茶花女上海歌剧院

A. 中国“茶花女”之称的歌唱家是哪一位

中国茶花女之称的歌唱家是女高音歌唱家幺红，她是辽宁沈阳人，中央歌剧院的演员，国家一级演员，她的歌声婉转动听，深受大家的喜爱。

B. 『茶花女』资料

《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。是发生在小仲马身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被阿尔芒看见，阿尔芒甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来阿尔芒和玛丽的感情出现了问题。一次阿尔芒回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。在一些版本里，您会看到这本书的第一页就是小仲马为玛丽·杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽·杜普莱西》。此外，由于小仲马的母亲并不是大仲马的妻子，大仲马曾不肯相认。小仲马也借此为当时所有母亲这样的女人说话。
值得一提的是，《茶花女》是第一本流传到我国的外国小说，由著名的翻译家林琴南先生用文言译就。现在也有很多翻译家译出的不错的译本，其中以王振孙的译本（人民文学出版社与上海译文出版社都出版这个版本）、郑克鲁的译本（译林出版社出版）流传较广。

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《茶花女茶花女》（[法] 小仲马）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：茶花女

豆瓣评分：8.6

作者:[法] 小仲马
出版社:上海译文出版社
原作名:La Dame aux Camélias
译者:王振孙
出版年:2010-8-1
页数:217

内容简介

作者简介

小仲马（1824—1895），法国剧作家、小说家，世界文学名著《茶花女》的作者。受父亲大仲马的影响，他也热爱文学创作，并且和他父亲一样勤奋，成为法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。1848年，24岁的小仲马根据自己的爱情经历，写出了他的成名作《茶花女》。

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书名：茶花女

作者：[法] 小仲马

译者：王振孙

豆瓣评分：8.6

出版社：上海译文出版社

出版年份：2010-8-1

页数：217

内容简介：

与其父大仲马一样，小仲马也是法国著名作家，本书是他的代表作。作品以作者自述的口气，叙写了男主人公阿尔芒和名妓玛格丽特赤诚相爱的感人故事。在我国读者中，读过小说《茶花女》的很多，而看过话剧《茶花女》和歌剧《茶花女》的则很少，对这三部《茶花女》之间的差异知之更少。这次奉献给读者的是将三种体裁的《茶花女》合在一起的译本。读者还可以从译本序中了解到作者与小说原形之间的一段真实的爱情故事。

E. 有没有人想要10/4歌剧《茶花女》门票

我想要怎么跟你联系？

F. 《茶花女》在中国历史上的地位究竟有多高

1899年出版的《巴黎茶花女遗事》由王寿昌口述、林纾执笔,被时人称为回“西方的《红楼梦》”答,郑振铎先生赞其“译笔清腴圆润,有如宋人小词”。
3月18日至20日,上海歌剧院全新创排的 《茶花女》 在上海大剧院连演3天。台上,中国的艺术家用旗袍、邮轮等元素为世界经典“穿新衣”。观众席上,场场爆满,有歌剧爱好者用意大利语高声喝彩,这是对沪版“白色茶花号”莫大的认可。
“歌剧 《茶花女》1853年首演于意大利,位列威尔第中期三大杰作之一。它是包括中国观众在内,全世界最熟悉的歌剧之一。”这是歌剧院艺术总监魏松的解读:从1944年高芝兰在上海兰心大戏院演出 《茶花女》 第二幕,到中央实验歌剧院在建国后上演第一部西方歌剧,再到此后《饮酒歌》 广为传唱,歌剧形态的《茶花女》 在中国从未衰败。其实,何止是歌剧。中国的话剧、文学、电影等多个艺术领域,都或多或少留下过 《茶花女》 的惊鸿一瞥。译林出版社版小说 《茶花女》 译者郑克鲁为该书作序:“《茶花女》 从小说到剧本再到歌剧,三者都有不朽的艺术价值,这恐怕是世界上独一无二的文艺现象。”

G. 宋颂的简介

上海戏剧学院电视艺术学院青年教师宋颂
1991-1996年就读于上海音乐学院声乐系。先后师从于著名歌唱家、声乐教育家温可铮、周小燕教授。进入上海戏剧学院电视学艺术系担任专职声乐教师。
2004年11月至2006年6月，由国家教委留学基金委选赴俄罗斯格涅辛国立音乐学院攻读硕士学位。先后师从于著名歌唱家、声乐教育家列夫科和舍韦廖娃教授。以优异成绩提前毕业，获声乐与演唱硕士学位。
1996年1月在威尔第歌剧《弄臣》中饰演玛达内娜。
1997年5月在上海歌剧院排演的歌剧《卡门》中成功扮演女主人公米开埃拉，在“上海之春”公演中获好评。
1999年为电视连续剧《生死之门》演唱主题曲。
2001年6月和9月在上海成功举办两场独唱音乐会。
2005年5月胡锦涛主席访俄期间，应邀参演纪念“反法西斯抗战胜利60周年”大型庆典演出活动，演出后受到胡锦涛主席一行的亲切接见。
2006年1月在格涅辛音乐学院公演歌剧《波西米亚人》中担任第一女主角——咪咪，获极大成功，广受专家好评。
2006年4月，在俄罗斯第一届“现代艺术与教育”国际比赛中，荣获“独唱艺术表演奖”。
2006年6月，在格涅辛音乐学院成功举办了独唱音乐会，获得观众与导师的一致好评

歌剧《茶花女》是意大利作曲家威尔第根据作家小仲马的同名小说改编成的，是世界歌剧中最受欢迎的剧目之一。第一女主角宋颂老师是专门应格涅辛音乐学院的邀请，赴莫斯科参加《茶花女》演出的。
演出结束后，宋颂非常激动地对到访记者说，能在格涅辛音乐学院这样的世界著名学府演出《茶花女》，她感到十分荣幸。同时，当天的演出还为她圆了一个多年来的梦想。

H. 中国三大男高音

中国民族民间三大男高音

大多数人一定会首推“陕北歌王”贺玉堂，在人们还不熟悉这个名字的时候，贺玉堂的《黄河船夫曲》（就是那首著名的“天下黄河九十九道弯”），就让一些人听得“鸡皮疙瘩像鸡蛋那么大”了。这位陕北农民天生一副唱“信天游”的好嗓子，据称他能比帕瓦罗蒂唱高三个音，且从来不用练嗓，张口就唱，当然这些都是他走进北京音乐厅之后才广为人知的。尽管后来因是否应该走进音乐厅、包装及声乐训练问题让他和操心他的人都尴尬了一回，但他高亢的歌声随着《东方红》、《咱那个主席毛泽东》、《兰花花》等“信天游”让人回味不已。我们仍然在很多晚会上可一领其风采。

著名的湖南苗族民歌演唱家何纪光应该不会让人陌生，早在40多年前，一曲《挑担茶叶上北京》以高制胜，独特的“湖南高腔”使他名震全国；在两年前第一届广西国际民歌节的开幕式晚会上，何纪光风采不减，还是一副“高腔”，以老歌《洞庭鱼米乡》技惊四座，几十年好嗓子依旧不变。据说何纪光练嗓子的秘诀是歌唱家之大忌——吃辣椒，越吃嗓子越亮，尤其上台演出前不吃是不行的。如今，身为老同志加领导的男高音何纪光时常还会活跃在舞台上。

郭颂被列为“民歌三大男高音”之一，他的东北民歌让人十分难忘，这位唱作俱佳的民歌手为中国挖掘了一大批东北民歌的财富，他收集、整理、创作后演唱的《乌苏里船歌》、《山水醉了咱赫哲人》、《丢戒指》、《看秧歌》，不少年轻人都能哼上两句。他吸收中国戏曲演唱、民歌演唱和西式发声特点，形成了自己风味特别的嗓音，有人称之为“歌声收展自如，明亮而富有韵味”，其独树一帜的演唱影响着几代人。

■中国民族唱法三大男高音

这是一种以民歌嗓子学习了西洋唱法来进行民族歌曲演唱的唱法，同样为大众所喜闻乐见，经常可以在电视中听到这些歌手的演唱。在这个圈子中最被推崇的歌手，女有“彭董宋”，男有“阎刘郁”，春节晚会年年见，现成的“三大男高音”都有了。

“阎”即阎维文，他的演唱音色纯正、音域宽广、声音流畅，这些特点特别适合演唱一些大主题、跨度大的歌曲，比如他的成名作《说句心里话》；另外他的著名作品还有《小白杨》、《祖国万岁》、《一二三四歌》等，因此他常常在重大晚会中担当重任。听说他另有本领，流行歌曲唱得也很好，是那种既抒情又能在高音区做文章的唱法。

“刘”就是刘斌，经常看电视的人不会不知道。刘斌和阎维文一样是军旅歌手，他早先是学京剧的，什么《智取威虎山》、《红灯记》的唱段手到擒来，奠定了作为一个民族男高音的基础，后来因报错考场而成为现在唱歌的刘斌。90年代，他吼出一首《当兵的人》，从此以嗓音嘹亮和演唱与战士贴心的歌曲而著名。

“郁”是郁钧剑，同样是军旅歌手，不过他成名可比“阎”、“刘”二位要早，80年代就已经成为偶像了，那时候就听他唱过《康定情歌》、《十五的月亮》什么的，他还曾经唱过台湾校园歌曲。郁钧剑是属于比较抒情的那一种，一上台就很深情，《说句心里话》他唱来就柔了许多。大概都是军旅歌手的缘故，阎、刘、郁三位唱过的歌曲都差不多，《说句心里话》、《小白杨》、《一二三四歌》等都多次出现在他们的个人专辑中，这倒和“世界三高”一样，在同一首咏叹调中去表现各自不同的特点。

■中国通俗唱法三大男高音

还用说吗？刘欢是呼声最高的一个，尽管他本人对这种提法或是评选非常不感兴趣，认为毫无意义。但谁让他太得人心呢？他天生一副几乎能唱歌剧男高音的嗓子，《天上有个月亮》、《北京人在纽约》、《从头再来》、《你是这样的人》有几个人能唱得了？他自己不肯称王，但内地流行乐坛上能望其项背的男歌手又有几人？

然后，就不能不提孙楠了，从去年到今年一直在囊括“内地最受欢迎/最佳男歌手”奖的孙楠，“火”得厉害，《不见不散》、《你快回来》这样的歌，充分体现出他的声音特点。同时他也老被人拿来和刘欢相比，孙楠自己说：“如果说我们有什么相像的话，那就是都在高音区做文章。”那不是男高音是什么？

还有一大男高音，就得数满文军了，他也是一个声音得天独厚的人，明亮而宽广，一曲《懂你》打动了不知多少人，《让你的天空最美》、《望乡》、《爱无界》继续他富有穿透力的歌声。谁会有他那样的先天条件？做农民的好处就是可以在无边的旷野里练声而无人干扰，那样声音才可以毫无压抑地通、透且宽广无边。(莲蓬人)

I. 那时花开的剧院简介

上海歌剧院成立于上世纪五十年代，从歌剧、舞剧、音乐剧、合唱、舞蹈，到各种声（器）乐节目，留下了辉煌的足迹，已成为中国成就卓著、声誉斐然的音乐戏剧和声乐艺术表演团体。
上海歌剧院是一个充满创造活力的艺术精锐。原创歌剧《楚霸王》、《雷雨》、《赌命》、《半生缘》；民族舞剧《小刀会》、《奔月》、《凤鸣岐山》、《木兰飘香》、《吴越春秋》以及音乐剧、交响合唱、现代舞剧等百余部大型作品都别具风采。
多年来，上海歌剧院广采博收，融通中外，底蕴深厚，积淀丰实。无论是中国歌剧《白毛女》、《江姐》、《原野》，还是外国经典歌剧《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》、《阿依达》、《茶花女》、《奥赛罗》、《采珠人》、《托斯卡》、《图兰朵》、《鼻子》，以及中外合唱作品《黄河大合唱》、《长征组歌》、《圣母悼歌》、《卡尔米那·布拉那》、《安魂曲》、《以利亚》、《D大调庄严弥撒》、《贝多芬第九交响曲》等，都受到了广大观众的喜爱。
此外，上海歌剧院还广泛开展中外合作与艺术交流，多次出访五大洲三十多个国家和地区，并在许多国际知名艺术节上频频亮相。与英国皇家歌剧院、意大利罗马歌剧院和佛罗伦萨歌剧院等众多国际著名艺术团体都有过合作，吸引了一大批国际知名的指挥家、导演、歌唱家加盟演出，共谱华章。