梅花枝工笔

A. 国画工笔梅花的画法

一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要专求。
二、过稿属：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。

B. 在鸵鸟蛋上如何绘画

1、首先找一个鸵鸟蛋，在蛋的下面打一个小洞，把淡黄流出来之后，能立起内来。

C. 王冕的《墨梅图》,该画有什么特点在风格上属于哪一类型的绘��

如果要认识这幅画，我觉得首先要从这幅画的背景说起，也就是王冕本人。王冕是元代的画家，大家都知道元代是一个少数民族主政的时代，作为汉族人的王冕在政治上郁郁不得志，根本上来说和当时的社会是格格不入（一方面统治者打压其他民族，另一方面笼络一些有才有抱负的人。），从而在艺术上追求自己的人生理想，以绘画抒发自己的情感。如果细心的人看过元代的绘画，大概都知道元代的绘画很少有画家画带有颜色的绘画，如元四家中的黄公望、倪云林、王蒙、吴镇。主要原因就是他们和王冕一样在政治上有不同的遭遇或是个人的人生追求就不在主旋律的道上，他们避谈政治，喜欢游山玩水，在大自然中尽情玩乐，来摆脱世俗的烦恼，所以大都以文人画作为自己绘画的表现形式，因为文人画以最简洁的墨色来表现自然万物。虽然没有丰富的色彩，但是层次丰富的墨色足以表现画家内心追求畅达而又自由率真的世界。文人画始于唐代，盛于宋元时期。期中《墨梅图》就是元代代表性的作品，画中的梅枝、梅花用笔老辣，不拖泥带水，墨色浓中有淡，湿重渗透，用线圆润有力。在形式上梅花呈现对角线的构图以求达到平衡中有变化，梅花的布局上疏可跑马，密不透风，虚实关系处理很精妙。虽然是几支梅花，但是足可以梅之全貌。从后面的题词可以看出王冕高洁的情操和不同流合污的节气。

D. 国画菊花的绘画技巧，搭配物和上色

传统的菊花是双勾法，有些上色有些不上色。上色有黄，淡红等。花一般就是三五朵，大花差不多就是这样。叶子纯墨的较多。白花多表现杭菊，就是我们喝的菊花茶那种，很小，这个多是用背影和繁叶来衬，花宜多，宜成丛，最后在叶的部分补点淡花青。现在的画家多数都有素描功底，也有不少用意笔表现卷曲的那种菊花，有明暗向背，叶大致差不多，重的叶子用墨，淡的叶子用花青，也可以染点墨绿。画菊花最忌的是俗，主要是能表现那种凌霜而放的傲气，所以菊花的枝，一般都画得比较挺劲，叶也是。这和现实中的菊花枝干不同。现实中的菊花枝没有那么硬。国画中的有些甚至画成梅花枝的那种感觉。这是艺术加工的需要吧，不可拘泥我想。
另外菊花配石，配竹，效果都很好。现在也有配一些大叶花草背影的，以增加画面的元素，效果也很好。
多画，多摸索叶子的组合的美感，增加一些对立元素，比如线和面，重彩和墨色，双勾和没骨等，相信就能画出好的并且有新意的作品来。
另，呵呵，我话多。菊花的叶子组合比画花要难得多。你能把菊花叶子画好，牡丹，月季等等这一类的花你就没有问题了。

E. 北宋赵佶创作的梅花绣眼图是属于工笔花鸟画吗

《梅花绣眼图》，宋代，赵佶，绢本设色，纵24.5厘米，横24.8厘米，北京故宫博物院藏 图中梅枝瘦内劲，容枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟，眼周有白环。常集成小群，飞止于竹林、树丛间，食昆虫与果实。主要分布于

《梅花绣眼图》，宋代，赵佶，绢本设色，纵24.5厘米，横24.8厘米，北京故宫博物院藏

图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟，眼周有白环。常集成小群，飞止于竹林、树丛间，食昆虫与果实。主要分布于我国长江流域及以南地区。性柔驯，鸣声婉转。《梅花绣眼图》虽然景物不多，却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝，人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。所绘梅花为宫梅，宫中的梅花经过不断剪枝，代表了皇家的审美意味。本幅款识：“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。

F. 写意梅花如何拍摄

技巧:
一：
摄梅不是简单的拍摄梅花的形态，更重要的是一种意境的表达。只要大家注意观察就可发现梅花是花不离枝，花枝一脉的。因此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。梅树的枝干玲珑苍劲，极富质感，与梅花在色彩上存在着强烈的对比，梅花的魅力就在于其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少，“梅以形势为第一”，梅花的枝干形态在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝干选型上尤为重要。

二：
受宋朝以后的“文人画”风气影响，中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法，也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦”
，借用一段评语就是：赏梅以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。因此，在摄梅构图中，借鉴国画中的“留白”是梅花摄影中一个较好的构图方法。在图片中作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，有意地空白出相应的画面空间，从而使眼前的场景干净有序。另外，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也是一种不错的选择。

三：
梅花的色彩是非常艳丽的，红黄白三大主色调后面还有绿梅。通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。由于拍摄梅花本身是要突出花朵和枝干，因此梅花图片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景，如果能够良好地利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生丽质，必须选择好光线，观察光线的方位，寻找最佳的拍摄角度。梅花适合用多种类型的光拍摄，每种光都有不同的效果。运用顺光时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干，避免顺光可能导致的平淡。用逆光、侧逆光时，在梅花的正面、背光的侧面时常感光不足，需要用反光板或闪光灯适当给以补光。拍摄时要控制好背景，用逆光和侧逆光可以使照片背景加深，使靓丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿在暗背景上浮现出来。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，另外用盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

G. 国画梅花是什么颜色

国画中梅花的颜来色在不同源时期和不同风格下是不相同的。
按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。
如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。
总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。
当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。

H. 丙子年唐伯虎的仕女阁是不是真的

唐寅(1470-1523)字伯虎字子畏号六居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生故名唐寅汉族吴县(今江苏苏州)人玩世恭而又才气横溢诗文擅名与祝允明、文征明、徐祯卿并称江南四才子画名更著与沈周、文征明、仇英并称吴门四家同时也部历史故事剧和位漫画家名字人物概述
唐寅出身商人家庭父亲唐广德母亲邱氏自幼聪明伶俐20余岁时家连遭幸父母、妻子、妹妹相继去世家境衰败好友祝允明规劝下潜心读书29岁参加应天府公试得第名解元30岁赴京会试却受考场舞弊案牵连被斥吏此遂绝意进取卖画生正德九年(1514年)曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余察觉宁王图谋轨遂装疯甚至大街上裸奔才得脱身而归晚年生活困顿54岁即病逝
历史上唐伯虎尽管才华出众有理想抱负位天才画家愤世嫉俗狂傲性格容于社会生坎坷潦倒而死年仅54岁临终时写绝笔诗表露了刻骨铭心留恋人间而又愤恨厌世复杂心情:生阳间有散场死归地府又何妨阳间地府俱相似只当飘流异乡
擅山水、人物、花鸟其山水早年随周臣学画师法李唐、刘松年加变化画山重岭复小斧劈皴之雄伟险峻而笔墨细秀布局疏朗风格秀逸清俊人物画多仕女及历史故事师承唐代传统线条清细色彩艳丽清雅体态优美造型准确;亦工写意人物笔简意赅饶有意趣其花鸟画长于水墨写意洒脱随意格调秀逸除绘画外唐寅亦工书法取法赵孟頫书风奇峭俊秀有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世
唐寅文学上亦富有成工诗文其诗多纪游、题画、感怀之作表达狂放和孤傲心境及对世态炎凉感慨俚语、俗语入诗通俗易懂语浅意隽著《六居士集》清人辑有《六居士全集》 生平事迹
唐寅祖籍晋昌即现山西晋城带所书画落款往往写晋昌唐寅四字北宋时唐氏家族南迁开始来南京、苏州经商唐寅出生苏州府吴县吴趋里商人家庭唐寅生共有三位妻子十九岁时娶徐氏徐廷瑞次女大约廿四岁时候病逝来能又娶有室碰科场弊案牵累而离去娶沈氏或名九娘 唐伯虎自幼天资聪敏熟读四书、五经并博览史籍16岁秀才考试得第名轰动了整苏州城二十九岁南京参加乡试又第名解元正当踌躇满志第二年赴京会试时因牵涉科场舞弊案而交恶运
会试泄题案般说法与同路赶考江阴巨富之子徐经暗贿赂了主考官家僮事先得试题事情败露唐寅也受牵连下狱 年京城会试主考官程敏政和李东阳两人都饱学之士试题出得十分冷僻使多应试者答上来其惟有两张试卷仅答题贴切且文辞优雅使程敏政高兴得脱口而出:两张卷子定唐寅和徐经句被场人听见并传了出来 唐寅和徐经京城多次拜访过程敏政特别被钦定主考官之唐寅还请自己本诗集作序已别人心产生怀疑次又听程敏政考场样说给平时忌恨人抓了把柄帮人纷纷启奏皇上均称程敏政受贿泄题若严加追查有失天下读书人之心孝宗皇帝信真十分恼怒立即下旨准程敏政阅卷凡由程敏政阅过卷子均由李东阳复阅程敏政、唐寅和徐经押入大理寺狱派专人审理徐经入狱经起严刑拷打招认用块金子买通程敏政亲随窃取试题泄露给唐寅刑部、吏部会审徐经又推翻自己供词说屈打成招皇帝下旨平反程敏政出狱愤懑平发痈而卒唐寅出狱被谪往浙江小吏唐寅耻任 《桐阴清梦图》轴明唐寅绘
关于场会试泄题案记载多说法实际上统治阶级内部斗争结《明史·程敏政传》云:或言敏政之狱傅瀚欲夺其位令昶奏之事秘莫能明也毫无疑问事件对唐寅来说极其严重从此唐寅绝意仕途归家纵酒浇愁游历名山大川 决心诗文书画终其生
明弘治十三年(1500)唐寅离开苏州坐船达镇江从镇江扬州游览瘦西湖、平山堂等名胜又坐船沿长江过芜湖、九江庐山庐山雄伟壮观景象给唐寅留下深刻印象绘画作品被充分地反映了出来 又乘船溯江而上了黄州看赤壁之战遗址唐寅《赤壁图》即依此所画又南行入湖南登岳阳楼游洞庭湖又南行登南岳衡山再入福建漫游武夷诸名山和仙游县九鲤湖唐寅由闽转浙游雁荡山、天台山又渡海去普陀再沿富春江、新安江上溯抵达安徽上黄山与九华山此时唐寅囊已罄只得返回苏州唐寅千里壮游历时9多月踏遍名山大川来作画增添了少素材
返回苏州家非常清贫妻子大吵大闹终于离而去住吴趋坊巷口临街座小楼丹青自娱靠卖文鬻画生首诗写道:炼金丹坐禅商贾耕田闲来写幅丹青卖使人间造孽钱表其淡泊名利、专事自由读书卖画生涯之志 《看泉听风图》卷明唐寅作
唐寅三十六岁时选城北桃花坞建了优雅清闲家园度其清狂生活桃花坞原宋人章庄简别墅经风雨沧桑早成片废墟过里景色宜人环境十分幽静曲清溪婉蜒流过溪边几株野桃衰柳丘土坡有几分山野之趣第二年唐寅用卖画钱建成了桃花坞别墅虽只几间茅屋檐下却悬着雅致室名学圃堂、梦墨亭、蛱蝶斋等匾额唐寅生酷爱桃花别墅取名桃花庵自号桃花庵主并作《桃花庵歌》:桃花仙人种桃树又摘桃花换酒钱酒醒只花前坐酒醉还来花下眠半醉半醒日复日花落花开年复年……春日园内花开锦邀请沈周、祝允明、文徵明等来此饮酒赋诗挥毫作画尽欢而散日般饮其客来便共饮去问醉便颓寝(祝允明《唐子畏墓志铭》)此时唐寅过得清闲而超脱
明正德九年(1514) 被明宗室宁王重金征聘南昌发现身陷宁王政治阴谋之遂佯装疯癫脱身回归故里来宁王起兵反叛朝廷被平定唐寅幸而逃脱了杀身之祸也引起少麻烦从此思想渐趋消沉转而信佛自号六居士六取自《金刚经》:切有法梦幻泡影露亦电应作观自治方印章逃禅仙吏
从南昌回家因常年多病能经常作画加上又会持家生活艰难甚至常靠向好友祝枝山、文征明俩人借钱度日其间有著名书法家王宠常来接济并娶了唐寅唯女儿儿媳成了唐寅晚年快乐件事
明嘉靖二年(1523)54岁健康状况更差年秋天应好友邀请去东山王家.见苏东坡真迹词有二句: 百年强半来日苦无多 正好触动唐寅心境阵悲伤告别回家从此卧病起久结束了凄凉生死葬桃花坞北嘉靖26年迁葬横塘镇王家村逝世由其亲友王宠、祝允明、文徵明等凑钱安排事祝允明写了千余字墓志铭由王宠手书刻石碑上世有关唐寅生平事迹大多从墓志铭得 《自书词》卷明唐寅书
唐寅仕途坎坷晚境凄凉致身诗文几近散轶明万历年间常熟书商何君立仰慕唐伯虎诗文和人惜重金征求片纸只字搜集整理诗赋词章唐寅生前散轶近百首(篇)诗文核阅付梓使唐寅有了第较完善诗文集传世时洛阳纸贵来江南著名出版藏书家常熟书商毛晋也十分敬重唐寅才情人编录《明诗纪事》及《海虞古今文苑》时又特地详细收录了唐寅生前诗文和轶事丰富和完善了唐伯虎诗文内容代积累了生动文化资料
毛晋来还独立承担了重修唐寅墓重任据《苏州府志》崇祯甲申三月十六毛晋与同郡士人游春至姑苏横塘王家村因见代才子唐寅之墓荆棘荒芜牛羊放逐墓园顿生哀悯之心询问附近田夫方知唐寅亡嗣唯剩侄孙孀妇经济拮据困顿城内致唐寅四时之祭匮乏毛晋凄感叹:朋友之罪也千载下读伯虎之文者皆其友何必时与并乎于毛晋慷慨解囊重修墓封再立碑石并且择地墓旁造三间祠堂苏州地方官雷起剑亲作重修唐解元墓碑文更勒石遗千古之有心者 绘画风格
唐寅早期绘画远攻李唐、近交沈周早期拜吴门画派创始人沈周师沈周和周臣都当时苏州名画家沈 《观梅图》轴明唐寅绘 元人画宗周则南宋院画师明代两大画派唐寅虽师周臣却有胜蓝之誉 唐寅兼其所长南宋风格融元人笔法时突飞猛进至超越老师周臣名声大振 唐寅画得多也有成山水画唐寅足迹遍名川大山胸充满千山万壑使其诗画具有吴地诗画家所无雄浑之气并化浑厚潇洒山水画大多表现雄伟险峻重山复岭楼阁溪桥四时朝暮江山胜景有描写亭榭园林文人逸士优闲生活山水人物画大幅气势磅礴小幅清隽潇洒题材面貌丰富多样 由于唐寅作画少画上注明年份且画风变化也有规律所难推测作画时间也难按照时间来划分画风变化进程 唐寅拜周臣师主要宗南宋院体其画有时也有与沈、文画风相近作品《南游图》唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给 唐寅擅长写意花鸟活泼洒脱、生趣盎而又富于真实感传说唐寅所作《鸦阵图》挂家有天有数千只乌鸦纵横盘旋屋顶恍若酣战堪称奇绝 唐寅花鸟画代表作《枯槎鸲鹆图》其构图用折枝法枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展枯笔浓墨画之苍老挺拔积墨法画只栖于枝头八哥正引吭高鸣树枝似乎都应节微动从而显现出自界生命律动和谐美秃笔点叶两条细藤与数笔野竹同枯树上老叶画起增添了空山雨幽旷恬静与清新气氛右上角题诗:山空寂静人声绝栖鸟数声春雨馀诗画映发对象神态和画家情趣融体寄寓了超凡脱俗思想幅画画法上属小写意路运腕灵便书法人画写代描笔力雄强造型优美全画笔墨疏简精当行笔挺秀洒脱形象饶有韵度从窥见唐寅探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面卓越建树
唐寅水墨花鸟画基本上水墨提炼形象墨韵明净、生趣盎其著名还有《雨竹图》画面二组浓叶主枝出淡叶再出叶数笔相呼应叶均向下急趋派雨打竹叶之势 唐寅书法源自赵孟頫体风格丰润灵活俊逸秀拔几画名所掩其代表作《落花诗册》 《沛台实景图》页明唐寅作
唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟尤山水、仕女著称唐寅山水画早年师法沈周传世之作甚少现存作品有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》及唐寅21岁作《对竹图》等年山水画主要宗法周臣而周臣山水画师法南宋李唐和刘松年因此唐寅画又上溯至南宋李唐、刘松年代表院体画派老师周臣影响指导下学了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭风格同时又参合了马远、夏圭构图和笔墨技巧并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代黄公望、王蒙诸大家长处融会贯通逐渐形成自己风格画面布局严谨整饬造型真实生动山势雄峻石质坚峭皴法斧劈笔法劲健墨色淋漓代表作品有《王鏊出山图》、《沛台实景图》、《行春桥图》、《关山行旅图》等晚年画风已脱出周臣风范自立门户此时细笔山水居多作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲旧图》、《幽人燕坐图》等从些画风格看画风构图简洁清朗用笔多细劲锋犹游丝描纤而弱力而有韵具有刚柔相济之美山石皴法丰富多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨林木、房舍、溪流等景物穿插有序密而窒杂而乱极富韵律和文人画秀润空灵美感墨色淋漓又富浓淡变化唐寅山水画之所有样大艺术成方面由于能打破门户之见无论北方画派、江南画派还南宋院体及元代文人山水画近及沈周和周臣等名画师都认真学习博采众长革新创造.形成自己画风另方面.重要对自山川有着亲身体察和真实感受从取之尽、用之竭真山真水汲取营养从而对山水画创作起着重要滋养作用作品气魄雄伟壮阔造型严谨准确笔墨精湛高深都超过了同时代些画家 《王蜀宫妓图》轴明唐寅作
唐寅仕女、人物画大致没有逾越南宋人物画藩篱.尤其敷施重彩工笔人物画种明眸、皓齿、红颜、粉颊……还南朱院体画遗风人物画大体上分两种种线条劲细敷色妍丽气象高华出自南宋院体画《王蜀宫妓图》画家传统工笔重彩手法三白法染仕女面部突出了宫女浓施艳抹衣纹用细劲流畅铁线描服饰施浓艳色彩显得绮罗绚烂把宫妓们竞相装扮斗绿争绯情态刻画得生动入微愧唐寅仕女画优秀之作另种从南宋院体脱胎而出笔墨流动爽利.转笔方劲线条抑扬起伏.代表作品有Ⅸ秋风纨扇图》及《李端端图》等画风由工丽变简逸高雅画家把宋代李公麟行云流水描和颜辉折芦描参合使用使画面富有韵律感唐寅人物画写实功力较强形象准确而神韵独具故《明画录*评人物画钱舜举下杜柽(杜堇)居士上
唐寅花鸟画传世作品多现存作品有《墨梅图》、《风竹图》和《鸲鹆鸣春图》及《临水芙蓉图》、《杏花图》等画风远法宋元水墨画.近师沈周变革创新刻意求精《墨梅图》唐寅用水墨画梅花枝意笔写花干没骨法点梅花笔法秀逸洒脱颇具质感而《鸲鹆呜春图》则用水墨随意点画较之沈周则更活泼洒脱较之林良、吕纪又像们样粗犷豪放而自有番清新活泼之趣
唐寅仅位著名画家而且位诗人创作诗据完全统计约有600余首其诗风婉华丽通俗流畅即兴抒怀才情取胜诗文内容多揭露社会矛盾抒发平之气.具有较强思想性 《钱塘景物图》轴明唐寅绘
唐寅传统绘画所作贡献大致概括三点:其综合南北二派弘扬了文入画传统我国传统绘画.了北宋初期由于地理条件和风格同始分南北两大画派北方画派李成、关仝、范宽代表画风深厚旷远石体坚凝风骨奇峭气势雄伟;而南方画派董源、巨宗师画风柔和温秀笔墨潇洒含蓄水墨湿润华滋远近感强烈又有各自弱点比北方画派.笔锋太露缺少含蓄缺少韵致和远近感等;南方画派缺少骨力、庄严和气魄等唐寅功绩于打破了门户之见从笔法、气势、笔意和设色上把南北两派同源流扬长避短融合起又吸收元画长处形成结构严谨风骨奇峭笔法秀逸水墨淋漓意境空灵独特风格画既有宋画深厚功力又有文人画书卷气吴门画派崛起弘扬文入画传统作出了巨大贡献其二诗书画有机结合唐寅仅位著名画家而且诗文、书法造诣也深诗书画有机结合方面也作出了新贡献其结合方法:书风与画风致与和谐书法意趣与绘画情趣极相近因两者都强调人格与真情再现唐寅书法渊源于赵孟頫和李北海用笔秀润缜密刚粟结合意态端庄潇洒近似院体山水画风又规整具清润之姿二书法用笔之法运用于绘画唐寅传世绘画作品较明显此外诗与四和谐致也唐寅画又特色比唐寅诗文豪放羁戏语寓忧思;绘画也和诗样纵{壬见深沉戏笔寓思想其三诗情与画意紧密结合唐寅绘画题诗和情感紧扣画主题和意境阐发或充实画面内涵思想而作品望背兰墨又通过象征、寓意、拟人化等手法或意境创造形象地表达出诗意种诗与幽冤美结合也唐寅画大特点
唐寅书画贡献还表现其方面比深化了文人画题材内容促进了山水、人物、仕女、花鸟各科全面发展加强文人画自我表现意识等都给世造成深远影响 书法赏析
唐寅书法及绘画、诗文出名天分也极高书风离赵孟頫影子故王世贞《弇州山人稿》评议:伯虎书入吴兴堂庙差薄弱耳其实唐寅书法与绘画样均注意广涉诸家、融会贯通面貌也多样只享年永尚未达通会之际人书俱老之境界依据文献记载和存世作品曾泛学赵孟頫、李邕、颜真卿、米芾各家并同时期呈同侧重从而形成断变化阶段面貌大体上说其书风变化分四时期第时期30岁前居住家乡苏州与同年龄文征明交善甚受文氏影响故两人书画均接近唐寅20余岁所绘《黄茅渚小景图卷》(上海博物馆藏)湖石、平坡、树丛均极似文氏细笔;书法亦俱从赵孟頫入手均结体端丽用笔秀润唐寅《高人深隐图》上款字极似文征明第二时期30岁至36岁唐寅科场被黜妻子离异无奈藉诗文、书画谋生其时书法上追唐人力求规范尤宗尚颜真卿楷书用笔凝重圆硕多肉结体偏于长方雄强茂密点画横细竖粗并吸纳隶法横笔收尾似蚕头捺笔收笔途之顿近燕尾极富力度唐寅作于弘治乙丑(1505年)36岁时《落花诗册》第三时期37岁至45岁唐寅正值壮年居住世外桃源桃花庵专心从事自由自诗文书画创作生活自得创作也达顶峰其时书法重又归返赵孟頫并上追唐代李邕遂形成了自身成熟风貌结体俊美婉媚、用笔娟秀流转赵体根基并融入了李邕斜长字姿、有力笔法和生动布势于秀润见遒劲端美见灵动类风格作品甚多作于正德元年(1506年)37岁《七言律诗轴》(台北故宫博物院藏)、30余岁《山路松声图轴》(台北故宫博物院藏)上款题和《行书三绝卷》(丁念先藏)等作品均呈赵孟頫与李邕相融合面貌第四时期46岁至54岁去世已属唐寅晚年自45岁从江西宁王处装疯逃回进步看透了世事思想更加消沉行也更颓放书法亦变率意并吸取了米芾求意取势书风用笔迅捷而劲健沉着而痛快八面出锋率真自追求力量、速度和韵味;同时又融诸家笔法于体使结体、用笔均富于变化并达了挥洒自、神机流走境地代表作品有50岁作《西洲旧图轴》(台北故宫博物院藏)上款题、《看泉听风图轴》(南京博物院藏)上款题等

I. 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

J. 国画画枇杷要用什么颜色

画枇杷要用的颜色：叶子用花青+藤黄+墨，用浓墨画叶脉，枇杷果实用藤黄+朱膘。

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。

多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔。构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

(10)梅花枝工笔扩展阅读：

1，水平线构图法

将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉。但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。

这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

2，倾斜构图法

将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

3，“s”线构图法

此种构图属传统构图。与古代美术构图学中“之”构图法方向正好相反。具强烈动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

4，自由式构图法

自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

5，叠层式构图法

形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

参考资料来源：网络_国画