鲍仲梅花盆

❶ 目前徐汉棠紫砂壶价格大概在多少价位，目前徐汉棠紫砂

徐汉棠，1932年5月生，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省陶瓷美术学会理事、中国陶瓷协会会员、中国工艺美术学会高级会员、上海紫砂协会理事、中日陶瓷研究协会顾问，现为无锡市政协委员、宜兴紫砂工艺二厂研究所所长。
五十年代初拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，成为其第一个弟子。1955年进蜀山陶业生产合作社（紫砂工艺厂前身），1958年被派到无锡学习，开创紫砂模型生产新工艺，设计了壶盖的铁模压坯，石膏注浆等新品，1965年为上海市盆景协会设计制作250种花盆，一时沪上以收藏“汉棠盆”为快。1970年设计创作的什锦水平壶（一套十件）参加中国工艺美术展览赴美国展出，该产品引起广泛的注意和兴趣，以致长年畅销不衰。1975年参加中央工艺美术学院兴办的日用陶瓷美术设计培训班学习。同年参与宜兴陶瓷公司主编的《紫砂陶器造型》的实物测绘、制图工作，该书由轻工业出版社于1978年出版。其作品运用紫砂开片冰纹手法，使纹理妙若天成，壶盖移位，线纹吻合。其不仅用铺砂、调砂等装饰手法，还运用礼花、边花、填花等多种手法，1979年宜兴陶瓷展览在北京故宫展出，其作品吸引众多观众。1979年从红木雕刻镶嵌银丝的工艺中受到启发，与徐秀棠、鲍仲梅等研讨，终于创作出二套《十五头嵌银丝咖啡具》，“紫砂镶嵌银丝”的新工艺从此受到藏家钟爱。1980年《四方冰纹壶》获全国陶瓷美术设计评比优秀奖；1982年《上六茶具》获全国陶瓷美术设计评比二等奖；《什锦水平壶》获江苏省四新产品特等奖及一等奖。
1986年应邀到香港作技术表演，各大报纸、电视台均作报道，《岁寒三友》、《三菱花》和《大型掇壶》受到高度评价。1987年香港海洋公司举办展览，其以海涛为题设计了《碧海明珠壶》、《古兽窥今壶》参展。1988年又以《寒江独钓》参加香港华翠公司举办的“宜兴紫砂当代名人作品展”。1992年应台湾民族文化基金会邀请，与胞弟徐秀棠到台湾进行学术交流并到东海大学讲学，操作示范。1997年两件大型作品参加在上海举办的“首届中国现代陶艺展”。专责培训紫砂业人才。其作品为伦敦维多利亚及艾伯特博物馆和香港茶具文物馆所藏。
徐汉棠紫砂壶_近年来成交记录：
1998年制徐汉棠三弯石瓢--成交价：RMB2,184,000---成交日期：2012-12-03
徐汉棠灵芝供春壶-------成交价：RMB2,089,600---成交日期：2012-11-23
徐汉棠掇只水平（紫泥）------成交价：RMB3,132,000---成交日期：2013-06-29
徐汉棠虚扁提梁壶-------成交价：RMB1,281,750---成交日期：2011-12-06
徐汉棠虚扁提梁壶-------成交价：RMB3,281,750---成交日期：2011-12-06
徐汉棠虚扁提梁壶-------成交价：RMB3,281,000---成交日期：2011-12-06
今世顾景舟徐汉棠合制紫砂壶--成交价：RMB1,172,500---成交日期：2012-12-07
徐汉棠小掇球---------成交价：RMB1,138,000---成交日期：2011-12-06
徐汉棠紫砂壶制九头高梅套壶--成交价：RMB3,450,000---成交日期：2011-12-11
徐汉棠紫砂壶九头南瓜提梁套--成交价：RMB3,220,000---成交日期：2012-01-04
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❷ 解放后宜兴江苏高级工艺美术师鲍仲梅和国家陶刻大师潭泉海合作制作的单孔仿古紫砂壶有无收藏价值

这要看该壶的工艺水平如何?单孔可能是仿品.应该在=+年以上。那时候他们还不是"师"。相信功力也不会太高，存世量不大的话还是有收藏价值的。仅供参考。宜兴杨。

❸ 紫砂壶制作名家有没有叫高什么芳的。

高建芳
国家级研究院级高级工艺师 在紫砂厂。
如果楼主买到了她的正品壶，那么恭喜，至少价值10万。

❹ 近代紫砂壶艺人有哪些

明清紫砂壶艺人传略

金沙寺僧 约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“创始”篇把他列为紫砂壶的创始人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为流传。

供春 亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐约可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。

爱闲老人 明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫红色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品流传英国及西欧各国。（《宜兴文史资料》）

欧子明 明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为成功的名艺人。制品玲珑精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉贡献甚大，故中国著名“欧窑”由此而得名。

董翰 号后溪，明万历年间宜兴人，是最先创造菱花式的制壶艺人，已殚工巧。（《阳羡茗壶系》）

赵梁 明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）

元畅 明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）

时朋 明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之后劲也，董文巧而三家多古拙。”

李茂林 字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“不免沾缸罐釉泪”李茂林开始“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封闭起来），从而创新窑具、发展了紫砂陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）

时大彬 时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，皆知名于世。

李仲芳 茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精湛，兼长家传与师承。今人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时大名。”（《阳羡茗壶系》）

徐友泉 名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等各式各样的紫砂壶。泥色多变，技艺高超，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）

欧正春 明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）

沈君用 名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，原籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以离奇著称。

沈君盛 明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，品种十分丰富，巧与君用相媲美。

陈正明 明万历至崇祯年间人。制器极精雅，所作坚致不俗，壶则别派，盛名天启年间。

梁小玉 明万历年间崇祯年间人。原为武林人士，能赋诗操琴。为普陀三秀祠建祠，到宜兴特制茗壶为祭器。所制砂壶不落俗套，并能自撰铭文。蔡寒琼《牟轩边琐》记载梁小玉白泥茗壶“质坚如玉”，“工丽无匹”。

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喀左紫砂
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2楼

周后溪 明万历至崇祯年间人，原籍江西婺源。时大彬弟子。善制小壶，汉扁、流方为其代表作，妍妙在朴致中。（《桃溪客话》）

邵二孙 明万历至崇祯年间人。制壶手段不凡，博采众长，造型千姿百态，件件不同，世称“方非一式，圆不一相。”

陈用卿 明万历至清顺治年间人，原籍江西婺源。与时大彬同工而年、技俱后，负力尚气，俗称为陈三呆子。式尚工致，如莲子、汤婆、钵盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰，款仿钟繇帖意，落墨拙而用刀工。（《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》）

陈仲美 明万历至清顺治年间人。原籍江西婺源，初造瓷于江西景德镇，后慕名到江苏宜兴专事紫砂，把雕塑艺术与壶艺巧妙结合，善于重锼叠刻，喜作香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸等玩器。别具一格。尤好配壶土，对紫砂泥料配方作出较大贡献。

现当代紫砂壶艺人传略

任淦庭（1888－1968年），又名干庭，字缶硕，宜兴人，现代最著名的紫砂刻画装饰家。工楷、草、隶、篆各体书法，以篆隶见长。绘画以山水花鸟为主，梅兰竹菊为常见题材。装饰手法大多是兼工带写，设计画面以吉祥和寓意性者居多。刀法熟练，诗词图画随意刻绘，自成章法。且左右手都能书画雕刻，功夫独到，自成风格。

吴云根 （1892－1969年），原名芝菜，宜兴蜀山人，现代著名制名家。擅长塑器造型，艺术风格朴实稳重，尤爱以竹为题材，其大型竹提壶、竹段壶等作品，既实用又美观，为紫砂壶爱好者所珍。

裴石民 （1892－1979年）原名德民，宜兴蜀山人，现代紫砂名家，有“陈鸣远第二”之称。早年即从事紫砂工艺，20年代曾在上海专事仿制紫砂古器，颇负盛名。善制水亟、杯盘和炉鼎等器，造型典雅别致，带有铜器敦厚稳重之特点。曾为储南强所藏之供春树瘿壶配盖，为项圣思桃杯配托。其制壶光素花货类均作，尤以像真果品最佳。

王寅春 （1897－1977年），宜兴上袁村人，现代制作筋纹器茶壶的名家。自幼习紫砂工艺，艺成后至上海专事仿制紫砂古器，见识甚广。中年则制小壶。善制各类方、圆器及筋纹器茶壶，造型雍容大方，浑厚端庄，色泽润和，线条纹理清晰，口盖准缝严密，而筋纹器茶壶吻合紧密度尤为出色。

朱可心 （1904－1986年），原名凯长，宜兴蜀山人。自取“可心”为名，意为“虚心者可师也”。现代著名的紫砂陶艺家、制壶名家。擅长紫砂器造型，刻意求新，风格独特，尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。名作“云龙鼎”参加1932年美国芝加哥博览会，荣获“特级优奖”。他的许多作品为博物院和知名人士所珍藏。

顾景舟 又名景舟，1913年生于宜兴上袁村，当代最杰出的紫砂陶艺家，工艺美术大师。他从艺五十余载，一直保持严谨的创作作风，功力深厚，技艺精湛，作品富有浓郁的东方艺术特色。对紫砂历史的研究和传器鉴赏也有较高的造诣。代表作品有提璧茶具、此乐壶、仿古如意壶等，其壶艺成就可与明代进大彬相等齐。被海内外誉为“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

蒋蓉 别号林凤1919年生于宜兴潜洛村，当代著名紫砂陶艺家、工艺美术大师。她出生于陶业世家，自幼习艺，善于将动物、植物、花景等自然界形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于作品之中。她施艺精细，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，生意盎然，形成独特的艺术风格。代表作品有荷花壶、万寿壶、枇杷等，其壶艺成就可与清代杨凤年相媲美。

王石耕 又名长耕，1922年生于宜兴上袁村，王寅春之子。工艺美术师。自幼随父学艺，制陶功底扎实。1958年进宜兴紫砂工艺厂工作并培训徒工，1981年起负责技术督导工作。其作品方圆规矩，施艺严谨，颇具古朴之风，以筋纹器见长。代表作品有九头高寿梅桩茶具、五头贵方茶具、长乐壶、永寿壶、展龙壶、鹏程万里壶等。

邵盘洪 1926年生于宜兴上袁村紫砂陶艺世家。工艺美术师。自幼受紫砂艺术熏陶，十六岁随母学艺制壶，二十岁前后师从顾景舟、王寅春，设计创作功力较深，技艺全面，以制作筋纹器、光货为主，作品受到港台客商欢迎。1990年曾参加为上海名画家朱屺瞻特制百岁面寿壶，甚获好评。现工作于宜兴紫砂工艺四厂。代表作品有仿古壶、束带壶、葵蜂嚼壶、花蓝壶、牡丹仙壶等。

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喀左紫砂
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高德芝 1930年生于宜兴。自幼习紫砂陶艺，从师现代著名艺人王寅春。1960年退休续艺于紫砂工艺四厂，得顾景舟、顾绍培、王石耕、沈汉生等艺师指点并合作，星光壶、东西组壶等作品曾多次获荣誉证书，且为中国茶叶博物馆、上海铁画轩及中外收藏家珍藏。

徐汉棠 1932年生于宜兴蜀山紫砂世家。高级工艺美术师。1948年拜名师顾景舟学艺，为顾老第一弟子，得其真传。1975年入中央工艺美术学院陶瓷系进修。制壶技艺功底扎实，能入古而化新，施艺独具匠心，品格高雅。现任宜兴紫砂工艺二厂总工艺师。其代表作品有：四方开片冰纹壶、上六茶具、石瓢壶、十五头嵌银丝咖啡具等。精品佳作多次被国内外著名博物院收藏。

张守智 1932年生于河北平泉。现任北京中央工艺美术学院陶瓷系教授。1951年进入中央工艺美术学院工艺美术系修读陶瓷专业。1965年至今，一直致力于研究中国传统陶瓷艺术和现代日用陶瓷的创作设计。1975年以来，与多位宜兴紫砂工艺师合作创制多款提梁壶式，造型风格简练。作品多次参加国内外展览。曾获全国陶瓷美术创作设计奖和萨格拉布国际陶瓷展览会荣誉奖。代表作品有紫泥折肩提梁壶（汪寅仙合作）、紫泥扁方提梁壶（周桂珍合作）、紫砂扁圆提梁壶（张红华合作）、黑泥扁圆提梁壶（丁洪顺合作）、帆壶（张红华合作）、智华提梁壶具（周定华合作）。

邵新和 笔名邵业，1935年生于宜兴紫砂世界。工艺美术师。1956年跟著名陶刻家任淦庭学艺。1980年到紫砂二厂，为培养陶刻人材作出了贡献。近年来致力于花货茗壶的创作设计，时有新品推出。代表作品有：虎泉壶、石榴壶、石灵壶、金猴望月壶等。

徐勇良 号老良、云破，1935年生于浙江海宁。1960年毕业于浙江美术学院。现为上海油画雕塑院高级美术师，香港锦锋公司艺术顾问。60年代初因喜爱釉色变化而走上陶瓷创作新路，从此作品时有问世，尤以佛像、观世音菩萨居多，给大众的是仁爱和慈悲的形象，将美的艺术形象和宗教信仰合而为一。70年代涉足紫砂壶，饶有趣味，为国内外陶艺爱好者和收藏家作珍藏。代表作品有学塔壶、太平壶等。

顾道荣 1935年生于宜兴潜洛村。工艺美术师。自幼跟母亲学做茶壶，从小热爱紫砂。50年代初期在蜀山南街帮毛顺兴陶器店做坯。1955年进蜀山紫砂生产合作社，并得到顾景舟、朱可心、蒋蓉等名师指点，技艺博采众长，其佳作颇具现代名家蒋蓉之风骨，兼得清代陈鸣远、陈子畦的神韵。1987年到宜兴紫砂三厂工作。1990年曾为上海名画家朱屺瞻特制百岁百寿壶，甚获好评。代表作品有松龄鹤寿壶、鱼罩壶、红梅绿竹壶等。

韩美林 1936年生于山东济南。1960年毕业于中央工艺美术学院。擅长画动物，用笔洗练，构图别致，捕捉形象生动活泼，栩栩如生，深受中外人士喜爱。近年来兼作紫砂陶器，并创建韩美林紫砂陶器，并创建韩美林紫砂工作室。制器造型流美典雅，成为著名的紫砂壶设计专家。代表作品有：此乐壶（顾就舟合作）、美提壶（顾景舟合作）、双竹提梁壶（汪寅仙合作）、宏光壶（江建祥合作）、长春壶（吴亚亦合作）、朱泥凤形圆珠壶（周桂珍合作）、黑泥夹砂直身圆壶（周桂珍合作）。

五三大 1936年生于宜兴上袁村的紫砂世家，王寅春之子。助理工艺美术师。其壶艺继承了王寅春的特色，颇具个性，善制方货，线条清晰、严密，且形象鲜明，气质高雅。1990年为上海名画家朱屺瞻特制百岁百寿壶，甚获好评。曾工作于紫砂三厂。代表作品有四件福禄寿方壶、济公三宝壶等。

李昌鸿 1937年生于宜兴，高级工艺美术师。师从顾景舟学艺，1983年参加中央工艺美术学院陶瓷造型制图班。现任宜兴紫砂工艺厂技术副厂长。代表作“九件竹简茶具”（与沈巨华合作、沈汉生陶刻）获1984年莱比锡国际博览会金奖；“丙寅大吉”（与徐秀棠合作）获1986年中国陶瓷创作设计评比一等奖。

徐秀棠 1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，徐汉棠之胞弟。工艺美术大师。幼年随父徐祖纯学艺，1954年师从著名陶刻家任淦庭，后又得大师顾景舟教导。1958年进中央工艺美术学院“泥人张”（张景祜）工作室学习民间雕塑。对中国古代陶瓷艺术史有较深的研究，一直致力于陶刻、雕塑及壶艺创作，并逐步形成其独特风格，是紫砂史上难得的全才。1996年1月接受联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授予的“民间工艺美术家”荣誉将牌及资格证书。曾任宜兴紫砂工艺二厂副厂长。代表作品有“丙寅大吉”集锦、陶塑、“雪舟学艺”、“坐八怪”，均获历届陶瓷创作设计评比一等奖。

❺ 求：宜兴鼎蜀镇紫砂壶制作名家和名壶

宜兴丁蜀镇吧？

当代宗师
顾景舟

中国工艺美术大师

蒋蓉 谭泉海 汪寅仙 徐秀棠 鲍志强 周桂珍
顾绍培 李昌鸿 吕尧臣 徐汉棠

中国陶瓷艺术大师
何道洪

江苏省工艺美术大师
曹亚麟 储立之 鲍仲梅 谢曼伦 毛国强 曹婉芬
徐达明 沈邃华 李守才 季益顺 邱玉林

江苏省工艺美术名人
汤鸣皋 潘持平 张红华 吴震 沈汉生 范洪泉
王石耕 程辉 周尊严 何挺初 许成权 朱建伟
陈国良 储集泉 许艳春 刘建平 高建芳 吴培林
杨勤芳 陈建平 倪顺生 高丽君 葛军 顾治培
范建军 张振中

研究员级高级工艺美术师(全民)
谭泉海 汪寅仙 汤鸣皋 鲍志强 周桂珍 顾绍培
潘持平 张红华 曹亚麟 凌锡苟 储立之 吴鸣
谢曼伦 吴震 毛国强 沈汉生 范洪泉 程辉
曹婉芬 周尊严 何挺初 沈巨华 李昌鸿 何道洪
吕尧臣 李守才 徐安碧 季益顺 徐汉棠 邱玉林
咸仲英 王石耕 高建芳 朱建伟 陈建平 夏俊伟
储集泉 刘建平 许艳春 杨勤芳

高级工艺美术师(全民)
何六一 吴亚亦 黄自英 范永良 尹祥明 王小龙
顾道荣 葛岳纯 韩小虎 孙伯春 蒋蓉 徐秀棠
鲍仲梅 徐达明 陈国良 施小马 吴培林 韦钟云
方卫明 吴小楣 胡洪明 王涛 怀其芳 倪顺生
高丽君 胡永成 束旦生 蒋小彦 王国祥 范建军
张振中 桑黎兵 葛军 鲍利安 李霓 高湘君
吴亚克 鲍正兰 范建华 华健 陆虹炜 庄玉林
邵顺生 顾治培

高级工艺美术师(乡镇)
邵新和 张庆成 吴同芬

名壶就更多了，您具体问哪位大师的佳作呢？

蒋蓉 (女):别号林凤，1919年出生于江苏宜兴川埠潜洛村，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。11岁随父蒋鸿泉学艺，1940年随伯父蒋彦亭到上海，在其指导下制作仿古紫砂器。1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，同年创作作品《荷花壶》在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。
她从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有：《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。

汪寅仙 (女)：1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。
1956年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计，1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖，1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖，1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京“中国历史博物馆”收藏。
作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏，《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。

吕尧臣 :1940年出生于江苏宜兴高塍镇，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国工业设计协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。
1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名紫砂老艺人吴云根学习紫砂技艺。1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计，期间创作的《竹庐茶具》、《玉带壶》、《竹圈酒具》在省以上创新评比中获奖。
二十世纪70年代后期，他和同伴一起试探紫砂壶绞泥装饰技法，在他的努力攻研下，紫砂绞泥技艺渐臻成熟，形成了一条新的紫砂装饰艺术之路。他以优雅的壶体造型和优美的绞泥装饰艺术形成具有特色的个人风格。
创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏；1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。1996年5月个人作品集《尧臣陶艺》在马来西亚出版发行。其代表作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。

徐汉棠 :1932年出生于江苏宜兴，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷协会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。1954年师从顾景舟学艺，1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)。1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新。1975年进中央工艺美院陶瓷系深造。1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长。 1984年设计创作的《五头上六茶具》获全国陶艺评比二等奖，同年作品《什锦水平组壶》获江苏省四新产品评比一等奖；作品《石瓢》被英国维多利亚博物馆收藏；《十五件嵌银丝咖啡具》被故宫博物院收藏。他的代表作品还有：《裙花提梁壶》、《菱花提梁壶》、《龙宫宝灯壶》以及《微型花盆》等。传统与严谨是他壶艺的个人风格。

周桂珍 (女)：1943年生于江苏宜兴，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员。 1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人王寅春、顾景舟门下学艺，后即长期从事紫砂壶艺的创作设计。
1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品；1989年作品《环龙三足壶》、《云泉壶》分别获轻工部中国工艺美术协会颁发的陶瓷美术设计奖；同年作品《玉带提梁壶》获亚太地区陶瓷美术精品展一等奖；1995年作品《真知提梁》获江苏省陶艺创新评比特别奖；2001年由天津人民美术出版社出版《周桂珍个人作品专集》。

谢曼伦 (女)：1942年生于安徽芜湖，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。 1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人朱可心学艺，曾担任宜兴西丸紫砂王艺厂技术指导。1989年作品《大桑宝壶》获江苏省轻王厅新品展评金牛奖；1990年作品《碧玉如意壶》获江苏省陶瓷艺术展评一等奖，代表作品有：《竹福茶具》、《双竹提梁壶》(与张守智合作)等。在创作中增加文化内涵、提升作品的品位，是她的追求。

曹婉芬(女)：1940年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年进宜兴紫砂工艺厂，先师承先辈朱可心、后又随裴石民学艺，一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽，技艺功底全面扎实。1958年任紫砂工艺班“小辅导老师”，培训青年艺徒。上世纪七十年代初，受上级委派，到农村培养了一大批农民紫砂壶艺工作者，促进了紫砂壶艺的普及。
1982年创作的《玉婷壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖；1983年作品《宝方抽角壶》获全国陶艺评比二等奖；1990 年作品《壶艺掇英组壶》获全国陶艺评比二等奖和“景德镇杯”国际精品大赛二等奖；2002年，以紫砂不同造型及工艺创作的《四季流芳壶》获第四届中国工艺美术精品博览会金奖；《大彬瓜楞壶》收藏于中南海紫光阁；《嵌银丝无暇壶》收藏于中国工艺美术珍宝馆；《苑林提梁壶》收藏于南京博物院。2003年由上海人民美术出版社出版发行个人专著《曹婉芬紫砂集》。

❻ 宜兴紫砂壶大师排名

排名无先后，各有特色。

宜兴紫砂壶大师:

顾景舟、曹婉芬 、吕尧臣 、张佳龙 、蒋蓉 、张 汉 军、朱 晓 伟、

张 普 泉 、梁 秋 冬 、徐 杏 君 、卜 晓 兰 、沈 书 良 、金 晖 、徐 晏 、

贺 洪 梅 、陈 洪 新 、杨 小 泉 、葛 益 民 、周 伟 光 、范 晓 芳 、

夏 洪 西 、董 正 红 、吴 春 华 、朱 丹 、清 泉 堂 、江 宏 、许 智 平 、

邵 俊 棠 、江 建 群 、刘 明 星 、葛 二 麟、蒋 翔 宇 、潘 明 星。

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著名紫砂壶大师顾景舟简介：

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业合作社。

1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

❼ 如何装饰和设计紫砂壶

紫砂壶本身的造型艺术，就体现了一种装饰之美。“花货”的壶身、壶嘴、壶盖，都是仿生的装饰处理。“饰裹器”和“光货”则是以立体线条来对壶进行装饰，具有代表性的立体线条有竹单线、子母线、云育线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹、菱纹等20余种。除此之外，还可充分利用等份花料的固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点，来表现其装饰效果。
一、彩釉装饰，是在已烧成的紫砂壶上用釉彩堆画花草图纹、禽鸟山水、戏曲人物，再经炭炉800——850℃第二次烧成，也可将烧成的紫砂器周身施满釉彩进炉烧成，这两种工艺古时通称为“炉均釉”。《景德镇陶录》卷三载：“炉钧釉，色如东窑、宜兴招釉之间，而花纹流畅变化过之。”
出现这种装饰大只有三种情况：
（一）是清代官廷用器的富丽堂皇的审美趋向和瓷器繁缛的装饰影响，也波及到紫砂壶的装饰风格。康熙时有少量的“康熙御制”的珐琅彩壶，雍正时也有出现加彩紫砂壶。至乾隆年间，这种艳丽缤纷、富贵气派的装饰盛行，一直蔓延至嘉庆—道光年间。
（二）是紫砂陶器在明代时大彬的1发扬光大和清初陈鸣远的充分发挥后，陷入因循守旧和陈陈相袭的境地，无甚变化。而陈吴生也还未出现，在呼唤新的创造精神，打破守旧的局面时，瓷器上使用的彩釉装饰诱惑力是相当大的，在视觉上紫砂壶施以彩釉后，会给人以迥然不同的感觉。
（三）是一种猜测。旧时古法，紫砂壶烧制不易，残次品所占比例相当高。对一些不影响主题的小瑕疵，作坊主常以彩釉装饰为补救措施。对彩釉装饰的优势、好坏，人们的看法不尽一致。紫砂壶泥料的特殊性，是紫砂壶具有良好的透气性，施满釉则使其透气性尽失。加之，紫砂泥料本色质朴、古拙、可爱，如果一种装饰阉割了它的特别之美和特殊的功能，那只能是画蛇添足了。这便是彩釉装饰得不到发展，日渐凋零的主要原因。
二、镶嵌（镶嵌金、银、玉及釉金绘银）
镶嵌工艺，历史悠长。紫砂壶的镶嵌手法，是借鉴其他手工艺而来。利用其他材料镶嵌于紫砂器上的装饰手法，关键是设计恰当得体，能充分体现壶体艺术效果，而不应仅仅因为材料的贵重，作毫无艺术目的的装饰。配合紫砂的泥色和质感的优势，恰当地镶嵌金丝，会产生典雅华贵的艺术效果；配以银丝镶入，则呈现出幽静雅致，清新秀丽之美。如若镶嵌不得当，过分繁复或比例不对，则不仅会遮盖紫砂壶的质朴本质，不能尽显紫砂壶的优良属性，更违背我们对紫砂陶的审美心理和心美追求之本意。
镶嵌工艺，一般要用堆、雕、刻、镂、嵌等技法进行装饰。金银丝镶嵌工艺，是20世纪70年代初期，紫砂工艺厂研究室徐秀棠、徐汉棠、鲍仲梅、吕尧臣探索出的一种新的装饰方法。售件紫砂金银镶嵌作品是“咖啡镶嵌壶具”。“十六头四方嵌银丝咖啡具”、“银葵壶”、“九头朝凤酒具”、“嵌银丝三足鼎壶”等，均是历史上这种工艺的成功之作。当上面开缝时就在缝上画一条线。壶嘴有损坏用金属代为画接，身筒开裂则来个全身“装饰”。以至后来学表志本，有了专施焙镶嵌装饰技法者，的人也在此基础之上变革，以红木、象牙镶嵌茶壶，亦有所见，整体格调和谐，亦是一路。
三、泥绘，规范
泥绘装饰流行于19世纪晚期。其工艺方法是，在完工的壶坯上，用其他色泥浆或本色泥浆，以毛笔堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用在泥绘的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘以白泥居多。用泥绘的手段来装饰，作者必须具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，才会取得良好的效果。
贴花，则是用事先印制作好的薄泥图案，粘贴到泥坯上成型。泥绘、贴花方法在清代
中期曾盛行一时，运用泥色变幻，再以笔堆画出厚薄、深浅、层次分明，书卷气浓厚，意境殊佳。
四、绞泥
绞泥就是绞胎。其工艺与历史上瓷器的绞胎手法出于一脉。明?、清紫砂造物已见此手法。绞泥装饰的关键是泥色协调以对应装饰效果。实现对取得的色彩效果要有一个预想，配置适当的泥条、泥片、分层粘合，有意扭曲变化，然后割出泥等，平悉加工后即可使用制壶。这种装饰的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起刮与浮雕，雕塑完全不同的视觉效果。且把握摩挲平滑润泽，给人多姿多彩的联想。绞泥的制作要求是自然、贴切、切记花哨、浮艳、堆砌。吕尧臣的“郑京壶”、“华经壶”、“方中壶”，李昌鸿的“绞泥罐”。均是此中佳作。
五、陶刻
陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小刚刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后进窑烧成。它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手法。紫砂陶刻的技法，可分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子，是先用毛笔在坯体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹镌刻。空刻，是以刀直接在坯体上镌刻，还可按以下标准细分：“印刻”：一件书画稿可复印数件，乃至一批。1958年，用油印法将书画稿复印于坯上，然后镌刻。称之为不上色的陶刻叫“清刻”。刻后着颜色的叫“着色刻”。泥未干时称“湿刻”。泥坯干后称“干刻”。紫砂陶刻的表现形式，则以阴刻最常见，除此之外，还有阳刻、琢沙地等。陶刻的对象，当然也不是单指茶壶的装饰刻画，也包括刻画花盆、花瓶、餐具、还有挂盘、壁挂、壁饰等。
紫砂壶上的铬刻，早期仅限于壶的底部，为壶艺家的落款。由于紫砂茗壶的社会影响，吸引书画金石家前来定制茶壶并亲自挥毫镌刻，亦逐渐形成一种风尚，追求书法及镌刻趣味，陶刻部位由壶底部移到肩腹及盖面等显见部位，内容除纪事外已提升到文学性的高度，用以言志寄情。陶刻装饰史上最具影响力和做出巨大贡献的，当属清代嘉、道年间的陈鸿寿（号曼生）及其“曼生壶”。曼生壶的陶刻以铬文为主，富有寓意、情趣，创造了独特而又成熟的全新紫砂壶艺术风格。