三茶花纹样

㈠ 异度之刃2名流帽的材料去哪弄

答：古拉商店买窗帘，显卡国甜品店买冰糕，斯佩比亚上层一出门的矿石点采矿

1、为阿优利提亚市场中的哈特特收施所需材料——树叶光灵纹样的窗帘；

2、为河伐利维亚市场中的哈特特收集所需材料——枫叶碎石；

3、为阿代利线亚市场中哈特特收集所需材科——水晶山茶花；

4、为阿代利建亚市场中哈特特收集所需材料——彩虹冰糕

材料找齐后，向阿伐利缇亚市场中的露洁娜询问想要的帽子款式；向阿伐利缇亚市场中的哈特特转达想要的帽子款式；向利贝拉利塔斯・汉梅弗的家中委托鸣制作时尚的帽子。

㈡ 云南的民间工艺有些什么

建水紫陶、剑川木雕、牙雕制品、蜡染、挑花剌绣等。

1、建水紫陶

建水紫陶，云南省建水县特产，中国国家地理标志产品。

建水陶陶泥取自境内五彩山，含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。

有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。建水陶讲究精工细作，尤其注重装饰，它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、金石、镌刻、镶嵌、等装饰艺术于一身。

建水陶集实用性与观赏性于一身，有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等产品。

2016年7月，原国家质检总局批准对“建水紫陶”实施地理标志产品保护。

2、剑川木雕

剑川木雕是一种木雕工艺品手法，产于大理州剑川县，始于公元十世纪。白族人民在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后，逐步形成了独特精湛的技艺。

木雕主要用于建筑物装饰，以浮雕为多，现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品。

3、牙雕制品

云南名特产品。昆明象牙雕刻历史悠久，解放前经营象牙制品的店铺林立，主要生产图章、筷箸、簪花、手镯等一般日用品。

解放后象牙雕刻有了较大发展，高档欣赏用牙雕工艺品已成为主要产品。多取材于神话传说、古典文学名著等,如天女散花、嫦娥奔月、牛郎织女等。

也有花鸟、山水为题材的作品，如孔雀娉婷、鸽子牡丹等。平面雕刻“字组像”在国内象牙微刻中独具特色，老艺人在很小的象牙片上雕刻出肉眼不易辨认的文字，组成各种形象逼真的人物画像，为国内外人士所赞许。

4、蜡染

蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。

贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

5、挑花剌绣

挑花刺绣是一种传统的民族民间工艺品，云南许多少数民族妇女都擅长这种工艺，在昆明、路南石林、大理等风景区都有出售。

挑花的手法多种多样，有单面挑、双面挑；有素色挑花、彩色丝线挑花；也有在同一产品上有挑有绣有补。挑花的图案有山水人物、花鸟虫鱼。

经过巧妇们千针万线的描绘，使窗帘、手帕桌布、挎包、衣服、虎头鞋、猫头鞋、背囊等用品上增添了一朵朵栩栩如生的装饰，令人爱不释手，深受中外游客的青睐。

参考资料来源：网络——挑花剌绣

参考资料来源：网络——蜡染

参考资料来源：网络——牙雕制品

参考资料来源：网络——剑川木雕

参考资料来源：网络——建水紫陶

㈢ 敦煌团花寓意

吉祥的寓意。
敦煌团花纹样是我国传统的纺织品吉祥图案。简单来说，敦煌团花纹样就是外形呈圆形或近似圆形的花纹图案，在图案的内部是旋转的或者放射形的图案。传统的敦煌团花纹样主要是花瓣形，大多为牡丹花、山茶花、莲花的层叠环绕。敦煌团花纹样大多用于传统织物、手工艺品，随着时代的发展，敦煌团花纹样应用越来越广泛，在平面设计领域也得到了广泛的应用，传统敦煌团花纹样的文化含义纺织品在我国有着悠久的历史，敦煌团花纹样作为纺织品装饰文化的重要组成部分，早已成为我国传统服饰文化的典型特征。作为一种艺术形式，敦煌团花纹样历经千年发展，演变出多种形式，也因此无法对其作出绝对的定义。

㈣ 中国纺织文物的先秦纺织文物

从新石器时代到春秋战国这个时期的纺织品，由于年代久远很不容易保存下来。考古工作者在古代遗址考古发掘中，获得了珍贵的织物残片和粘附在器物上的织物痕迹。这为研究中国纺织科学技术的起源和发展，提供了可靠的实物史料。
1958年，浙江省吴兴钱山漾新石器时代（公元前2700余年）遗址出土了丝帛（绢片）、丝带和丝绳。丝帛残片（图1）长2.4厘米，宽1厘米，呈黄褐色。经纬密度各为48根/厘米，丝的拈向为Z；丝带宽5毫米，用16根粗细丝线交编而成；丝绳的投影宽度约为3毫米，是用3根丝束合股加拈而成，拈向为S，拈度为3.5拈/厘米。1970年，河北藁城台西村商代中期遗址出土粘附在铜器上的丝织物残痕（图2）表明，当时已有平纹的纨、皱纹的縠、绞经的罗和 3枚斜纹绮等。河南安阳殷墟妇好墓出土粘在铜器上的丝织品有五种：纱、纨类的有20余例，用朱砂涂染的有9例，双经双纬的缣有1例，回纹绮有1例。说明商代的丝织技术有较快的发展。
1955年，陕西省宝鸡茹家庄西周墓出土的铜剑柄上粘附有多层丝织品残痕（图3）。其中有在平纹地上起 5枚纹的菱形花绮，经纬密度为34根/厘米和22根/厘米；有经线显花的纬二重组织的菱形丝织品，经密70根/厘米，纬密40根/厘米。1970年，宁辽阳魏营子西周墓出土有丝织品20余层残片。其中有一块是经二重、三上一下斜纹组织的锦（图4），经密为52根/厘米，纬密为14根/厘米。这些实物说明西周的丝织提花技术已有进一步的发展。
1957年，湖南省长沙左家塘楚墓中出土一叠丝织品。有深棕地、红黄色显花的菱纹锦。残长32.5厘米，宽23.3厘米，经密为138根/厘米，纬密为40根/厘米。褐地矩纹锦的残长为19.9厘米，宽8.2厘米，锦面上有墨书“女王氏”三字，经纬密度为80根/厘米和40根/厘米。褐地双色方格纹锦7块，最大的一块残长17厘米，宽11厘米，经纬密度为140根/厘米和 60根/厘米。几何填花燕纹锦的残长为15.3厘米，宽4.5厘米，经纬密度为126根/厘米和48根/厘米。朱条暗花对龙对凤纹锦的残长为21厘米，宽23厘米，经纬密度为130根/厘米和44根/厘米。这批丝织品表明在战国时期纹样已从几何纹发展为动物纹（见彩图），色彩配置也比较丰富，提花技术已相当进步。
1982年湖北江陵出土大量战国晚期丝织品（见江陵马山战国墓出土丝织品）。 1977年冬，浙江余姚河姆渡新石器时代（公元前约5000年）遗址出土苘麻的双股麻线和三股草绳，同时出土的还有纺专和织机零件。1972年，江苏吴县草鞋山新石器时代（公元前约3400年）遗址出土了罗纹葛布。经密为10根/厘米，纬密：地部为 13～14根/厘米，有纹部为26～28根/厘米。它是最早的葛纤维织品（见彩图）。1958年，浙江吴兴钱山漾遗址与丝帛同时出土的还有几块苎麻布，都已炭化。经纬纱为S拈，经纬密度为24～31根/厘米和16～20根/厘米。
1973年，河北省藁城台西村商代遗址出土两块大麻布残片（图5），经纬密度为14～20根/厘米和 6～10根/厘米。1978年在崇安武夷山岩墓（公元前1400年）船棺内发现大麻和苎麻织物。大麻纱有S拈，也有Z拈，经纬密度为 20～22根/厘米和15根/厘米。苎麻布残片的经纬密度为20～25根/厘米和15根/厘米。苎麻纱是Z拈，拈度为6拈/厘米。
西周时的麻织品在陕西宝鸡西周墓里出土有平纹麻布，经纬密度为20根/厘米和12根/厘米。到了东周麻织品的精细程度有所提高。如江苏六合和仁东周墓出土的苎麻布，经纬密度为24根/厘米和20根/厘米。约合15升布。湖南长沙早期楚墓出土的苎麻布，经纱投影宽度为0.3毫米，纬纱为0.45毫米，经纬密度为28根/厘米和24根/厘米。约合 17.5升布。这种精细的苎麻布已和现代的细布接近。1979年，江西贵溪仙岩战国墓出土许多麻织品。大麻和苎麻布有黄褐、深棕、浅棕三色。同墓还出土纺织工具器物36件。实物说明，当时已有绕线框、齿耙式经具和斜织机等较先进的织具了。更珍贵的是几块印花织物。在深棕色苎麻布上印有分布均匀的银白色块面纹。 自汉至唐纺织品文物在全国各地出土很多。其中湖南长沙马王堆汉墓出土的数量最多，品种最全，质量最高（见马王堆汉墓出土纺织品）。其余大多是在古代“丝绸之路”沿线各地出土的，品种有丝织品、毛织品和棉麻织品等。
各地出土的丝织品数量大、品种多，组织复杂，花纹多样、色谱齐全。
汉代丝织品 有锦、绮、罗等。
①锦：1959年新疆民丰尼雅遗址出土多种东汉丝织品。其中以汉隶铭文为主的万世如意锦袍、“延年益寿大宜子孙”锦手套和阳字彩格锦袜等最有特色。1914年英国人斯坦因在古楼兰东汉墓中发现韩仁锦、“绣文丸者子孙无极”锦、“昌乐”锦、“长乐未央”锦、“延年益寿”锦、“登高明望四海”锦等许多残片。蒙古诺因乌拉匈奴墓出土“新神灵广成寿万年”锦、“群鹄颂昌万岁宜子孙”锦、游成君守如意锦、“广山”锦、“?山”锦等大块残片。苏联米努斯辛克奥格拉赫提古墓出土“益寿大”锦和“延年益寿”锦的残片，叙利亚帕尔米拉古墓发现汉字铭文锦。可见东汉时的汉隶铭文配合卷云纹、茱萸纹等象征吉祥如意的纹饰已相当风行。汉锦中最有代表性的“万世如意”锦现存幅面为40.75厘米，经纬密度是168根/厘米和75根/厘米。用经二重组织，分组分区织造显花。各区都是绛、白两色的经线，而另配以第3种宝蓝、浅驼（灰褐）或香色（浅橙色）等颜色合为一副。
②绮：汉代的有民丰尼雅遗址的树叶菱纹绮，蒙古诺音乌拉匈奴墓以及叙利亚帕尔米拉古墓出土的花卉对兽菱纹绮。这种绮组织与马王堆汉墓出土的基本相同，是在平纹地上起斜纹花形。树叶菱纹绮的经纬密度为66根/厘米和26～36根/厘米。花纹组织循环的每一单元高3.9厘米，宽8.2厘米。这种织物需用38页综织造。
③花罗：汉代的有民丰尼雅遗址的红色杯形菱纹罗。其经纬密度为66根/厘米和26根/厘米。织法是以 4根经线一组的 4经绞罗。这种花罗仍是沿用西汉时绞综环和上口综配合起绞提花、用砍刀打纬的方法制作的。
魏、晋、南北朝丝织品 主要出土于新疆吐鲁番阿斯塔那墓葬。织锦仍是经锦为主，花纹则以禽兽纹结合花卉纹为其特色。北朝夔纹锦，残长30厘米、宽16.5厘米，由红、蓝、黄、绿、白五色分段织成。方格兽纹锦，残长18厘米、宽13.5厘米，经线分区分色由红、黄、蓝、白、绿五色配合显花。每区为三色一组，在黄白地上显出蓝色块状牛文，在绿白地上显出红色线条状的狮纹，在黄白地上显出蓝色线条状的双人骑象纹，把方格纹、线条纹和块状纹结合成特殊风格的图案。另一块树纹锦的经纬密度为112根/厘米和36根/厘米，用绛红、宝蓝、叶绿、淡黄和纯白五色织成。织造方法和上述两种纹锦基本相同。1966年和1972年吐鲁番阿斯塔那墓葬还出土有联珠对孔雀贵字锦、对鸟对羊树纹锦、胡王牵驼锦、联珠贵字绮和联珠对鸟纹绮等品种，其中联珠是第一次发现的特殊纹锦。
唐代丝织品 在新疆吐鲁番和民丰的墓葬里发现了大批的联珠对禽对兽变形纹锦。如对孔雀、对鸟、对狮、对羊、对鸭、对鸡、鹿纹、龙纹、熊头、猪头等象征吉祥如意的图案。还出现了团花、宝相花、晕?花、骑士、贵、王、吉字等新的纹饰。织造技术已从经显花发展为纬显花。其中以宝相花锦鞋和晕?锦裙、针衣的晕色效果最为突出。如变体宝相花鸟锦鞋的晕?衬里是由大红、粉红、白、墨绿、葱绿、黄、宝蓝、墨紫八色丝线织成的彩锦。 有精细的花罽，粗犷的斜褐，稀疏的毛罗，通经回纬的缂毛，簇茸厚敦的栽绒毯。
汉代毛织品 1959年民丰尼雅遗址出土人兽葡萄纹罽三块，残长21～26厘米，宽2.3～4.6厘米。经纬密度为56根/厘米和30根/厘米，经线用双股，在米黄色地上起墨绿色人兽葡萄花纹。同墓出土的龟甲四瓣花纹罽，残长24厘米，宽12厘米，经纬密度为21根/厘米和26根/厘米，经线用3股，纬线用双股，在靛蓝色地上织出绛红色的花瓣纹。毛罗残长30厘米，宽5.5厘米，经纬密度是24根/厘米和18根/厘米，精密稀疏程度几乎与丝织罗相仿。毛罗的组织是2经绞3纬，这种横罗织法还属首次发现。1959年民丰大沙漠一号墓出土的毛毯，残长32厘米，宽12厘米。经纬密度是7～8根/厘米和 4根/厘米。编结采用的是马蹄形打结法，每5根地纬栽一行绒纬，绒纬长20毫米，恰好将地纹全部盖满。彩色绒纬用绛红、靛蓝和米黄等色线配置花纹图案。现代和田地毯正是从这种毛毯发展而来的。
南北朝毛织品 主要有新疆于田屋于来克北朝遗址出土的方格呢和紫色褐。方格呢残长15.7厘米，宽12.5厘米，经纬密度为18根/厘米和15根/厘米，用青、黄两色织成方格纹。紫色褐残长为15.5厘米，宽6厘米，经纬密度均为25根/厘米。另一块是蓝白印花斜褐，用二上一下斜纹组织，经纬密度均为22根/厘米,织物有细薄精密效果。另一块黄色斜褐，残长11.5厘米，宽9.5厘米。经纬密度为12根/厘米和 9根/厘米，组织是二上二下斜纹，拈向为Z和S，织物有粗犷感。新疆巴楚脱库孜沙来遗址出土的栽绒毯二块，其中一块菱纹栽绒毯残长19厘米，宽12厘米，经纬密度为3根/厘米和4根/厘米，绒组织仍用马蹄形打结法，用原棕色毛和黄、蓝、红彩色线编织成四个相邻的大菱形纹饰，再以红、棕、蓝三色在菱纹内显出四个对称的小菱纹。装饰性很强，是新疆古代民族图案的特有风格。
唐代毛织品 多数是在新疆巴楚脱库孜沙来遗址出土。有平纹的毛褐，残长8厘米，宽5厘米，经纬密度为12根/厘米和13根/厘米。黄蓝色条纹褐，残长6厘米，宽6厘米，经纬密度为4根/厘米和8根/厘米。由于经纬密度差异大，表面上有横向凸纹效果。同一遗址出土的还有通经回纬的长角形缂毛毯、花卉缂毛毯、禽纹缂毛毯、六瓣花纹缂毛毯等。其中禽纹缂毛毯残长19厘米，宽9.5厘米。经纬密度为3根/厘米和12根/厘米。经线是Z拈，纬线是S拈合股。在红地上显出蓝色雏禽纹，以棕色饰成羽毛，花纹清晰。六瓣桃花纹缂毛毯残长35厘米，宽4厘米，经纬密度为 4根/厘米和12根/厘米。纬线有红、蓝、黄、白四组，在蓝色地上显出白色六瓣花朵，以黄色填成花蕊，每朵花之间又用红色纬线相间隔，图案更加醒目生动。 汉代棉布 又称白叠布。1959年，新疆民丰东汉遗址出土的棉织品有蓝白印花棉布、白布裤和手帕等残片。蓝白印花棉布的残片长80厘米，宽50厘米。另一块腊染棉布残长86厘米，宽45厘米，组织为平纹，经纬密度是18根/厘米和13根/厘米。
魏、晋、南北朝棉布 出土的数量较多。1964年吐鲁番晋墓出土的一个布俑，身上衣裤全用棉布缝制。1959年，于田屋于来克遗址出土一件长21.5厘米，宽14.5厘米的褡连布，经纬密度为25根/厘米和12根/厘米，用本色和蓝色棉纱织出方格纹。另一墓葬出土的蓝白印花棉布，残长11厘米，宽7厘米。经纬密度均较前一块细密。
唐代棉布 1959年在巴楚脱库孜沙来晚唐遗址出土细密的棉布，同时出土的一块蓝白提花棉布，残长26厘米，宽12厘米，质地较粗重，经纬密度约为16根/厘米和8根/厘米，在蓝色地上，以本色棉线为双纬织出纬线起花的美丽花纹。 宋代纺织品出土文物主要有福建福州黄升墓的织品和衣物300余件、江苏金坛周瑀墓衣物 50余件、江苏武进村前公社宋墓衣物残片、湖南衡阳宋墓和宁夏回族自治区夏陵区 108号墓丝麻织品、浙江兰溪棉毯等。黄升墓出土的丝织品品种有平纹组织的纱、绉纱、绢；平纹地起斜纹花的绮；绞经组织的花罗；异向斜纹或变化斜纹组织的花绫和6枚花缎等7个品种，其中仅罗就近200件。“宋罗”和“汉锦”、“唐绫”一样，是具有时代特色的流行品种。
4经绞花罗在宋以前已有出土，2经绞和3经绞花罗还是首次出土。2经绞花罗是在2经绞的地纹上起平纹和浮纹花。2经平纹花罗的经纬密度为36×27根/厘米。花纹有卍字、梵轮、必定、叶状四向十字形等杂宝纹饰。2经浮纹花罗是在花纹部以纬线起花，经纬密度为32×18根/厘米。浮纬结构是当绞经和地经不起绞而平行排列时，绞经下沉，纬线浮于经线上有1根、3根、5根、7根、9根不等而形成花纹。花纹有卍字、梅花、四向花、四瓣花等。这两种花罗均是以杂宝花为主题的小提花织物。3经绞花罗有平纹花、斜纹花和隐纹花三种，3经平纹花罗的地组织以3根经丝（1根绞经、2根地经）为一组，花纹部位以单经、双经平纹起花。经纬密度差异最大的是45×18根/厘米。花纹有牡丹、山茶、海棠、百合、月季、菊花等，而以牡丹、山茶花为最多。3经斜纹花罗花纹部位起二上一下的斜纹组织。经纬密度差异最大的是45×19根/厘米，经丝直径为0.05～0.20毫米，纬丝直径0.20～0.40毫米。花纹有牡丹、山茶、栀子、蔷薇、月季、芙蓉等，以牡丹、芙蓉为主。隐纹花罗，地组织外观与2经绞相似，实是3经的隐现。当A、B、C3经粗细相绞成地部，花纹部位粗经中分出一根作单独的平纹组织，不起绞的经平纹最长达13根，最短的也有三根。由于绞织和平织的织缩不同，花部的单经平纹出现松弛现象。这种花纹有连枝和折枝花卉两大类。有一块单一的牡丹花，朵径达 12厘米。花纹单位最大的是41×15根/厘米，是宋代以前少见的大型花纹
花纹以牡丹或芙蓉为主体伴以山茶、栀子、梅花、菊花等组成繁簇花卉图案。这种以花卉写实题材作为提花工艺的表现形式，富有生活气息。构图设计以复瓣的牡丹、芙蓉为主体的折枝花卉，枝头上点缀小花，主花花芯套织莲花。芙蓉的叶子上填织梅花。 元代纺织品由于特定时代背景在织造技艺上虽然大都继承前代，但风格与品种颇有特色。元代纺织品以色彩华丽，纹样粗犷著称。内蒙古博物馆和新疆博物馆所珍藏的元代纺织品充分反映出这一特点。
简称“织金”，蒙语音译为：纳石失是元代纺织品中最具特色的产品。在新疆博物馆内藏有元代戎装：黄色油绢织金锦边袄一件。袄以米黄色油绢作面，粗白棉布衬里，袖窄长，腰部细束。在腰部订有30道“辫线”，共宽9.5厘米。“辫线”是用丝线数股扭结成辫订在腰部的。在袖口、领、肩、底襟和开衩部分均有织金锦做的边饰。所用织金锦有的用片金织成，有的用拈金织成。片金织成的简称“片金锦”，经线为丝线，纬线则以片金线和彩色棉线作纹纬，丝线作地纬。经丝分单经和双经两种，较细的单经用于固结纹纬，而较粗的双经与地纬交织，使织物坚牢，经纬密度为52×48根/厘米，花纹用穿枝莲遍地花图案。拈金线织成的简称拈金锦，经线亦为蚕丝，分单经和双经两组，纬线由两根平行的拈金线和一根棉线组成，拈金线作纹纬，棉线作地纬。单经与纹纬成斜纹交织，双经与地纬成平纹交织，经纬密度为65×40根/厘米，纬线以拈金线显花，花纹图案中比较明显的部分是人像，修眉大眼，隆鼻小口，脸型略长，头戴宝冠，自肩至冠后有背光。 明清纺织品文物传世较多。出土纺织品可以定陵出土的为代表（见〖HTK〗定陵出土明代纺织品）。传世品则可以各地收藏的明刊《大藏经》封面锦褾和故宫博物院保存的明清皇室服用的织物珍品为代表。明《大藏经》刊印于永乐、正统至万历时期（1403～1619）。裱装经面的材料，多从内库和“承运”、“广惠”、“广盈”、“赃罚”四库中取用，基本上可以代表明代早期的提花丝织产品。这批经卷当时由朝廷分赐全国各大寺院。织物的纹样风格有的富丽雄浑，有的秀美活泼；织物组织和品种则有妆花缎、妆花纱、实地纱、亮地纱、暗花缎、暗花丝绒、织金锦和花绫等。故宫博物院收藏的明清织物，如漳缎、漳绒、双层锦、栽绒、5套七色夹缬等都较罕见。其中有很多是整匹、整件的料子，常常附有当时的名称和织造年月、地点和织匠姓名等资料。从此可以比较全面地看到明清织物的原貌。
产生于明代的提花起绒丝织物。故宫博物院收藏较多。明晚期南京生产的金地莲花牡丹云龙漳缎炕褥，纬二重经起绒组织，起毛杆起绒圈，割断毛圈成绒。以双股拈金线浮纬为背景，朱红色绒毛显花。绒毛挺立而整齐密集，高度约2毫米。纹样由五爪龙、四合如意云、缠枝莲花牡丹组成，具有明显的明代特征。清康熙妆花绒缎炕褥残片，实物尺寸119×69.5厘米。纹样为卍字边勾莲夔龙、独花。以黄色地经、地纬交织成变化组织，金黄色绒经起绒花。此外，还用挖梭回纬的方法织入豆绿、墨绿、大红、粉红四色彩纬以及双股拈金线，用专门的接结经接结。这种结合运用妆花、起绒技术织造的漳缎极为罕见。乾隆蓝地缠枝牡丹漳缎匹料，以经面缎纹为地组织，彩色绒经显花。宝蓝、玫瑰红、青莲、朱红、翠绿五色绒经交替排列，使织物正面浑然一体而背面显露色条。织物花纹边缘部分的绒圈未割，同一色彩的绒经产生绒圈、绒毛两种不同的层次，从而使图案的色调丰富，更有立体感。此外，故宫还藏有在缎地上起单色白绒花，再施以彩绘的特殊品种。 明清的栽绒毯遗留品，常以丝、毛、棉等纱线交织，其精致华丽超越了前代。明“九狮图毯”（现存美国）淡杏黄色地，9匹彩狮构成团花，四周饰以牡丹，外圈再环绕卍字形几何纹。纹样象征着“九世同堂”的吉祥意义。毛毯两端缀有氆氇毯头。栽绒采用新疆维吾尔族传统的8字形固结法。羊毛纬，棉纱经。故宫博物院收藏的清“金线地玉堂富贵壁毯”，实物尺寸270×645厘米，排?长11厘米。图案是根据当时宫廷画稿设计的。纹样由玉兰、海棠、牡丹、灵芝、竹子、蝴蝶、山石等构成。使用了23种彩色“绒线”（家蚕丝纤维制成）和金、银线。

㈤ 山茶花的养殖方法，栽培方法有哪些

山茶花的养殖方法：

1、土壤选择：山茶花通常喜欢高温多湿的环境，不太挑土质，但最好是以肥沃湿润、排水良好的酸性土壤为宜（PH值5-6.5），夏季不干燥且接近碱性的土壤。

2、温度要求：山茶花喜温暖湿润气候，较耐阴，忌曝晒。抗寒力因品种而异，接近原始种的品种能忍受-10℃低温，名贵品种抗低温能力就差。

生长的最适温度为20-25℃，超过35℃就会出现日灼。始花温度为2℃，适宜开花温度为10-20℃之间。夏秋高温季节应遮荫降温。

3、光照要求：山茶花在半遮阴处生长良好，但为了使花色更加艳丽，最好放在光照充足的地方种植。在幼苗尚嫩的情况下要特别避开盛夏午后的强烈光照。

4、施肥方法：山茶花喜肥沃、疏松、微酸性的壤土或腐殖土，pH值在4.5-6.5范围内都能生长，要求排水良好，不积水，以免烂根。

但要求空气湿度大，忌干燥，年降水量1200mm以上地，只要大雨后及时排水，都能生长良好。因此，山茶花育苗和栽培过程应经常浇水，保持土壤和空气湿润。要求补肥次数多、浓度低，切忌一次高浓度、大剂量施肥。

5、浇水方法：夏季不要使其特别干燥，要每天浇水，为了使花盆不干燥，进行灌水式浇灌更好。

盆栽情况下，山茶花结了花苞却不开花甚至产生落苞现象，是由水分不足造成的，因此在结花之时要经常喷雾以提高湿度防止落花。

山茶花的养殖注意事项：

1、注意不要把山茶花放到烈日曝晒：

山茶花是喜半阴半阳的环境，喜温暖湿润。山茶花生长的最适温度是15-25℃，所以适宜在夏天有半阴或散光，冬天南面受全光，而北面有风障的地方栽种。

夏天高温时要在枝叶上及其周围喷洒水雾，降温防燥。6至9月间则要进行遮阴处理。

2、注意不要随意改变山茶花的摆放方向：

山茶花适应性较差，在4至9月间抽芽长蕾时期不能随意改变山茶花的摆放方向，以免原来靠阴面的叶片突然接触强光而凋落。

3、注意不要用碱性的土壤养殖山茶花：

山茶花根肉脆弱，要用土壤疏松排水良好的微酸性土壤。粘性、碱性土均不适合，石灰质土更不能用。

而且盆土最好二三年换一次，换盆时注意要在盆底垫基肥，可用少量的头发、骨粉、鸡毛、禽类等含过磷酸钙的物质。换盆时间选在“雨水”至“立夏”两个季节之间进行比较好。

4、注意不要给山茶花浇过多水，施过浓的肥：

山茶花为肉质根、浇过多水容易烂根，必须适量。干旱高温时要每天向叶面浇水两次。山茶花喜肥，除花期外，平时可薄肥勤施，但切忌施过浓的肥，否则容易伤根并导致植株被烧死。

肥料以磷钾肥为主，氮肥为次，用三分腐熟的饼肥、鸡粪或人粪混七分水为好。夏、秋二十天左右施一次，以促使山茶花生长旺盛，植株健壮。

㈥ 元代丝织纹样的设计特征

散点式是两宋时期的流行排列方式，指一块块面积较小的花卉纹样散点排列组成连续图案。花卉的外轮廓不再拘束在团窠的形态里面，而是各种自由的姿态。笔者参与分析鉴定的南京长干寺遗址地宫出土的北宋纺织品中就有不少散搭花的丝织品，如四瓣朵花绫、花卉纹绞经纱(图1)等，后者纹样为两花左右对称成一组的折枝菊花，成散点排列，摇曳生姿。类似的排列在黑龙江阿城金代齐国王墓出土的绿地折枝梅织锦绢绵裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花绮、星点折枝梅花绫上也有反映。
折枝式宋代折枝式构图采用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花为主，配以梅花、桃花等小花及叶、蕾等为辅，组成紧簇折枝在画面上均匀布局。福州南宋黄升墓出土的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、褐色牡丹芙蓉梅花绫、褐色山茶花罗及金坛南宋周瑀墓出土的折枝花绮等多件丝织品，均以折枝大花为主，间饰小花，主花写实，枝叶装饰，虚实得当。
缠枝式缠枝式是以缠枝为基本骨架、以花卉等做主题纹样的排列形式。宋代缠枝花写生风格浓郁，多为四方连续。大花分布均匀，枝条处于次要地位，难以分清骨架和主题纹样的区别。如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的黑色缠枝牡丹花纱单衣残片(图3)，纹样由两朵盛开的缠枝牡丹组成一花回单元。花纹工整秀丽，叶瓣分明，布局饱满［3］。金坛南宋周瑀墓出土的缠枝牡丹花罗、缠枝花绫、缠枝花卉纱等多件丝织品，也皆为此种排列方式。
几何填花式将琐纹、方胜、球路、龟背、曲水等几何纹样与花卉纹样结合穿插是宋代极为流行的锦缎装饰纹样。几何填花式构图有多种形式，有的以花卉为主花，周围格子中巧妙安排几何小花纹，有的以几何图形为骨架，填各种花卉［4］。如八达晕填花，是中心为八面几何形，由向八面延伸的花团网格组成骨架，在骨架中饰以莲花、灵芝、桃子等纹样的形式。从相关文献来看，《清秘藏》所记宋锦中有八花晕锦，《蜀锦谱》中也有八答晕的记载，都应类此。又如毬路填花，是以圆圆相交为基本骨架，在骨架中饰以各类花卉的形式。《蜀锦谱》中记载有花锦盘毬锦、真红雪花毬路锦等名目。再如“落花流水”纹，是在连续的曲水纹上饰以单朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗仪《辍耕录》所记宋御府名画锦褾所用织锦中，有“紫曲水”一名，并注“俗呼落花流水”［5］。
造型手法与装饰处理特征
写生花宋代丝织花卉纹样造型受画院花鸟写生之风大盛的影响，纹样素材一般直接取源于自然生活中的花卉加以写生变化，似鲜花迎春，摇枝飘叶，栩栩如生。写生花卉在宋代图案中常见有散搭花、折枝花和缠枝花三种形式［6］。前文所述不少出土的丝织品就采用了写生花造型，如南京长干寺遗址地宫的北宋花卉纹绞经纱(图1)、南宋黄升墓的深烟色牡丹海棠花绫(图2)、南宋周瑀墓的缠枝花绫等。写生花写实生动、恬淡自然的风格成为宋代审美意识的典型纹样程式。
复合花从出土文物来看，两宋时期出现了复合花的大胆创造，即花中有花，叶中有花，显示出设计的别具匠心。如福州南宋黄升墓出土的黄褐色牡丹花心织莲花罗、浅褐色芙蓉叶内织梅花罗(图4)，以复瓣的牡丹、芙蓉折枝花为主体，一件在主花花心部位套织莲花、一件在芙蓉叶子上填织梅花。又如金坛南宋周瑀墓出土的以两朵大牡丹花为主体的缠枝牡丹花罗，小花穿插枝头，摇曳多姿，叶内填饰梅花折枝，错落有致。这些复合形式的图案主花写实、枝叶装饰、虚实得当，是写实与装饰手法相结合的佳作。
四时花四时花指以春夏秋冬四季的多种花卉组成图案，以示完美之意。陆游《老学庵笔记》［7］记载:“靖康初，京师织帛及妇女首饰衣服，皆备四时。如节物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类，花则桃、杏、荷花、菊花、梅花皆并为一景，谓之一年景。”福州黄升墓的一件用于被面的深褐色杂花绮(图5)，将牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同时节花卉和谐排列成四方连续。另一件用于裤子的褐黄色杂花绮，纹样以牡丹、海棠、梅花等多种穿枝花组成，花纹明朗丰满。江苏常州武进南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四时花遍地的花罗织物。
情景花情景花指将花卉与鸟蝶瑞禽等相结合的情景纹样，如婴戏、花鸟等图案。这类图案反映出宋人追求富贵荣华、福禄寿喜、连生贵子等传统思想对丝绸艺术的影响。花卉婴戏题材如湖南衡阳何家皂北宋墓出土的金黄色牡丹莲蓬童子绫(图6)，纹样以牡丹、莲蓬为主体，用攀枝童子作陪衬，并以缠枝串通，整个图案布局和谐，线条流畅。穿花动物题材如何家皂北宋墓出土的褐色狮子藤花绫、棕色“富”狮子滚绣球藤花绫、深褐色仙鹤藤花绫等。
文人花将“岁寒三友”———松、竹、梅安排在同一幅丝织纹样中，是宋代丝织纹样文人风格的典型代表。在德安周氏墓和福州黄升墓都有此类题材织物出土。如在黄升墓出土织品中有一件用于夹衣面料的棕黄色纹纬六枚提花缎，满地花枝纹样以松针、竹叶、梅花为主题，以写意的手法表现出植物的结构特点。
色彩特点从传世的纺织品和人物画中所反映的情况来看，宋代花卉纹样丝织品配色深受时代审美思想的影响，总体色彩倾向于清淡柔和、典雅庄重。不喜用鲜艳华丽的饱和色和对比强烈的配色，较多采用深浅不同的茶色、褐色、棕色、绿色、藕色等两种色的调和色，再配上白色图案，呈现淡雅柔和的色彩效果［8-9］，与写实化的纹样造型相协调。
宋代丝织花卉纹样在现代丝绸家纺中的设计实践
传统美和时代美的结合是设计产品成熟的标志。将宋代丝织花卉纹样经过适当的变形和改造，应用到现代的家纺设计中，以现代的织造方式呈现出来，既能传承中国传统文化，又能提高现代纺织品的文化内涵和附加值。
设计主题与定位宋代丝织花卉纹样清新脱俗、洒脱典雅，这种风格正迎合了现代人渴望返璞归真，随心自在的心态。本设计通过运用宋代丝织花卉等纹样元素，结合现代表现手法，展现出庄严中透着活力，典雅中透着时尚的文化风情。设计定位为高端丝绸家纺，织花面料经纬纱线均选用桑蚕丝，采用低纯度的经典颜色为主色调，表现高雅脱俗的古典风格。
图案设计整套家纺的图案设计以花卉纹样为主，从宋代经典的丝织纹样中提取花卉和几何纹等元素，借鉴它的造型规律和特点，结合现代时尚元素进行创新设计。
主纹样设计运用现代装饰变形技法将宋代织物中的花头进行变形，还将现实中的花卉进行宋代风格的重构，形成适合现代床品的牡丹、月季、茶花等几种花卉形态。同时配上宋代生色折枝花特有的纤巧的枝条，自然写实的叶片，叶盖枝，枝连花，花生叶，形成柔美的花卉纹样。在构图上，舍弃宋代丝织品较均匀式的构图，地部引入现代的不规则条纹骨架，骨架内以“卐”字变形纹满铺，上层以大小不等的圆为纹样框架，在大圆中填入精心设计的宋代风格四时花卉形态，每个圆中的花卉图案各不相同，部分枝条从圆形里延伸出来，穿插于各圆之间，增加联系、填补空隙。主纹样设计稿见图8，主要用于被套、被面等。
辅纹样设计辅纹样图案主要提取主纹样中的一些元素，比如几何形的底纹，经典的花头等，以达到配套呼应的效果。其中辅纹样一(图9)为靠垫的独幅适合纹样。对角处以现代流行的线描花方式，勾勒出宋代经典的牡丹、山茶纹样。两花之间用块面状的波点纹肌理填充，体现出传统与时尚的结合。辅纹样二(图10)为抱枕独幅设计纹样，辅纹样三(图11)主要用于枕头、床单等，皆以“卐”纹变体呼应整体设计。
色彩设计根据2012—2013年中国家纺流行趋势，目前及未来一段时间的家纺产品色彩，一类会运用绚丽鲜艳的色彩，另一类则主要倾向于运用温和的调性。新种类的颜色被不断地开发出来，被设计师大胆地运用到设计中去，而经典的颜色则被在新的图案中重新演绎。本设计选用与宋代丝织品色调相和谐的咖啡色和米色为主色调，搭配如墨绿之类的比较沉稳的颜色，再配以小面积的亮色作为点缀，体现内敛典雅的古典特色。
织造工艺整个产品系列包括四款面料，经线选用［22．2×24．4dtex×1(1/20/22D)厂丝80捻/10cmS×2］68捻/10cmZ(米白色)桑蚕丝，经密为1140根/10cm;纬线选用22．2×24．4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蚕丝，颜色根据不同设计进行相应选择。选用主纹针数为96000针的电子提花机织造，单造单把吊装造。
组织设计说明主纹样、辅纹样一和辅纹样二面料，为纬二重产品;辅纹样三面料，为单层产品。组织以加强缎纹为主，配合斜纹等组织，表现色彩的不同深浅层次，以主纹样面料为例，做具体说明。主纹样面料甲纬选用咖啡色，乙纬为墨绿色。纹样设计，咖啡色有5个层次，米色2个，绿色2个。最深的咖啡色，仅用甲纬难以达到效果，所以使背衬的墨绿色纱线故意露出来，加深整体颜色，甲纬8枚纬缎背衬乙纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎;第二层次的选用甲纬12枚纬缎背衬乙纬12枚经缎;第三层次，甲纬横向的加强2个组织点的12枚加强纬缎背衬乙纬12枚经缎;第四层次，甲纬1/5斜纹背衬乙纬6枚经斜纹来表现;最浅的咖啡色，甲纬横向的加强四个组织点的8枚加强纬缎背衬乙纬8枚经缎。米色两个层次，分别选用甲纬8枚经缎背衬乙纬16枚经缎，甲纬12枚经缎变化组织背衬乙纬12枚经缎。绿色两个层次，分别选用乙纬12枚经缎背衬甲纬12枚经缎，乙纬横向加强三个点的12枚变化纬缎背衬甲纬12枚经缎。上机织造下机面料成品由达利丝绸(浙江)有限公司制织。
款式设计及效果模拟本套丝绸家纺产品由一件被套、两个靠垫、一个抱枕、两个枕头和一件床单组成。款式设计上，以主纹样为被套表面，外围拼接较主纹样地部颜色稍浅的纯色面料。被套内面则用浅咖啡的纯色面料。靠垫以辅纹样一织花面料为主体，图案居中，缘镶滚边。抱枕以辅纹样二织花面料为正面，四角加饰小型盘长流苏。枕头采用拼接方式，以浅咖啡色纯色面料为主体，一侧拼缝辅纹样三织花面料。床单采用与枕头相同的浅咖啡色纯色面料为主体，三边拼缝辅纹样三织花面料。

㈦ 一年中花开顺序

一、 2月初（立春）时：

有山茶、水仙花、迎春花、梅花、叶牡丹、报春花等。

二、4月5日（清明）时：

有柳花、樱桃花、杏花、映山红、梨花、玉兰、连翘、美人梅、紫荆花等。

三、4月20-5月5日（谷雨-立夏）时：

有石榴花、牡丹、芍药、杜鹃、海棠、鸢尾、含笑等。

四、7月初--8月末（署伏）时：

紫薇树、凌霄花、玉簪花、曼珠沙华、荷花、木槿、百子莲、紫萼、合欢花、茉莉花、向日葵、夹竹桃、栀子花等

五、9月上旬-11月上旬（白露-霜降后）时：

菊花、桂花、一串红、雁来红、美人蕉、木芙蓉、蜀葵、大丽花、睡莲、万寿菊、紫茉莉、彩叶草，茶梅、黄花槐、芙蓉花、红掌、秋海棠、晚香玉、丝石竹、唐菖蒲等。

六、冬季时：

南天竹、一品红、水仙、腊梅，小苍兰、马蹄莲、樱草、瓜叶菊、四季海棠、山茶花、蟹爪莲、春鹃、春兰、喉草菊花、天堂鸟、杜鹃、一品红、小苍兰、佛手掌等等。

(7)三茶花纹样扩展阅读：

花期

1、当花的各部分发育成熟时，从花朵开放，雌、雄蕊从花被中暴露出来，至完成传粉和受精作用，花朵凋谢的一段时期。花期的长短因作物不同而有很大差异。开花期要求适宜的温度和充足的阳光，低温和阴雨等不良条件，均会影响开花、传粉和受精，造成落花、落果和空秕粒。

2、开花季节。指植物每年开花的季节或月份。

㈧ 山茶花的栽种都是用什么栽培方法

山茶花的栽培技术（一）概说

茶花为山茶科山茶属的常绿小乔木或灌木，俗名又称山茶花。原产于中国大陆、台湾、日本、韩国；其品种全世界原有九十馀种，但近年来欧美国家陆续进行品种的交配与改良后，其品种持续大量增加之中。

茶花的叶片多为革质互生，边缘有锯齿。其叶的形态可分为：椭圆形、长椭圆形、广椭圆形、卵形、倒卵形及披针形六种。

叶的形状，依叶部的弯曲形状可分为：平坦、外曲、波曲、反曲、中折等五种。

茶花的叶色及斑纹亦具有极大的变化，主要为「遗传性枝叶变种」与「滤过性病毒引起的黄斑」所产生。其斑纹多由白色或黄色构成：中斑、散斑、重斑、扫斑、覆轮、镶边等七种斑纹形式。

茶花，多为离瓣花；花期于十一月至翌年二、三月间。

花型，依「花瓣」构成形态可分为：一重瓣、八重瓣及千重瓣三大类，若依「花药」、「雄蕊」构成形态则可区分：唐子型、二段型、牡丹型及狮子型四大类。

花色，茶花的花色极多，主要的花色有：红色、深红色、黑红色、紫红色、朱红色、桃红色、桃色、浓桃色、浅桃色、淡桃色、白色、粉色、粉红色、黄色、淡黄色…等。

花纹，茶花的纹样表现主要由“遗传性变异”与“滤过性病原体”所引起的，因此若属于“滤过性病原体”所导致的红底白斑，其白斑将时会出现或消失。纹样可分为：竖直斑、小条纹、喷点斑、筋入纹、红覆轮、白覆轮、白星斑、白云斑、横云斑、全色…等九大类。

（二）种类

一般所谓的茶花，亦称之「山茶花」或「茶花」或「椿」…等皆可。但其品种品系亦主要分为下列三大系类：

一、山茶花系（Camelliajaponica.L.）：日名“椿”。

知名品种如：五宝、白六角、红六角、七巧、九曲、十八学士、白宝塔、广东粉、鲤鱼珠、佛顶茶…等。

二、南山茶系（Camelliareticulata.L.）：又名“云南茶”“大理茶”。

知名品种如：胭脂红、大银红、红碗茶、迎春红、赛牡丹、紫袍、连蕊、鹤顶红、一品红、锦袍红、靖安茶、宝珠茶…等。

三、茶梅系（Camelliasasanque.Thunb.）：日名“山茶花”。

知名品种如：白雪、八重梅、淡紫、富士之峰、狮子头、朝仓、七福神、御美衣、大锦、夕阳、大朱杯、金世界、丽玉…等。

（三）繁殖技术

一、扦插繁殖法：

繁殖适期：于梅雨季节后的4～5月间进行，土壤温度约20～25oC。

“茶花”的插穗可取长度约10～15公分，保留2～3片叶子；“茶梅”的插穗可取长度约6～10公分，保留3～4片叶子。剪取后可直接扦插，若留置超过一小时以上时，须先行浸水保鲜于40小时内扦插完成。扦插入土约1/3～1/2深度即可。

二、嫁接繁殖法

繁殖适期：可于2～3月或6～7月间进行。

茶花的“接穗”可取去年生（即二年生）的充实枝条，每节留一芽一叶切取，叶部切除仅留1/3即可。“台木”必须培养其树势、且生长强健壮者，在台湾地区多以油茶作为台木。

嫁接方式常用“切接”、“割接”、“崁接”及“靠接”行之。

三、高压繁殖法

繁殖适期：须于梅雨季节后的4～6月间进行。

茶花的“高压”可采“环状剥皮”方式进行，于表皮与形成层间割剥长约1～1.5公分的环状剥皮后，再以含水量约85％的水苔包裹，经30～45天后始发根，再经约20～30天待发根完全后，即可剪下上盆培育。

四、播种繁殖法

繁殖适期：“采收即播法”于9～11月间。“春播法”的最佳时期于3～4月间，最晚亦可于5～6月间进行。

茶花的“采收即播法”之“采种”可于每年9～10月间视果实变成茶褐色时且未裂开前采收；采收后须使果实阴乾并自动龟裂后，即可收取种子；种子采集后须即刻浸水，待种子吸水饱和后会沉入水中者可直接播种，如未沉入水中者可将其硬种壳敲碎后再播种。

“春播法”之“采种”同“采收即播法”之采收方式；但须以砂或水苔包裹后放入盆中，上覆稻草或枯叶以免过于乾燥，待春天时将盆内已发根的种子直根切除1/2～1/3后再上盆培育之。

㈨ 元青花瓷的纹饰

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。
麒麟纹是元青花装饰中富有时代特征的题材之一，麒麟为传说中的祥瑞之兽，在元青花纹饰中其形象特征是鹿头、牛蹄、马尾，并常与花草、瓜果纹组合成画，也有与龙凤纹同时绘于一器的。
人物故事纹是元青花装饰中最为后人称道的装饰题材，与其他动植物纹样相比，绘有人物故事图案的元青花器物虽然较为少见，但几乎件件可称得上是稀世珍品。从已知资料来看，元青花上的人物故事图案主要见有“萧何月下追韩信”、“刘备三顾茅庐”、“蒙恬将军”、“文姬归汉”、“周亚夫细柳营”、“昭君出塞”、“尉迟恭救主”、“四爱图”等，此外还有一些难以分辨人物情节的图案。这些图案的故事内容多取材于民间喜闻乐见的著名历史人物故事，显然它与宋元时期话本小说的流行及元代戏剧的发达有着密切的联系，反映了文学艺术对元代陶瓷装饰工艺的深刻影响。
元青花装饰除主题纹饰特点鲜明之外，许多辅助纹样也有着独特的时代风格，其中尤以变形莲瓣纹和云肩纹表现最为突出。变形莲瓣纹是最能代表元瓷特征的辅助纹样之一，除元青花瓷之外，亦见于同时期景德镇窑的卵白釉、青白釉产品以及元代龙泉窑青瓷装饰之中，其画法一般以外粗里细的两道线勾勒莲瓣的轮廓线，每片莲瓣之间不相连，即留有一定的空隙，莲瓣内加绘有花朵、云朵、火焰或琛宝纹。琛宝也称杂宝，元代杂宝纹常以火珠、犀角、古钱、银锭、葫芦、莲花、灵芝等组成，但组合并不固定。这种变形莲瓣纹多装饰在器物的口边、肩或足胫部，有绘一周的，也有在不同部位多绘至四周的，但都不作主题纹饰。云肩纹又称如意云头或灵芝头，俗称大云肩，多绘画在器物的颈肩部，纹内一般绘有各种繁密的动植物纹样，因其借鉴于元蒙贵族服装上的肩部织绣纹样而来，故而得名。 大致可分为饱满和疏朗两类。
饱满类型
饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。
疏朗类型
疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。
元青花的纹饰中有几种较为规范，从而形成了元代纹饰的特色：
1、变形莲花瓣纹，俗称“八大码”，无论圆、琢器小器型的多以8个莲花瓣作装饰带，在每个花瓣内又加绘多种花纹，有朵花、朵云、火焰、杂宝等等。莲花瓣的画法元代风格较为明显，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，每片花瓣间不相连，留有一定空隙。
2、花卉纹饰在元时多以莲花和牡丹为主，其次为菊花。这三种花的花与叶的绘画形式比较固定，牡丹花叶呈肥硕状，为尖辫形；莲花花叶呈带双翅的葫芦形叶片；菊花花叶为五叉的叶片。三种花朵都不填满色而有自然留白边现象。
3、栀子花为元青花中独特纹饰，五瓣形小花小叶状缠枝花多用作边饰。有关专家论证此花别名蘑卜花，传说为佛喜爱的花。
4、大多数青花盘的外壁及瓶、罐肩部装饰有缠枝莲花纹，盘外壁莲花为六朵者较多见。
5、瓶、罐肩部往往有青花云头纹，称为“云肩”。云头纹内多加饰海马、海莲、折枝花、麟麟等，又称垂云纹，是元青花上极具特色的装饰，其他时代少见。6、由浪花与海水组成的二方连续图案，在细线条描绘的海水纹中以粗实线勾绘浪花组成海浪纹饰，形成特色鲜明的元代海水纹。
7、蕉叶纹常作边饰或纹饰间的装饰带，画法讲究用粗线描绘蕉叶边线，再用细线描绘叶脉。 （一）主体纹饰
元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。
元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。
人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。
此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。
（二）辅助纹饰
元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。
1、波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如“佛手”，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地，作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化，浪纹用细线双勾中空，有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏，层层叠叠，汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
2、变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝（火焰、宝珠之类）、花卉（以莲菊为主）或云头，云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
3、回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
4、卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线，明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起，有不画中心波谷曲线的卷草纹。
5、钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
6、菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
7、蕉叶
元青花上的蕉叶纹来源于商周青铜器的纹样，饰于瓶颈和下腹部。叶的中茎画至叶尖，一笔画成或两笔画成后填色。叶的边沿用细线勾勒后填色。叶脉细线勾勒。有单层和前后双层两种画法。
明初蕉叶纹中茎用两条平细线画至叶尖，不填色，永乐起叶的中茎已不到叶尖。叶纹细密如鱼骨。叶边如锯齿般尖细，轮廓线用复笔加粗。一般为前后双层画法。
8、如意云头
元青花上的如意云头为中间粗两边细的三条线画成，二阶，三阶，四阶均有。云头内纹饰稠密丰满，有细小的花卉纹、海水纹等，有些在此底上再画动物纹。
元青花如意云头有数种装饰方法：
（1）饰于器物上部的云头下垂（称云肩），饰于器物下部的云头上伸。一般由3个，4个或6个云头组成。
（2）饰于大盘盘心一周，云头向盘心伸展，云头间不相连，由6个三阶云头对称组成。
（3）由两个云头对接或4个云头相接组成“开光”，前者用于瓶腹，后者用于盘心。
明初如意云头以外粗内细的双勾线画成。云头间以简单的弧线相连而不用反向云头。云头缩小或大小相间分布。云头内绘简单图案，或折枝花或叶脉或填色。
明初青花另有用单个云头开光的装饰方法。
除上述纹样外，元青花的辅助纹饰还有鱼鳞纹、云纹、旋涡纹、三角带纹等形式。