腊梅花工笔画

『壹』 水墨画腊梅花是哪位大师画的

腊梅花是写意花鸟画中最常用的题材，许多国画家喜欢画之，就梅画而言，古代和近现代名家画的好的不外乎王冕、金农、吴昌硕、齐白石、关山月、董寿平等几位。当代王成喜画的也不错。

『贰』 宋徽宗赵佶的传世名画分别是

1、瑞鹤图：

《瑞鹤图》是北宋宋徽宗赵佶所作绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，绘画技法精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。构图一改常规花鸟画的传统方法。将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节。

『叁』 这是什么花

这是什么花，从图片上看到的是腊梅花，花蕾少，都是开足了腊梅花，花很漂亮很香，没有看到树花香就闻到了，也可以种在大一点花盆中，叫盆景。花收起来晒干，可以治咳嗽，气吹等疾病，作为中药来治疗支气管炎毛病，看到人见人爱，弄几支树枝插在花瓶中放点水，二个星期里不坏，放出香味整个屋子都香的。

『肆』 《腊梅》中国画的寓意是什么意思

腊月开的梅花。腊梅花的寓意是：高洁、纯洁、傲骨、高尚、坚毅、坚强、坚忍不拔

『伍』 腊梅是什么花这种花该如何种

种植之前需要先催芽，先把种子放在温水里浸泡一段时间，然后把沉下了的种子选取出来，漂浮起来的种子代表死亡的，沉下去的种子才可以发芽。腊梅也是有果实和种子的，不过非常少见，因此不被大家所熟知。而腊梅要想结种子也是需要一定的条件的，一般树龄比较大的腊梅树比较容易结种子，但结种子同时也需要一定的环境条件，腊梅有着很高的观赏价值，很多人都想播种腊梅，但是不知道腊梅怎么播种，平时可以在春季2～3月种植腊梅，在这个时间段里，不管是温度还是气候，都可以促使腊梅的种子快速生根发芽。

『陆』 宋徽宗在书画方面的成就达到了一个什么样的高度

宋徽宗赵佶创立了“中国画的诗情画意”标准形式

——集诗书画于一体，自此成为了中国文人永恒的精神追求。

宋徽宗在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨，特别是创立了“中国画的诗情画意”标准形式——集诗书画于一体（这样的形式犹如“声光电+SanDisk效果”的电影，其艺术效果好；若是缺少题画诗，就像是：哑巴吃黄连，有苦难言；或，“便有千种风情，更与何人说？”一样难以表达作品中的思想、情怀！），自此成为了中国文人永恒的精神追求。徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。以意境来考核绘画，赵佶还是第一个人，此后奠定了文人画审美的方向。回到当时那个年代，最早能对赵佶的画做出描述和赞赏的，只有比他大20多岁的权臣、书法大家蔡京。《雪江归棹》是蔡京亲身看着赵佶画的：“水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”蔡京的字美，这样的杰作上升到神智与造化之上，属于两人的神交。徽宗赵佶传世作品较多，有些是御用画家代笔之作。作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》、《柳鸦芦雁》、《瑞鹤图》、《溪山秋色图》等。人物画方面有《听琴图》、《文会图》。山水画方面以《雪山归棹图》为代表。此外，还临摹有李昭道《摘瓜图》，张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。曾下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。

宋徽宗赵佶(1082.05.05-1135.06.05),宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗即位之后启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣的诱导，政治情形一落千丈，后来金军兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵（今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处）。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。文艺青年宋徽宗，利用职务之便，开创了北宋画院。北宋最顶尖的画师，都在其中。宋徽宗每天和画师一起看山看水看花看鸟看珍禽异兽，然后画画画。对物态精准的捕捉，极清极简的线条，含蓄内敛的意蕴，都是独属于宋徽宗的审美标签。每一笔，都能看出他对绘画满满的热爱，和对美的极致追求。在《腊梅山禽图》中，宋徽宗题诗云：“已有丹青约，千秋指白头”。他自剖心迹，表示自己不爱江山爱丹青，只是一个被皇帝职位耽误了的好画家！

赵佶《芙蓉锦鸡图》,绢本设色,纵81.5厘米,横53.6厘米。

中国画的画面布局讲究气韵流通，《芙蓉锦鸡图》的气韵与构局，因为有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理起来不是一件容易的事情。芙蓉锦鸡图描绘秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣赵佶却举重若轻，他在左边居中处出枝，画芙蓉花，一枝向上斜着出枝，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，这是多么的自然，画面是多么的优美。锦鸡的降落，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气韵相和。右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目的方位。如果这样来看画面，似乎画面下面显得空荡了，赵佶又从左下角斜画出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重！画面布局好了，难的是还要题诗，题款。在画中题诗，赵佶是开了先河的人。这幅画题五言绝句一首，这个题诗的位置，正好封住了右侧之上，不让气逸，又高于锦鸡的头部，更引领锦鸡关注的目光向右上角透发。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。（释义为：秋天美景正浓，“冲淡了”寒冷，漂亮的锦羽鸡，立于枝头；君子行为，如儒家的五种品德：“温、良、恭、俭、让”；那么人间舒服轻松的生活，应该胜过凫鹥(凫和鸥。泛指水鸟。)逍遥的日子!）”其诗情画意，溢于画面，令人遐思无限；状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是。赵佶所为，典雅浓丽，诗情画意，俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。赵佶意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。最后赵佶押书“天下一人”，末笔的开脚较分开，是赵佶很有特点的签字。像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。其意为“天下一人”。 再综观全幅，可见其构局之美、之严谨。任何一部分甚至一枝一叶，一笔都不顺移易，稍微动一下，就会破坏全局的美，打破了平衡。全幅的气局成了有机的统一，有封有逸，有总的流势，向上向右上角引领生发。赵佶真不愧为一位艺术大师。

《听琴图》轴，宋，赵佶绘，绢本，设色，纵147.2cm，横51.3cm。

此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。画面背景简洁，如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。画面上方有宰相蔡京手书七言绝句一首，右上有宋徽宗赵佶瘦金书题“听琴图”三字。作品构图简净，人物举止形貌刻画生动传神，衣纹线描劲挺略带战笔，树石器具描写工致而毫无呆板，着色浑厚而不失清丽，是宋代宫廷人物画的代表作品。由于作品本幅有徽宗题名与画押，作品一度被认为是赵佶所画，后经学者考证，此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品，而图中抚琴者，正是赵佶本人。

22-5 第四篇 五代两宋的绘画概况图解 赵佶

更多资料请见《顾绍骅编辑 中国画知识普及版 第四篇 五代两宋的绘画概况 上半部分》

『柒』 腊梅是什么植物

1.蜡梅又名金梅、腊梅、黄梅花等，由于腊梅的花色常为黄色，故此命名。蜡梅非常独特的是它在冬季开花，斗寒傲霜，有着激励向上的精神，所以非常受人欢迎，自古对于蜡梅赞赏的诗词文章就非常多。

『捌』 腊梅怎样画

腊梅花又称黄梅、香梅，它的颜色为黄色，腊梅花是怒放在寒风中的花卉，也正因为如此，腊梅花象征着坚强，得到人们的喜爱。而对于摄影人士来说，怎样才能拍好腊梅花呢？
一、光线
拍摄室外腊梅花，可以选择晴天上午的逆光和侧光拍摄；也可以选择阴天明亮的中午散射光线拍摄。
二、取景
拍摄腊梅，采用远景或全景来拍摄，很有可能由于腊梅花朵太小，加之颜色较浅，会使拍出的一大片腊梅花在画面里根本看不清楚花朵形状，画面看上去仅仅是浅黄色一大片。因此，很难实现花朵突出醒目的效果。
拍摄腊梅，采用中景拍摄，虽然看得清楚腊梅花的大体形状，但是腊梅花枝条上的花蕾与每朵花的细节和层次就难以清晰呈现出来。
一般腊梅树主枝干上生长的无数分枝和小枝条，往往是左一枝、右一枝、前一枝、后一枝的相距125px左右，如果就这样拍摄，画面就会因为乱而缺乏冲击力和吸引力。所以要拍好腊梅花，学会对腊梅花构图的取舍十分必要，一般拍摄腊梅花，建议影友多用近景或特写的形式。这样更能将腊梅凌风傲霜不畏严寒的个性表现出来，拍摄时，可以选择腊梅树粗壮主干发出的新枝上盛开的花朵或花蕾作为拍摄对象，也可以选择腊梅树分枝上盛开的花朵重点拍摄。此外，当决定取近景或特写的构图形式拍摄时，一定要特别注意安排好腊梅花朵及花蕾在画面中所占的空间比例。如果所占的空间比例太大，就会给观赏者以压抑和密不透风的感觉，而且也不能将花朵和花蕾上的细节和层次很好地反映出来。对于确定腊梅花在画面里所占的空间比例问题，不必受大大小小的条条框框束缚，只要拍摄者觉得舒服，看上去协调、自然就行。
三、背景
除了以上的介绍，拍摄腊梅花时，还要注意背景的选择。一般拍摄腊梅花以纯自然背景拍摄为好，摄影者不要随便加用各种颜色的背景纸或布，需要注意的是错开一些重叠难看的枝条，这样拍出的腊梅画面，会传递给读者一种自然、舒心和美的感受。

『玖』 腊梅花怎么画简单又漂亮

1、先画出梅花的花蕊，然后再画出花瓣来；

2、在它旁边再画一朵侧着的梅花，紧挨着旁边再画出两朵；

3、然后画出枝干，再画两朵没开的小花苞；

4、沿着枝干的走势在上面再画几朵，把他们连接在枝干上；

5、最后用浅粉色涂花瓣，黄色涂花蕊，棕色涂枝干，用绿色涂一下小叶子。

『拾』 这是什么花

腊梅，又名：蜡梅，别名金梅、蜡花、蜡梅花、蜡木、麻木紫、石凉茶、唐梅、香梅，拉丁文名;Chimonanthus praecox (Linn.) Link，蜡梅科、蜡梅属植物。落叶丛生灌木，是中国特产的传统名贵观赏花木，有着悠久的栽培历史和丰富的腊梅文化。唐代诗人李商隐称腊梅为寒梅，有“知访寒梅过野塘”诗句。《姚氏残语》又称梅为寒客。它也因为在冬天开放而被称作冬梅。蜡梅花开春前，为百花之先，特别是虎蹄梅，农历十月即放花，故人称早梅。腊梅先花后叶，花与叶不相见，腊梅花开之时枝干枯瘦，故又名干枝梅。腊梅花开之日多是瑞雪飞扬，欲赏腊梅，待雪后，踏雪而至，故又名雪梅。又因腊梅花入冬初放，冬尽而结实，伴着冬天，故又名冬梅。