梅花瓷主席

❶ 瓷器上画梅花源皆氏是谁

在宋代吉州窑的瓷器纹饰上面可以见到喜鹊登梅的纹饰，这可能是最早的该图的纹饰了，主要是由于当时宋朝的文化影响，宋朝是我国瓷器纹饰辉煌发展的时期，它为后期我国瓷器纹饰奠定了雄厚的基础。

❷ 瓷器中梅花纹有怎样的特点

花纹——高风亮节的中国传统寓意纹样自古以来，梅花纹是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。梅是花中 寿星，梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。 梅花纹的含义：梅瓣为五，民间又藉其表示五福：福、禄、寿、喜、 财、松、竹、梅花被称为“岁寒三友”。 明黄花梨梅花书卷纹琴凳 梅花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，倍受人们的喜爱，也 是历代陶瓷艺人惯常采用的装饰题材。梅花纹的装饰技法、装饰形式 在历代陶瓷演变过程中均有显著的变化，并形成一定的规律。唐代陶 瓷手工业水平达到了一定高度，陶瓷作品不仅在造型、装饰、釉色烧 制方面都取得了举世瞩目的成就，多见于唐三彩中。梅花纹主要以釉 色作为装饰手法，利用彩釉的流动性特点，营造出特殊的变化效果。 也有用钴蓝彩料打底，用刀剔出梅花纹样，但大都是以朵花的形式排 列装饰为主，花纹的大小、疏密、聚散、高低形成节奏感，可以认为 唐代陶瓷梅花纹的装饰处于草创阶段、形态单一。 梅花纹的装饰涵义在宋代丰富了起来，不光受文人士大夫的喜爱，在民间也流传开来，开始具有祈盼幸福生活的吉祥寓意，进一步 生活化了，并开始出现梅花纹与其它纹饰的组合。元明清时期是吉祥 纹样的成熟期和高峰期，几乎“图必有意，意必吉祥”，出现大量梅 花纹与其它纹饰的组合形式，陶瓷梅花纹作为吉祥的象征更加明显。 随着时代的发展，梅花纹饰涵义不断满足人们的精神需求。 宋吉州窑剪纸贴花梅花纹碗 自古以来，梅花纹是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。梅是花中 寿星，梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。 梅花纹的含义：梅瓣为五，民间又藉其表示五福：福、禄、寿、喜、 财、松、竹、梅花被称为“岁寒三友”。

❸ 中国最有名的花为什么是梅花

1、春落梅枝头。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸福，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。梅花的五片花瓣，分别象征着吉祥。 2、梅常被民间作为传春报喜的吉祥象征，陈志岁微型诗《梅花》这样写道：“为使与严寒搏斗之俦侪坚持下去，便把春消息透露给人。”梅花是岁寒三友之一，花中四君子之首。自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征： 一、隐者高士 ——疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 二、霜美人、雪美人、冷美人 ——家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇 三、高风亮节的人 ——天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开 3、梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，百折不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。民间传说别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。其中有一首古诗是这么写的：墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪 ，为有暗香来。它是我们中华民族最有骨气的花！几千年来，它那迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。” 梅花高风亮节。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。松，竹，梅花被称为“岁寒三友”梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅是花中寿星，我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。梅花在人们心目中斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚韧不拔地去迎接春的到来。

❹ 刚在艺宴买了个谈志坚的梅花瓷器，直径35cm高32cm，6万8大家看看值吗

买回来了 就不要问值不值 自己喜欢就好 要是买回来等升值就不要买现代的作品

❺ 什么是7501瓷

专门为毛泽东设计、制作的
1975年，中央办公厅考虑毛泽东年事已高，吃饭咀嚼很慢，又由中南海丰泽园搬到游泳池住，厨房离用餐的地方有一段距离，常常出现饭菜送来了，不能当时用餐，把饭菜放凉了的情况。所以，为毛泽东制作既保温、防尘，又实用美观的优质餐具的工作就提上了议事日程。1975年4月，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的第一项任务，故称7501任务。这次研制的产品称7501瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币35000元，同时安排抚州地委提供10吨特好的制瓷原料。

参考资料：http://www.qytc.com/BJ05-M7501.htm
回答者：lzyswx - 秀才 三级 2-18 12:33

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政治任务造就瓷中精品：毛泽东同志用瓷鉴赏

7501瓷茶具（九件套）北京刘建业藏品

1975年，中央办公厅考虑毛泽东年事已高，吃饭咀嚼很慢，又由中南海丰泽园搬到游泳池住，厨房离用餐的地方有一段距离，常常出现饭菜送来了，不能当时用餐，把饭菜放凉了的情况。所以，为毛泽东制作既保温、防尘，又实用美观的优质餐具的工作就提上了议事日程。1975年4月，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的第一项任务，故称7501任务。这次研制的产品称7501瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币35000元，同时安排抚州地委提供10吨特好的制瓷原料。

一、制作成型

在江西省委的支持下，原料很快到位。陶研所马上任命技术主任蔡昌书为组长，着手进行坯釉调配和原料加工的工作。在时间短、电力紧的情况下，原料本应球磨80－86小时，后实际只球磨60－66小时。陈腐是为了增加原料的可塑性、便于成型的重要环节，按规定原料应陈腐10—15天，由于用量大，原料出现供不应求现象，结果陈腐时间越来越短，有时当天出的泥料当天就用，因此给成型带来很大难度。7501瓷具要求是半薄胎，大部分加盖，以保证既卫生又保温；为了配套统一，整套器具对重量、造型、规格等都有严格要求。参加这项工作的42名工作人员充分发挥各自的特长，进行拉、利、注、施、烘、打……经过反复修改、调整、完善，设计出了盘、碗、盒具等。此外，还有汪桂英设计的一只烟缸，在全体工作人员满腔热忱、精益求精、加班加点的努力下，成型工作按照要求顺利完成。7501瓷共计有24个品种投入制作生产。

二、外形装饰设计

7501瓷的外形装饰是高级工艺美术师李雨苍按照上级要求设计完成的。这套瓷器的外饰在风格上力求简洁、典雅、端庄、稳重，有中国特色，线条流畅优雅，器形饱满，古朴大方，达到了艺术与实用的完美统一。众所周知，陶瓷装饰有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是将铅作为溶剂，故其含量很高，尽管装饰加彩后要经过摄氏800℃的烧结化合，但它的化学稳定性能仍然较低，抗酸碱腐蚀能力弱。国际卫生检验标准规定日用瓷铅的溶出量不得超过百万分之五，而最早的7501瓷具釉上粉彩瓷的铅含量有的高达30%到60-70%，根本不符合国际卫生标准的水准。釉上彩组充分发挥群众的智慧，反复试验，终于克服重重困难，使全套瓷具达到了国际卫生标准。

7501瓷釉上彩装饰组汇聚了当时陶研所的艺术精英。器具画面有水点桃花或水点梅花，正式绘制是采用流水作业线，把水点程序按步骤划分为：拍图、点玻白、点洋红、画枝干、画叶、点托、结果（点蕊）、填色、贴底款、检查下位、烤花等；由于人员少，有时一人要做几项工作。全过程老少艺术家分工合作，很顺利地完成了任务。

釉下彩装饰一般被覆盖在釉层底下，经摄氏1300℃高温烧结后，瓷器釉面抗腐蚀性强，装饰色彩中（一般情况下）无有害元素溶出，是最为理想的陶瓷装饰。7501瓷釉下彩装饰图是彭兆贤设计绘制的“翠竹红梅”。“翠竹红梅”的制作也是流水作业。13个人分工合作，配合默契，既紧张又愉快，那段经历让人终生难忘。记得“翠竹红梅”的制作初期，绘制红梅的色素是用7501的釉来调配的，烧成后桃红色产生微裂丝纹，当时有人认为是自制的锰红色有问题。改用湖南的锰红、景德镇瓷用化工厂的锰红，最后用西德进口的锰红，经试用后均同样会产生微裂丝纹现象，最后还是经过调整烧制过程解决了这个问题。事后才得知湖南早就有了解决这个问题的成功方法。在制作12厘米芙蓉对花碗时，为了使芙蓉花叶子的颜色发色有厚重感，采用了两种绿色叠用的方法，即用湖南的釉下青松绿和釉下复色分水绿叠用试照子。湖南釉下青松绿中含有铍，铍是有毒物质，但一般在釉下不会析出。可彭兆贤还是不敢用，在实际工作中他悄悄地用了他自己的釉下青松绿和湖南的釉下复色分水绿试照子，发现结果不对，他才讲出了自己的做法。实验发现烧成温度过高会降低釉的粘度，于是不断调整烧成温度，反复实验，才顺利地按时完成了7501任务。

三、烧制

瓷壶底款

陶瓷是火的艺术。7501瓷的烧制是整个流程的关键。不同的烧成温度与不同的升温曲线，会取得不同效果。陶研所领导确定7501瓷烧成温度为1390℃至1400℃。当时没有能耐如此高温的匣钵，故成为最大难题。为了满足要求，需要在匣钵配方基础上增加15%的氧化铝，氧化铝是能耐2050℃高温的粉状材料，粘性差，成形困难。后在大家的努力下才解决耐高温的匣钵问题。景德镇的高白釉瓷一般是由高岭土、长石、石英制成。确定它的烧成温度是根据配方中的硅、铝含量与碱金属与碱土金属含量之比，通过计算来确定；正常的情况下一般高白釉瓷烧成温度为1300℃～1350℃。这是根据坯体的高温收缩趋于稳定在某范围内而定的。由于7501瓷是毛泽东用瓷，故锁定在一个新的烧成温度和烧成制度：蒸发期为常温～400℃，氧化期为400℃～1030℃，还原期为30℃～1240℃，成瓷期为1240℃～1390℃；升温到达1380℃时，升温采用特殊办法，保温2小时直至达到1400℃。7501瓷的10名烧制人员夜以继日地精心操作，防备因不小心而倒窑。这样由1975年5月25日初烧出第一窑，直至1975年8月31日共烧22窑，制出14103件瓷器。合格率为30%左右，实际成品为4200件。

四、鉴赏

7501瓷的鉴赏首先从胎质来鉴别。尽管景德镇的变白釉瓷都是由高岭土、长石、石英制成，其化学组成大致相近，但不同矿源制成的瓷器品相会有所不同。如大洲高岭、星子高岭、贵溪高岭、苏州高岭、临川高岭，所制成的瓷器都各不相同，有的发闷，有的偏灰。就是同一地区的高岭，如抚州高岭，有的烧成1280℃就够了，有的要烧1300℃。它们制成的胎质透明度也会有所差距。7501瓷全是手工制作的，但总体造型精神面貌大体统一。其特点是传统、饱满，加工精细到位，给人以精神熏陶和美感，但其造型及其厚薄是较难仿造的。器物口边转折入微，底脚直斜适中，造型的釉坝、涩坝严谨无粗野感。器物上装饰的“翠竹红梅”构图别致。花头的正、侧有度，花苞分布得体。整个画面的造型是由老艺术家黄海云、舒松水勾勒，姿态各异，形态生动秀美。花头、叶子的混水是出自老釉下装饰艺术人员之手，技艺熟练，用色浓淡转折相宜，前后有空间感。枝杆用色老嫩有度：花丝、花蕊错落有致，整个画面十分素洁、高雅，梅竹有傲霜斗艳的精神气质。那12公分芙蓉内外对花碗，花头生动，叶子是两种不同色相的绿色叠用，故叶色浓淡相宜，呈色丰富，有肉质感。红梅和芙蓉花头色是45%的铝和36%左右的锰合制成的桃红色，配方后经煅烧在18%矿化剂的高温作用下呈刚玉型的桃红色。色剂经酸洗、覆烧处理后的桃红呈色十分艳丽，这是其他瓷器很难达到的桃红色。

1975年8月31日7501瓷制作完成后，釉下装饰组的人员当即解散。1977年有76人调离了轻工部陶瓷工业科学研究所，故以后生产的瓷器及7801瓷均由别的单位人员制作。从产品外观看，画面都是“翠竹红梅”；但由于制作的人员不同，手法有差异，整个画面感觉也有差别：翠竹浓艳，花头枝杆色重，有浓艳之意，少了一点素雅之感。但釉坯制作部分完全相同，用色及画面也有多个版本。7801瓷的系列多了痰盂和果托等，共27个品种。

专门为毛泽东设计、制作的7501瓷是值得永远收藏和怀念的陶瓷精品。（本文作者张福平为当年“7501”课题组成员）

湖南醴陵窑制作的毛泽东用瓷

从1958年起至1974年止，湖南醴陵窑多次为毛泽东制作生活专用瓷，包括食具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落于民间的毛泽东用瓷非常稀少。直到1997年广州嘉德拍卖会上毛泽东用瓷才第一次公开露面。当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高而大受藏家追捧，最终以8.8万元成交。后来多件毛泽东用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列食具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这仅仅是其中的一部分，还有待于进一步发现、研究。

景德镇为毛泽东特制的笔筒和芙蓉碗

1994年，Y先生在新加坡以9000元向人购买了一个20世纪70年代为毛泽东特制的笔筒，这个笔筒目前的价格已经翻了10几倍以上。1995年，他在本地的一个拍卖会上，又以5000元买了个为毛泽东制作的芙蓉碗，这个碗的身价也飙升了一二十倍。

上述笔筒和芙蓉碗都是由中国著名陶瓷制作地景德镇出产的，制作者是当地的高级美术工艺师。据收藏者介绍，它们都是在1975年制造，而还未送给毛泽东时，毛泽东就在1976年去世了。后来，这两件瓷器流入民间。

❻ 落款有梅花馆制的瓷器是哪朝代的

梅花馆制的瓷器是民国时期的瓷器，梅花馆制粉彩山水图洗，底款为红彩“梅花馆制”，系民国时期瓷器，作者不详。谢谢

❼ 景德镇画家大师，有那几个谁知道名字

明清两朝皇家重视抄景德袭镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。

但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

❽ 黄永玉是哪个派系

黄永玉，原籍中国湖南省凤凰县，出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近来所制，只在他书房中见过印谱，未见实物，乃大篆“岩松藏书”四字，不知其详。 黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用六个版面，对黄永玉其人其画作了专题报道；1980年，香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍，国内多家媒体也频频播放他的专题。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。 黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。 黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”
历史流派作品有
●木刻 《劳军图》 《雪峰寓言插图》 《叶圣陶童话》 《饥饿的银河》 《森林组画》 《拜伦像》 《玛耶诃夫斯基像》 《自刻像》 《春天的树》 《三.八那天》 《小草》 《东北啊！》 《失乐园》 《春山春水》（木刻集） 《下场》（1939） 《烽火闽江》（木刻集，1940） 《齐白石像》（1954） 《阿诗玛》（插图，1956） ●油画 《鱼》 ●国画 《鸡鸣》 《老鼠》（40×40cm） 《鸟》（39×55cm） 《花鸟》（89×68cm）（66×66cm；2003年） 《鹭鸶荷花》（119×240cm） 《荷花双鹭》（68.5×137cm） 《梅花图》（68×68cm；1988年） 《高仕图》（56×67cm） 《歌鸟》（66.5×67.5cm；1984年） 《风景》（48×68cm） 《马》（102×100cm） 《双鹤》（178×96cm） 《水鸟》（98×70cm） 《人物》（67×39cm）（65×65cm） 《骑驴人物》（67×67cm） 《仙鹤图》（96×87cm） 《苗族少女》（54×40cm） 《梅花》（100×45cm） 《彩荷》（69×63cm） 《清夏》（89×97cm） 《重彩花鸟》（68×69cm）三幅 《夏荷》（96×89cm） 《花卉》（68×158cm） 《猫头鹰》（45×34cm）（69×48cm） ●雕塑 《夏娃》 《山鬼》

❾ 寿字和梅花的陶瓷酒缸是什么朝代的

明代至清代。
寿字罐最早是60年代。出自民窑，胎质，釉质，彩料，以及绘画的艺术性远不如官窑高，造型也不算规整。少了冠盖。使用的彩料是青花料，蓝中泛灰，是比较差的青花料，属于常见的民俗类器具，当时产量很大，现在存世量不算很稀少。
陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。陶与瓷的质地不同，性质各异。陶，是以粘性较高、可塑性较强的粘土为主要原料制成的，不透明、有细微气孔和微弱的吸水性，击之声浊。瓷是以粘土、长石和石英制成，半透明，不吸水、抗腐蚀，胎质坚硬紧密，叩之声脆。我国传统的陶瓷工艺美术品，质高形美，具有高度的艺术价值，闻名于世界。

❿ 瓷器界历代大师中画梅花的大师

7. 唐青花花卉纹盘
唐青花花卉纹盘
http://www.cnartn.org/19/2015-04-22/6736.html - 2015-04-22 - 艺术鉴赏
8. 寻找遗失在大英博物馆的元青花
众所周知，中国在那个被资本主义侵略的时代，遗失了诸多价值连城的国宝，现在这些奇珍异宝留于欧洲各大博物馆中，尤以欧洲三大博物馆中的大英博物馆收藏数量为最，数量达到惊人的2.3万件，类别丰富，包括了石
http://www.cnartn.org/20/2015-04-14/6565.html - 2015-04-14 - 鉴赏知识
9. 青花梵文杯
梵文就是印度文，在家喻户晓的西游记中所取得的真经就是由梵文书写，这款青花梵文杯的纹饰就是由梵文组成，高4厘米，口径7厘米，足径4厘米。

杯浅式敞口，斜腹，内凹足。外口饰青花弦纹2道，腹部以青料
http://www.cnartn.org/19/2015-03-09/5843.html - 2015-03-09 - 艺术鉴赏