舞台剧茶花女

1. 我国的第一部话剧剧本是哪个剧本

不是《茶花女》。中国话剧是从“新剧”（又称“文明戏”）发展而来的。一般史家把1907年春柳社在东京上演《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。
《黑奴吁天录》剧本是曾孝谷根据美国斯托夫人小说《汤姆叔叔的小屋》的林纾、魏易译本《黑奴吁天录》改编的。
改编者对原著进行了创造性的加工，突出了奴隶的反抗精神，反映了中国人民的民族思想。
剧本按现代话剧分幕形式用口语写成，因而被欧阳予倩称之为“可以看作中国话剧第一个创作的剧本”。这次演出在东京引起了轰动，其影响达于国内。

2. 话剧茶花女

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3. 求话剧版茶花女的完整视频！！王玮，孙宁芳主演！！

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4. 话剧发展的三个阶段及代表作

中国话剧发展的三个阶段及代表作：

1907年：诞生
代表人物：李叔同(弘一法师)
代表剧目：《黑奴吁天录》
1907年，李叔同(弘一法师)，在日本东京成立了一个旨在研究各种文艺的“春柳社”。1907年春，春柳社的成员们参加了日本东京中国青年会为国内徐淮水灾而举行的一个赈灾筹款游艺会，并尝试性地演出了法国著名作家小仲马的名剧——《茶花女》之第三幕，获得了在东京的世界各地人士的交口称赞，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了极大的轰动。日本戏剧评论家松居松翁后来在《芝居》杂志上发表的《对于中国剧的怀疑》一文中说：“与其说这个剧团好，宁可说就是李君演得非常好……李君的优美婉丽，绝非本国的演员所能比拟。”
欧阳予倩就是在观看了李叔同演的话剧《茶花女》后，惊奇地发现“戏剧原来还有这样一种表现办法”。欧阳予倩回国后积极参加话剧团体活动，编导演出了数十部话剧，成为中国话剧运动的奠基者、开拓者之一。
不久后，春柳社又演出了根据美国小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。在表演中，他们首次采用了分幕表演法，并以对话和动作演绎故事的特点，使演员塑造的角色更为丰满、立体、真实。这场表现了被压迫者的反抗精神的演出再一次在东京演剧界引起巨大反响，还曾得到日本戏剧家土肥春曙和伊原青青园的好评，并认为中国青年的这种演剧象征着中国民族将来的无限前途。
而《黑奴吁天录》的成功，确立了中国前所未有的新剧形态。它对日本“新派剧”中源于西方戏剧的布置设计、服装、化妆、刀具、灯光等方面的潜心研究和大胆实践，对日后中国话剧在舞美方面的发展都有着很大影响。同时，也标志了中国话剧在真正意义上的诞生。

20世纪30年代：兴起
活跃人物：曹禺、夏衍、田汉、欧阳予倩等
代表剧目：《卡门》、《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》
20世纪30年代，是中国历史饱经忧患的年代，这一时期，中国话剧转向了现实主义，一扫既往浪漫、感伤的基调，转向悲愤、抗争，主动承担起唤起民众、拯救国家的重任，开始走向成熟。其主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化，在借鉴西方话剧的同时，以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性转化，使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作。同时，职业剧团开始出现，演剧艺术接受和达到世界的水准。
20世纪30年代，无产阶级戏剧在中国兴起，话剧与现实更密切地结合起来。1930年，田汉将法国小说《卡门》改编为同名话剧，试图“借外国故事来发挥革命感情影响中国社会”。稍后，欧阳予倩把一部前苏联戏剧搬上舞台，以此抗议帝国主义杀害中国民众的罪行。1930年底，中国左翼剧作家联盟(简称剧联)在上海成立，联合主要的戏剧组织和进步的戏剧界人士，开展声势浩大的左翼戏剧运动。
1936年，中国戏剧界抗日救国的呼声日趋高涨。戏剧家们以戏剧为武器，开展抗日救国的演剧运动。田汉、夏衍、洪深、陈白尘、于伶等在空前伟大的救亡运动中，同仇敌忾，表现出色——“国防戏剧”发挥了唤醒民众、鼓舞斗志、团结御敌的作用。
当时还产生了“红色戏剧”，是特定历史年代产生的群众性戏剧活动。1932年，江西瑞金成立了工农剧社、高尔基戏剧学校等，每逢节假日都举行话剧演出，还经常到乡间巡回演出。红军长征后，将“红色戏剧”的种子撒向了新的革命根据地。
解放战争初期，中国共产党抽调了大批文艺工作者来到东北，在部分地区组建文工团。他们每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等话剧在当时的民众之间反响很强烈。

新中国话剧：成熟
活跃人物：老舍、田汉、郭沫若、焦菊隐等
代表剧目：《战斗里成长》、《万水千山》、《刘莲英》、《龙须沟》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》
共和国成立初期的中国话剧主要是讴歌革命的胜利，包括《战斗里成长》、《万水千山》、《保卫和平》等，其次是歌唱新中国的主题，如《刘莲英》、《龙须沟》、《春风吹过诺敏河》等。1949年底，老舍从美国回来，创作了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作，接着出现了标志新中国话剧发展中的一批峰巅之作。首先，是一批“第四种剧本”，如老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等。
1957年发表的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧中写了3个历史时期，时间跨度50年，写活了70个人物，总导演焦菊隐(1905年~1975年)为这出戏的成功也有着出色的贡献。
1958年，田汉的《关汉卿》问世，也是历史剧创作发展的一个标志。《关汉卿》是不但体现着田汉话剧创作的最高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。
20世纪60年代前期，有了一个比较宽松的创作环境后，话剧创作又出现了一次高潮。出现了一批有影响的剧目，如《第二个春天》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》、《千万不要忘记》、《激流勇进》、《南海长城》等。它们虽然过于突出理想教育，过于注重塑造英雄人物，但在艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。

5. 陕西师范大学茶花女扮演者是哪个研究生第一幕和第二幕的扮演者。表演的非常精彩

是陕西师范大学音乐学员的研究生。名叫任欣。本科就读于西安音乐学院。研究生在读于陕师范。任欣对于表演很有天赋。在第五届茶花女公演的表现非凡。得到日本导演的大力赞扬。将大量的中国表情元素镶嵌于国外文艺中。是难得的人才。
任欣是一个城镇来的孩子。不是大家想像的学音乐的不是有钱家里的就是有权家里的。师从田大成教授。一步一脚印厚积薄发。在茶花女公演中脱颖而出。
可以说在此次公演中是标准的灵魂人物。带领研究生和学弟学妹的本科生给大家呈现出高水准的舞台剧。
任欣专业课成绩较强。加上表演实力彪悍。相信在校的研究生中已经算是佼佼者。其舞台表现力已经超越很多青年教师。
在台上感人表演博得全校师生和欣赏者激烈掌声。
27号公演观看者留。

6. 林海音人生磨难

林海音，1918年出生于日本大阪绢笠町回生医院，父林焕文，台湾苗栗县头份镇人，祖籍广东蕉岭；母林黄爱珍，台湾板桥人。
1921年随着父母迁居北京，林海音的童年在古城北京度过，这里的一物一景深深的络印在她的心上，成为她台湾之外的另一个精神上的故乡。著名代表作《城南旧事》正是林海音以其温婉的文笔所书写出属于她北京童年的似水年华。
林海音的成长岁月与大半20世纪50年代作家相同，都经过旧时代的交替五四新文化运动的熏陶。16岁考入北平新闻专科学校，在学期间一边读书一边当实习记者，19岁毕业即任“世界日报”记者、编辑，主跑妇女新闻。而林海音也因为工作之故，认识了一生的伴侣夏承楹。两人于1939年5月13日在北平协和医院礼堂结婚，为当时北平文化界盛事。婚后住进夏家永光寺街的大家庭。
1948年三十岁回到台湾，并开始发表文学创作。1953年受聘于《联合报》副刊，她担任“联副”主编（1953-1963）时期，以敏锐的文学触感发掘相当多的人才，且重视台湾本土的作家，如林怀民、黄春明、郑清文、钟理和等。除外，并且鼓励日据时代停笔的老作家，例如杨逵、钟肇政、文心、陈火泉、施翠峰等再出发，是推动台湾文学的重要推手。
林海音本人的创作丰收期，在20世纪50年代后期，总共写了四部长篇小说：《晓云》《城南旧事》《春风》《孟珠的旅程》，和三本短篇小说集：《绿藻与咸蛋》《婚姻的故事》《烛芯》，产量十分可观。
1963年因故离开主编十年的联副，但这样的挫折并未打击到她，1968年她和几位朋友合办了一份文学杂志《纯文学月刊》。编这份杂志时，她曾亲笔发出了一百多封信，向编报时所拥有的基本作者邀稿，她的热情和真诚感动了好多人。《纯文学月刊》得到好评，产生了不少佳作。而她所创立的纯文学出版社（1968-1995）堪称中国第一个文学专业出版社，曾出版了许多脍炙人口的好书，如彭歌译的《改变历史的书》，子敏的散文集《小太阳》《和谐人生》，长篇小说《蓝与黑》《滚滚辽河》等都历久不衰。林海音夫婿何凡撰写《玻璃垫上》专栏超过三十年（1953-1984），彷佛是一部台湾社会发展史，纯文学特将这些珍贵的资料出版《何凡文集》，这套书并荣获图书主编金鼎奖。
1990年，林海音回到阔别了四十一年半的北京，并成为两岸文学交流的重要桥梁。她寄出全套的纯文学丛书和纯文学月刊给北京中国现代文学馆，还号召台湾出版界大量捐书以充实台湾文库；她又担任《当代台湾著名作家代表作大系》顾问，完整介绍台湾作家作品。林海音的文学成就也获得中国大陆文学界的重视，北京中国现代文学馆曾于1997年以及2000年举办“林海音作品研讨会”。
1918年

农历三月十八日出生于日本大阪绢笠町回生医院。父林焕文，台湾苗栗头份人，祖籍广东蕉岭；母林黄爱珍，台湾板桥人。
1921年

随父母返回台湾，在头份及板桥居住。二妹秀英出生。
1923年

随父母到北京，定居南城。三妹燕珠出生。
1925年

进入厂甸师大第一附小就读。弟弟燕生出生。
1926年

四妹燕瑛出生。
1927年

五妹燕玢出生。
1929年

么弟燕璋出生。
1931年

五月，父亲焕文先生病逝于北京日华同仁医院，享年四十四岁。五月，进入春明女中就读。
1932年

四妹燕瑛（六岁）去世。么弟燕璋（三岁）去世。
1933年

参加舞台剧「茶花女」演出。
1934年

考入成舍我先生创办的北平新闻专科学校就读。一边读书，一边在《世界日报》担任实习记者。结识《世界日报》编辑夏承楹。
1937年

正式担任《世界日报》记者，主跑妇女新闻。
1939年

五月十三日与夏承楹在北平协和医院礼堂结婚，为当时北平文化界盛事。婚后住进夏家永光寺街的大家庭。
1940年

转入北平师范大学图书馆担任图书编目工作。
1941年

老大祖焯诞生。
1945年

抗战胜利，迁出大家庭，搬至南长街自组小家庭。老二祖美诞生。《世界日报》复刊，重回《世界日报》主编妇女版。
1947年

老三祖丽诞生。
1948年

十一月，与夏承楹、三个孩子、妈妈爱珍及弟弟燕生、妹妹燕玢返回故乡台湾。
1949年

一月，开始在报上发表文章。当时文章多半发表于《中央日报》及《国语日报》。五月，进入《国语日报》担任编辑。十二月，主编《国语日报》「周末」版，一直编至一九五五年十月。
1951年

参加台湾青年文化协会主办的「夏季乡土史讲座」，为来台最早参加的文学活动。
1953年

十一月，受聘担任《联合报》副刊主编。十二月，老四祖葳诞生。
1955年

出版第一本散文集《冬青树》。
1956年

世界新闻专科学校创立，受聘担任教席。获第二届扶轮社文学奖。
1957年

十一月，《文星》杂志创刊，兼任文学编辑，至一九六一年十月为止。
1959年

第一部长篇小说《晓云》出版。
1960年

《城南旧事》小说集出版。
1963年

离开《联合报》。主编「联副」十年，培植作家无数，是台湾为人称道、令人怀念的文学副刊。
1964年

受聘担任台湾省教育厅儿童读物编辑小组第一任文学编辑，从此把笔头拓展至儿童文学。《绿藻与咸蛋》英文版出版，由殷张兰熙翻译。
1965年

辞去儿童读物编辑小组工作。四月，应美国国务院邀请，赴美访问四个月。自美返台经日本，访问出生地大阪回生医院。出版第一本儿童读物《金桥》。
1967年

一月，创办《纯文学月刊》，担任发行人及主编。
1968年

成立纯文学出版社。
1970年

加入“国立”编辑馆“国小国语”科编审委员会，并主稿一、二年级“国语”课本，直至一九九六年，共二十六年。
1971年

六月，将办了五十四期的《纯文学月刊》交还学生书局（学生书局接办八期后，于一九七二年二月停刊），专心办纯文学出版社。
1982年

《城南旧事》被上海制片厂拍成电影，由吴贻弓导演，该片多次获得国际影展大奖。
1983年

妈妈林黄爱珍女士去世，享年八十一岁。
1985年

《剪影话文坛》被台湾文化出版及学术界评选为一九八四年台湾最有影响力的十本书之一。
1988年

八月，到香港与分离三十七年、留在上海的三妹燕珠会面。八月，在汉城举办第五十二届国际笔会年会，韩国媒体组织台湾作家林海音、大陆作家萧干及韩国作家许世旭，谈海峡两岸及韩国之间文化交流。
1989年

主编出版何凡六百万字作品《何凡文集》，共二十六卷。
1990年

因主编《何凡文集》，获图书主编金鼎奖。五月，随台湾出版界负责人访问团到中国大陆，为离开北京四十一年半后首度踏上故土。
1992年

《城南旧事》英文版出版，由齐邦媛、殷张兰熙翻译。
1993年

赴北京参加《当代台湾著名作家代表作大系》新书发表会。与冰心、萧干同为此套书顾问，为两岸文学交流迈出一大步。
1994年

获得「世界华文作家协会」及「亚华作家文艺基金会」举办的第二届「向资深华文作家致敬」奖。
1995年

《城南旧事》绘图本出版（共三册），获《中国时报》开卷版最佳童书、《联合报》读书人年度最佳童书、金鼎奖推荐奖。年底，结束一手创办的纯文学出版社。创社二十七年来，出版了四百余本书，为文坛留下了一批质量优异的出版品。《城南旧事》日文版在日本出版，由杉野元子翻译。
1997年

浙江文艺出版社出版《林海音文集》共五册。北京中国现代文学馆举办「林海音作品研讨会」。《城南旧事》德文版在德国出版，译者为苏珊妮？赫恩芬柯。
1998年

第三届「世界华文作家大会」颁赠「终身成就奖」，由李登辉颁奖。
1999年

获颁第二届五四奖「文学贡献奖」。《城南旧事》德文版获瑞士颁赠「蓝眼镜蛇奖」。
2000年

五月四日，中国文艺协会颁赠「荣誉文艺奖章」。五月十六日，《林海音作品集》十二册，及《穿过林间的海音——林海音影像回忆录》出版，由陈水扁主持新书发表会。十月，传记《从城南走来——林海音传》出版。十月，《城南旧事》出版四十年，北京中国现代文学馆等学术单位，合办「林海音作品研讨会」。
2001年

十二月一日过世。

7. 大家帮忙写个串词，就3个话剧节目：桃花扇，威尼斯商人，茶花女 。急用啊。

欣赏完《桃花扇》中才子佳人为国家兴亡舍弃个人情感，我们再来看看内《威尼斯商人》中聪容明妻子是怎样既救了丈夫的命又俘获了丈夫的心的
看样子，女扮男装美丽机智的鲍西娅已经征服了大家头脑，下面有请为了爱而放弃爱的《茶花女》玛格丽特为我们谱一曲美的赞歌

8. 跪求《茶花女》百度网盘无删减完整版在线观看，葛丽泰·嘉宝主演的

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9. 求问在TVB播出过的一部动画,讲一舞台剧少女

是《玻璃面具》
《玻璃假面》

（Glass Mask）

日文名 ガラスの仮面

监督 浜津守

制作·发行

出品年份 2005

官方网站 http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/gar...

总共集数 52

1976年开始在日本连载，漫画家美内铃惠的代表作，单行本出到第42集，至今尚无结局的经典漫画，《千面女郎》终于将再次TV化了。

北岛麻亚是个平凡的高中生，与母亲住在中华料理店的二楼，但麻亚十分喜爱戏剧，只要是她看过一次的戏，就可以将全部台词背起来。她获选参与学园祭的戏剧演出机会，但她所饰演的角色是村里最穷，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。这时，一个偶然的机会，让麻亚遇到了女艺人月影千草，麻亚受到千草的鼓励，终于敢抬头挺胸的站在舞台上，尽情的表演。从此，麻亚在千草的提携下，进入演员训练班上课，一步步迈向她的演艺生活……

角色 - 声优表

北岛 マヤ 小林沙苗

姫川亚弓 矢岛晶子

月影千草 藤田淑子

速水真澄 森川智之

樱小路优 福山润

姫川歌子 胜生真沙子

北岛春 宗形智子

ナレーション（源造）. 中江真司

[《玻璃假面》]

制作人员名单

原作： 美内すずえ

监督： 浜津守

系列构成： 佐伯俊道

角色设计： 平山智

美术监督： 吉原俊一郎

摄影监督： 土田荣司

音响监督： なかのとおる

音乐： 寺岛民哉

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电视剧《玻璃假面》

【片名】《玻璃假面》
【电视台】：日本朝日电视台
【首 播】：1997.7.7
【编 剧】： 平山 智
【原 作】：美内铃惠
【制作人】：浜津 守
【人物介绍】／【演 员】：
北岛玛雅 ・・・・ 安达佑实
姬川亚弓 ・・・・ 松本惠
速水真澄 ・・・・ 田边诚一
月影千草 ・・・・ 野际阳子
【剧情简介】：主角北岛玛雅是一个贫穷家里的小孩，与在横滨中华街面店工作的母亲相依为命，但她不论功课、运动各方面表现都不好，却有模仿演出的才能，因此被从前的大明星月影千草所发掘，使其到东京加入她的剧团学习演戏，在剧团里了青木丽等好朋友，以及另一剧团的男性好友樱小路优。在一次一次的学习及演出中，玛雅的演戏才能逐渐展露了出来。当时被称为演艺界天才少女的姬川亚弓也开始注意到她的存在，视她为最大的敌手。但此时，由于大都艺能公司，希望取得月影千草所拥有的经典名剧《红天女》的演出权，因此用手段迫使月影剧团解散，但大都艺能的经理速水真澄因感动于玛雅的演出热情，而暗中以送紫玫瑰的方式来鼓励她。因此虽然因剧团解散而面临困难，但玛雅经过不断的学习和努力之后，获得了奇迹人一剧的演出机会，并击败了演同一个角色的姬川亚弓，获得最佳女配角的大奖。获得大奖的玛雅在月影老师的安排下，由大都艺能安排进入演艺界以进一步学习演技，成为著名电视连续剧中的重要角色，受到观众的欢迎，并结识了新的男朋友偶相明星里见茂，但在演艺界的光芒导致遭受许多人的嫉妒及陷害，又由于速水真澄为帮玛雅的电影作宣传而暂时软禁了玛雅失踪的母亲，最后间接害死了她，使得玛雅因气愤及悲伤交加而中了另一差图取代她的演员的陷害，而在演出前失踪，最后因品行不佳的理由被赶出演艺界。失去演出舞台的玛雅，只得在就读高中的小仓库中演出独角戏以训练自身的演技，其演出受到同学们的支持使她逐渐找回信心。但在同时，姬川亚弓以一人戏剧的茱莉叶获得艺术大奖，月影老师决定宣布，姬川亚弓为名剧《红天女》的继承人，除非玛雅能在二年内获得同样的大奖。离开正式舞台以久的玛雅，经过一番努力，终于取得在《两个公主》中与亚弓共同演出的机会，且表现不逊于亚弓，因此获得鬼才导演黑沼龙三的赏识，在《被遗忘的荒野》一剧中演出狼少女的角色，*著精湛的演技，获得大奖，也取得了另一个红天女继承者的资格。玛雅及亚弓随月影老师到红天女的故乡位于京都府深山里的红梅村学习红天女的演出，并自身在山谷中演出了她最后一次的红天女，亚弓一度觉得玛雅的才能远超过她而一度想放弃竞争，但仍然重新站起来继续努力，她们回到东京，两组人马分别进行排演，希望能在试演会中有好的表现，以争取正式演出《红天女》的机会…。但同时，玛雅出发到梅谷之前，在偶然的机会之下，发现了长期以来鼓励她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最讨厌痛恨的速水真澄，但逐渐地也发现了他和譪及对她好的一面而爱上了他。两个人相爱，却彼此不知道对方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄则在父亲的要求下，被迫与大企业集团老板的孙女鹰宫紫织相亲及订婚······

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被赞誉为少女漫画金字塔的《玻璃假面》，将被蜷川幸雄先生搬上舞台。日本崎玉县艺术文化振兴财团(崎玉市中央区)宣布，该财团的艺术导演蜷川先生执导的《玻璃假面》音乐剧，将于明年8月在彩之国崎玉艺术剧场上演，目前正向全国征集女主角北岛玛雅和对手姬川亚弓的扮演者。

《玻璃假面》是美内铃惠创作的少女漫画，描写成长在贫穷家庭的少女玛雅，被发现拥有女演员的才能，作为目标与美貌才智兼备的亚弓一起，争夺幻之名作《红天女》的主角，从而使其演艺才能绽放的故事。这部连载从1976年开始，至今也没完结的大型作品，舞台剧和动画化都被进行，深受欢迎。

崎玉县艺术文化振兴财团，作为暑假以家族能享乐的舞台企划的第1弹，来企划这部作品，同时这也是老年人剧团“崎玉黄金·剧场”的蜷川先生的新企划。

关于选拔两位主角一事，蜷川先生表示“想遇到拥有未知的才能，高贵的志向，并不拘泥于以前的演剧印象有自由构思的人。演员应该是亲自寻求感觉，会思考，能行动的人材”。

《玻璃假面》介绍：
主要人物
北岛玛雅：漫画的主角，除了演戏的才能和热情之外，几乎没其他优点的她，在月影老师的教导之下，送紫玫瑰的人的支持下，逐渐努力走向演员之路。

姬川亚弓：外貌出众头脑聪明的女演员，父亲为著名导演，母亲亦为著名的演员，身在父母的光芒之下，却是一个脚踏实地努力靠实力演出的演员，视北岛玛雅为她的最大对手。
月影千草：小时候被老师尾琦一莲收养，并教她演戏，演出他作的红天女一剧，成为著名的大明星，但一直深爱著有妻子的尾琦，尾瑰一莲后，以把红天女传承下去为最大的人生目标。
速水真澄：原名藤村真澄，小时候因父亲早亡，母亲到速水家当帮佣，速水英介希望培养他作继承人故娶了他母亲，因此改姓速水，在父亲的严厉教导下，成为一个精明能干而只重视业务上利益的人，并作了大都艺能的总经理，被人称作“冷血魔”，直到看了北岛玛雅的热情演出，羡慕她对理想的坚持与执著，心底一直隐藏压抑著的善良和蔼开始慢慢苏醒. 他不断地暗中匿名送紫玫瑰鼓励她帮助她，并逐渐爱上了比他小十一岁的玛雅。

樱小路优:与玛雅同年纪的男生，也是一个演员，从青少年时期一直喜欢玛雅对她很好，但玛雅却常以戏剧为重而不够重视她而分手。后来在《被遗忘的荒野》的演出以及《红天女》的试演中，成为玛雅的对手角色。
速水英介：速水真澄的父亲，年轻时著迷于《红天女》一剧以及月影千草，因此成立了大都艺能，但却因想独占此剧而间接害死了尾琦一莲，数十年来仍想独占此剧，是一个为达目的不择手段的人。
尾琦一莲：为著名的演员及编剧导演，《红天女》的作者，受速水英介的陷害而自杀。
小林源三：喜欢月影千草的男性演员，虽然知道她心中只有尾琦一莲，但一直无愿无悔照顾她。

青木丽：玛雅在月影剧团认识的最重要的好朋友，很照顾玛雅，因长相常被人误认为是英俊的男生。
黑沼龙三：为一有才能的导演，但因脾气不好而常常不受剧场老板喜爱。
里见茂：曾为玛雅男朋友的偶像演员，但在玛雅被逐出演艺界时被迫与她分手。
水城牙子：速水真澄的女秘书，能看透世情的特点，使之成为漫画中不可缺少的角色。
玛雅和亚弓一直是对手。亚弓是天才少女，戏剧界新一代的全国第一。其父亲是名导演，母亲是名演员。很小就开始练习演戏。13岁时遇到才刚刚开始练习演戏的麻雅。然而一年后，两人变得不相伯仲。
两人的对比：
姬川亚弓：绝美的外貌和极好的身体条件，刻苦努力练出的超人演技。演艺界的公主，几乎毫无缺点。
北岛玛雅：外貌普通（走到街上都没人回头的），甚至有点儿笨笨的，一般的日常事情也做不好，学校里成绩很差。不会舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亚弓。但是麻雅是天生的演员，厉害的就是其演戏的本能。
具体说来就是两点：
1.不管什么剧本，看过1～2遍就能记住全部台词；看过一遍的戏，就能演出所有演员的台词和动作。
2.当她站到舞台上时候，自我就不存在了，完全变成了戏中的人物。以饰演的人性格、感情去行动，说话。就像催眠一样。而且不管演的是人是动物什么的都一样。而且这种情况还可以传染给同台的演员。
可以说，这部漫画是以玛雅这个戏剧天才的成长为主线，天才少女亚弓做对手为支线的故事。演员要先从人物的心去把握角色，再用演技表现给观众。能做到这两点的就是一位出色的演员。那么，玛雅就是前者的天才，亚弓就是后者的天才。两个天才竞争的故事，当然是十分精彩的。

剧中剧
玻璃假面中最令人津津乐道的不只是本身的剧情，更包括精采的剧中剧，借由漫画中的角色来表演呈现一出一出精采的戏剧演出（有些剧目的演出甚至用了数本的篇幅来呈现）让读者宛如亲身看了一场场精采的演出。其中除了许多美内铃惠自行创作的戏剧之外，不少是采自或参考了真正的戏剧或小说原著改编的戏。列出如下：
小妇人（若草物语）---（美）路易莎‧梅‧阿尔科特
一缕相思情（たけくらべ）---（日）樋口一叶著
乞丐王子（王子とこじき）---（美） 马克吐温著
咆哮山庄（岚ケ丘）---（英）爱弥丽‧白朗黛著
白雪公主（白雪姬）---出自格林童话
奇迹人（奇迹の人）--- （美）威廉．吉佛逊
茱丽叶（ジュリエット）--改编自莎士比亚原作之罗蜜欧与茱丽叶
仲夏夜之梦（真夏の夜の梦）---莎士比亚原作

主要声优：
北岛玛雅 … 小林沙苗
姫川亚弓 … 矢岛晶子
速水真澄 … 森川智之
樱小路优 … 福山润
姫川歌子 … 胜生真沙子
月影千草 … 藤田淑子

下面通过漫画看看麻雅的演戏本能。
第一卷
1.在公园为小朋友即兴表演，被路过的月影千草（红天女的掌门，后来成为麻雅的老师）看出其才华。
2.以无比的毅力获得姬川亚弓的母亲姬川歌子出演的舞台剧《茶花女》(小仲马原著)的票，看过一遍之后，在月影的面前表演。长达3个半小时的戏中，所有演员的台词一字不漏，细微动作全部记得。才华初显。
3.在校庆公演舞台剧《全国最棒的新娘》中饰演配角丑女皮皮，却成为焦点。第一次登上舞台。
4.参加漪丽剧团的入团考试，演出默剧《笼中的小鸟》，受到天才少女姬川亚弓的注意。
5.初入月影剧团，表演吃面条，才华令朋友吃惊。
这里只是麻雅的演戏本能初显的时候，不是很精彩，但是比较吸引人。麻雅基本的才能就是惊人的记忆力。趴在窗台看人排戏一看就是2个小时不动的情景，可以让人感觉对戏剧的执着。 第二集
6.只用台词“是”、“不”、“谢谢”、“对不起”4句台词与亚弓对戏超过一个小时，战胜亚弓的各种挑战。
7.为了出演舞台剧《小妇人》(奥斯科特原著)中的贝丝，以贝丝的身份生活，让同学竟然下意识的喊她贝丝。

这里精彩之处是麻雅作为演员在舞台上的镇静的应变能力。为了演贝丝而进行的练习，最后能让人产生她就是贝丝，而不是麻雅的感觉，使她的主要天分显现出来了。不过为了演贝丝生病的一幕，竟然在雨里淋了一夜，这个情节有一点儿过了，影响到了演出。
第三集
8.首演中高烧40度依然能演出贝丝。
说实话这一集是因为强调的重心发生变化而变得不如前一集好看。不过情节（爱情）需要，不得已啊。高烧40度站都站不住了还能演戏看出麻雅对演戏的执着，也打动了真澄的心。紫玫瑰的长腿叔叔诞生了。
第四集
9.戏剧观摩大展全国大会东京地区预赛中，紧跟漪丽剧团后同样演出舞台剧《一缕相思情》（樋口一叶原著）。此时亚弓已经演绎出完美的美登丽，观众与评委都先入为主的认为不可能有人超过了。在这种极为不利的情况下，麻雅却演出了不同的美登丽而同获第一。被天才少女亚弓重视。

这一集非常精彩。与天才少女的第一次碰撞，在几乎不可能的情况下能平手，充分证明了麻雅的实力之强，因为麻雅正式学戏才不到一年呢！！（这是才练习演戏没几天的人吗？无法想象……）
第五集
10.全国大赛中，在全体团员被骗而缺席的情况下，一个人独自演出1小时45分的舞台剧《吉娜与五个青罐子》技惊演艺界，并获得观众选票第一，成为了大会的传奇。但是遭陷害而被取消资格。月影剧团被迫解散，开始了演戏打工。
这里的表演非常棒。真正演戏没几天就实质上击败全国第一的亚弓。而且这种情况下的演出，没有过人的胆量和智慧是绝对做不到的。
第六集
11.电影《白色青春谱》中演路人甲。因为表演生动而惊动导演，下意识的给了个长特写。
12.星城中学戏剧社的公演舞台剧《古城之爱》中完美的代演了女王。
13.荣进座的舞台剧《女人河》中饰演配角小保姆阿熏，却连主角都变成了她的陪衬，其他演员更仿佛只是她的影子。原菊子老师因惧怕她而停止她演其他的戏，并且送她“舞台风暴”的外号。
什么是舞台风暴？即使只有很少的戏份和台词，却比主角还要耀眼。只能用“恐怖”来形容。不过这也是双刃剑。没有实力坚强的演员做对手，只会破坏整部戏的协调。一般的戏院都只能承认“小庙供不起大佛”。后面一出戏的时候就更加的明显了。
第七集
14.在大学戏剧社打杂，却因为为幼儿园小朋友表演独角戏《白雪公主》盖过了戏剧社的表演而被辞退。
15.舞台剧《呼啸山庄》(（Wuthering Heights）是英国的女小说家爱蜜丽·伯朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所发表的长篇小说)中扮演少女凯萨琳，锋芒盖过有2/3戏份的饰演成年凯萨琳的影星夏莉莉。虽然少女凯莎琳获得巨大成功，但是整部戏失败。
舞台风暴依然无人可当。才华横溢到自己都无法控制的地步。甚至连演对手戏的男演员的心都吹乱了。连真正的主角也不及她耀眼。也因为如此猛烈，整部戏更加失败。
个人认为这里是前面部分最好看的地方。还有，那个演哥哥的演员说：不知道这出戏演完我还能不能活着。真特好笑
第八集
16.月影剧团和独角兽剧团地下剧场公演舞台剧《石头的微笑》中饰演洋娃娃伊莉莎。几个小时不眨眼，被人移动的时候也是似乎全身只有5个关节，而被观众误认为是个真的洋娃娃。演出期间附近的剧院观众寥寥。补充:后来因为麻雅知道她母亲失踪的消息，在街上看见了母亲的身影，但却因为演出在即，而错过了与母亲相会的机会，结果在演出时流出了眼泪。

虽然没有演技的表演，但是想象就觉得洋娃娃真的是太难演了。普通人不可能做到。麻雅在这里学会的配合其他演员，为她的继续发展奠定了基础。
第九集
17.舞台剧《梦宴樱》中临时代演千绘。在遭人陷害被调换剧本的情况下，与亚弓成功演出对手戏。
这次是第一次和亚弓演对手戏。麻雅用刚刚领悟的配合其他演员来配合亚弓，终于使演出成功。亚弓因为知道剧情和台词而占优势。麻雅最后能够说出那句“无可挽回”的台词，的确是亚弓的功劳。
第十一集
18.在舞台剧《奇迹人》（海伦·凯勒传）的演员甄选中与亚弓平手，最后决定两人轮流饰演海伦·凯勒。
这里好看的是为了演海伦而进行的特训以及对角色的领悟。麻雅和亚弓都有成长。麻雅的爱情部分也有发展。这里是暴风前的宁静。
第十二集
19.再次出现9的情形。在亚弓演绎出完美的海伦，观众和评委又先入为主的情况下，演出了新鲜的海伦而胜过亚弓，获得学院艺术祭最佳女配角奖。

高潮戏再次出现。与亚弓的第二次对决，而观众都是戏剧界的知名人士。麻雅凭借本能又一次胜出。其中并不是紧张的场面她可以让观众紧张，痛苦的场面她能够让观众发笑，观众的情绪完全被她控制。连对手戏的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她带着演，最后不得不跟导演要求放弃演技，以演员的本能去演。从第一集的麻雅看姬川歌子演出到现在和她能在舞台上演对手戏，才短短不到2年时间！！
第十三集～第十四集
20.开始涉足影视业，在名江连续剧《天之光辉》里饰演伯爵千金沼田沙都子大获成功，成为知名影星。
又是演戏又是初恋。主角也挺忙的。呵呵。不过演沙都子还是有几个亮点戏，值得一看。
第十五集
21.在电影《白色森林》中饰演少女玫雅，再次大获成功，成为中小学生的偶像。

前一阶段主角几乎顺利的一路发展到了顶点，情节不转向就无法在画下去了。
第十六集（从现在开始是苦难的历程）
22.预备出演舞台剧《巫女丽拉》，这时传来母亲死讯。江里雅告诉麻雅导致她母亲死的原因是速水真澄（即秋俊杰），并设下飞车党和安眠药的陷阱让麻雅无法出演，趁机夺取了麻雅的丽拉以及沙都子的角色，代替麻雅一跃成为明星。麻雅因丑闻被逐出演艺界。
23.舞台剧《黄金的果实》中扮演苹果园主的孙女，13岁的调皮女孩玛琪。本来应该会成功，但是江里雅那个死jr又来赶尽杀绝，让人冷嘲热讽打碎了麻雅的玛琪面具。演出大失败。

要说惨也真是惨不忍睹。母亲死了，所有亲人都没有了，恋人也没有了，朋友也没有了，老师也不管她了，最喜欢的演戏也不能了，所有的东西都失去了。又变成一无是处的普通女孩。我看这里的时候都觉得主角的演艺生涯完结了，不知道如何才能再上舞台。而真澄对麻雅的感情再次提升。
第十七集
24.舞台剧《菊花的故乡》中饰演长女小菊，因未从打击中恢复，无法体会角色而失败。
PS:此时姬川亚弓知道麻雅被陷害之后，在舞台剧《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原著）中饰演配角吸血鬼卡蜜拉而将主角江里雅这个jr彻底击败。演艺界对江里雅演技的抨击使她的明星之路断绝。（这一招真是够狠，也大为解气。呵呵）
25.舞台剧《夜叉郡主》中临时代演路人角色--乞丐的儿子奇奇。再次遭人陷害，却依然吃下泥巴做的饭团。其被自己封闭的演艺才能终于觉醒。（至此，噩梦结束，继续向“红天女”前进）
站起来的过程是艰苦心酸的。不过这一段却非常好看。其中吃泥巴饭团的那一段真的是很感人。麻雅对真澄也有了改观。
第十八集
26.在明星学校江华高中的校庆公演独角舞台剧《女海盗莎琳》，超过戏剧社，受到观众好评，被联名要求再演，创历史先河。
这出戏比较精彩。不过下面的一出个人觉得更加精彩。
第十九集
27.再次被联名要求继续演，不过换了剧本演出独角家庭舞台剧《小雨》。在几乎没有什么道具的情况下，演出观众都看得懂的家庭生活而再次受到好评。被戏剧社要求客串。

《小雨》是个人认为非常精彩的一出戏。这一部戏是麻雅向自己弱于亚弓的演技方面挑战的描写。这是主角进一步成长的证明。
第二十集
28.戏剧社公演舞台剧《心爱的罗兰比亚》中客串配角机器人女仆露露，却带动全体演员，大获成功。

又是向一个新的角色挑战，继续磨练演技。
第二十一集
29.舞台剧《仲夏夜之梦》（莎士比亚原著）中饰演妖精扑克，受到全场观众和小孩的喜欢。350个座位的3天露天公益演出观众超过6000人，捐款超过500万。
妖精扑克是麻雅饰演的非常重要的角色。同样在弱势的演技方面麻雅又有了进步。虽然演技方面离亚弓还很远，但是已经慢慢的在接近了。麻雅对真澄进一步改观。不过真澄为了成全麻雅再次扮演黑脸。
第二十二集
30.由于柏小倩惧怕在舞台上与亚弓演对手戏会丢丑而放弃演出，《两个公主》重找演另一个公主的演员。麻雅参加面试。第一轮以绝对优势胜出。第二轮将同一个情景连续演出7部『产生感动』短剧，深受评委赞扬，免试第三轮，当场录取。

虽然只是考试，却不亚于一出大戏的精彩。特别是第一场的考试《毒》和《音乐》，表现出麻雅的演技的确提高了不少了。为学校里的演出作出的训练见到了成果。真的是非看不可的一幕。
第二十三集～第二十七集
31.舞台剧《两个公主》中麻雅饰演春神之女雅露丝公主，亚弓饰演冬将军之女欧莉娜公主。演出获得极大成功。

说实话这一出戏争议很大。有人说失败，有人说成功。我的看法，应该还是成功的。虽然不是舞台风暴，但是麻雅更加的成熟了，演技也到了收放自如的地步。
这一出戏作者强调的是光与影。即所谓没有光，影子也不存在。诚然，剧本结构上偏向亚弓的影之欧莉娜公主，演技上也是亚弓占优势。因为演好了悲剧人物比正面人物更加容易得到观众的肯定。但是不要忘记，欧莉娜的成功，暗示着背后光之公主雅露丝的成功。只有两个公主实力相当，才能达到整部戏的成功。所以就如作者所要表现的，实际是两个人的成功。比如剧中两个人的出场。欧莉娜的出场，观众感觉到确实的寒气弥漫的剧场。而雅露丝公主出场，立刻有从冰库中到温暖的阳光下的感觉。两个公主轮流出场，观众没有得寒热病都是好的。呵呵。
还有令人惊奇的是本人和角色的巨大反差。麻雅是在是太普通了，还有点儿笨笨的，生活也是极其普通的。但是她饰演的雅露丝公主却是高贵端庄、艳丽无双、温柔善良。雅露丝的笑容和蔼、温柔、天真无邪又带有一种圣洁感，能净化人的灵魂，仿佛一切痛苦、悲伤都可以涤清。当然，养尊处优的公主自然也会有一点儿任性。这位公主和麻雅的外貌、性格以及生活环境相差之远，不能以道里计。麻雅竟然能在舞台上从动作、语气等等方面演出实实在在的春神、天使一样的人物，可见功力不同一般。看看她的同伴们的表情就特好笑，都呆住了。
演完之后亚弓说第一次有了跟角色的一体感，这其实是麻雅的天才能力。结果麻雅说她站在舞台上一直都是这样的，让亚弓又受到打击。不过也是，拿自己的短处跟别人的长处比较，当然会受打击。
第二十八集～第三十三集
32.舞台剧《被遗忘的荒野》中饰演狼少女珍，得到全体演艺界和观众的认可，获得日本演艺协会最优秀演技奖。

这一部分是个人认为除《红天女》外最出色的部分。看这一部分的表演的时候，我仿佛都听见了狼的呜呜低吼以及站在你面前对着你低吼所产生的那种恐怖的感觉，就像会立刻扑上来一样。麻雅终于把她的天才充分的表现了出来。亚弓再一次领会了麻雅的才能，并开始产生嫉妒。
第三十四集～第四十二集（未完）
33.麻雅和亚弓为饰演“红天女”而进行特训。在表演风、火、地、水上两人不相伯仲。但是在第一次表演红天女时，亚弓感到深深的失败感和强烈的嫉妒。

其实亚弓完全没有看清自己和麻雅的区别。在体会角色的心上，她与麻雅相差甚远。麻雅甚至能凭借本能掌握红天女的心，自己仿佛被红天女附身一样。这是麻雅恐怖的本能。但是，亚弓的天才能力在演技上。即使无法让红天女附身，但是可以用演技诠释完美的红天女形象。相反，麻雅这方面就不行。虽然能变成红天女，但是不能表现给观众。认清这一点之后，亚弓不再伤心欲绝的放弃，而再次向麻雅发出挑战。可以说后面的红天女之争会非常精彩。两个天才将发挥各自的长处，演绎自己的红天女。
另外，还有一点，就是“红天女之恋”。最后谁胜任红天女这个角色，关键是在恋爱上。所以当发现麻雅恋爱之后，月影老师非常高兴。这是麻雅能不能胜出的关键。
通过以上的戏剧表演，应该能对麻雅的演技和恐怖的本能有了一个大致的了解。麻雅饰演的角色范围之广也让人叹为观止。
美内老师也说了漫画会在50集之内完结。最后这个“红天女”是整部漫画的灵魂所在，成功与否就在剩下的几集里面了。失败的话，将近30年的连载会毁于一旦。美内老师可要加油了。我们也拭目以待美内老师如何用漫画的形式表现抽象性极高的“能剧”形式的《红天女》。
期待麻雅在演戏和爱情上都有好的结局。
PS:中国的京剧，日本的能剧，都是高度抽象性的戏剧表现手法。「能剧」的历史传统悠久，其来源推断是中国唐朝传来，原来是祭礼仪典中的舞蹈，后来慢慢演变成为戏剧。能剧史上最重要的大师是室町幕府时期的观阿弥（1333-1384）以及世阿弥（1363-1443）父子。其中尤以世阿弥最为重要，他不但是能剧演出家，也是剧作家、理论家。目前经常上演的两百四十馀出能剧的戏码，有超过一百出出自世阿弥的手笔；而他所著的《风姿花传》，更被视为能剧艺术的理论宝典。
能剧演员极少，最常见的搭配是主角、配角各一名，就算再多，也几乎没有超过六名的。演员全为男性，这点漫画中并没有遵守--的确也没有遵守的必要就是了--舞台陈设极为简单，大小道具也几乎都不用，其中最重要的是扇子，演员必须靠它细微的动作来表现月升、雨落、流水、微风等自然现象，以及喜、怒、哀、乐等情感表现。如果做不到这点，就是失败的演出，可以说是难度极高、极为严苛的演出形式。

10. 推荐欧美经典舞台剧，电影（话剧，歌剧……）

《奥古斯特二世》由克里斯多夫-茨维纳编曲，它是第一部反映强力王奥古斯特二世（1670-1733）生平的音乐剧。奥古斯特爱江山、爱美人、爱艺术。在今天的德累斯顿可以看到他下令建造的美轮美奂的巴洛克宫殿，也会听到他令人眼花缭乱的风流韵事。除了奥古斯特二世，德国的“太阳王”本人外，他周围的人群中也有不少有名的人物。本音乐剧不仅描绘了“强力王”数之不尽的情妇，包括其中最著名的科泽尔伯爵夫人（Gr?fin Cosel），并且对他的大臣、秘书、建筑师、药师、宫廷炼金术师的故事也有所反映。音乐剧泼墨渲染了在奥古斯特二世辉煌的统治时期充斥的爱情决斗和绚烂的宫廷舞会，却也不乏富有煽动力的电子乐舞蹈以及令人忍俊不禁的喜剧场面。观众能够欣赏到一场由舞蹈、音乐和表演构成的盛大演出，强力王时代的堂皇富丽、权利、阴谋、美女、宦臣以及它们之间的错综复杂的关系从中可窥见一斑。德累斯顿久负盛名的建筑设计以及梦幻般的服装道具布置更是赋予了整台大戏独具魅力的艺术表现力。

《罗密欧与朱丽叶》
威廉•莎士比亚著名戏剧作品之一，故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。剧中罗密欧与朱丽叶之间至纯至真的爱情在死亡中达到高潮。爱情主题成就了这部古典爱情传奇的经典之作。
《小妇人》
（Little Women）是美国作家露意莎·梅·奥尔柯特的作品，也是她最著名与最成功的作品，描述南北战争期间一个家庭的生活与4位女儿的爱情故事，第一次在1868年出版，曾经被改编成卡通、电影及电视剧。奥尔柯特后来还写了几部续集，包括《好妻子》（Good Wives）与《小绅士》（Little Men）还有《乔的男孩们》（Jo's Boys）等

《茶花女》
是法国亚历山大·小仲马的代表作，讲述在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。结识了小仲马，于是两人开始了一段交往的爱情故事。《茶花女》是一部世界文学经典，曾被多次搬上舞台银幕。

《奥莉安娜》
是美国当代最有成就的作家和导演之一戴维·马梅特20世纪90年代重要的剧作,对其主题的解读应该建立在作者构建的语境基础之上,而不应只着眼于其表层意义。该剧揭示了后现代社会中人们交流的困境:一方面双方渴望理解,另一方面语言被误用和滥用,体现出男女争夺话语权的焦虑。同时，对美国现有的教育制度也进行了无情的抨击。[

十大经典电影
1、《肖申克的救赎》
2、《百万金婴》又名《百万宝贝》
3、《悲惨世界》1958年版
4、《辛德勒的名单》
5、《阿甘正传》
6、《勇敢的心》
7、《活着》
8、《天堂影院》
9、《杀手里昂》又名: 这个杀手不太冷/ 终极追杀令 / 杀手里昂
10、《完美的世界》