桂英梅花

Ⅰ “凌云戛玉”是什么意思

凌云:直上云霄。形容声音高亢。形容志向等高尚：壮志凌云｜久有凌云志，重上井冈山。

戛玉亦作“戞玉”。敲击玉片。形容声音清脆悦耳。 唐 崔致远 《石峰》诗：“点苏寒影妆新雪，戞玉清音喷细泉。” 宋 罗烨 《醉翁谈录·王魁负心桂英死报》：“ 谢 氏筵中闻雅唱，何人戞玉在帘帏？” 清 俞蛟 《潮嘉风月记·丽景》：“月夕花朝，鬓影流香，歌声戛玉。”

“凌云戛玉”是梅花三弄 （古琴曲）的 之七
此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
一、溪山夜月；
二、一弄叫月，声入太霞；
三、二弄 穿云，声入云中；
四、青鸟啼魂；
五、三弄横江，隔江长叹声；
六、 玉箫声；
七、凌云戛玉；
八、铁笛声；
九、风荡梅花；
十、欲罢不能。

Ⅱ 桂花香飘千里是几月 梅花怒放争春是几月 风仙花争芳吐艳是几月 腊梅傲霜斗雪是几月 象芽花俏点枝头是几月

种子在中期下降[A]
天翔浮云----宋之外的问题，唐代诗人“天宫”

月亮秋冷桂圆又圆，但刚爬上每个绽放。总说地球上的天堂，我不知道天堂内存的人。 ----明代边贡的“嫦娥”

寺庙中找到的种子，郡亭枕最前沿----唐代白居易“忆江南”

回来的路上我的老师人行道上，幻想的种子落在----唐代白居易“寄韬光禅

芙蓉泣露坡头见，文----宇宙种子香味个月身孕的汉族兄弟

繁忙的桂花秋天，夜深人静的时候，春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。王伟----“羽流”

破碎的份额还西挲·搓破黄金万点轻

李清照

万点轻摩擦破损的金片碧玉叶层层。彦辅助风度的精神，大特色。美瑞重甚至庸俗丁香千结苦粗原料。熏透不快乐的人，谬之千里的梦想，但无情的。

过破还西莎·沙沙作响，寺庙的疾病从中国

李清照

疾病，因为沙沙作响，寺庙，躺在看到残月上窗口屏幕。豆蔻拍摄甚至熟水，莫分茶枕诗歌和文学闲置在前面的风景，由天要下雨了良好的酿造，很多人，桂花。

鹧鸪天·暗淡轻黄体软

李清照

昏暗的灯光下，黄体软疏远的轨道远只香留。为什么要浅碧深红色，自然花的第一类。梅婷嫉妒，菊花应该感到羞愧，绘画酒吧开放冠中秋佳节。人的恶狠思想，任何事情的一年，但没有收到呢？

9月15日，夜月采取“仔细一看，桂枝北毛南族人失踪，没有古老的 BR />宋杨万里

桂冠月球的两名失踪的龙眼不喜欢的月轮。“

舞钢玉斧以往任何时候都巧合的是，印章的北枝”南枝放。

</另外两个个月，宋杨万里诚斋

月桂树以往任何时候都长枝，每月有一个圆圈。>

教桂树长的问候拆迁弥补伊拉克的月轮。 BR p>禤贵

唐白居易

同情的实际生活，桂轩徒种植。

桂保持人的名字，玄无荷花。 BR />劣质河在1月，分步实施，以双手。

桂

宋周纹浦的

甚至站，花边，挂已知疾病廖。<BR /山今晚，本集团的曼听秋树。

露水浸丛底部，斜河之上。

须臾更好地与皮特云浮。

桂

宋戴复古

金谷花园已知的几个相互竞争的春花种植桃子和李子。

无人种桂花如手工艺天，月亮中间。

桂

宋有几个

行登山丛桂枝，坐息从桂英。

王子胡不归岁的严雪霜冷。

桂花

空山寻求桂冠，宋姜夔折叠香思维的敌人。

敌人每到秋天，我回头一看，一颦。

南山北路，集花卉，如行云。

的阑干看看双桨，农业棒的存储空间，君主的

西岭观音舞，每天晚上的月亮愤怒。

放弃捐赠成玉香，最适合秋季灰尘。

楚音更苦秋，孤独不再是气味。

贤绿色产业，的寒风培训灿烂的。

雍硅

汤立白

世界种的桃子和李子金张门。的捷径来接他们竞争，这春风轩。

推翻霜，荣耀难以久存。我知道南山桂，绿叶挂芳根。

清吟支撑，何夕树君园。

[2]
刘禹锡“莫羡慕三春桃与李，桂花进入真正的秋荣“苏施机昂云漠漠桂花湿，多雨的华丽砬子然。李清照”鹧鸪天·桂花“：”你为什么要浅碧深红色，自是花一流的。“清张含韵敖绝句产品桂“：”西湖在8月的徒步游览，香通过鼻子鉴于安静次，满觉陇下的金粟，风能和下降000山居秋天。“颂桂的诗句多，但很可惜触景了很多，在唐代，王建十五夜望月“：”中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花今夜明人最好的希望，我不知道秋思的家庭吗？ “

Ⅲ 安娥的主要作品

诗集《燕赵儿女》、《古城的怒吼》、《孩子们的队伍》、《台儿庄》、《飞将军凯歌》 诗剧《高粱红了》
歌剧《洪波曲》、《战地之春》、《孟姜女》、《武训传》、《青年近卫军》
童话剧《海石花》、《假佬佬》
戏曲剧本《黄泥岗》、《杨八姐盗刀》、《情探》(与田汉合作)、金鳞记(与田汉合作)
歌词《卖报歌》、《渔光曲》、《三个姑娘》、《女性的呐喊》、《天安门前的骄傲》、《节日的晚上》、《北京之歌》、《在泉边》(朝鲜歌曲)。
日记体访问记《五月榴花照眼明》
报告文学《从朝鲜归来》、《一个劳动英雄的成长》
译著《特别任务》、《在某一个国家内》
长篇散文《我想白薇》
小说《石家庄》、《苏联分厂长塔拉索夫》、《苏联大嫂》等。
安娥与傅全香
由傅全香、陆锦花两位著名越剧表演艺术家52年前在上海首演的《情探》，曾在当 时的越剧界引起了很大的轰动。据报道，12月18日，绍兴小百花越剧团全新排演的《情探》将亮相北京长安大戏院。报道说“新版《情探》由傅全香的得意弟子陈飞和吴凤花联袂主演，在剧本、剧情和表演上作出了不小的调整，着重一个‘情’字，可谓一次极具价值的老戏新探。”，“去除了带有上世纪50年代烙印的元素，剧中敫桂英‘望夫成龙、情寄科场’的情结被大大削减，取而代之的是她对真爱的追求。”真不知道以何种手法作“新探”？50年代烙印的哪些元素又不合时宜了？这个新版本又会是一个怎么样的版本？越剧《情探》是田汉与安娥夫妇专门应上海越剧院之约创作的剧本。早在1943年田汉曾写过一个京剧本《情探》，这次他推翻原来的本子，重新按照明代传奇《焚香记》去粗存菁，进行创作。后来，先由安娥写出初稿，田汉改写定稿。田汉、安娥对这个本子精心修改，几易其稿，写出了王魁负心背叛的社会原因和主观原因，塑造了善良多情而又有不屈不挠精神的古代妇女的形象，艺术感染力很强。据说田汉在写“行路”一场时，房间里挂了一幅中国地图，根据从莱阳到东京的路线，写了一段“飘荡荡离了莱阳卫”的情景交融的唱词，使这段载歌载舞的戏更加扣人心弦。还有一说，这折“行路”是田汉在飞机上修改完成的，当时飞机正好飞过泰山的天空，看着下面巍峨的山峰，让田汉联想到了敫桂英千里寻夫的艰难。由于该剧集中了傅派、陆派表演艺术的精华，是上海越剧院的经典保留剧目。
1957年上越演出的《情探》由陈鹏导演，聘请川剧演员阳友鹤、周慕莲和昆剧艺人薛传纲为顾问，杜春阳编曲，顾大良舞美设计，吴报章灯光设计，陈利华造型设计。傅全香饰敫桂英、陆锦花饰王魁。10月28日，首演于大众剧场。傅全香在剧“阳告”、“行路”、“情探”等场戏中，学习借鉴了川剧、昆剧的表演技艺。在“行路”一场里，运用四尺长袖，边歌边舞，表现出敫桂英美丽动人的鬼魂形象。其〔弦下调〕的唱腔，声情并茂，宣泄出人物满腔哀怨、悲伤之情，成了傅派唱腔的精品。《情探》中的王魁是概念定型的反面角色，陆锦花赋予了王魁特有的血肉灵魂，别出一番风光，把王魁这个负心汉内心深处的矛盾与冷酷的性格揭示得相当充分。1957年底，田汉在上海戏剧学院讲学，上海越剧院专门为他演了一场《情探》。田汉看了很高兴，谈到演员表演，他说傅全香有突破。对陆锦花演的王魁，他认为是从人物着手的，表演不过火。特别是“说媒”一场戏，层层递进，揭示了人物的矛盾心理。田汉观后兴奋地握着陆锦花的手说：“你是我笔下的王魁。”
说到陆锦花演的王魁，还有一段故事。原来，这年六月，陆锦花与傅全香、范瑞娟、陈少春等在东北巡回演出时，接到剧院领导来信说，《情探》已列入上演计划，要她们做好准备。于是在沈阳演出结束，将赴天津演出之前，她们转车去北京专程看望田汉、安娥夫妇，将越剧院就要上演安娥大姐的《情探》和《杨八姐盗刀》、《追鱼》之事告诉他们。田汉听了深情地说：“好，这是对她（指安娥）很好的安慰，也说明剧院领导和雪芬同志对安娥创作的肯定。”中风躺在床上的安娥为此事感激得流泪，当傅全香向安娥谈及剧本修改设想时，她示意把田老叫来。傅全香把修改设想向田老重说了一遍，此时安娥费力地用手指指田老，再指指自己。意思是叫田老代她完成修改。田汉自然明白她的意思，马上说：“你放心，我替你来完成。”安娥满意地笑了。见此情景，去拜访他们的几位演员都感动得流泪。田汉听了剧院的意见后，向她们谈了自己酝酿已久的修改设想，主题是突出这个爱情悲剧的社会原因。田汉说：“把王魁的责任推向社会制度，社会责任是七分，王魁个人品行三分。”当时，还未最后确定由谁扮演王魁的角色，但这为陆锦花以后塑造王魁这一角色提供了形象的指导，使她把握这个人物有了具体尺度。巡回演出回沪后不久，陆锦花就接到田汉新修改的《情探》剧本，并得知将由她饰王魁。陆锦花对照田汉、安娥写的前几稿的本子，第一稿名为《王魁负桂英》，1956年的修改稿改名为《情探》，现今的已是第三稿。她细细对照琢磨，分辨剧本改在何处，增加了些什么。为了创造好角色，陆锦花还翻阅了《六十种曲》中的《焚香记》以及有关资料，了解故事的源流。《焚香记》中的敫桂英与王魁的矛盾似乎都是虚假的，完全因坏人破坏、误会所致。这还不及民间流传的《王魁负桂英》，在揭露封建科举制度，鞭斥忘恩负义的丑恶行径上更有深度。而田老夫妇新修改的《情探》把作品深化了，在描写王魁这个人物时，多处增加了人物的矛盾心理，以体现王魁背弃桂英时所受到的压力。陆锦花体会到，要演好王魁这一角色，重点是演好“说媒”与“情探”。“说媒”这场戏不能只局限于过去所体现的“痴心女子负心汉”，而要演好“说媒”先得把“伴读”一场演好，要情真意切、真心相爱，不能为王魁负心作什么铺垫。《情探》一场是全剧的高潮。在这场戏中，陆锦花的一段净场唱“说不尽水晶帘下脂香粉媚”，处理得既缠绵又沉稳，使人物避免了概念化。在陆锦花的艺术生涯中，扮演王魁无疑是个非常耀眼的亮点。1978年，傅全香、陆锦花两位名家演出的全本《情探》成为越剧舞台上的经典绝唱。之后多年一直没有演员敢于挑战此剧全本。2006年，上越由著名陆派小生越剧黄慧和傅派新秀裘丹莉重新复排全剧，并于5月27日首演于杭州红星剧院。10月2日和3日，这出经典越剧再次亮相上海逸夫舞台；2007年7月，绍兴小百花越剧团和上海越剧院合作，以男女合演的崭新的姿态上演《情探》，这次出演敫桂英的是傅全香的得意弟子陈飞；出演王魁的是“文武男小生”徐标新。2008年3月，绍兴小百花越剧团又推出由陈飞和吴凤花主演的傅范版全本越剧《情探》。对于此剧陈飞的表演，基本上是无可挑剔。陈飞无疑现今是中青年傅派传人中的佼佼者，舞台上也恐怕无人能出其右。曾记得1990年青年越剧演员电视大奖赛上，陈飞以一段“行路”首开越剧舞台上七尺长水袖的先河，并夺得“越剧新星”的魁首。再说吴凤花，第十三届梅花奖得主，乃是当今最受欢迎的当红范派小生，帅气、俊逸，阳刚之美更是在众女小生中“独树一帜”。“文武兼备、阳刚小生”，是观众对她的一致好评。但是，《情探》毕竟是傅陆经典，陆王魁早已深入人心，观众心目中的王魁不太像范家子弟。记得有人说，“流派的传承是靠成功的角色来支撑的，而角色的成功与流派特色息息相关，任何流派和演员都有自身无法突破的极限，实在不是演技好就能完全逾越的。”对此，我也比较认同。另据说，在2007绍兴小百花艺术中心年剧目创作研讨会上，浙江戏剧专家顾颂恩、吕建华、杨小青、陈伟龙对该团改编《情探》一剧曾提出“两步走”的方案。我想，可能去年3月的版本是第一步，这次就是所谓的“第二步”吧？不知这第二步能不能走好？

Ⅳ 想去湖南张家界旅游有什么必去的经典景点

• 张家界旅游必去的精华景点，张家界国家森林公园、天门山、大峡谷玻璃桥、黄龙洞、宝峰湖。
  

一、张家界的自然景观

1、张家界国家森林公园——别称：张家界、森林公园、武陵源景区（门票248元，四日有效；年票298元，一年有效。包含黄石寨、金鞭溪、袁家界、 杨家界、大观台、天子山、十里画廊等景区。是“世界地质公园”“中国第一个国家森林公园”，金鞭溪为老版西游记的取景地，袁家界是电影《阿凡达》中哈利路亚山的原型，奇幻的潘多拉世界所在地，天子山为《钟馗伏魔》取景地。一般游玩二到三天的时间，摄影爱好者我们可以安排四天以上，是来张家界旅游必玩的景区）。

3、烟雨张家界（门票198元，讲述了远古时代在烟雨缥缈的张家界大山深处，土家族英俊青年洛巴冲和苗族美丽姑娘阿依朵之间缠绵悱恻、美丽动人的爱情故事。演出地点位于“中国最美旅游溶洞”——黄龙洞的“哈利路亚音乐厅”，整个节目时长60分钟）

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Ⅳ “杨门女将”在历史上真实存在过吗

北宋是我国历史上最富足的一个朝代，北宋当时的国家收入，占到全世界的五分之四。可以说北宋的经济确实是中国历史上的一个新高度，时至今日包括美国在内的国家，都没有超过北宋的这个记录，从这里我们可以看出北宋时期，中国是多么的繁荣，国家是多么的富足。正是因为北宋的经济发达，所以小说和戏剧逐渐的开始繁荣，因此北宋时期的故事流传很多，其中后人编撰的杨家女将就是一个吸引人的故事，那么到底历史有没有杨家女将呢？这里我给大家翻开历史，说明一下。

但是我们需要说明的一点是，杨宗保作为一个优秀的边防军官，这是历史事实，可是杨宗保的官职并不是很大，一直到死也只是一个中级军官。所以历史和小说以及戏剧不是一样，我们千万不要混淆！

Ⅵ 女孩子名字练桂英好吗

，，不太好吧，有点老气了

Ⅶ 省粤剧团苏春梅简历

摘要 苏春梅

Ⅷ 河南省豫剧一团的传统剧目

《五世请缨》
北宋时期，西羌犯境，元帅文广，边关被困，孟强突围，回朝搬兵，兵部主和，杨府主战。一百零七岁高龄的佘太君带领八个儿媳，两个闺女及孙媳穆桂英等十二寡妇及重孙满堂，五代人上殿请缨，奔赴疆场，平定西羌，得胜还朝。该剧讴歌了杨家满门忠烈的爱国主义精神。
主要演员：王惠、魏俊英等。
《泪洒相思地》
县令之女王怜娟傍晚弹琴时，被私闯花园的张青云看到，遂向怜娟表达爱慕之情，两人深深相爱。后张青云接到苏州家书，命他速回，却是父母为他已定好与蒋巡察之女蒋素琴之婚事。青云被素琴美貌和家势倾倒，与之成婚。怜娟日夜思盼，等待青云回来。不想怀孕之事被父亲、继母发觉，逼她跳入湖内自尽。她被好心的渔婆救起，一起到苏州寻找张青云。张青云却反目为仇，至王怜娟含恨而死。
主要演员：李金枝、李斌等。
《清 风 亭》
薛荣进京赶考，二夫人周桂英生下一子，大夫人严氏见妒，命家人将其抛至“清风亭”。风雪里，张元秀、贺氏夫妇在“清风亭”上捡回孩子，取名张继保。老两口含辛茹苦，将继保养大。十三年后，薛荣官居侍郎，命周桂英找回张继保。几年后张继保得中状元，赴任子阳县令，在“清风亭”巧遇张元秀夫妇。为了荣华富贵、高官厚禄，张继保竟然不认养父养母，逼得养母碰死在清风亭上，养父张元秀也气绝身亡，演绎出一幕人间悲剧。
主要演员：李庚春、魏俊英等。
《义 烈 女》
书生庄鸿文因家庭受难外逃，流落荥阳塾师童继善家中。其中童玉珊与庄朝来夕往产生爱慕之心，花园赠坠，自托终身。同窗学友王学海素羡玉珊姿色，不惜毒死结发，又夜持宝剑刺杀庄生，不想却误杀童弟全良。王先买通州府、县衙，诬庄杀人，继又骗得童父、母的信任，娶玉珊为妻。一年后，当庄生将执行斩决时，王得意忘形，醉后对玉珊吐露真情。玉珊连夜赶赴刑场，为庄生呼冤昭雪，并当场自刎明志。侠义刚烈，以传后世。
主要演员：王惠、武慧敏、丁建英、李庚春等。
《三 哭 殿》
唐驸马秦怀玉西征。其子秦英彩桥钓鱼，遇太师詹坤经过，惊散鱼儿，被秦英打死。西宫娘娘詹翠屏哭诉于太宗，太宗按律将秦英问斩。秦英之母银屏公主上殿请罪，又由皇后说情，太宗赦秦英命其挂帅征西，将功赎罪。
主要演员：袁国营、范静、武慧敏、张惠、窦彩霞等。
《铡 美 案》
宋朝名臣包拯，陈州放粮回来，路遇秦香莲抱韩琪之刀拦道告状。包拯接状将陈士美请进南衙，劝其认妻，陈拒而不认，包拯依法判斩。皇姑、国太前来说情，皇帝连下三道赦旨，包拯不移其法，怒铡陈士美。
主要演员：王清海、范静等。
《黑娃还妻》
这是一出具有浓郁的河南乡土气息，令人笑着哭、哭着笑，酸辣苦甜咸五味俱全的抒情戏。中国有句古话“杀父之仇，夺妻之恨”。而黑娃却一反常人心态，两次忍痛还妻，表现出改革开放后的河南农民精神本质的升华。
主要演员：李庚春、窦彩霞、魏俊英等。
《梅花奇缘》
襄阳才子张继华偶进赵府花园，被园内百花盛开、万紫千红的美景所吸引，流连忘返，竟卧眠花丛。赵员外义女王玉真在闺楼折梅失手落下，正巧落在张继华额头，将他惊醒。张继华与王玉真一见钟情，几经周折，最后演绎出一段有情人终成眷属的千古佳话。
主要演员：李斌等。
《骨肉冤家》
太守的少妾秋娘喜生男婴，不料庆贺还愿之际，男婴被换成了女婴，太守怒休秋娘。秋娘忍着失子之痛，在屈辱艰难中养大了弃女荷花。十六年后，母子、母女又各自相逢，不想却揭开了一个惊心动魄的奇案．．．．．．。
主要演员：范静、魏俊英等。
《大 祭 桩》
李彦龙征北被困，在北国招为驸马，宋王将其父收监查问。因家贫，彦龙之弟彦贵以卖水为生。彦贵之未婚妻黄桂英怜之，派丫环深夜送银。桂英之父黄章派人暗杀丫环诬陷彦贵，彦贵被判死刑。桂英闻讯，孝服祭桩，路遇彦贵之母、嫂，怒责桂英。桂英哭诉情委，同往苏州生祭。彦龙之马夫艾谦回朝探事，闻彦贵被判死刑，速回北国搬兵，彦龙率众赶至，劫法场，见宋王陈述原委，两国和好，家庭团圆。
主要演员：魏俊英、丁建英等。
《血溅乌纱》
深夜，赖仁持刀闯入店房杀死苏玉珠，偷得凤镯，反将杀人罪转嫁给店主刘松。贾知县得赖仁凤镯后，诬刘松杀害了苏玉珠，贾携“供状”来到新任知府严天民府上，以赠凤镯为诱饵，得到严妻程氏的默许，趁严不在，将刘松的“供状”塞入案卷。严天民根据供词，误斩了刘松。当严天民发现自己错断后，判自已渎职杀人，饮剑自裁。故事一波三折、引人入胜。
主要演员：袁国营、窦彩霞等。
《 金 沙 滩》
宋初，太宗赵光义急于消除边患，亲赴边境与萧太后谈判，不料中计被困幽州城。辽方为使宋方答应割让黄河以北疆土。在金沙滩设下大宴，请太宗签约，杨业将计就计，命杨大郎假冒太宗率杨家兄弟赴宴，与辽军展开殊死厮杀，用生命谱写了一曲惊天地、泣鬼神、英烈悲壮的英雄赞歌。主要演员：丁建英、魏俊英、李庚春、王惠等。

Ⅸ 贾菊兰的新闻宣传

看《文明三晋》有感
文/针 红 武
2005年1月1日晚8：05分，在由黑龙江等全国十六省市电视台共同主办的“龙腾盛世贺新年”元旦戏曲晚会上，贾菊兰作为我省的唯一代表，与来自全国各地的戏曲大腕李胜素、尚长荣、于魁智、孟广禄、李维康等文化奖、梅花奖得主同台献艺，将蒲剧戏歌《文明三晋》演唱的字正腔圆、委婉动听，不仅向全国观众展示了三晋大地文明灿烂的悠久历史，更将古老的蒲剧艺术通过电视荧屏推广到了全国，使全国观众感受到了蒲剧唱腔的魅力。
观看《文明三晋》，我觉得该节目体现了三个特点：
一是蒲剧老调新唱，充分发挥了蒲剧唱腔的优美动听特点，让人觉得耳目一新。由于此台晚会面向全国观众，传统的蒲剧唱腔难免外地观众会听不懂，而现在采用蒲剧戏歌的表现形式，演唱出来十分耐听，别有一番韵味，满足了不同观众的欣赏水平，也为蒲剧革新提供了新的借鉴思路。
二是绝活表演不同一般，令观众眼界大开。蒲剧艺术渊源流长，绝招绝活独树一枝，在全国享有很高的地位。而菊兰此次的表演，其娴熟的水袖功和独创的反写行书等绝技，巧妙地运用于戏曲表演之中，给观众留下了极深的印象。
三是小字辈的地方剧种演员，同全国明星大腕同台献艺，从容大方，赢得了全国观众的喜爱。在整台晚会中，全国各大剧种大腕云集，同这些大牌明显合作，菊兰显得镇定自如，真正以其过硬的表演才华征服了观众，令大腕们刮目相看，赢得了尊重。
除了本节目的表演特色外，由此我还想到了三点：
一是蒲剧唱腔唯有不断革新才能走向全国。观看整台晚会，不论是评剧、粤曲、龙江剧，还是京剧、豫剧、黄梅戏，我觉得每一个参与演出的剧种都在唱腔和舞美等各方面进行了较大的改动和革新，使得传统的戏曲变得更婉转，更新鲜，更耐听，符合了不同地域观众的共同欣赏水平，扩大了戏曲艺术的欣赏层次，满足了各个年龄段的欣赏要求，不仅没有让人觉得戏曲“变了味”，相反却显得整台晚会五彩缤纷，大气膀礴，美不胜收。新时期以来，几代蒲剧音乐工作者一直致力于蒲剧唱腔的革新，并为此做了大量的工作，为蒲剧振兴，打破地域限制做出了积极的努力。此次菊兰参演的《文明三晋》就给人们留下了极深的印象，也让人们对蒲剧的未来充满了希望。
二是演员需要刻苦努力，不断提高自身素质，注重全面发展。许多次的大奖赛，使我们深深感到一个好演员，尤其是地方剧种的演员，只有一副好嗓子是不够的，所以在此加强自身素质，提高表演、才艺等各方面的综合素质就显得尤为重要。我和菊兰非常熟悉，深知她在练功方面的刻苦和执著。正是因为她多年来的艰苦努力，才使她在近年来取得了一系列的成绩，并得到戏迷和观众的喜爱。如果我们的所有演员都能向她一样，刻苦用功，不断充实自己，何愁不能取得好的成绩。
三是地方剧种要积极同全国各大剧种进行交流，取人之长，补己之短，才能得以更好的借鉴和提高。演员也是一样，走出去才不至于坐井观天，只有交流，才能学到各地剧种的好经验和表演形式。总之，蒲剧艺术只有革新和交流，才能走向辉煌，“龙腾盛世贺新年”元旦戏曲晚会给我们提供了一个很好的学习和借鉴模式，希望蒲剧艺术走向全国，更加辉煌。 河东蒲剧出国演出第一人
2月11日，随着中国（山西）·斯里兰卡文化交流演出的落幕，蒲剧艺术完成了在国外舞台上的演出首秀，运城市蒲剧团明星演员贾菊兰也因此成为河东蒲剧界出国演出第一人。
贾菊兰，国家二级演员，出生于运城市稷山县太郝村，自幼酷爱戏剧艺术，12岁考入新绛县戏剧学校，主工旦角，是蒲剧大师筱兰香的关门弟子，蒲剧皇后武俊英的得意门生。
贾菊兰虽然只有19年的艺龄，但她扮相俊秀俏丽,做戏儒雅，嗓音圆润，唱做俱佳，并擅长用娴熟精彩的水袖功，双手书画等特技来刻画人物性格。她的勤奋和拼搏使她在同龄演员中出类拔萃，一枝独秀，被戏迷们称为心中的最佳青年演员。近年来，她一步一个脚印，一年上一个台阶，连续获得省市级、国家级十多项大奖。2003年她以激越、委婉的唱腔，细腻传神的表演，以及水袖功、双手倒书书法的特技展示，一举夺得山西电视台《走进大戏台》栏目年度戏曲擂台赛年终总擂主。2004年她以超凡的艺术才华，获得第二届“中国戏曲红梅大赛”金奖。
2006年5月20日，在中央电视台，贾菊兰表演了双手倒书书法绝活后，著名主持人敬一丹激动地说：“展示活动进行到现在，这是第一次看到地方戏，第一次看到戏剧与书法结合，并出自一个人。”
俗语说：“台上一分钟，台下十年功。”在舞台上为人们奉献了视觉盛宴的贾菊兰，在台下付出了太多的辛勤和努力。
那还是在2000年的时候，菊兰要出演《陈三两》一剧中的陈三两一角，戏剧中的陈三两就是双手会写梅花字。当时，她想多少蒲剧界老艺人、名艺人都有自己的“一招鲜”，而蒲剧艺术也面临着创新与市场选择的严峻局面，我何不趁此机会学一套奇特本事，将书法植入自己的表演中，把原来戏剧表演中的假写变成真写。因为父亲与大哥都写得一手好字，自己幼年对书法也有所接触。她毅然决定重拾书法。
为了很好地掌握运笔等技巧，菊兰不惜花费，起初就选用好宣纸当做练笔用纸，一天练字要达到8小时以上，下乡演出时，她也时常背着笔墨纸砚。一有工夫，她就拿出来书写练习，常常练习到深夜。在剧团程小亭老师和书法家赵玉汉的悉心指导下，经过几年的研习，贾菊兰的书法终于上了道。而用双手写不同的字，尤其是一些不常写的字，曾经让菊兰颇感困难。怎样用左手反着写出俊秀的正字来？菊兰苦苦思索后，找来一面大镜子放在身后，从背后的镜子中修正字的形体。有时一练就是几个小时，常常习练起来忘了睡觉，耽搁吃饭，一顿饭多次热是常有的事。每次要书写新的内容，她都要多次反复练习，直至熟练为止。有一次，当把几个字习练得像模像样的，自己感到满意了，准备睡觉时，一看窗外，已经天大亮了。多少年来，她只知道习练用过的废宣纸一捆一捆地往外扔，废白布一条条地被卷了起来，却从不去算到底花费了多少钱。经过10年千百次地辛勤苦练，终成正果。
机会总会给那些有准备的人。
今年1月30日，正在下乡的贾菊兰接到了团里的通知，要她参加中国 （山西）·斯里兰卡文化交流演出。由于是第一次出国演出，她心里既高兴又紧张。为了突破语言上的交流障碍，使国外观众也能领略到中国蒲剧艺术的巨大魅力，她抓紧时间准备演出节目。戏歌《三晋颂》是她曾经的获奖曲目，整个演出除了演唱之外，还穿插了水袖和双手倒书书法绝活。贾菊兰思考后，觉得更应该侧重水袖和双手倒书书法表演，因此她做了充分的准备。
在斯里兰卡的演出过程中，她让水袖的表演更加细化、难度更加增大，并把书法表演由过去只有最后两个字同时书写增加到后四个字时就同时用双手书写。她演唱完蒲剧戏歌《三晋颂》后，又在横幅上双手倒书了 “中斯友谊，万古长青”书法作品赠给了斯里兰卡政府留念。此次演出交流取得了圆满成功，两场演出，观众场场爆满，演出结束后许多当地观众还热情上台与她合影。斯里兰卡文化部领导、科伦坡市政府官员和当地观众也对演出给予了高度评价。
人们的热情肯定让贾菊兰出国前对国家不同、语言不通难以交流的担心也随之烟消云散。她告诉笔者，艺术无国界。各个国家，语言虽不同，民族之间的艺术语言是相通的。加上翻译，观众完全明白节目的内容和表达意思。观众的掌声和喝彩声就是最好的见证。
当谈到这次赴斯里兰卡她的最深印象时，她说：“斯里兰卡原名锡兰，首都是科伦坡，这里风景美丽，气候宜人，物产丰富，宗教、佛教文化发达，是多民族国家。来斯里兰卡印象最深的是无论政府官员还是普通民众，到处都能感受到对中国人民热情和深厚的情谊。”
她还告诉笔者，最难忘的有两件事：第一件是，在后台时，一名热情的斯里兰卡观众抱着她皮肤黝黑发亮而且仅一岁左右的瘦弱的孩子过来，要我把孩子抱在怀中合影。当她示意要我把孩子抱在怀中那一刹那，说实话我心里都有点害怕，说话有点哆嗦，但我一看孩子的眼睛欣喜地望着我，紧张的心情一下子就消失了，很自然地把孩子抱在了怀中。深感无论是哪个国家的演员与观众，只要有对艺术共同的热爱，心与心就能贴得更近。第二件是，演出结束后，当初参观当地有名的佛牙寺时，给他们当导游的小伙子跑过来朝她竖起大拇指，还用不太熟练的汉语说，“蒲剧真是太棒了！”
贾菊兰说，出国交流让我看到了蒲剧的新希望。 《青丝泪》再唱蒲剧经典贾菊兰演绎水袖绝活
12月5日晚,由我市蒲剧团青年演员贾菊兰、褚晓丹、杨朝奇主演的新编大型古装蒲剧《青丝泪》在河东剧院上演,近千名戏迷观看了这场演出,并引起强烈反响 。
据了解,蒲剧《青丝泪》由明传奇《焚香记》改编而来,讲述了官宦之后敫桂英因家道中落,为葬亡父不得以身落青楼,落魄公子王魁在上京赶考中,贫病交加,倒卧雪地而幸被桂英所救,两人后情投意合,结为夫妇,并在海神庙前盟誓,后王魁高中,却在权势的威逼下与相府千金成亲,负了痴情女桂英的故事。几百年来,这部传奇先后被蒲剧艺术家们改编为《情探》、《烟花泪》、《情判》等系列剧目,常演常新,久演不衰。而此次改编的蒲剧《青丝泪》再次以新的表现手法和先进的舞台技术,使广大观众享受了一场新的视觉盛宴。
该剧由北京新生代导演席凯担纲导演,在第五场演出中,借鉴电影蒙太奇的手法,用明暗两种灯光表现出前景是痴情女在为心上人祈福——“只要王郎身无恙,纵然我折寿也无殇”,背景是负心汉与相府千金拜堂成亲,不仅简洁地交代了剧情,更是强化了戏剧的对比冲突。该剧在编排中加入了现代舞美技术元素,取得了良好效果,在表现敫桂英得知王魁负了自己的心情时,该剧使用闪光、音响效果和背景画屏劈为两段的手法加以表现,给人震撼；在表现桂英“打神”哭诉后自尽时,只用暗光下一条白练吊起桂英衣裙的特写,就将这一故事情节交代得清清楚楚。在桂英向“海神”哭诉自己委屈时的滚白演唱中,贾菊兰打破传统的滚白唱腔,并采用新的音乐伴奏,生动展现了一个万般委屈无处倾诉的人物情绪。整场演出中,最为值得一提的就是贾菊兰的水袖功。在桂英痛向判官像求诉时,其左右手的水袖变幻出不同花型,表现了人物愤怒而悲怨的内心世界；在桂英的哭诉未得到回应后,贾菊兰分别用单冲、双冲等不同的冲袖功夫,表现绝望的桂英怒打“神灵”(塑像)的剧情；在唱到“神灵不过是泥塑的……”时,贾菊兰跃上香炉,用倒首虎下腰舞水袖的高难度动作来表现桂英心如刀绞的心情,在给观众以震撼的同时,赢得了观众阵阵热烈的掌声。
据了解,该剧是为庆祝市蒲剧团建团40周年而精心打造的经典剧目. 贾菊兰为《同乐五洲》献绝技 1月18日,在平遥古城县衙,蒲剧名角贾菊兰以一手漂亮的书画绝技及精彩的水袖功表演,赢得了中央电视台、山西电视台联合举办的“《同乐五洲》——相聚平遥”现场观众的不绝掌声。
当日,贾菊兰表演的剧目是传统蒲剧《意中缘》中的《画梅》一折,只听一曲“我这里速取过丹青笔砚,画一枝寒梅傲风霜”唱罢,她挥毫一展画笔,随之墨香溢出,梅花绽放。
在这场春节特别节目中,既有罗马尼亚、喀麦隆等外国朋友表演的中国戏曲,又有魏金栋等民族声乐名家的唱段,为该节目增添了浓郁的地域文化色彩。贾菊兰的蒲剧绝活又一次征服了中外朋友。央视导演评价道:“贾菊兰的书画表演,为整个节目平添了独特的中国传统文化元素,营造了浓烈的年节气氛,是把蒲剧推向广阔市场的一个很好契机。”
贾菊兰自幼酷爱戏曲艺术,先后拜蒲剧艺术家筱兰香、武俊英为师,主工旦角。她善于用娴熟精妙的水袖功、双手书画等特技来刻画人物。 蒲剧名角贾菊兰应邀表演《意中缘》
由山西广播电视台承办的正月正全国12省市电视台元宵节戏曲晚会节目单敲定，运城市蒲剧团青年演员贾菊兰将献艺表演蒲剧《意中缘》选段。
贾菊兰是稷山人，自幼酷爱戏剧，师从蒲剧名家筱兰香和武俊英，以过硬的水袖功、舞台上即兴双手书绘深受观众喜爱。2006年，运城参选全国“十佳魅力城市”角逐中，她代表运城以书画戏艺同台竞秀的精彩表演，为运城荣膺魅力城市作出了应有的贡献。多年来，贾菊兰苦练戏功，曾荣获山西省杏花奖、第二届中国戏剧红梅金奖等。
此次由山西广播电视台承办的正月正全国12省市电视台元宵节戏曲晚会，邀请了北京、安徽、上海、河北等12省市的戏曲名家同台演出。其中全国戏曲名家于魁智、李胜素、李维康、白淑贤等均在晚会中有精彩献演。贾菊兰是运城唯一参加演出的蒲剧演员。
此次“正月正元宵节戏曲晚会”共分《风花雪月》、《梨园群英》、《古调新韵》、《花好月圆》4个篇章，贾菊兰表演的蒲剧《意中缘》选段位于第一篇章。届时，她将为大家献上时长6分钟的精彩表演。
据了解，正月正全国12省市电视台戏曲晚会将于元宵节期间，分别在北京、安徽、甘肃、黑龙江、辽宁、上海、深圳、山西、浙江等12省市电视台播放。 龙腾盛世贺新年蒲剧新秀元旦戏曲晚会演绝活
元旦期间，经山西电视台层层选拔、推荐，我省运城市蒲剧团青年旦角演员贾菊兰作为山西省惟一代表，参加了黑龙江、北京、河北、上海等16省（市）联合举办的“龙腾盛世贺新年”元旦戏曲晚会的组台演出。
16省（市）轮流主办的元旦戏曲晚会，今年已是第10次。各省（市）电视台选送的节目，阵容强大，群英荟萃。许多享誉全国的戏 剧明星纷纷拿出看家的本领，在晚会上一展风采。在众多重量级戏剧明星的大聚会中，作为小字辈的贾菊兰身着盛装，由大型古装舞蹈队伴舞，在热烈欢快的乐曲声中登场亮相，一曲《文明三晋》唱得字正腔圆，委婉抒情，自然流畅，情真声美。当唱到“后土秋风长天”时，贾菊兰疾如鸿雁，飞身上桌，造型优美，动作快捷。随后贾菊兰下腰“双云袖”、“倒首虎”后翻身下桌等特技运用得娴熟自如、干净利落。最后在激扬优美的伴唱、伴舞中，贾菊兰双手挥毫，站在1丈7尺长、2尺3寸宽的大幅白布后，面向观众，从右向左大书“厚土纳物阜，晋水润民丰”10个大字。贾菊兰反写，观众正看，前8个字右手一个、左手一个，交替书写，收尾“民丰”两个字左、右手同时书写！仅有5分18秒的表演，集中展示了贾菊兰不凡的艺术才华，那神韵、那功力，尤其是那清秀、刚劲、龙飞凤舞的反写行书，令观众大为惊叹。从而对蒲剧和底蕴深厚的山西戏剧文化有了进一步的了解。 千古绝唱千古恨
——由贾菊兰主演的新排传统戏《情判》观后
得知市蒲剧团在新排传统戏《情判》,先睹为快的念头让我尤感急切。因为该剧的前身《情探》、《烟花泪》是被王秀兰、谭兰英、任跟心几代蒲剧名家演绎得淋漓尽致的经典剧目,新秀贾菊兰也以该剧重头折子戏《打神告庙》先后夺得山西省戏剧“杏花奖”、山西卫视《走进大戏台》年度总擂主、河南《梨园春》铜奖。我想象不出,市蒲剧团再排该戏会是什么样子。有幸观赏后,其中的新变化让我甚感欣慰。
新版《情判》的特点之一是“老戏重排有新意”。心地善良的宋代名妓敫桂英雪中遇到穷困落魄、冷饿交加的秀才王魁,热心施救并托付终身,供其读书。赴考前,王魁山盟海誓,永不负心。王魁高中后毁约,入赘豪门。桂英悲愤交加,怒打神灵,发誓报仇,并于绝望之中自缢身亡。桂英魂灵情探王魁,未想王魁让其彻底绝望,最后由判官、小鬼勾去王魁的魂魄。“痴心女子负心汉”往往能引起人们同情和鞭挞。在新的社会条件下,仍有一些人自觉或不自觉地演绎着这样的爱情悲剧。而新版《情判》主题深刻、结构紧凑、手法新颖、层次分明,是集思想性、文学性、艺术性、观赏性于一体的佳作。
该剧的特点之二是“满台新秀挑大梁”。贾菊兰、褚晓丹、李晓芳、李红丽、王苗苗等一批新秀倾情演出,较好地完成了人物形象的塑造,成为该剧的亮点之一。新版《情判》由艺术创作渐臻佳境的蒲苑新星贾菊兰主演。她以端庄俊秀的扮相,字清韵浓、自然流畅、声情并茂的唱腔及逼真细腻、张弛自如的表演,塑造了敫桂英虽居社会底层,却善良高洁、性格刚烈、敢爱敢恨的古代烈女形象。与此前相比,贾菊兰的技艺更加娴熟,尤其是她那技艺高超的水袖功、干净利落的滑步双跪、迅如飞燕的飞身上桌和轻捷柔美的“倒首虎”翻身下桌4项绝技,令人赞不绝口。
更为可喜的是,市蒲剧团大胆起用年仅21岁的生角新秀褚晓丹扮演王魁。他扮相英俊、嗓音洪亮、行腔舒展、唱腔激昂、表演洒脱,颇具其师王艺华的神韵和风采,引起广泛关注和好评。
值得一提的是,年逾七旬的著名戏剧艺术家、导演韩树荆与助手吉有芳,为打造新版《情判》倾注了大量心血,加上著名蒲剧音乐家高中秋精心作曲,保证了该剧的成功。
第八篇 梅花奖照亮艺术路——记山西最年轻的摘梅者贾菊兰（图）
菊兰真不假，双管见娴雅。
长袖舞情韵，声色动千家。
——中国戏曲学会副会长曲润海对贾菊兰的评价
2013年5月，中国戏剧最高奖——第26届“梅花奖”在北京颁奖，来自运城市蒲剧团的贾菊兰格外引人注目——1977年出生的她是我省获得梅花奖的演员中年龄最小的一位。
一个从稷山乡村走出来的小妮子，是如何以小字辈的身份摘得让大多数戏剧演员努力终生都无法企及的梅花奖呢？日前，本网记者对贾菊兰进行了专访。
儿时做起蒲剧梦
贾菊兰第一次接触蒲剧，是从儿时开始的。上世纪80年代，人们的精神生活还很匮乏，在运城稷山县太郝村成长的小菊兰，常常盼望着蒲剧团到村里唱大戏。
“每次唱戏，村里的乡亲们就扶老携幼、自带板凳到大戏台前看戏，卖油糕、糖葫芦、瓜子等小吃的商贩也会在观众中叫卖，村里像赶集一样热闹。”当别的孩子眼巴巴缠着大人买零食时，瘦弱的小菊兰却安静地盯着戏台上的幕布，盼着大戏开演。
贾菊兰生活照
女演员们化着漂亮的妆，穿着五颜六色的衣服在台上演唱，水袖一甩，碎步一迈，依依呀呀的唱腔跟着响起来。“舞扇子、甩手绢，举手投足都好神气，我就盼着自己有一天也能在台上当个‘好把式’。”曲终人散，剧团到别的村子唱戏了，小菊兰的心“也跟着走了”。蒲剧在她幼小的心灵里扎下了根。
可是老实巴交的父母却反对她学戏。“农村娃娃别不务正业，踏踏实实学好功课，考中专、大学才是正路！”父亲还常常告诫她“学戏可苦哩，练不会师傅会打人”，但这并没有让她打消学戏的念头。12岁时，小菊兰在家人的强烈反对声中，以“绝食”相抗争，“自作主张”报考了稷山戏校，后来到新绛县戏校。
在新绛戏校，为节省开销，小菊兰花五毛钱买了一把青辣椒，蘸点盐就馒头吃。练习基本功时，需要不断练习踢腿、下腰、拿顶、翻跟斗，辛苦乏味，但菊兰不敢松懈，别人练3个钟头，她就练6个钟头，从不懈怠。为练好甩水袖，她穿着妈妈用三天时间亲手缝制的一件戏装，她靠在楼梯上练，在大风中练，在角落里练，练就了过硬的水袖功。
苦练赢得名师教
菊兰的刻苦与勤奋，打动了一代蒲剧大师筱兰香，被其收为关门弟子。“筱老师一招一式教我《花田错》、《赠剑》、《桃花媒》等保留剧目。”筱老师病重时，把头饰和耳环赠送给菊兰，对这个勤奋有灵性的爱徒寄予无限厚望。
此后，蒲剧皇后武俊英等人也对菊兰口传身授，还多方联系，在1998年把她调入运城市蒲剧团，给她一个更大的舞台。
对别人来说，调入蒲剧界最高级别的运城市蒲剧团，该是沾沾自喜的事，可在菊兰看来，她更多的是“诚惶诚恐”。“这里人才济济、卧虎藏龙，我一个县剧团青年演员，压力很大。”
贾菊兰在舞台上展示水袖功
菊兰说，从艺之初，她只知道梅花奖是全国戏剧最高奖，却从未将自己和梅花奖联系在一起，“太高了，像摘星星，不敢想。”可是在运城市蒲剧团，菊兰有机会和几个梅花奖得主朝夕相处，其精湛的表演艺术打动了她，也让她敢于去想摘“梅”的事。“不想当将军的士兵不是好士兵，不想夺梅花奖的演员不是好演员。”菊兰决定用超人的勤奋向梅花奖冲刺。
在完成剧团安排她演的《打神告庙》、《狸猫换太子》等剧目时，她还主动“捡戏”，把《火焰驹》中的旦角演了个遍，提升自己对角色的把握能力。凭借出色演出，她获得运城戏剧汇演金牌奖、龙门奖和山西戏剧杏花奖、中国戏剧红梅金奖等奖项，增强了摘“梅”的信心。
贾菊兰书法作品
为更好塑造人物，2001年，她又拜程小亭、赵玉汉等人学习书画，随时带着笔墨纸砚，每天利用演出间隙和休息时间苦练八九个小时，掌握了在演出时正书、反书、双笔写字和画画的绝活，以此获得在央视《同乐五洲》等节目演出的机会，还曾代表山西赴斯里兰卡演出。
带伤忍痛摘梅花
贾菊兰剧照
2012年，贾菊兰主演的《青丝恨》被列入夺“梅”计划，历经多年努力，她终于与梅花奖如此之近，喜不自胜的她忍不住流下了眼泪。
为在剧中塑造一个全新的敫桂英，贾菊兰投入到紧张的排练中。为带给观众更多的艺术享受，《告庙》“打神”时的动作改上桌为上香炉。“过去娴熟自如的表演用不上了，得从头开始学。”但再难的事也难不倒贾菊兰，她每天花大量时间在近一米高的香炉上练习下腰等高难度动作。
当年7月的一天，她正飞身上炉时，左腿却怎么也跨不上去，一阵剧痛袭来，她倒在了排练现场。经检查，被确诊为“左膝盖半月板破裂”，医生要求她必须治疗、静养，否则可能再也上不了舞台，走路也会受影响。导演心情沉重地劝她休息，说以后还有机会。
忍着剧烈的疼痛躺在床上，贾菊兰思绪翻滚、心潮难平：难道就这么放弃来之不易的机会吗？“《青丝恨》排练这么久，太不容易了，我不能放弃！”贾菊兰咬着牙要求继续排练。每天，同事、爱人背着她从北五楼的家中到南四楼的排练厅上上下下，导演讲戏时，她在旁边说词、演唱。验收演出时，她请医生打了封闭针，照常进行演出，获得一致好评。
2012年11月25日，贾菊兰赴京手术，取出破碎的骨头，开始静养恢复，术后100天，又在杭州娴熟地完成表演。等待梅花奖评比结果的过程满怀期待又痛苦难熬，“分分秒秒，像等待‘判决’结果一样，心里揪得紧紧的。”
2013年5月20日，她终于站在了中国戏剧梅花奖的领奖台上，成为山西最年轻的梅花奖得主。
“其实，梅花奖根本不是一个个人奖项，在我身后，站了无数个老师。”贾菊兰说，每个老师对她的关心爱护促成了她的今天，广大戏迷的厚爱让她唱到了今天。但获奖只代表过去，她要把获奖当作起点，在今后潜心创作、多多带徒，做一个德艺双馨的梅花奖演员和合格的蒲剧艺术传承人。

Ⅹ 梅花诗 桂英挂帅

猴
解释：桂英挂帅, 不逊须眉侯（后），这是一幅对联的上联