古琴曲梅花三弄教学
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南昌古琴王老师源，龚一弟子。正宗传统古法教学数十年
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（三至四首琴曲。）
1。曾北京古琴教师，正宗传统古法教学
2。师承广陵、金陵、梅庵 虞山派吴门等多个琴派。
古琴教学课程
1. 初级古琴课程：古琴基础的学习， 左右手及开指练习，定，调弦，三音完美理解，掌握。
4-6首古琴曲， 秋风词 古琴吟， 阳关三叠，湘妃怨，卧龙吟，等
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5 古琴打谱及书画等，，，
❷ 梅花三弄是哪三弄，故事情节是怎样的弄是什么意思啊
称“三弄”是因为曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次。
相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，专后人移值为属琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
另：《梅花三弄》是琼瑶小说三部曲，分别为《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》。
❸ 帮忙写一下《梅花三弄》的古琴曲赏析资料
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。“梅为花之最清，琴为声之最清，回以最清之声写答最清之物，宜其有凌霜之意也”（《杨伦伯牙心法》）。琴曲名为三弄指其主题三次变化出现。全曲以具有强烈对比的两种类型的旋律来刻画主题意境。一个是明亮跳动的泛音旋律，它给人以舒适恬淡之意。另一个是多以走手技法演奏为特点的较连贯的抒情性旋律。乐曲结构为十段一尾声，共分两大部分。第一部分为前六段采用循环再现的手法将泛音旋律再现三次，描写了梅花洁白、傲放的形象，去掉清新活泼，节奏明快。第二部分为后四段，开辟了新的音乐意境。在七、八段音乐转入高音区，曲调高亢流畅，节奏铿锵有力，表现了梅花在寒风中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度重复第七段的旋律，因而增加了它苍劲的气质。乐曲的尾声运用调式属音下行向主音过渡后平稳的结束，曲调令人回味，好似在经历了风荡雪压的考验之后，一切又归于平静，梅花依然静静地将它清幽的芳香散于人间。
❹ 中国古琴十大名曲的梅花三弄
汉族古琴十大名曲之一。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。
❺ 《梅花三弄》每个部分分别是怎样的
第一部分，前六抄段。主要采用循环再现手法，以“三弄”为核心。
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，节奏在平稳舒缓和跌宕起伏中对比，精练地概括了全曲的基本特征。这段在古琴低音区出现，音色浑厚明亮。前十二小节以五度、六度的上下跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂；后十四小节多用同音重复，附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风中晃动。
然后乐曲主题第一次呈现(全曲第十六一第二十七小节)。这段优美流畅的曲调在音乐中三次循环出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。它形象地表现了梅花恬静端庄的神态。其泛音色彩的微妙变化，又使这一主题有了非常细腻的音乐意境。主题三次出现——三弄，类似古代的反复吟咏，给人以深刻印象。
第二部分，后四段。开辟了一种新的境界：运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。
乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行：调式属音下行向主音过渡，然后平稳地结束，仿佛在经历了风雪考验后，一切重又归于平静，梅花依然散发着清幽的芳香。
❻ 请介绍中国古典音乐名曲《梅花三弄》
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❼ 梅花三弄的三弄指什么 梅花三弄的三弄解析
1、《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。
2、根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
3、《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。
❽ 梅花三弄的“三弄”的弹奏技法
《梅花三弄》的版本很多，纵观这些曲谱版本，共同点在于对原曲结构、曲调的继承，都基本保持了琴曲之原貌，而在具体的演奏技巧、筝乐化的程度等方面，因每个演奏家的审美观、演奏习惯的不同而多少有些差别。这里以已故筝家邱大成先生的谱本为依据，从演奏技法、触弦技巧、音色布局等诸多方面入手，来探讨该曲在演奏中应该把握的基本原则和需要注意的问题。其主题，第一次以泛音形式出现，第二、第三次是左右手的协调、配合，左右手所奏出的乐音交织、碰撞，使原本单纯线性的音符流动更添一份深厚之感。 乐曲引子部分（第1-13小节）是一个节奏稍自由的乐段，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，弹奏要稳健有力。
该部分以空弦散音为主，厚重饱满，左手低八度音的加进使得意境更为开阔，曲调益显庄重，短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来。弹奏时可以稍自由，深呼吸，强弱要有一定变化，而不能以同样的力度弹奏，就仿佛近景远景不同的取景，要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，动静相谐的对比之美油然而生。该部分中某些单音弹奏时运指要特别注意。
总体而言，手型要自然收拢。八度和音弹奏时，以提弹法为佳，中指与大指同时触弦，手带动前臂抬起离弦，落音干净，出音均匀。某些单音的弹奏要用臂力协同腕力作用于琴弦，用靠弹的触弦方法，以保证出音厚重有力，又富有弹性。与此同时，伴随着左手有棱角的滑音，旋律更富立体感、层次感。另外特别需要注意的就是余音及其控制了。因该段集中在低音区，余音较长，左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间，很容易产生下滑等不稳定余音效果，从而破坏整段的连贯性。 “一弄”（第14-23小节）紧跟在引子之后，是一个结构完整的泛音段落（共九小节）。该曲调独立成段，常被节选出来用于泛音的学习和巩固。
弹奏时，左手小指或名指浮按在有效弦长的1/2处的泛音点上，右手弹奏触弦宜轻快，但忌敲击，所得到的音是该弦的高八度音。旋律要以呼吸贯之，以保证连贯自然，顺畅不阻滞。右手弹与左手离要配合的恰到好处，左手待右手弹完后要迅速离弦。左手离得早，右手弹得实音（空弦音），左手离得晚，则得到闷声。整段旋律要奏的清澈、透明。
该段节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。
在指法运用上，旋律上行时可以以连续使用食指抹奏的方法，但不能用夹弹（靠弹）法触弦，以免旋律太过连贯以及音色过于平淡。食指的弹奏类似于双食点中的抹奏，在每次弹音前，都需要手腕的轻轻的上扬或跳弹动作，以保证出音具有弹性和动感。下行时，可用连续托指（腕带动、提弹法）。部分音符如音阶上行级进时，可以考虑用⌒∟这一指序的方法，如第16、20、21小节处的上行音阶。从第24到第29六个小节是过渡句，复转为厚实、饱满之音色。 “二弄”（第30-39小节）弹奏为双手配合段落。右手担任主旋律，要求出音浑实有力但不躁不呆。左手在高音区做固定的音型伴奏。小撮弹奏要注意以下两点：第一音色方面要求出音透明、清澈，根据右手的旋律起伏和力度变化而相应变化力度，保持一定的弹性。第二在弦位转换时，左手要换的连贯、自然，以腕、臂各部位的带动、缓冲等作用于琴弦，而不能上下跳动，以免影响右手旋律之连贯和音色的美感。
该段中，左手小撮伴音背景的铺垫，仿佛是在静静地远望满山梅树飞花落雪，静谧而遥远，动静相谐，细腻传神。该段成为此版本较之别版更加注重左手参与伴奏的段落，体现了古筝本身的表现力和“筝”之味。
“二弄”之后，紧接着的是乐曲的第二主题（第40-57小节）。该段要特别注意“琴”味的拿捏和表现。左手在演奏时，按变的迟速、缓急与尺度等各个方面尤为讲究。该段主要集中在低、中音区演奏，由此左手的按滑需要较大的力气进行按压，以保证音高到位，另外要考虑的是很多的按滑是有节律性的，在时值方面有特别的要求，这两个方面需要兼顾。此外，滑音要弹的有棱角，要想橡皮筋一样松紧合适，有弹性，而不能一按到底，过于死板。该段处的两处刮奏上下行要衔接好，不能割裂开来。该段特点在于十分注重左手的按滑，曲韵丰富多变，韵味深厚。
总体上，该段的弹奏要讲究古风之味，可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。
该段的弹奏要确保节奏性的上滑效果时值充分。音符在上滑后复而下滑又紧接着颤、揉等效果，都是古琴音乐中常用的奏法。韵声要衔接自然、顺畅。要弹好该段，需要了解古琴音乐常用的做韵技巧和手法，需要多听来练耳，也有必要多了解一下琴韵方面的理论。此外，该段所用八度反用勾搭处，中指弹奏要含蓄些，而不能盖过大指的托弦发音。 “三弄”段（第58-70小节）较之于前两弄，曲调根据音乐需要进行了一定的拓展，为13个小节。旋律音出现在中音区，左手在低音区做相应伴奏，音调刚柔相济，苍劲轻巧并存。右手弹奏要圆润有弹性，明亮而不刺。左手手型要求自然收拢，左手在腕、肘、臂等部位的协作下，有较好的运送能力，左手手指在低中音区轻松游走。第三弄的速度稍快，但不能过快，力度也要适中，以保证出音和旋律的弹性为要。
“三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。 尾声（第71-74小节）与引子部分遥相呼应，也是稍自由的乐段。弹奏要点与引子有些许共同处。弹奏要沉着冷静，乐曲复归平静、闲适。乐曲以泛音结束，空灵、飘逸，令人遐思无限。需要注意的是，该泛音为单手泛音。左手在低音区按滑，过早放松就会产生余音，由此左手保持前一音按滑音高的稳定的同时，右手单手完成泛音弹奏。小指指肚点在1/2泛音点上，右手大指弹弦后迅速离弦。乐曲首尾两个部分虽为散板，但也要讲究整体性，注意乐句与乐句间的连接和音色的整体统一。要注意气息宽广，不能呆板地按照某种规定的拍子一拍到底。
❾ 古琴曲梅花三弄第一段最后一句，怎么弹。
上七合的意思就是挑六弦的同时，左手按音同时滑到七徽，两音相合。
左手支在九徽和十徽回之间的琴板，右手空答挑四、三和勾一弦的空弦。
抬起左手，中指虚打一弦徽外的位置，然后滑到十徽。
空挑三弦，中指勾一弦十徽依次滑上九徽和七九。
❿ 梅花三弄的三弄指什么
梅花三弄有音乐和小说（电视剧）
小说为：《梅花三弄》是琼瑶小说三部曲，分别为《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》。三部小说均有同名电视剧。
音乐为：《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。
“三弄”实际是三个变奏，正因为“主题”在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。
(10)古琴曲梅花三弄教学扩展阅读
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为三弄。有所谓“一弄叫日、二弄穿月、三弄横江”。有说梅花的花期内，一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵。
午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。又有把之比做像征着梅开三度，每度都含有不同的韵味。而琵琶曲《梅花三弄》的三弄为“寒山绿萼、姗姗绿影，三叠落梅”等说法。