极简梅花

① 解放鞋的Ospop解放鞋

石灰-纯朴境地
温暖的柔情与健康的气息，扑鼻而来，让人一眼就心动不仪，如果黑与白代表简约，那黄的沿用则是后工业时代环保与自然典型代表。小麦黄的处理，最大程度上突出了健康，契合现代年轻人追求运动时尚的精神。
ospop改良解放鞋
红砖-不屈与自信
这是一个抹煞人性的时代，本款的设计理念来源于再现一种独特表现的个人风格，一种追求创意的生活态度，也表达了一种对人文的省思。层次丰富的超越时尚的红色，即蕴含底蕴和沧桑，更凸显出我们的不屈与自信
蓝色染料-浪漫气息
作为超越系列的本款，同样也会给你惊喜和意外。主色的处理简洁而具质感，时光纵身向前，在幽幽的蓝色下透着工业革命时代的浪漫气息，那些闪耀着的创意、幽默和激情，仿拂在等着你的救赎。
ospop改良解放鞋
灰色水泥-生活新意
本款特意选用水泥的特有灰质，用其独特又平整而细密的介质收拾起世间繁华。极简主义的水泥界面，用最质朴的后现代精髓，给我们带来典藏级的视觉文化，并用工业时代的创造精神，为我们制造生活新意
黑色碳素-低调时尚
碳素的摩登，象征着后工业时代的矛盾表象。黑的冷色调，泛着工业时代机器世界的冷酷光芒，将现代的魅力发挥得淋漓尽致。本款单品，复古和摩登相互辉映，营造出古典的低调时尚品味
ospop改良解放鞋
棕色烟草-生活态度
本款采用的复古棕色，被进化为一种表现个性的独特色彩，全新回归上世纪新浪潮时代，韵味更被演绎得淋漓尽致。烟草棕的应用，完美的把理性与感性融会，象征当代年轻人需要寻找最适合自己的生活态度与方式。
深绿松木-自由浪漫
细腻而不张扬，色温而质轻。简约的色调勾勒出对爱最真挚的表达，不仅传递出年轻群体对生命的热爱，同时将他们对自由与浪漫的独立精神发挥的淋漓尽致，本款不仅容易搭配，也是你驴行不可或缺的必选之爱。 在日热销如果看到一位帅哥穿着一双“土得掉渣”的绿军鞋逛街，你千万别诧异。如今，这种早就被国人遗弃的军鞋摇身一变，成了时尚的宠儿。
而在中国，同样的鞋由于只卖十几元，并且材料耐磨只受工地上的民工青睐，被称为“民工鞋”，不过这款民工鞋并非仅在日本“走红”，它在欧美卖得更贵。
欧美新宠
六成解放鞋销往国外，成欧美新时尚
许多鞋厂表示，近两年很大一部分都是国外的订单，其中欧美占了绝大部分。
河南焦作温县天狼鞋厂的负责人告诉记者，他们的解放鞋是改良过的，改装后的鞋更透气，样式上也更符合外国人的审美标准。这些鞋现在卖往国外，产量已超过了200万，占总量的百分之六十以上。
在美国，一双改良过的解放鞋甚至卖到了65美元，跟耐克同等价位。
受国外影响，记者发现，这款鞋在国内也渐渐有了粉丝。淘宝网的一位解放鞋卖家小朱告诉记者，在网上购买这种鞋的主要群体并不是民工，而是一群80后，很多人是为了收藏。
“最近几年，国货卖得特别好，什么梅花运动服、回力鞋、解放鞋，现在都有人在追，有时候都能卖断货。”他说。
欧美市场上最近多了一种名为“Ospop”的运动鞋，Ospop的灵感来自中国工人，甚至它根本就是根据中国劳工穿的“解放鞋”而设计的，本来每双售价不到二美元的鞋子改良后变成了七十五美元。
据《中国时报》报道，Ospop是“One Small Point of Pride”（一丁点儿骄傲）的缩写，该公司创办人是来自美国新泽西州的班·沃特斯。2003年，沃特斯前往上海拓展其家族的石化事业，他很快便注意到，中国矿工、工厂劳工和农民大多穿一种设计简单，印有一个“工”字胶底鞋。
沃特斯说:“这些人，正是把事情搞定的人。”他在上海售货亭买了一双中国人俗称的“解放鞋”，这款鞋子装在纸袋里出售，每双售价不到二美元。
在中国，制造解放鞋的工厂很多。沃特斯买的这双，是由河南焦作市温县的天狼鞋厂制造。他在当地一位合伙人协助下，与该鞋厂取得联系，决定生产用来外销的解放鞋。
温县距北京逾七百公里，距上海更将近一千公里。和中国大部分内陆地区一样。沃特斯说当地制造业主要是针对国内市场，意味生产的都是些劣质产品。
沃特斯聘请了一位鞋业设计师，设计出舒适的鞋垫，并对鞋子的制作原料、外观乃至包装作了改良。简而言之，沃特斯创造出一种能满足西方消费者时尚需求的解放鞋。Ospop解放鞋每双售价七十五美元。自去年10月该公司成立以来，这种改良式解放鞋已售出逾七千五百双。 内联升“庆典解放鞋”备受80后追捧
晨报讯“解放鞋”这个似乎已经淡出现代人生活的老物件在长假里又成为新宠。记者昨天从老字号内联升获悉，他们推出的“国庆60周年特别版”解放鞋长假期间的销售量超出百双，顾客几乎都是“80后”年轻人。
昨天下午，刘先生一进内联升第一句话就是“解放鞋还有吗？”他告诉记者，因为长假出国旅游，回来后特意请假半天来买解放鞋。得知还有销售，刘先生长出一口气，“恐怕没了，因为是限量版！”他说，以前家里的老人都说解放鞋又舒服又耐穿，“我爸爸那辈儿人，谁要有双解放鞋，在胡同里没事儿也得穿着溜达几圈显摆显摆！”刘先生说，“前一阵听说咱们的飞跃球鞋到了国外都身价百倍，咱们中国人怎么就不能自己让咱们的好东西时兴起来啊！”刘先生最后一下买了3双，两双迷彩的给自己和女朋友当“情侣鞋”，还有一双高帮的要“收藏”起来。
记者昨天在一些购物网站看到不少购买解放鞋的帖子，“真牛！漂亮！”“我也要去买！不会卖光了吧？”还有网友提议“团购”。
内联升负责人告诉记者，这款鞋9月30日上架。从上架那天起，几乎天天有人“慕鞋而来”。“国庆60年特别版”解放鞋分为军绿色高帮和迷彩色低帮两种，将中国（CN缩写）、60年、军布、迷彩、帆布等元素融入其中。“买鞋的几乎都是年轻人,阿迪达斯运动鞋，销售量比预期的好。”这位负责人说，“特别版的解放鞋既保留简洁明朗的线条，又融入时尚元素，穿着比老解放鞋更舒服！”

② 梅花满树，又是一年冬至.正相思，恰有江南使.什么意思

元朝诗人程文海初冬时作的一首诗，初冬满树枝的梅花遍地的开，今年的回寒冬又要到答来了，一年过的真快呀！什么时候才能回到故乡？见到自己的父亲、母亲，还有那在故乡深情等我的爱人，好想吃你们做的芥菜酱，思念家乡的亲人正在脑海浮现，此时、刚好有信使来到了，写封家书关心亲人爱人，让母亲再做些芥菜回家乡品尝，以了却相思之苦！

③ 梅、化梅花洁白如银殷红如霞是哪首歌中的歌词

《青花瓷》赏析 （方文山）首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得「青铜器」这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用「烟雨」，而不用「下雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。」
这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於「芭蕉」我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中，得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有另一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关於「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
评论
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，
走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，
清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
另外几种解释
（1）
这是我在知道中发现的一个解释答案,如果单纯作为艺术欣赏而言,我觉得这个更恰当......
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
(2)
一直以来，赞叹方文山的填词功力，“青花瓷”的出世又再一次被折服，了了数字，又为我勾勒出一副意象深远的前生今世的画卷。词句清丽隽秀，典雅古朴，听来舒畅又不失点睛之处，连连听了好多天，欲罢不能。胸中有万千感叹妄一吐为快，却又不敢轻易托出，生怕悟拙了原意，违背了作者的初衷，可性情始然，即便见笑了也无畏于直抒胸臆的表达，深信不同的人有不同见解，没有特定。
从歌曲中不难看出，文山兄用词简练，言简意赅，但其中所表达的内容极为丰富，比如富贵大气的牡丹含笑，被隐藏画内的风华绝代的仕女，江湖两岸的青烟升腾，月波流转的缥缈不定，雨打芭蕉的急促，烟雨朦胧的江南偶遇，更重要的是包含了一段荡气回肠，可歌可泣的故事，且允己先卖个关子。
纵观上下可谓动静皆宜，声色俱全。动态有徐徐轻腾的檀香、炊烟，被捕捉的水中月色，锦鲤的欢跃，雷雨前随风飘摆的芭蕉；静态有釉色陈铺的仕女图，牡丹的含苞待放等等，当这些跃然纸上，动静间是可以互换的。说到色，那就更为华丽了，比如牡丹红、芭蕉绿、水墨青、锦鲤花等，然这些颜色在青花瓷上却呈现出的是朴素端庄的青白色，经文山兄的勾勒一下生动了许多。说到声，要强调这一句：“极细腻犹如绣花针落地”，这是上好的青花瓷敲击时如同绣花针落地所发出的细微清脆的声音，绘声绘色，形容妥帖。
说到歌词的意境，每个喜爱歌曲的人内心都有一副写意的画卷。而我臆想：主人公幻想成为一名制作青花瓷的匠人，在给瓶身上釉时不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色阴翳大雨将至，对岸江水涛涛，仿佛回至前朝，回到绝世女子的那个朝代，花前月下，女子莞尔一笑，蛊惑了在梦中游离的主人公，于是期待再次相遇，在梦中重逢。主人公在落款时也不忘女子的芳泽，笔锋一转,画面来到江南小镇，忽来的骤雨渲染了无法圆满的结局，女子的背影在雨中消弥，纵有万语千言也哽咽难诉，欲说还休。是否还有来世？可对女子的倾慕又何止朝升暮落？殷红的落款宋体如杜鹃啼血印刻在传世珍品上，生生世世的流传。
最后重点说下歌曲本身“青花瓷”，从而引申到歌曲给我们展现的完美故事。有兴趣的可以了解下青花瓷的历史以及种类等，以便揣摩故事原委，青花瓷从唐宋元明清延至今可说在艺术品历史上留下了重重一笔，一件稀世的青花瓷物件动则上千万，在各拍卖会上也是香饽饽，随着华人富商购买力的强劲表现，一件件珍品被华人拥有，也是让人非常值得庆幸的，似乎有些偏题。可我要说的是这首歌隐含的一个故事正是“昭君出塞”，所描绘的这件稀世珍品是元代的“昭君出塞”元青花盖罐，被日本出光美术馆收藏。所以歌曲至始至终所表达的一种凄婉的思念不仅仅是单纯的儿女情长，更深的是流露出这件艺术品流落海外的惋惜之情。
为什么说文山兄写的是“昭君出塞”呢？各朝各代青花瓷反映人物故事主题很多，而昭君出塞在其中较为出色，犹见在元宋年间，我主观认为是元代的元青花。你可以用网络或者谷歌搜索出原图元青花“昭君出塞”，“瓶腹绘九个人物，七匹乘骑,,另外两骑当隐在山石后面,,。九个人物中有男有女，有老有少，或骑在马上，或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上，怀抱琵琶，梳高髻的汉装女子是王昭君，前后各有一胡服女子随行。六名男子中，有的头戴貂冠，髡发驾鹰，着胡服；有的戴毡笠，着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映，苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致，布局匀当。”
再一一对照歌词，瓶身牡丹，瓶底锦鲤，天青色等烟雨，帘外芭蕉，“王昭君”眼带笑意，隔江千万里。另外昭君的故事也永为世人传唱，历史对她的描绘是，“娥眉绝世不可寻，能使花羞在上林”，天生丽质，聪慧，精于琴棋书画，为平定匈奴的侵犯慷慨应诏和亲。相传昭君在选宫女前有位青梅竹马的意中人，因她的美貌传遍南郡，无奈入宫。更有词中种种迹象表明这一点，比如“去到我去不了的地方”,,去不了的地方是王昭君身处的西汉朝或当朝的北匈奴,,、“为遇见你伏笔”,,通过模仿汉隶字体在作品上与你相会,,、“晕开,,掩盖,,了结局”,,王昭君的死史记没有记载，结局如何不得而知,,、“落款时却惦记着你”,,在落款时仍旧思念着你，作品上有你有我，三生有幸,,、“千年的秘密”,,汉朝距今千年，你的秘密经过窑烧千秋万代的歌颂,,。我觉得较浅显故事本身的一句为“仕女图韵味被私藏”，古代选秀女入宫后都会邀画师画像,,仕女图,,，从而通过画师的笔和皇帝零距离接触得到恩宠，也就是室寝，所以画师给你画的像的好坏是决定飞黄腾达、跃上枝头变凤凰的重要一步，但古代选秀也是黑暗的，王昭君自恃貌美，不愿贿赂画师，画像被点上丧夫落泪痣，此乃大忌，因此被贬入冷官，错过了与皇上的相见，一晃就是三年，歌词用“韵味被私藏”实在是美妙。文山兄填词一向隐晦又不失大气，作品所述女子当然也不是普通的庸脂俗粉，当属倾国倾城的王昭君。所以通篇都暗示了一个千古凄美的故事，隐喻作者被王昭君沉鱼落雁之美所打动，睹物思人，通过精美的青花瓷传达出无尽的思念。
古往今来，关于王昭君的诗词歌赋有700余首，继李白，杜甫，王安石后，方文山却以现代流行歌曲的形式表达出来，真谓用心良苦，让我对他更为敬佩。
和着清幽委婉的曲风，一并了解青花瓷的前生今世后，我隔着年代久远的青花瓷慢慢窑烧的时光仿佛嗅到中华民族千年情感的气血和文脉，在古今月下润出如白玉般的光泽。
（3）
周杰伦发了一张新碟叫《我很忙》，主打歌是为了改变以往的风格而使用的《牛仔很忙》，否则，一定是那首清新淡雅又意味深长的中国风格区——《青花瓷》！
这首歌的旋律、韵味都不用说，都是周杰伦歌曲中的极品！重要的是，这其中还有一个“不能说的秘密”！
先来看歌名：青花瓷。看似没有什么特别之处，只是一首歌的主题而已。但是，请看英文：china！这是什么？是中国！外界说周杰伦不爱国的舆论已经把周杰伦逼急了，而正面交锋则只会给杰伦带来负面影响。所以，周杰伦和方文山设下了一个“伏笔”，用歌名表达爱国之情，而破解秘密的任务，就交给我们，交给了杰迷。
如果说，这只是周杰伦卖弄中国文化的一个介体的话，那这里还有证据。请看歌词。
我们一句一句分析。因有不少歌词是描写青花瓷的，所以要把抒发情怀的歌词细细品味。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。”第一句是描写青花的颜色，主要是为了说明后面的花。这里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中国的国花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但确实不多！若是说“梅”或“菊”都是单字的花，搭配不方便的话，再看看下面。“心事我了然”？什么心事？大概就是祖国统一吧！否则，前面干吗要用不常见的牡丹呢？最后，“搁”和“隔”是谐音，所以就可以看成“隔一半”。什么是“隔一半”的东西呢？当然是祖国了！
“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。”被私藏的韵味是什么？想一想也能知道，就是台湾民众渴望的统一啊！至于为什么含苞待放，大概因为这即将成为事实了吧！后面表达了爱莫能助的思想，毕竟是他去不到的地方嘛！台湾那里戒备森严，去了就会说搞台独，当然不能随便了！这也诉出了杰伦心中的无奈……
“色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。”我知道，那“锦鲤”是中国国旗的美丽图案；“宋体落款”是字正腔圆的汉字文化；“隐藏千年秘密”是属于中国千年的台湾岛；而“极细腻”又是一种密码的暗示！真是字字玄机，句句真理呀！
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”看到了？江南说的是长江南岸，长江是中国的母亲河，可是地地道道的中国！而且，中国江山美如画，那美丽的泼墨山水画说的就是中国！只可惜，在台湾政府，中国似乎是要被从他们的地图中抹去的部分！这里，表达了周杰伦的愤慨之情！
最重要的，是副歌部分：
“天青色等烟雨而我在等你”等的是什么？是歌名：青花瓷，也就是中国！要知道，中国与台湾的关系不好，而人民能做的，只有等，等待台湾政权回归中国！
“炊烟袅袅升起隔江千万里”。“江”？仅仅是江吗？江最终将流入大海的呀。所以，这里的江代指大海！这样就好说了！中国内地和台湾仅有一个海峡相隔，却遥遥不见，相隔千万里！
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”。“你”还是中国。看来，周杰伦已经为回归祖国做好一切准备了！
“月色被打捞起晕开了结局”月亮能映到海里，打捞起月色就将海水打捞起来了。海峡小时，两块陆地连成一片，也就是一家人了！晕开了结局？看来结局一是确定的，就是时间问题了。就像打捞海水，没有尽头！
“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。中国自顾自美丽？肯定不是！而是台湾像中国！不是像，是是！看来杰伦的决心不小，你们也该发现了吧！
不仅从歌词部分，大家有没有发现，杰伦虽然在表面上不停的宣传自己的导演电影处女作《不能说的秘密》。这里，是否还隐藏着一个更大的秘密？

④ 《梅花喜神谱》为何能被黄丕烈、吴湖帆收为镇宅之宝

古诗有云：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

这句诗不知道戳中了多少文人墨客的心事，被寒风摧残仍然一身傲骨挺立天地间的梅，多像不染风尘品格高洁的自己啊！

再想想，看到寒风中傲立的一株梅，还好意思不起床学习工作吗？（这可能就是为什么萃花总是起床困难吧，毕竟窗外没有寒梅啊。）

是了，今天萃花就要跟大家讲讲梅兰竹菊四君子之首，梅。准确的说，是一本古代教你画梅的画谱——《梅花喜神谱》。

⑤ 回目是什么 名著中的回目是什么

一、“回目”之来源

“回目”的直接来源可追溯到宋元话本。在宋元话本的几大类中，有一类被称之为讲史话本，其基本特点之一是篇幅蔓长，说话艺人在讲这些故事时，并非一、两个单位时间可以讲完，只好逐日分段演讲，这就无形中将这些长篇故事分成了几十乃至几百个段落。为了便于说话艺人讲述和听书人的记忆，也为了使某些精彩的片断更为引人注目，这些话本在出版的时候往往根据故事内容分节立目。这种分节立目的方式，就是回目的雏形。

现存的宋元讲史话本共有十种左右，其分节立目的方式有两种：一种是上图下文，如元刊本《全相平话五种》每一页上栏的图中都有标题，而下栏的文字中亦有以黑地“阴文”标目者，覆盖在相关处的“阳文”之上。例如《全相平话五种》之《三国志平话》中，就有“三战吕布”、“关公刺颜良”、“三谒诸葛”、“赵云抱太子”、“张飞拒水断桥”、“黄忠斩夏侯渊”、“诸葛七擒孟获”、“军师六出歧山”等数十条“阴文”标目，表示精彩的故事段落。《乐毅图齐平话》中亦有“孟子至齐”、“燕国立昭王”等数十条这样的阴文标目。另一种情况是在全书的卷首刊有目录。如士礼居刻本《宣和遗事》书首就有从“历代君王荒淫之失”到“秦桧定都临安”共293条目录。再如董康诵芬室影刻本《景宋残本五代史平话》中除《梁史平话》目录缺佚外，其他四种均书首有目。《唐史平话》有从“论沙陀本末”到“废帝自焚死”计107条目录，《晋史平话》有从“敬瑭割十六州赂契丹”到“契丹主监重贵还本国”计62条目录，《汉史平话》有从“刘知远本沙陀部属”到“推戴郭威为帝”共87条目录，《周史平话》有从“郭威家世业农”到“赵太祖改国号为宋”共94条目录。

一般说来，上述两种情况并不重复出现。也就是说，“阴文”标目者，只随正文标出，在书首却无目录；反之，书首有目录者，正文部分又无“阴文”覆压“阳文”标目。但无论如何，这两种“标目”的情况，正是后世章回小说“回目”之滥觞，我们可以将它们称之为“准回目”。

除宋元话本而外，元代杂剧的“题目正名”也给章回小说“回目”的形成以极大的影响。以上所述的阴文标目或书首目录，均为参差不齐的不规则单句作目，只是标明故事大概而已，并非“美文”。而元代杂剧的题目正名却受到骈文和律诗的影响，全是两两相对的偶句，且读起来铿锵作鸣、琅琅上口。如元刊本《看钱奴买冤家债主》题目正名云：“疏财汉典孝子顺孙，看财奴买冤家债主。”再如元刊本《散家财天赐老生儿》题目正名云：“主家妻从夫别父母，卧冰儿祭祖发家私；指绝地死劝糟糠妇，散家财天赐老生儿。”无论是两句还是四句，都对仗工稳，堪称“美文”。象这样的题目正名，还有元刊本《尉迟恭三夺槊》、《汉高皇濯足气英布》、《风月紫云亭》、《公孙汗衫记》、《薛仁贵衣锦还乡》、《东窗事犯》、《霍光鬼谏》、《严子陵七里滩》、《辅成王周公摄政》、《陈季卿悟道竹叶舟》、《张千替杀妻》等。当然，也有少量对仗不太工稳者，如元刊本《诈妮子调风月》的题目正名：“双莺燕暗争春，诈妮子调风月。”如元刊本《好酒赵元遇上皇》的题目正名：“丈人丈母狠心肠，司公倚势要红妆；雪里公人大报冤，好酒赵元遇上皇。”但无论如何，这些题目正名较之宋元话本的阴文标目或书首目录总要漂亮得多。这些对仗工稳的题目正名，给章回小说的“回目”所造成的影响是不可忽视的。

二、“回目”的演变

最早的章回小说的回目是什么样子，我们今天实际上是无从说清的。这主要是因为目前学术界普遍认为成书最早的几部章回小说，如《三国演义》《水浒传》《三遂平妖传》《残唐五代史演义传》等，均无元末或明初的版本。它们的最早出版时间，据目前所知，分别是在弘治、正德、嘉靖、万历间。因此，我们无法知道它们最初刊本的“回目”是怎样一个情况。即便是到了明中叶，上述诸小说已有文本留到今天，但其中所体现的“回目”的撰写水平亦极端参差不齐。《三国志通俗演义》《残唐五代史演义传》均是单句回目标题，只是简单的人名、地名、事件的结合，非常实用，但很粗糙。《三遂平妖传》虽是偶句作目，但两句之间多半并不对仗。如第七回“八角井卜吉遇圣姑姑，献金鼎刺配卜吉密州”，第十三回“永儿卖泥烛诱王则，圣姑姑教王则造反”。这样的“回目”，连最起码的偶句对仗的常识都不具备，显得十分幼稚可笑。至于《水浒传》的回目则十分特别，它不仅每回都用偶句作目，而且每条回目都对仗工稳、平仄和谐。如此精美的回目，不要说上述几部作品中没有出现，就是明代中后期的章回小说也未必全都达到这么高的水平。例如肯定产生于《水浒传》之后的万历本《金瓶梅词话》的回目，就如同《三遂平妖传》一样杂乱不堪，甚至连上下两句的字数都参差不齐。如其开卷第一回的回目即为“井阳岗武松打虎，潘金莲嫌夫卖风月”，诚可谓“七上八下”，大不对称。

根据以上情况，我们并不能简单地认为早期章回小说回目的演变是沿着一条“单句作目”——“不对称的偶句作目”——“精美的对偶句作目”的道路前进的，而只能说明从明初到明中叶，章回小说的回目是优劣有差、高低不等的。这是根据现存文本给我们所提供的证据而后所得出的结论。但有三点必须说明：其一，明中叶以前章回小说的回目已置于每回回首。其二，它的主要功能是叙事，即用最精练的语言概括某回书的故事梗概。其三，它的基本格式是人名、地名、事件的相加。总之，它们显得十分朴素，即便是《水浒传》那样精美的回目，也是朴素的精美。这时的章回小说回目，基本上是一种客观的“叙述”，并未体现作者的主观感情，也较少“描写”的意味。

明末清初，随着章回小说创作高潮的到来，它的回目也花样翻新，愈来愈追求形式美，甚至出现“唯美”倾向，走极端者则沦为文字游戏。小说作者们在撰写回目时，除了注意到它的实用性（概括故事内容）而外，还注意到它的艺术性、趣味性，从抒情、状景、诙谐、讽刺、哲理等各个方面加以表现，使读者在未读正文之前，一看回目，就能产生浓厚的阅读兴趣。这些小说回目已打破了单纯叙事的常规，而具有新鲜趣味。大致而言，有如下几种情况。

其一，抒情。如《春柳莺》第五回回目：“先生羞认梅花扇，翰林泪读杨柳词。”一“羞认”，一“泪读”，带有强烈的感情色彩。再如《红楼梦》第十九回回目：“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香。”同书第九十八回回目：“苦绛珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”象这样一些回目，不仅能体现书中人物或作者的主观感情，而且还能将这种感情与所叙之事紧密联系在一起，宛如抒情色彩特别浓厚的诗句，能将人带入一种特定的境界。因而，它们本身就是艺术品，是真正意义上的“美文”。

其二，状景。在回目中写景，造成情景交融的妙境，从而为小说内容服务，这也是某些明末清初小说作者的得意之笔。如《人间乐》第八回回目：“云破月来花弄影，春深雷震始知名。”如《红楼梦》第四十九回回目：“琉璃世界白雪红梅，脂粉香娃割腥啖膻。”这样一些回目有意识地运用了诸如云、月、花、影、雪、梅等自然界的美景来为书中的人物、故事服务，使人在读小说时似乎看到了一幅又一幅美丽的图画，得到了赏心悦目的艺术享受。

其三，诙谐。通过幽默的语言，造成一种诙谐调侃的效果，明末清初某些小说的作者在这方面具有出奇制胜的本领。如《归莲梦》第五回回目：“无情争似有情痴”，第六回回目：“有情偏被无情恼”。这些从古代诗词中化来的句子，给人一种特别的幽默味儿。再如《麟儿报》第九回回目：“俏媒婆事急充做新人嫁”，以充满生活反常的句子，产生一种调侃揶揄的作用，对书中那位屡屡“试新媒”的媒婆进行了嘲讽。

其四，讽刺。在幽默诙谐的前提下，进一步对社会中的假、丑、恶进行辛辣的嘲讽，在寥寥数字的回目中也能达到这种效果，真让我们对这些作者刮目相看。如《平山冷燕》第五回回目：“山人脸一抹便转”。再如《儒林外史》第三回回目：“胡屠户行凶闹捷报”。前者对那变化无常的“山人”的丑恶嘴脸用最经济的笔墨进行了勾勒，后者却将“行凶”与“报捷”这不可调和的矛盾统一在胡屠户身上，让人看清他那丑得“美妙绝伦”的身段与口吻。

其五，哲理。小小回目，有时甚至能表明生活中所蕴含的某些哲理。从作者那漫不经意的寥寥数语中，读者可以领略到它背后隐藏着的千言万语。《驻春园》第十五回回目曰：“当局意如焚途穷守义，旁观心独醒打点从权。”当局者迷，旁观者清，是一层哲理；途穷守义固然可贵，而从权计议则更是充满无限活力与弹性的人生，是又一层哲理。再如《玉支矶》第九回回目：“无心罗雀罗得了一网全收，有意钓鱼钓不着两头齐跳。”有意栽花花不发，无心育柳柳成荫，是一层哲理；用情专一，终有好报，左右徘徊，结局不妙，是又一层哲理。在这里，文字表达、心灵智慧、生活体验，三者融为一体，成为一种警策而美妙的表现。

其六，奇巧。明末清初某些章回小说的作者，作意好奇，卖弄技巧，在回目问题上造成一些饶有趣味的游戏笔墨。如《世无匹》第二回回目：“多情怜白面，干白虹潦倒醉乡；贱价买黄金，金守溪浮沉利海。”既写出了人名、故事，又巧妙地运用了嵌字法。再如《麟儿报》第十四回回目：“你为我走，我因你奔，同行不是伴；他把谁呼，谁将他唤，事急且相随。”虽然长达十余字一句，读起来却琅琅上口。还有《定情人》第八回回目：“痴公子痴的凶，认大姐做小姐；精光棍精得妙，以下人充上人。”既有嵌字，又有反义词的超常组合，真是别有风味。当然，象这样一些回目，弄得过头了，便有文字游戏之嫌，但这卖弄技巧本身，也恰巧说明了作者们对回目的重视，对回目精美的追求。

如果说，明末清初章回小说的回目是在叙事的基础上追求精美的艺术效果的话，那么，清中叶以后的小说回目却向着“精巧”与“实用”两极发展。

一种倾向是对偶句作目，且越拉越长，越来越追求形式美。作者们用尽心机，似乎立志要将回目弄成一种有特殊意味的形式。如《才子奇缘》第二十五回回目：“强谐花烛，水殿元如入笼中之鸟；立时召对，詹兵部难留天上之龙。”又如是书第二十八回回目：“三军奏凯而还，武略与文才兼备；一疏朝天而奏，忠臣与奸党立分。”尽管上下句之间在虚词的运用上有重复之嫌，但每句长达十三字，且颇具韵味。而《自由结婚》一书则有长达十五字一句的标目，如第十五回回目：“一曲浩歌，看步伐止齐，愧杀天下男子；三雄执手，愿隐帆匿楫，避他恶海狂涛。”晚清某些小说的回目，不仅每句长达十余字，甚至能做到音调和谐而又具有诗情画意。如真美善本《孽海花》第三十五回回目：“燕市挥金，豪公子无心结死士；辽天跃马，老英雄仗义送孤臣。”再如《离恨天》第五回回目：“幽室羁囚，一曲悲歌心事写；深宵晤对，两人絮语泪痕多。”此外，这时的小说回目亦有冷嘲热讽的，如《瞎骗奇闻》第五回回目：“山穷水尽，洪士仁犹作补牢心；喝雉呼卢，赵桂森初试牧猪戏。”有的则在讽刺的同时具有文字游戏意味，如《苦社会》第十八回回目：“种痘复种痘，大儿权做小儿；洒水又洒水，恶习斯为美习。”当然，这种将回目文字拉长并加以趣味性的做法，主要是从明末清初小说、尤其是某些才子佳人小说那儿学来的，尚谈不上什么变革，只不过更为极端化而已。

真正使章回小说的回目发生脱胎换骨的变化的，是清末某些小说中出现的一种由繁而返简，由趣味性而回归实用性的倾向。如《冤狱缘》一书，总共八回，其回目依次如下：“人命之关系，被冤之原因，中毒之奇异，侦探之影响，祖屋之缘由，相片之附卷，破案之离奇，设计之赘婿。”同时，有的作家干脆采取了更简明的两字标目形式，有点象某些明清传奇剧本，也有点象金圣叹评本《西厢记》或张竹坡评本《金瓶梅》的做法。如《宜兴奇案双坛记》《孽报缘》《女学生》《片帆影》《新意外缘》《革命鬼现形记》《秘密自由》《军界风流案》《官场离婚案》等，均乃如此。两字标目，本是一种极简明而又实用的方式，但仍然有略显呆板之不足，于是有的作家则干脆采用更为方便的做法，完全根据情节需要而拟一回目标题，字数多少不限，长短不拘，纯粹单句散文化，最长者可达十几二十字，最短者仅一字，这就使回目的撰写达到了一个极其自由的境地。如三十回本的《新西游记》第四回用一“笑”字标目，第二十二回又以一“偷”字标目，真是省到了极点。此外，诸如《柳非烟》《飞行之怪物》《新痴婆子传》《苏空头》《最近女界秘密史》《吴淑卿义侠传》等作品，全都是单行散文、长短自由的回目标题。更有趣的是，《白云塔》一书，不仅有以一字标目者，如第三：“塔”，第二十三：“火”，而且还有将两个对立的事物放在一个标题里的新奇做法，如第四十：“红；绿”，第四十三：“冷；热”。这的确是别开生面，令人耳目一新。还有《五日缘》一书，回目标题更是与众不同。如第二章：“情丝之交点。”第四章：“托微波以通词。”第十章：“咄!好事之魔。”第十二章：“如斯而已乎?”第十三章：“呜呼大事去。”第十六章：“可怜哉晴天之霹雳。”第十八章：“生离欤?死别欤?”将大量的带有文言虚词的感叹句、疑问句列为标题，又夹以外来词汇，真可谓古今结合、土洋并用，穿西装而戴瓜皮帽，让人如食怪味豆一般，其味也无穷。当然，也有的作品则纯然借用古代诗词曲中的句子、意象，从而将单句散文的回目写得情味盎然。如《鸳鸯碑》共十章，目如次：“我潜身曲槛中”，“好叫我左右做人难”，“猛听得一声去也”，“千种相思向谁说”，“治相思无药饵”，“多管是搁着笔儿未写泪先流”，“有情人成了眷属”，“惨离情半林黄叶”，“这一番花残月缺”，“生则同衾死同穴”。如此回目，真像一篇小小的《西厢》唱辞集锦。总之，章回小说的回目发展到清末，又出现了一个万紫千红、争奇斗艳的新局面。

三、小说“回目”的文化意蕴

综上所述，我国古代章回小说的回目标题大致上经历了一个由粗糙——工整——精致——简约——多元的发展演变过程，而这一过程中所体现的丰富的文化意蕴则尤其值得我们注意。

上面我们提到的那些宋元讲史话本多半刊刻于金、元、明时期。对于《新编五代史平话》，“研究者认为本书应是金朝灭亡之前在北方编印的”。（程毅中《新编五代史平话·前言》见江苏古籍出版社1993年版《中国话本大系·宣和遗事等两种》）《三国志平话》《乐毅图齐平话》等《全相平话五种》刊刻于元代至治（1321——1323）年间。而《宣和遗事》则为明刻本。从刊刻时间上讲，宋元讲史话本与元杂剧是基本同步的。（元杂剧不可能有金刊本，但元明间刊本颇多）但是，这两种同时生并肩长的兄弟艺术形式的出版效果却大不一样，尤其是将宋元讲史话本的“准回目”与元杂剧的“题目正名”作一比较，就可发现，前者比后者在艺术水平上低一个层次、在发展速度上慢一个节拍。形成这种状况的根本原因，主要是因为其缔造者的身份、心态不一样之所致。从整体上讲，宋元讲史话本与元杂剧均乃“书会才人”之所为，但元杂剧的作者群中却包含了一些“名公才人”，这些人中，有的就是去职或在职的朝廷官员。正如《录鬼簿》所言：“右前辈公卿，居要路者，皆高才重名，亦于乐府留心。”当然，这些“前辈已死名公，有乐府行于世者”，主要写的是散曲而非杂剧，但即便在元杂剧作家中，也有很多是有“衔头”的。如庾吉甫曾任“中山府判”，马致远曾任“江浙省务官”，李文蔚曾任“瑞昌县尹”，赵天锡曾任“镇江府判”，就连关汉卿，也有人认为他担任过“太医院尹”。而宋元讲史话本的作者，大概永远只能是“无名氏”了。因为话本乃“说话人的底本”，话本的作者实际上就是说话人，如霍四究、尹常卖之类。他们与 “名公”根本沾不上边，只能是生活在下层社会的“书会才人”，有的甚至只能是“说书艺人”。再者，“说话”在当时只是一种诉诸听觉的艺术形式，根据“说话”整理成的“话本”也并非大量出售给广大读者阅读的，它不象元杂剧的“题目正名”那样是作为一种类似于今天的“海报”的形式贴给观众看的。因此，“准回目”的制作，尚未达到无论是作者、出版者还是读者均追求“美文”的地步。这就是为什么元杂剧的“题目正名”比较工整而宋元讲史话本的“准回目”则显得比较粗糙的根本原因。说到底，二者之间的差别，乃是由它们不同的商业作用、市场需求所决定的。

明代前中期章回小说回目，存在着参差不齐的现象，主要是因为小说作者的社会地位、文化修养的不同之所致。这时的章回小说，是从民间长期积累到文人整理加工的转型期。有的小说的回目更多地带有民间通俗文艺的遗留，因此，显得比较粗糙，单句作目，即使是偶句也不对仗。另一方面，有些小说作品因为文人染指其间，不仅偶句作目，甚至对仗工稳，词句妥帖。在这么一个民众创作与文人创作并存的时段，回目状况的杂乱是必然的。但是，有两点却是不能忽视的：其一，将宋元讲史话本正文中的“阴文”标目或书首标目统统置之于每回回首，成为真正的“回目”，这无疑是一大进步。其二，由单句作目变而成为偶句作目，这又是一个更大的进步。更有意义的是，这两大进步又在不知不觉中提高了读者对小说（包括回目）的欣赏水平。人们不仅要读美妙的故事，而且还有看美妙的回目。同样，读者们对回目美文要求的不断提高，又反过来刺激了小说作者注重回目的艺术性。不仅章回小说如此，甚至影响到拟话本小说，冯梦龙编撰“三言”时，一个饶有意味的做法就是：明明是两个不相干的故事，仅仅因为是相邻的两篇，却给它们编了对偶的两句作目，让人读起来琅琅上口。如“钱秀才错占凤凰俦，乔太守乱点鸳鸯谱”；“张古老种瓜娶文女，李公子救蛇获称心”等等。而凌�初撰写“二拍”时，则干脆每一个故事都模仿章回小说，来一个偶句作目，且极为工整。这种迎合读者的做法，仍然是一种经济利益驱动的表现。

明末清初章回小说回目愈趋精美，与明中叶的情况不同，它主要不是来自市场经济利益的影响，而是体现了一种文人、尤其是不得志文人一种心灵或才情的寄托。这一类精美的回目多半出现在才子佳人小说或《儒林外史》《红楼梦》这些纯文人创作的小说之中，就足以说明这一点。天花藏主人在《平山冷燕序》中说得很清楚：“纵福薄时屯，不能羽仪廊庙，为凤为麟，亦可诗酒江湖，为花为柳。”“不得已而借乌有先生以发泄其黄粱事业。”曹雪芹也说：“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”都将这种心理表现得十分清楚。相比较而言，这些作者对思想寄托、才情展露比经济收入看得更重，甚或有的人根本就没想到经济收入问题。这也是一种文化品格，一种中国传统文人高雅脱俗的文化品格。而晚清某些章回小说回目越写越长、越写越巧的状况，也正是这种文人追求的极端化表现。

至于清末一些章回小说回目由精美到简约并且单句作目的变化，则并非是向着早期章回小说简单的回归，而是一种否定之否定的更高层次的表现。早期章回小说虽多为单句作目，却零散无序，只是一种最低要求，能概括某段故事的大要就行了，并未曾注意到回目自身的艺术性。而清末某些小说的回目，虽不追求“精美”，但却仍然保持着整体的一致性，且同时又体现了一种厌弃繁琐、追求简约的审美趣味。这种审美追求，恰恰又是对那种极端表露文人才情而将回目写得“美丽”而“蔓长”的做法的一种反拨，最终形成了五彩缤纷的多元化的回目结构的局面。当然，正如同晚清小说的整体创作状况一样，晚清小说回目的变化也必然受到了外来文化的影响，尤其是西洋小说的影响。而当我国传统的大众化的通俗文学形式——章回小说最显眼的一笔——回目的构成与西洋小说的形式相结合以后，便在新的历史时期发射出新的奇光异彩，同时，也就意味着新的小说标目方式的即将到来。

⑥ 学易经读什么入门书籍

学易经就看易经的带白话文解释的就可以了.而学易学预测就不同了,我建议你看两本数入门,一本是另一本是,这两本都是比较好的入门教才,而且梅花易数会教你在很短的时间内学会断卦预测,准确简单!

⑦ 明清时期“岁朝清供，博古成风”，究竟是怎么样的

书画文化可以说是中华上下五千年璀璨文明之一了，在不同的历史时期，书画有着不同的特色。而在明清时期，书画便是“岁朝清供，博古成风”的形式。说来也妙，书画的发展也深受当时流行的思想文化的影响。明清时期深受“陆王心学”的影响，世人便将心灵清静放在首位。“陆王心学”又主张“知良知”“格物致知”，因此书画的发展也受到了冲击，人们不再是简单的作画，而是借画抒情，借画达物。

仔细观察岁朝清供图，便能够理解画中寓意，也会了解到明清时期春节的多种习俗文化。清供提现了国人对美好生活的无限追求和向往憧憬，同时，也能令后入感受到以农业为生的伟大民族对天地自然的崇敬和尊重。