄四尺竖幅国画竹子图《竹报平安》

竹子枝干挺拔，四季常青，备受我们的喜爱，竹子与梅兰菊并称为花中四君子，与松，梅又称为岁寒三友。从古至今无数的文人墨客都喜咏竹，画竹，留下的作品不计其数，而将竹子作为家居装饰的也不在少数。竹子有着不一般的文化含义，四季常青象征着顽强的生命，生而有节竹节必露是高风亮节的象征，竹的挺拔洒脱正直清高等都是我们所追求的高尚人格。而且石荣禄老师的竹子图也是收藏装饰的不二选择，石荣禄老师喜画竹，他的竹子用墨老道，枝繁叶茂，观者能感受到一股气息扑面而来，是家居挂画的首选。

2. 进门右手边挂什么画招财

进门右手边挂什么画？可以在进门玄关处的墙壁上挂上一道两幅适中的装饰画，但内容一定要与室内的风格相协调搭配，这样才能彰显出浓浓的文艺气息。

进门右手边挂什么画？小品画，竹报平安

画家李国胜四尺竖幅山水画作品《万山红遍》

俗话说：“抬头见喜，开门大吉”。一进门就见到红色喜庆吉祥的装饰画，则会给人喜庆让心情上比较舒服。此幅《万山红遍》，色彩鲜明，布局饱满，青山绵延起伏，色调斑斓炫美，近处，满山红叶与秋之金火辉映山间，尤其显眼。

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3. 国画如何画出雪花的效果

一．揉纸法
将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱
2．局部揉
熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉
画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸
折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸
将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸
将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法
1．画前扎染
扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染
3．干后展开
4．趁湿展开

三．拼贴挖补法
生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

四．纸板遮挡法
1．纸筋法
在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法
刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印
此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。

五．反衬法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背后着色
3．正面作画主体，托纸上画背景

六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
．硬板拓印
1．单墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反复拓印
5．连续拓印
在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
6．干画纸拓印
7．湿画纸拓印
8．加油拓印
9．刷水点墨拓印（滃拓法）
．水拓印
10．一次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。
13．先胶矾再水拓
14．水中加油拓
要用挥发油：松节油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油后拓印
17．再水中淋油后拓印，再着墨色。
．实物拓印
18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等
19．对印
20．反面拓印
在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
21．拓团蘸色印
将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。

七．滚印法
1．软垫滚印法
2．硬垫滚印法
3．加绳滚印法
4．滚版拓印法
5．皱纸滚印法
6．生宣喷水滚印法
7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法
8．滚子上不均匀涂墨色滚印法
9．多种手法重复多遍滚印法
10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法
11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法

八．渗透法
1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。
3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。

九．平涂法
1．淡墨色平涂
2．淡墨色平涂叠加笔触

十．积墨法
1．干积墨法
2．湿积墨法
3．干湿积墨法
4．积墨加皴擦法

十一．破墨法
1．浓破淡
2．淡破浓
3．墨破色
4．色破墨

十二．冲墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨
墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水
先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。
3．待机冲墨
待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水

十三．撞水法
又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。
1．撞墨
2．撞色

十四．让水法
1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。

十五．弹色法
淋色法与此相类。
1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。
2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。

十六．喷染法
可以局部遮挡，再喷染。
1．喷墨色
2．喷水
3．喷绘
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。

十七．晕结腐蚀法
一盆水约一两洗衣粉。
1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法
把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法

十八．吸收沉淀法
1．直接撒盐法
小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。

十九．浆纸法
1．豆浆法
取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。
2．牛奶法
3．生蛋清水法
用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。
将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。

二十．胶矾法
1．胶矾作画，干后点画渲染。
2．胶矾作画，趁湿点画渲染。
3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。
4．进行中使用胶矾
在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。

黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。

二十一．蜡染法
1．干蜡染
用来画纹理。
2．液蜡染
涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。

二十二．加油法
1．熟宣用
在墨色中加入少许松节油画出物象。
2．生宣用
先用松节油画出物象，再用墨色罩染。

二十三．做旧法
1．红茶水反复渲染
2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。
6．橡皮擦后再上色
7．砂纸擦后再上色
垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
8．烟头烧或者落灰烧
烧后的空洞要在托后补色。
参考资料：http://www.xici.net/b646461/d46174075.htm

4. 中国有哪些著名的国画

那个啥！步辇图师唐阎立本的！送子天王图是吴道子的！吴道子的作品大多是白描！有好多！
像那个马王堆出土的帛画，
东晋顾恺之的 女史箴图 洛神赋图卷 烈女仁智图卷，
唐吴道子的送子天王图 阎立本的 步辇图 古代帝王图， 展子虔的游春图，张萱的虢国夫人游春图 捣练图，周昉的 簪花仕女图 ，孙位的高逸图，
五代徐熙的玉堂富贵，黄筌的写生珍禽图， 五代的四位山水大家南方山水荆浩 关仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，贯休的罗汉图 ，顾闳中的韩熙载夜宴图 ，周文矩的重屏会棋图
北宋的范宽，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，张择端的清明上河图， 宋徽宗赵佶的工笔画 ，苏轼，南宋四家 李唐 刘松年 马远 夏圭 的作品， 南宋梁楷的泼墨仙人 ，林椿的果熟来禽图
金武直元的赤壁图卷 ，张瑀的文姬归汉图
元赵孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓒 黄公望 吴镇的山水画 ，永乐宫壁画，
明吴门画派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鸟画徐渭 陈淳， 陈洪绶，等
清初四王王时敏 王鉴 王原祁 王翚 ，吴历 恽寿平， 清初四僧 石涛 髡残 弘仁 八大山人 ，扬州画派, 海派赵之谦 吴昌硕 任伯年 等等
近现代 黄宾虹 齐白石 张大千 李可染 徐悲鸿 王雪涛 陈之佛

5. 家里挂梅花的国画好不好

家里挂国画梅花图好不好?梅花字画适合挂在家里的什么地方?很多喜欢梅花的人想在家里挂梅花字画的人都有这样的疑问，下面我们来说说!

梅花，在国画中与兰、竹、菊被称为“国画四君子”!迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。所以家里挂国画梅花图可以给人以鼓舞的精神!尤其适合书房或者孩子的卧室挂国画梅花！

梅花，坚韧不拔，不屈不挠，自强不息，奋勇当先，几千年以来受很多人的喜爱，尤其是一些文人雅士留下了许多咏梅、赞梅的诗词字画，最著名的当属于伟人毛泽东的《卜算子·咏梅》 深受大家的喜爱!《卜算子·咏梅》 读陆游咏梅词，反其意而用之。风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。毛泽东《卜算子·咏梅》是写梅花的美丽、积极、坚贞、笑傲寒冬，具有新时代革命者的操守与傲骨，不轻易折服的精神!在家里挂一幅关于咏梅诗词的书法也是别有一番风味!

梅花，被誉为报春的使者“严冬已经来临，春天还会遥远吗?”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私无欲的品性，使梅花的形象更为丰满。梅花，谦逊脱俗、又豁达大度的精神风采，被喻为报春的使者，在家挂一幅国画红梅报春图寓意为不好的都已经过去，吉祥幸福美好的一切就在眼前了!

梅花，有五个花瓣，在民间五个花瓣有“五福”之说，象征着福、禄、寿、禧、财五个吉祥神，所以梅花也代表着吉祥!在家里挂一幅象征着福、禄、寿、禧、财的吉祥国画梅花图，给家庭带来幸福美好吉祥如意!国画梅花字画适合挂在家里的很多地方，客厅、卧室、餐厅、书房、玄关都可以!所以国画梅花字画是家居装饰、书画送礼的首选!

6. 国画 梅花 题词

红梅 不是欣欣向荣，积极向上的意义内涵么。想佳人，天寒日暮 这个景象透出一点悲戚，不太适合。

7. 国画题字的词

牡丹：、唯有牡丹真国色,花开时节动京城 .——刘禹锡《赏牡丹》
有此倾城好颜色,天教晚发赛诸花.——刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》
天下真花独牡丹. ——欧阳修《洛阳牡丹记》
一年春色摧残尽,再觅姚黄魏紫看.——范成大《再赋简养正诗》
篔筜竟长纤纤笋,踯躅闲开艳艳花.——韩愈《答张十一》
绿艳闲且静,红衣浅复深.花心愁欲断,春色岂知心.——王维《红牡丹》
惆怅阶前红牡丹,晚来只有两枝残.明朝风起应吹尽,夜惜衰红把火看.——白居易《惜牡丹》
簇蕊风频坏,裁红雨更新.眼看吹落地,便别一年春.——元稹《牡丹》
闺中莫妒新妆妇,陌上面惭傅粉郎.昨夜月照深似水,入门唯觉一庭香.——韦庄《白牡丹》
洛阳人惯见奇葩,桃李花开未当花.须是牡丹花盛发,满城方始乐无涯.邵雍《洛阳春吟》
牡丹奇擅洛都春,百卉千花浪纠纷.国色鲜明舒嫩脸,仙冠重叠剪红云.范纯仁《牡丹》
绿艳闲且静,红衣浅复深.花心愁欲断,春色岂知心.——王维《红牡丹》
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓.——李白《清平调辞三首》
有此倾城好颜色,天教晚发赛诸花.——刘禹锡《赏牡丹》
庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情.惟有牡丹真国色,花开时节动京城.——刘禹锡《赏牡丹》
一丛深花色,十户中人赋.——白居易《秦中吟·买花》
我愿暂求造化力,减却牡丹娇艳色.少回卿士爱花心,同似吾君忧稼穑.——白居易《牡丹芳》
绝代只西子,众芳惟牡丹.——白居易《牡丹》
我案花品,此花第一.脱落群类,独当春日.——舒元舆《牡丹赋》
落尽残红始吐芳,佳名唤作百花王.竟夸天下无双艳,独占人间第一香.——皮日休《牡丹》
若教解语应倾国,任是无情亦动人.——罗隐《牡丹花》
天下真花独牡丹.——欧阳修《洛阳牡丹记》
牡丹花之艳,而无甘实；荔枝果之绝,而非名花.——《书荔枝谱后》
三月牡丹呈艳态,壮观人间春世界.——杜安世《玉楼春》
桃李花开人不窥,花时须是牡丹时.——邵雍《洛阳春吟》
若占上春先秀发,千花百卉不成妍.——司马光《和君贶老君庙姚黄牡丹》
枣花至小能成实,桑叶虽柔解吐丝.堪笑牡丹大如斗,不成一事只空枝.——王溥《咏牡丹》
天香夜染衣犹湿,国色朝酣酒未苏.——辛弃疾《鹧鸪天·祝良显家牡丹一本百朵》
一年春色摧残尽,更觅姚黄魏紫看.——范成大《再赋简养正》
荷花：子夜吴歌
李白
镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。

晓出净慈寺送林子方
杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
奉和钱七兄曹长盆池所植
韩愈
翻翻江浦荷，而今生在此。
擢擢菰叶长，芳根复谁徙。
露涵两鲜翠，风荡相磨倚。
但取主人知，谁言盆盎是。

采莲曲
李白
若耶溪傍采莲女，笑摘荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶人落花去，风此路蹰空断肠。

乌栖曲
张籍
西山作宫潮满池，宫乌晓鸣茱萸枝。
吴姬自唱采莲曲，君王昨夜舟中宿。
【江南】
江南可采莲， 莲叶何田田。
鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
【采莲曲】王昌龄
荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。
【一剪梅】北宋. 李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头,却上心头。
【荷花】 清. 石涛
荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；
相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

青阳渡 晋·乐府
青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并头莲。

咏芙蓉 南朝·梁·沈约
微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光。

采莲曲 南朝·梁·萧纲
晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难渡，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

采莲曲 唐·王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

曲池奇 唐·卢照邻
浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。

折荷有赠 唐·李白
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。

采莲曲 唐·李康成
采莲去，月没春江曙。翠细红袖水中央，青荷莲子杂衣香。云起风生归路长。归路长，那得久，各回船，两摇手。

咏露珠 唐·韦应物
秋荷一滴露，清夜坠玄天。
将来玉盘上，不定始知圆。

盆池 唐·韩愈
莫道盆池作不成，藕梢初种已齐生。
从今有雨君须记，来听萧萧打叶声。
池光天影共青青，拍岸才添水数瓶。
且待夜际明月去，试看涵泳几多星。

重台莲 唐·李绅
绿荷舒卷凉风晓，红萼开萦紫莳重。
双女汉皋争笑脸，二妃湘浦并愁容。

新荷 唐.李群玉
田田八九叶，散点绿池初。
嫩碧才平水，圆阴已蔽鱼。
浮萍遮不合，弱荇绕犹疏。
半在春波底，芳心卷未舒。

赠荷花 唐.李商隐

世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人。
莲 唐.温庭筠
绿塘摇艳接星津，轧轧兰桡入白萍。
应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。

莲叶 唐.郑谷
移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香。
多谢浣沙人未折，雨中留得盖鸳鸯。

荷叶 宋.欧阳修

池面风来波潋潋，波间露下叶田田。
谁于水面张青盖，罩却红妆唱采莲。

荷叶 宋.苏轼
田田抗朝阳，节节卧春水；
平铺乱萍叶，屡动报鱼子。
荷花 宋.苏轼
贪看翠盖拥红妆，不觉湖边一夜霜。
卷却天机去锦缎，从教匹练写秋光。

梦行荷花万顷中 宋.陆游
天风无际路茫茫，老作月王风露郎。
只把千樽为月俸，为嫌铜臭杂花香。
立秋后二日泛舟越来溪 宋.范成大
西风初入小溪帆，旋织波纹绉浅蓝。
行到闹花无水面，红莲沉醉白莲酣。

出净慈寺送林子方 宋.杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同；
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

红白莲 宋.杨万里

红白莲花开共塘，两般颜色一般香。
恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。

数点飞来荷叶雨，暮香分得小江天。

秋莲 明.文徵明
九月江南花事休，芙蓉宛转在中州。
美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉般金殿冷，风吹罗带锦城秋。

相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。

题扉面荷花 明.曹鼐

玉井芙蓉红粉腮，何人移向月中栽。

高轩忽漫看图画，疑是昭阳镜里开。

《江南》
江南可采莲， 莲叶何田田。鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《晓出净慈送林子方》杨万里
毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
芙蓉：当轩对尊酒，四面芙蓉开。——唐·王维《临湖亭》

芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。

芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。芙蓉：荷的别名东风：春风。——唐·高蟾《上商侍郎》

唤作拒霜犹未称，看来却是最宜霜

绿竹含新粉，红莲落故衣。——唐·王维《山居即事》

莫怕秋无伴愁物，水莲花尽木莲开

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——唐·王维《辛夷坞》

青山丽朝景，元峰朗夜光。未及清池上，红蕖并出房。日分双蒂影，风合雨花香。鱼惊畏莲折，龟上碍荷长。云雨流轻润，草木隐嘉祥。徒歌涉江曲，谁见缉为裳。

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁 所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。

圆花一蒂卷，交叶半心开。影前半照耀，香里蝶徘徊。欣随玉露点，不逐秋风催。

摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。

唐代诗人王维的《木芙蓉》诗云：“木末芙蓉花，山中发红萼。闭户寂无人，纷纷开且落。”
苏轼的诗说：“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜
摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。 将归问夫婿，颜色何如妾
梅花：
古梅
宋·萧德藻
湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。 丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。
瓶梅
宋·张道洽
寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。 横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。
红梅
苏东坡
年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。 珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。
早 梅
柳宗元
早梅发高树，回映楚天碧。 朔风飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客。
新栽梅
白居易
池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。 莫怕长洲桃李嫉， 今年好为使君开。
墨梅
赵秉文
画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。 相逢莫道不相识， 夏馥从来琢玉人。
白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
墨梅
元 王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
梅花
元·王冕
三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。 一声羌管无人见，无数梅花落野桥。
立春日赏红梅之作
元·元淮
昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。 晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。
应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。 青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。
忆梅
元·段克己
姑射仙人冰雪肤，昔年伴我向西湖。 别来几度春风换，标格而今似旧无。
西湖梅
元·冯子振
苏老堤边玉一林，六桥风月是知音。 任他桃李争欢赏，不为繁华易素心。
鸳鸯梅
元·冯子振
并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。 只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。
题画墨梅
元·陶宗仪
明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜。 似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花。
阳山道中
元·释善住
雨余春涧水争分，野雉双飞过古坟。 眼见人家住深坞，梅花绕屋不开门。
春晚杂兴
元·方回
芳草茸茸没屦深，清和天气润园林。 霏微小雨初晴处，暗数青梅立树阴。
冬词
元·郭钰
疏林晴旭散啼鸦，高阁朱帘 地遮。 为问王孙归也未？玉梅开到北枝花。
寄迹武塘赋之
明·夏完淳
逢花却忆故园梅，雪掩寒山径不开。 明月愁心两相似，一枝素影待人来。
题画梅
明·徐渭
从来不见梅花谱，信手拈来自有神。 不信试看千万树，东风吹着便成春。
王元章倒枝画梅
明·徐渭
皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。 从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。
明·唐寅
题画
雪压江村阵作寒，园林俱是玉英攒。 急须沽酒浇清冻，亦有疏梅唤客看。
早春
明·陈继儒
春风无力柳条斜，新草微分一抹沙。 欲向主人借锄插，扫开残雪种梅花。
宋徽宗画半开梅
明·赵友同
上皇朝罢酒初酣，写出梅花蕊半含。 惆怅汴宫春去后，一枝流落到江南。

画梅
明·方孝孺
微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。 清香传得天心在，未话寻常草木知。
画梅
明·陈道复
竹篱巴外野梅香，带雪分来入醉乡。 纸张独眠春自在，漫劳车马笑人忙。
画梅
明·陈道复
梅花得意占群芳，雪后追寻笑我忙。 折取一技悬竹杖，归来随路有清香。
梅花落
明·薛暄
檐外双梅树，庭前昨夜风。 不知何处笛，并起一声中。
早梅
明·通润
万树寒无色，南枝独有花。 香闻流水处，影落野人家。
丁卯新正三日写梅
明·李日华
檀口粉肋含笑语，春风拂拂为开怀。 酒人得此添狂兴，诗句从天泼下来。
题画诗册页
清·普荷
无事不寻梅，得梅归去来。 雪深春尚浅，一半到家开。
山中雪后
清·郑燮
晨起开门雪满山，雪睛云淡日光寒。 檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
画梅
清·金农
老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。 清到十分寒满把，如知明月是前身。
题唐解元小景
清·恽寿平
雪后轻桡入翠微，花溪寒气上春衣。 过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
题梅花
清·汪士慎
小院栽梅一两行，画空疏影满衣裳。 冰华化雪月添白，一日东风一日香。
竹子：无数春笋满林生,柴门密掩断行人.――唐.杜甫《咏春笋》
绿竹半含箨,新梢才出墙.――唐.杜甫《咏竹》
宁可食无肉,不可居无竹.――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》
好竹千竿翠,新泉一勺水.――宋.陆游
竹劲由来缺祥同,画家虽巧也难工.――明.徐渭《风竹》
细细的叶,疏疏的节；雪压不倒,风吹不折.――清.郑板桥《题墨竹图》
雨后龙孙长,风前凤尾摇；心虚根柢固,指日定干霄.――清.戴熙《题画竹》
待到深山月上时,娟娟翠竹倍生姿.――清.王慕兰《外山竹月》
空山竹瓦屋,犹有燕飞来.—— 宋·范成大衡《阳道中二绝》
船尾竹林遮县市,故人犹自立沙头.——宋·范成大《发合江数里,寄杨商卿诸公》
苔竹素所好,萍蓬无定居.—— 唐·杜甫《将别巫峡,赠南卿兄襄西果园四十亩》
桤林碍日呤风叶,笼竹和烟滴露梢.——唐·杜甫 《堂成》
绿竹半含箨,新梢才出墙.—— 唐·杜甫《竹》
此处乃竹乡,春笋满山谷.——唐·白居易《食笋诗》
尤爱此君好,搔搔缘拂天,子猷时一至,尤喜主人贤.——清·蒲松龄 《竹里》
客中常有八珍尝,那及山家野笋香.—— 清·吴昌硕《咏竹》
咬定青山不放松,立根原在破岩中.——清·郑板桥《竹石 》
青岚帚亚君祖,绿润高枝忆蔡邕.唐·陈陶 《长竹》
不须日报平安,高节清风曾见.清·郑板桥《竹石》
写取一枝清瘦竹,秋风江上作渔竿.清·郑板桥《予告归里,画竹别潍县绅士民》
殷勤问竹箸,甘苦尔先尝.——明·陈良规《咏竹著》
（随便选一个吧，我只能帮你到这儿了。）

8. 以松或梅为题材的绘画作品，注明作品名称及作者,并简要谈谈你的赏画心得

梅兰竹菊水墨画
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
评价
梅兰竹菊四君子，我偏爱竹子的气节和品格！
以下是我找的
春华秋实当下时 怎奈心中翰墨情

——初识刘百素写意花鸟画
◆文／中国书画收藏鉴定章协会秘书长 马芳亭

我与刘百素先生相识并不长，此前，对他的绘画和为人不甚了解。去年年底他因故来京，在我处小聚，匆忙中谈了诸多与绘画相关的事情。初次见面，他留给我的印象是坦诚、直率、属典型的山东汉子。后来我便开始留心他的作品，时常被他那种大气质朴的画面风韵所感动。真是画如其人也！
对传统的中国绘画，刘百素先生有着几十年的苦心孤诣和深厚沉淀。但他却不唯传统之命而是从，时常将在写生过程中发现的现代绘画元素融入其中。如果说刘百素视绘画如生命，那么，绘画写生和艺术创新便是他笔墨的灵魂。用他自己的话讲，一个不从事绘画写生的画家，是走不出前人樊篱的，是不可能与时俱进的。“不让古人是谓有志，不让今人是谓无量。” ，这是刘百素的心声。可要做到这些凭的不仅仅是句大话，它需要实施具体步骤和努力，绝非一般胆略和才情。为获取艺术的真谛经过多年努力刘百素于2002年考入中央美院进修班毕业后又以优异的成绩考人中央美院高研班。在这座艺术的殿堂里他如饥似谒，奋发进取，取得了骄人的成就。
刘百素是个完美主义者，他对自己非常苛刻，时常将不尽人意的作品随垃圾一同处理，即便是已经送给友人的，一经发现，也会用幅好的作品换取回来。有人惊问其故他说早年的作品尚不过关与其留存社会不如及时废弃。刘百素的这种人生态度，不仅是对艺术对社会高度负责的具体写照，也是他在写生过程中对艺术真实和客观真实的醒悟。也许正是这一缘故他对创作和写生才有了自己的执着。
刘百素生于山东临朐，属著名的沂蒙山区。通观他的美术作品，大多为芭蕉、竹、梅、松、鹰和石榴尽管这些物象近于平凡，但他却从长期的写生中为它们找到了灵性使之升华出生命的炽热。
从他人那里获知，刘百素先生为了画好芭蕉，每年他都要用几个月的时间到西双版纳写生，他说那里的景色非常丽，奇花异草覆盖着重叠的山峦和每片土地随处可见的芭蕉园，葱葱郁郁，生机昂然，无时无刻不在彰显着南国独有的风情。然而，当地的环境也有不尽人意的地方，空气潮湿，雨水不断，往往是一张写生稿刚刚落笔，就会有急雨袭来。在这种情况下，他只好收起画稿，雨过之后再重操画笔。与此同时写生时还要提防飞虫叮咬和毒蛇袭击。但为了缔造艺术的真实，他从来没将这些困难视为写生的障碍。《春雨蒙蒙》等以芭蕉为物象的作品，就是在写生的基础上创作出来的。
人生酷短，艺术无暇，倾其才情，偶有一得，艺术与人生，二者不可怠慢。刘百素认为作为一名画家，必须深入生活，从事大量写生。因为，由写生而来的作品不仅不易重复和雷同还能让人产生诸多联想。以芭蕉为例如何用写意的手法予以表现，画家只有在写生中才能悟得。中国的传统画技法是墨分五色，浓淡干湿。有的人画芭蕉层次不分一片墨黑。而他在写生中却真正的感悟到现实中的芭蕉和艺术中的芭蕉是有很大段距离的。现实中芭蕉的叶子很密，创作中必须加以科学地删节，对一些干枯或不全的叶子可以从另外一棵芭蕉树上借过几片。这样创作出的作品既有艺术的完美，又有客观的真实。
从事国画创作的人甚知，作为写意花鸟画画家，创作时需要营造一个写“意”状态。所谓的“写意状态”实际是画家作画过程中的一种意念幻觉，是高度自由的艺术上忘我的精神境界。
“写意”一词，曾出现在先秦典籍《战国策.赵二》里面。书中说“忠可以写意”。这里把“写意”和“人品”连在一起，它指的是人的一种品格和气质。后来人们对“写意”予以更多的内涵但都与心态、情感、情趣的表达有关。在国画创作中，这种写意是以笔墨为媒介来完成的。古人论画，把超然物的画称为“逸品”。其实逸品就是那种完全“写意状态”下画出来的画。如刘百素先生创作的《大寿》、《志在云天》、《松鹤延年》、《潇潇秋风雨》等作品就很好地体现出了“写意的状态可谓逸品。正如清李佐贤《书画鉴影》所评“墨笔写意，......驱墨如云，运笔如风，......”
石涛在《苦瓜和尚画语录》里说：“ 人为物蔽则与尘交。人为物役，则心受劳。”“我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”这是一切听其自然的“写意状态”，让艺术的想象力始终处于高度自由的创作境地。而刘百素先生的这种自由则来自于他大量的写生积累和对民族艺术的不倦追求。
刘百素画松有别于中国历代画家。如何用中国水墨表现出松的苍劲、老辣，是当今画家仍在探讨的课题。潘天寿画松树用指头画，给人以声势感，当代人延用这条路肯定不行。松树的传统画法枝干为鱼鳞状，吴昌硕、李苦禅等大家在这一领域都做到了极至。历代绘画大家都是从继承和创新中走出来的智者，应该说，前辈们为当代画家树立了良好的榜样。在前人精神的鼓舞下，刘百素先生的创新意识日渐强烈。他对中国画和相关的传统文化作了大量研析后，深切感悟到，绘画作品最终追求的是画面效果，而不是创作过程中的工具。所以他用自制的毛笔，自己的墨法，创作出一幅又一幅以松为物象的绘画作品。这些作品一经问世便引起了社会的强烈反响。人们喜欢他画面上营造的那种“声势”，更喜欢他作品所呈现出的那种水墨效果。经过十几年的努力，他似乎找到了表现松树这一物象的真谛，从而也逾越了前人设在这一领域的那层无形而高大的“篱笆”。刘百素先生时常说艺术创新不是一句空话要靠画家长期的文化探究和艺术实践才能获得。为了表现松树这一物象，他多次去黄山写生，在那里一呆就是几十天，吃的是方便面，喝的是矿泉水。通过对松树的长期观察和临摹，他终于找到了用自己的技法去表现松树那种历经沧桑而昂然挺拔的精神感觉。他带着这种激情，将松树的形象用大幅水墨画表现出来，其精神和情感均得以淋漓尽致的表现。从他的《黄山松韵》、《旭日》、《黄山松风》、《会当凌绝顶一览众山小》中不难看出，他的作品的确是将写生过程中所孕育的全部思想情感，借松树这一媒介尽情的挥洒了出来。细观他的作品幅幅都彰显出宏伟、凝重、老辣的艺术效果，放眼望去，其画面豪放纵逸，气象万千。纵观其艺术手法，看似随意涂抹，行笔性情，但激越中藏有章法，浪漫中不失雄浑，这不能不令观者大为感叹。
中国写意花鸟画的艺术特点，是中国传统文化支配下的绘画语言和审美需求的综合体现，它是历代画家在表述人与自然关系中的一个情点。刘百素先生在创作中紧紧把握这一要旨，从而使他的作品在笔墨语言的表述中，在传统文化和现代意识的表现上很好地体现了中国“写意状态”的审美要素。他善于借助自然物象的本身特点，以艺术的手法去表现人与自然之间密不可分的情怀。在刘百素的绘画作品中很多是以梅为物象的作品。从中国古代到今天这类作品并不少见各朝各代均有其代表人物。明代文学家徐渭在他的一首《题画梅》中曾作过精辟的诠释：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹来便成春。”由此可以看出，千百年来梅花这一物象在人们心中的位置是何等的重要，因此，这类作品的庞繁也就不足为奇了。刘百素先生甚知，深厚的学养是观察事物的基础，它能使人在寻常的事物中获取不寻常的感受。同样的一山一水，一草一木，不同学养的画家就会有不同的感悟，表现在绘画作品上就会有天壤之别。纯粹的绘画理论很难打造出真正意义的画家，要使自己的艺术获得成功，就必须从其它相关学科中寻找绘画灵感。刘百素先生的许多作品是自己借助物象，达到诗的意境，使诗意得到完美的传达，最终他把中国的传统文化及自己对生活的感受通过画面很好的表现了出来，使作品倍显厚重，寓意也随之深远起来。
传统的中国绘画，是承载传统文化的媒介。但是没有深厚的绘画功力，画家是无法承担这一责任的。为了艺术的真实，他在学习传统文化和研读前人绘画理论的同时，每年他总是拿出大量的时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态。春天他去写异彩纷呈、千变万化的花朵，夏秋，他去写劲硕挺拔、婀娜多彩的丛林和花枝。冬天他则去写迎风傲雪、盘曲错落的雪梅。《铁骨报春》、《铁骨傲雪》等以梅为题材的系列作品就是他通过多年写生揣摩而创作的。
作品以古梅实物为蓝本，以特写手法和丰富多变的中锋焦墨线条描绘古梅的千姿百态。气势雄强，意境深邃，苍劲中含蕴藉，繁密中见空灵，树干道劲有力，枝与花繁而不乱。梅的形象真实而生动，其坚贞而高洁的形象给人以诸多遐想。刘百素先生喜欢画大幅雪梅和红梅，喜欢营造那种白茫茫、红点点的阵势，凸显人的精神。
绘画之至者是风格。风格是画家人品和气质的体现。刘百素先生热情拥抱生活，以全副的身心扑向大自然，领略花木禽乌各种生灵的千姿百态和它们在风雨雪霜中的无限生机从而直接获得视觉、嗅觉上的丰富感受，在深情的眷恋中唤起自己对自然界的感情和意绪，通过心智的营造，转换成强烈的艺术语言，以真切动人的画面丰富多彩的情感明朗清新的格调和纵横有度的笔墨淋漓尽数地表现出了他的所见所闻和所感，创作出拨动观者心弦的艺术作品。“百丛媚萼，一干枯枝。墨则雨润，彩则露鲜。飞鸣栖息，动静如生。悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”以明代画家徐渭的这段高论来观赏刘百素先生的画可以使我们得到许多启示。他的画无论是鸿幅巨制，还是盈尺小品都可以让人真切地感受到其扎实的传统功力和恣意挥洒的艺术之光，感受到笔墨的丰富性和画面构成上的独具匠心。他的许多作品均为巨制，画面开阔，气度恢弘，用笔讲究，应物象形，随墨赋彩。在体现自然秉性的同时．也充分张扬出画家的个性。不难看出刘百素先生既有深厚的传统功力更有对现代意识的追求。在他的笔下，作品的时代感已经成为他深厚的艺术修养和高尚精神追求的自然流露。他多次说，只有突破守旧的传统模式和思想束缚，注重作品对自然表象原始功力的潜心刻画，才能以强烈的抒情写意性，使写意花鸟画创作保持蓬勃向上的生命力，使人们回归自然的愿望在挥毫泼墨间得以实现。
所以，他笔下的一草一木、一花一鸟，都显得生机昂然，意境深远。他的画风既有写意画斟酌物象、形神兼备的特点，又有花鸟竹石方面兼注重书写、运笔疏朗的大写意的特色；既在视觉上产生了强烈的冲击力，又在精神的内涵中透露出妩媚的韵致，他笔下的一幅幅作品，无不在阳光下闪烁着欣欣向荣的娇艳，在风霜间流溢出高洁醉人的清香，在春晖里演示着风姿绰约的曼舞，在雨露中坚守着恣肆忘情的绽放。他通过以表写神、借物达内的手法，用笔墨淋漓尽致地表达出内心世界的灵感及情趣从而在画面上营造一种赏心悦目、荡气回肠的神韵和意境。这是画家对客观事物的演示，同时也体现了画家的高尚情操。
从刘百素先生的写意画中可以看出他是一位逐步走向成功的艺术家。在中国传统花鸟画的基础上他在不断地丰富着“写意状态”的时代含义。刘百素先生明白“写” 和“意”是中国花鸟画的两个重要特征。天地合一的中国哲学观念是中国写意画几千年来所贯穿的一条主线，已形成了中国花鸟画特有的文化元素。所谓“意”就是通过花鸟题材的选取，立画家精神之操守；所谓“写”就是通过个性化的笔墨去阐释程式化的传统题材，让那些重复的文化符号转换为含有画家文化个性的艺术形象。
20世纪的写意花鸟画肇始于海派的赵之谦、吴昌硕、王一亭等，海派花鸟画以碑学入画，为传统写意花鸟画带来浑厚、古朴、雄健的画风，一改晚清花鸟画柔媚纤丽之姿。陈师曾、齐白石、潘天寿等，皆从吴昌硕变出由此形成20世纪海派与京派写意花鸟画在全国的统治地位。上个世纪50年代受现实生活的影响，传统花鸟画在新时代的感召下开始注重对乡土题材的表现，郭味蕖、王雪涛等兼工带写的画风增添了花鸟画的现实感与生活气息。这是写意花乌画从“承传”酝酿“新变”的 —个转折期。70年代后写意花鸟画转向对自然与生命状态环境的表现，缤纷多彩、争奇斗艳的热带雨林成为人类观照自然生命生存环境的对象。刘百素先生对这些绘画大师的作品推崇倍至，但他并不想使自己的画风成为历代大家的影子。他认为每个画家在中国大文化背景之下也应拥有自己所处地域的独特文化。大的文化是共有的，而地域文化是特有的，反应到艺术创作中，就容易形成画家的艺术个性。齐鲁大地到处弥漫着“孔孟”文化，从某种程度上讲，“孔孟”文化已变成了山东的一种民风。所以从刘百素先生的写意花鸟作品中不难看出，他承载的文化具有道家和儒家所共有的气息，这些已成为他绘画艺术特有的鲜明印记。
刘百素先生认为从事写意花鸟画创作传统文化底蕴非常重要很大程度上讲没有传统文化就没法拥有真正的写意状态。黄宾虹90岁时在“目生内障，字近涂鸦”的情况下，艺术和思想奇迹般地臻于化境。他此时的画已不再是用手画，而是用心在画。在目力不济的昏暗中以他80年的笔墨功底，挥写着自己的心境。看似无法，却法自心动，可谓乱而不乱，不齐而齐，不似而似，使艺术选到了出神入化的境地，所以黄宾虹后期的创作完全是自己心灵的写照与升
华而非取悦他人，是画家完全处于了“写意状态”。
一幅作品的成功是由许多因素造成的这中间既有艺术的必然也有艺术的偶然。但是作为写意画成功的重要因素那就是画家是否驾驭了自己的“写意状态”。就作品而言画家对物象的表现并不仅是对客观对象的再现而是画面所呈现的那种艺术气息的文化归属以及画面所承载的作者对自然、对人生的精神态度。至于作者的精神气度、情感因素、文化沉淀和绘画功力等诸多方面也不同程度地在画面中得以体现。因此，画家的“写意状态”是与本人的人格和精神状态密不可分的。从这个意义上讲刘百素先生在创作实践中已深刻的领悟到其中的奥妙。他对自然万物的探究、对传统文化的研习，都是为了增加自己从事艺术创作的内力，企图以此获得艺术的突破。表现在对传统物象竹子的创作上就不难看出他在这个方面的进取。如《潇湘风雨》、《春雨》等作品，从作品立意到具体墨法，都与传统技法拉开了较大的距离。应该说当代以竹为绘画对象的画家大多受郑板桥技法的影响，而郑板桥的竹子大多为风中之“竹”整个作品似乎都在承载着他那句名言，即：千磨万击还坚劲，因尔东南西北风。而雨中的竹子该如何表现？郑板桥的作品中尚无诠释，经过长期观察和实践刘百素先生感觉到郑板桥的竹子固然好，但与写生时的竹子相差甚远，再说，郑板桥的竹子已被世人所熟知，在这个基础上很难创作出富有自己特点的作品。历史上以竹子为题材的作品很多，大多是文人士大夫式的作品，他们只是通过竹子这一载体，体现自己的志趣，与当代人的写生创作没有太多联系，所以，他相信自己的写生。南国竹林、北方竹林都留下了他的足迹。长期的写生创作使他从中悟出了很多道理，因此，他在这类物象中充分张扬了自己的艺术个性。他创作的《潇湘风雨》在2006年全国水墨画大展中获得了金奖。

刘百素先生的绘画，总是用最自然的心态选取天地间最为朴实的形象，然后再强化自己赋予画面的性情趣尚和内心世界的情感，所以，他的画面能达到尽善尽美的境界。

—————首师大美术学院艺术系主任 韩振刚

在技法的表现方面，刘百素先生的“墨骨”与前人有所不同，在墨线勾勒上，简洁而变化多端，有浓淡，虚实，干湿，黑白对比，用笔来自实体，有质感，画面结构转折起伏略做峻染，笔触很少。通观刘百素先生的作品，其显画家的精神面貌，更加突出独到的艺术风格。

—————北京中国书画收藏协会副主席 吴明光〈吴昌硕之孙〉

写意花鸟画发展到近代，和其他艺术一样，发生了深刻变化，获得了重大成就。作为一个画家“行万里路”，饱游阅览，固然是重要的，但更可贵的是怀有对生活诚挚深厚的爱和深入独到的观察认识。刘百素在这个方面作了很多努力，成绩可佳可贺。

9. 旺财旺人山水画，一般家里挂什么国画最招财 山水画带来好风水

提起旺财旺人山水画，大家都知道，有人问一般家里挂什么国画最招财 山水画带来好风水，另外，还有人想问客厅挂画风水学问，为什么都说山水画旺财，你知道这是怎么回事？其实正对入户门挂什么画 就选聚财生财的山水画，下面就一起来看看一般家里挂什么国画最招财 山水画带来好风水，希望能够帮助到大家！

旺财旺人山水画

1、旺财旺人山水画:一般家里挂什么国画最招财 山水画带来好风水

一般家里挂什么国画，在风水上旭日这类山水画也是一种能旺人旺家的吉祥风水画，据说旭日能吸收天地间所有的气，煞气也能吸收。从风水学的角度来看，背靠大山，山作依靠，可以旺人，有利于工作者事业的发展。比较适合客厅风水好运的选择。给自己带来好运的图片。

[名画欣赏]男人走运发财微信头像。

2、旺财旺人山水画:客厅挂画风水学问，为什么都说山水画旺财

客厅挂山水画，风水的学问是：四方借力，八面来风！广阔天地，自由驰骋的意思。2021女士旺运旺财微信。

从心理的角度观察，山水画会令人心旷神怡，思路广阔，不拘泥于小事，不斤斤计较眼前的得失，看的要开阔，心里装着大事，勇攀事业的高峰。

3、旺财旺人山水画:正对入户门挂什么画 就选聚财生财的山水画

(1)花开富贵牡丹图旺财旺人山水画微信头像。

牡丹作为待定的国花，雍容华贵，花美，寓意富贵吉祥，这是很多家中装饰画中常见的题材。开，甚是生机蓬勃，挂显示着整个家运的昌盛。

(2)百鸟朝凤画

百鸟朝凤寓意尊贵，众望所归，也有泰明盛世的意思。百鸟朝凤可以给家庭带来平安和富贵。

(3)诗意的山水画

山水画体现了自然的美景，是一种客观存在的自然风光，这种美来自于大自然。山绘画的和雄伟的气势，可以提升家庭整体形象，也可以为家庭带来财运。属猴女微信吉利招财头像。

(4)吉祥九尾鱼图

九尾鱼图，寓意着吉祥如意。“九”有长久之意。“鱼”为万事如意。风水学中红色的鱼可以旺运旺财。很多家中或者办公室以及商场等都会摆放风水鱼，就希望达到旺运旺财的目的。

4、旺财旺人山水画:进门玄关风水挂画挂什么好 旺运山水画

玄关不要挂放点摆件就可以

1、玄关风水画的尺寸要求

玄关的挂画装饰除了要热闹、温暖、繁荣等外，还需要讲究玄关画的尺寸。玄关画尺寸不宜过大，一般四尺(画芯×)、三尺(画芯×)、四尺斗方(画芯68×)是比较合适的。女人吉利健康好运的微信头像。

2、玄关挂什么画好让人走运的图片。

玄关挂什么画好?我为大家推荐几款适合悬挂在玄关的装饰字画。人财两旺的图片。

(1)花开富贵牡丹图微信最吉利的好看头像图片。

牡丹作为待定的国花，雍容华贵，花美，寓意富贵吉祥，这是很多家中装饰画中常见的题材。开，甚是生机蓬勃，挂显示着整个家运的昌盛。

玄关挂画还可以挂迎客松、松鹤延年或者梅花图等画。八方聚财山水画。

(2)玄关风水百鸟朝凤画

百鸟朝凤寓意尊贵，众望所归，也有泰明盛世的意思。百鸟朝凤可以给家庭带来平安和富贵。

(3)诗意的山水画

山水画体现了自然的美景，是一种客观存在的自然风光，这种美来自于大自然。山绘画的和雄伟的气势，可以提升家庭整体形象，也可以为家庭带来财运。一生好运的微信头像花。

(4)吉祥九尾鱼图

正对入户门挂什么画 就选聚财生财的山水画

本文推荐的几款玄关风水画之一的九尾鱼图，寓意着吉祥如意。“九”有长久之意。“鱼”为万事如意。风水学中红色的鱼可以旺运旺财。很多家中或者办公室以及商场等都会摆放风水鱼，就希望达到旺运旺财的目的。

3、美化玄关的原则

(1)玄关要整洁

玄关应整洁清爽，不宜堆放过多杂物，否则影响住宅风水。的玄关给人压抑的感觉，会让家道衰落。

(2)玄关大小适中

玄关大小高低要适中。一般两米高就可以了，玄关过高，有感，玄关太低就没有达到玄关的效果。

(3)玄关的通透性女人顺风顺水又招财的微信头像。

玄关应以通透为主，可采用通透的磨砂玻璃或者厚重的木板为佳。材料需要用色调明亮且不花哨的木板。

(4)玄关要明亮给自己转运图片。

玄关亦明不宜暗，需要考虑到玄关的采光性。如果玄关没有室外的自然光，可采用室内的灯光弥补。

玄关挂画的风水讲究最旺财好运的背景图片。

适合玄关挂的画一：书法——直抒胸臆，写下寓意吉祥和美好祝愿的词句。

适合玄关挂的画二：水是带财的象征，在玄关悬挂有水的挂画也能增加财运。但水流流向凶方，则不利于招财。为了避免这些麻烦，选择无水流方向的画作。

适合玄关挂的画三：松鹤延年图——象征健康长寿，非常适合老年人;而牡丹图——寓意荣华富贵，可给人松驰、舒适的感觉：同样也适合悬挂在玄关。

适合玄关挂的画四：玄关是财气的通道，因而适合在此处悬挂招财的画。是招财的颜色，因而可以悬挂以为主的油画，如向日葵。

适合玄关挂的画五：九鱼图——绘上了九条活鱼的图画。“九”取长长久久之意。“鱼”取其万事如意。九条可爱的鱼在嬉戏，寓意吉祥。

玄关风水挂什么画好

玄关还起到改变门口纳气、聚气的作用，并在一定程度上起到装饰美化门口的功能。无论是从装饰、功能还是风水来说，玄关的作用都不可小看。玄关风水适合挂什么画-易从字画网

玄关设镜子为风水之一忌，进门玄关风水进门玄关风水禁忌，镜子具反射及影象功效，门口的气能会因镜子的反射而改变，进门玄关风水进门玄关风水禁忌，并会把门外的景象纳入镜中，不合玄关的化煞、纳气之要求。玄关风水适合挂什么画-易从字画网

过于深沉的色调亦不适合在玄关出现。玄关风水适合挂什么画-易从字画网顺风顺水招财好运图片。

不宜挂超过一幅的人物抽象画，因会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏;玄关风水适合挂什么画-易从字画网又顺利又有财气的微信名。

不适宜挂已故亲人的大头画像，因它会令你做起事来倍增压力。

以上就是与一般家里挂什么国画最招财 山水画带来好风水相关内容，是关于一般家里挂什么国画最招财 山水画带来好风水的分享。看完旺财旺人山水画后，希望这对大家有所帮助！

10. 国画题词：4尺三开的国画，写意牡丹，荷花，芙蓉，梅花，竹子，兰花......

梅兰竹菊，四季长存抄同学谊
芙蓉丹荷，一生难忘导师情
图题：满园芬芳
落款：某某人，某某年月日 题赠老师同学
印章
说明：花不求全，少点什么也不必在意，桃李满园，情深意浓，意思到了就好。
字体：自然是毛笔书写为好，真草隶篆皆可，不必拘泥。但写意画题字，以行书、章草为首选。
此外：如果是同届或者同班同学，“同学”二字也可以改为“同窗”。叫导师似乎比“老师”好。