吴昌硕梅花作品图片
㈠ 吴昌硕简介
吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，专为“后海派”中属的代表，
他的篆刻作品有;《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》。
他的绘画作品有：《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》
、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。
㈡ 梅兰竹菊字画有哪些
出名的有以下四著作：
1、《墨梅图》，《墨梅图》是由中国著名书画家——吴昌硕的作品。此画作于“光绪戊戌人日”即1898年的1月28日，此时早发的梅花已绽初蕾，但是吴昌硕人在上海，作此画是“我忆梅花”——每年这个时候他都会想到梅花。
㈢ 谁能推荐一些历史上比较出名的梅花、竹子国画作品
中国国画历史上，金农的梅花最出名，郑板桥的竹子最出名。这里只能发一幅照片，我给您一副郑板桥的竹子吧！
金农的梅花您可以上网搜索。
㈣ 各位，请问有没有简单一点的国画梅花的图片，麻烦大家帮帮忙，谢谢！
梅花的画法：
正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣回，再勾圈下面两答瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。
用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
㈤ 谁知道吴昌硕的梅花图上的诗
铁如意击珊瑚毁，
东风吹作梅花蕊。
艳福茅檐共谁享，
匹以盘敦尊罍簋．
苦铁道人梅知己，
对花写照是长技。
霞高势逐蛟虬舞，
本大力驱山石徙。
昨踏青楼饮眇倡，
窃得燕支尽调水，
燕支水酿江南春，
那容堂上枫生根。
㈥ 现代谁画梅花比较好（国画）
近代艺术大师吴昌硕一生酷爱梅花，早年曾在故里亲植梅花三十余株，每当寒梅着花，徘徊园中，反复观赏，难怪自称“苦铁道人梅知己”。他谓画梅为“扫梅”，单这一个“扫”字就体现了他画梅的特点，真可谓自辟町畦，独立门户。他喜以朱砂、洋红点红梅，极富韵致。所作雪梅，墨华水韵，碎玉横空，使人不知是雪是梅。他曾用诗和画赞美赏梅胜地超山，在一幅梅花的题画诗中写道：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便人花前倾一杯。”大师去世后，埋骨超山，以梅为伴，被传为美谈。
㈦ 吴昌硕书法作品有哪些
吴昌硕书法作品有以下这些：
《朴巢印存》、《苍石斋篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》、《削觚庐印存》、《元盖寓庐诗集》、《缶庐印存》、《缶庐诗》、《缶庐印存》、《吴昌硕石鼓临本》、《芭蕉枇杷图》 、《观自得斋徐氏所藏印存》、《吴昌硕石鼓文墨迹》、《吴苍石印谱》；
《吴昌硕石鼓文》、《吴昌硕先生花卉册》、《缶庐印存》、《吴昌硕临石鼓文》、《西泠印社记》、《苦铁碎金》、《吴昌硕临石鼓墨迹》、《缶庐印存》、《缶庐印精拓》、《吴昌硕、赵子云合集》。
(7)吴昌硕梅花作品图片扩展阅读：
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。
吴昌硕是我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。
㈧ 请朋友鉴定一下这幅画的年代，作者，内容，印章及价值谢谢。作品已传到百度。
看款是‘心畲’印章是‘旧王孙’。断定是恭亲王奕
㈨ 吴昌硕的画的创新点是什么
吴昌硕的画的创新点是对色彩的运用。
他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说:“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”
吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
拓展资料：
吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他--生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。
吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。