蒋蓉梅花
A. 名字为蒋蓉的藏头诗新年祝福
蒋人风骨已双全
蓉城诸葛何绵绵
新年自爱新诗好
年年春事寄征鞍
快乐预报长庚梦
乐闻名利外陈言
蒋生有若如珍少
蓉华宁得多时好
新丰美酒斗十千
年年门外闲花草
快乐大士舍全身
乐子梅树春常早
蒋子卧省正当年
蓉子大义薄云天
新茶仍副清新句
年少平戎老学仙
快剑雄笔风雨过
乐事良辰古所难
B. 紫砂杯价格 紫砂杯多少钱一个
紫砂杯，顾名思义是由紫砂制作而成的杯子，懂的人都知道，用紫砂也就是紫泥制成的杯子透气性良好，用它来泡茶，茶叶长时间都不会变味，茶水喝起来也更加香醇，由此受到了喜爱品茗人士的青睐，更有甚者不惜千金为买一个上好的紫砂杯，其实，紫砂杯也分三六九等，由于原材料的不同还有制作的工艺不同，所以紫砂杯被分为不同等级，不同等级的紫砂杯价格也相差甚大。那么今天，土巴兔就价格方面来向大家介绍哥等级的紫砂杯，来供大家参考。
紫砂杯价格
这一款紫砂杯是属于比较低级的了，它基本上没有什么收藏价值，只是用来泡茶使用。但也要介绍一下，它的原材料是原矿段泥，全身是由纯手工打造，高5.5cm，容量为120ml，外形小巧玲珑，采用烧制手法使得表面的芝麻砂非常明显，拿在手里也是手感十足，在造型上，它的线条轮廓非常明显神韵，布局自然，彰显了中国传统器具的风格和整体美感。参考价格199元。
以下这一款紫砂杯算是中等级别的了，它的原材料为紫泥，是在宜兴黄龙山脉挖出来再经过提炼而成的，泥色温润，这座矿山的铁质含量比较高，因此里面的泥料颗粒较大，质地疏松，便形成了双孔结构，因此气流畅通，透气性良好。杯子整体造型由名设计师打造，园中有方、线条淳朴，轮廓清晰自然，使得杯子整体看起来干净利落、浑然一体，清雅绝伦，冰润如玉，未见茶水，已闻茶香，不仅可以用来泡茶，还可以用来把玩。参考价格2999元。
下面这款紫砂杯可算是杯中的极品了，它的名字叫吉祥如意，是由吕尧臣先生亲自设计、亲自制作绞泥打造而成的，采用上好的绞泥，泥色古朴温纯，有天地浑欢、圆满之意，杯身有团团福寿纹镶嵌，还有梅花三两朵开，也有富贵昌盛之意，真个杯身构思巧妙，朴而不俗，气势与气韵兼容，实用与艺术兼备，就像众星捧月，实在是不可多得的藏品，全国限量发售，参考价格28999元。
新手如何选购紫砂壶
1、初次买壶，以实用为主，不要想你要买什么泥料，因为你现在可能还无法分辨，只要是泥料的即可。同时，暂时也不要考虑职称、家传等等艺人背景因素，它是你玩壶进阶以后考虑的事情。
2、考虑有无自己喜欢的器形，好比西施，好比石瓢等等器形。假如有，按图索骥。假如没有，那就随自己喜欢挑。尽量应以传统壶型为主。这对你了解紫砂有帮助。
3、看中一把壶想购买，假如身边有高手，则省事很多，要么请高手和你一起去挑壶，要么直接从高手那里抢过一把。
4、选壶的时候，不要考虑太多，诸如出水一尺不散花，嘴不流口涎等等，这些都是次要因素，只要不影响使用即可。对于所谓的“三点一线”，也是大概齐就行，手工艺品，毕竟不是机械加工零件，偏差没有那么准确的，这不应作为你选壶的主要考虑因素(这里说的是实用性的紫砂作品，考虑收藏的话另做讨论)。
5、由于你是新手，不要试图用壶盖或者子口去敲击壶身，这个行为是店家为反感的，同时，也很容易出现磕碰，吃亏的是你。在你不具备辨别能力的情况下，这种挑壶方法对你没有任何意义。
6、莫受身筒成型工艺的影响，也就是常说的全手工、半手工(模具成型)，新手入门阶段，此选项对你而言没有更多实际意义，只会增加你的烦恼，也容易受到蛊惑，反过来就会影响你的正常判断。一把壶，放在那里，或者说隐藏在众多壶中，假如吸引了你的目光，不是身筒成型工艺决定的。
在此，提醒玩壶者：全手工或者半手工并非是紫砂壶劣的标准，更不是区分艺术品和日用品的界限。要知道现在半手工的秀作品也不便宜，如蒋蓉大师的半手工壶，价格也要上百万了，懂壶的人都明白。关键是要看茶壶的泥料、工艺、造型和神韵如何，即作品的“形、神、气、态”。
7、假如你选择了方器、筋囊器，那么壶盖与身筒间的密封性就不是你要考虑的因素，因为这两类器形受工艺所限，漏水的情况可能会很多。当然，要抬杠的话，也不排除有的不漏。
编后：以上三款是紫砂杯中的低、中、高等产品，小编分别向大家介绍了，也说明了紫砂杯有普通的，也有珍贵的，它不仅可以用来泡茶，还可以用来把玩和收藏。实在不失为一种艺术品啊!
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蒋译莹 蒋秋芬 蒋漪倩 蒋红萍 蒋跃红 蒋耀丽 蒋婧娟 蒋龙芳
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蒋欲英 蒋喻英 蒋毅红 蒋玉颖 蒋愈颖 蒋钰颖 蒋茵茹 蒋莉芳
蒋良蓉 蒋济文 蒋晓琳 蒋瑞花 蒋林艳 蒋林燕 蒋琳燕 蒋郅婧
蒋淑英 蒋淑琴 蒋淑瑛 蒋方文 蒋丹婷 蒋妍妍 蒋文燕 蒋秀萍
蒋滢洁 蒋一萍 蒋晓莉 蒋云霞 蒋淑红 蒋书红 蒋花花 蒋翠红
蒋杜娟 蒋月娟 蒋贻萍 蒋咏妍 蒋咏娅 蒋咏玲 蒋怡佟 蒋玲娣
蒋倩瑶 蒋珺瑶 蒋建玲 蒋寒梅 蒋凤梅 蒋轩玉 蒋惋婷 蒋茜婷
蒋茜娅 蒋缦玉 蒋曼玉 蒋芯琳 蒋欣琳 蒋馨琳 蒋忻琳 蒋振英
蒋韵茹 蒋凤琴 蒋海艳 蒋馨悦 蒋美红 蒋歆妍 蒋妍希 蒋妍汐
蒋心妍 蒋欣妍 蒋慧芬 蒋妍凡 蒋文玲 蒋文颖 蒋俪丽 蒋丹颖
蒋芊颖 蒋芊妍 蒋芊美 蒋晶玲 蒋宝文 蒋林芬 蒋语嫣 蒋语妍
蒋妍语 蒋银花 蒋佳玲 蒋嘉玲 蒋传悦 蒋跃萍 蒋慧琴 蒋女娜
蒋羽妍 蒋玉妍 蒋蕙燕 蒋月妍 蒋国英 蒋甫英 蒋静怡 蒋丽婷
蒋晨冉 蒋怡新 蒋亦茹 蒋冬雪 蒋沁茹 蒋一雪 蒋晨雪 蒋梦雪
蒋雪妍 蒋俊颖 蒋玉萍 蒋华琼 蒋琼 蒋艳芳 蒋怡睿 蒋燕春
蒋心玥 蒋心怡 蒋卓文 蒋燕鸣 蒋琼娟 蒋燕鸿 蒋燕婕 蒋燕妍
蒋柬文 蒋荣霞 蒋娅玲 蒋燕茹 蒋知茹 蒋怡瑾 蒋筱茹
蒋燕琪 蒋燕筱 蒋希怡 蒋玲睿 蒋琳睿 蒋知妍 蒋兰娟 蒋怡萱
蒋思艳 蒋君玲 蒋志冉 蒋郑颖 蒋蓉梅 蒋蓉美 蒋雄美 蒋雄梅
蒋万玲 蒋兰英 蒋利英 蒋南英 蒋雄文 蒋佟悦 蒋信玉 蒋立娟
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蒋云娜 蒋凤娜 蒋瀚梅 蒋瀚丽 蒋梦瑶 蒋梦文 蒋娥 蒋静芳
蒋玥彤 蒋培英 蒋满丽 蒋和娟 蒋褚怡 蒋海莹 蒋志霞 蒋俏娥
蒋丽红 蒋肖娥 蒋晶红 蒋文茹 蒋桂娟 蒋玉 蒋倩海 蒋芳婷
蒋妍浠 蒋妍欣 蒋妍歆 蒋雨霞 蒋雅文 蒋迎洁 蒋欣文 蒋宇婧
蒋爱娟 蒋蒲英 蒋莆英 蒋燕英 蒋梦洁 蒋楠妹 蒋小燕 蒋项英
蒋霞英 蒋晓玲 蒋佩玉 蒋亚婷 蒋家红 蒋良玉 蒋进芳 蒋振芳
蒋冰芳 蒋李芳 蒋纯莉 蒋炎妍 蒋炎艳 蒋炎燕 蒋蓉轩 蒋容艳
蒋悦容 蒋良美 蒋蕊芬 蒋红娟 蒋沁红 蒋沁玲 蒋可怡 蒋馨怡
蒋柯怡 蒋焱艳 蒋焱燕 蒋焱妍 蒋燕焱 蒋妍焱 蒋连琴 蒋炎嫣
蒋珠玲 蒋金梅 蒋睿燕 蒋莉丁 蒋怡佳 蒋明英 蒋莉英 蒋华玲
蒋荣梅 蒋松英 蒋海洁 蒋淆萍 蒋萍萍 蒋涑萍 蒋洪萍 蒋宏萍
蒋鸿萍 蒋虹萍 蒋弘萍 蒋泓萍 蒋荭萍 蒋訇萍 蒋紊萍 蒋阌萍
蒋历萍 蒋黎萍 蒋砾萍 蒋韦萍 蒋燕萍 蒋姬萍 蒋吉萍 蒋畸萍
蒋汉莉 蒋奇萍 蒋尧萍 蒋亟萍 蒋培文 蒋颢文 蒋洪丽 蒋洪媛
蒋洪婷 蒋红怡 蒋倩涛 蒋洁洁 蒋娅楠 蒋莹萍 蒋莹丽 蒋丽莹
蒋郴萍 蒋宁萍 蒋文娟 蒋雪玲 蒋雪琳 蒋学玲 蒋明洁 蒋恩文
蒋莉娟 蒋彩娥 蒋喃燕 蒋玲琴 蒋泠琴 蒋京蓉 蒋咏梅 蒋秋艳
蒋梓玉 蒋紫玉 蒋定玉 蒋定洁 蒋家玉 蒋心洁 蒋欣洁 蒋勤花
蒋佳燕 蒋彦洁 蒋红丽 蒋艳琴 蒋娅莉 蒋晶洁 蒋晶玉 蒋雨芳
蒋咏萍 蒋玲芝 蒋小萍 蒋怡嘉 蒋依玲 蒋若颖 蒋晓蓉 蒋周颖
蒋筝颖 蒋铮颖 蒋锃颖 蒋菡颖 蒋韩颖 蒋方颖 蒋杭颖 蒋李颖
蒋棋颖 蒋今颖 蒋中颖 蒋枝颖 蒋卓颖 蒋竺颖 蒋织颖 蒋英颖
蒋昕颖 蒋欣颖 蒋咏颖 蒋姑颖 蒋君英 蒋畅颖 蒋宝颖 蒋迪颖
蒋炅颖 蒋郁颖 蒋昊颖 蒋泓颖 蒋佶颖 蒋季颖 蒋金颖 蒋经颖
蒋诗颖 蒋苔颖 蒋玮颖 蒋炜颖 蒋祉颖 蒋依颖 蒋绎颖
蒋祖颖 蒋奕颖 蒋娈颖 蒋苒颖 蒋玲花 蒋昀颖 蒋怡颖 蒋怿颖
蒋饴颖 蒋幸颖 蒋妮颖 蒋念颖 蒋佩颖 蒋靖颖 蒋茁颖 蒋青颖
蒋炯颖 蒋棠颖 蒋灿颖 蒋炎颖 蒋芝颖 蒋受颖 蒋林颖 蒋秉颖
蒋简琳 蒋艺玲 蒋俭琳 蒋捡琳 蒋腱琳 蒋菅琳 蒋踺琳 蒋简玲
蒋文悦 蒋文玥 蒋婉琳 蒋欣霞 蒋依花 蒋依蓉 蒋韵霞 蒋晓娜
蒋成美 蒋媛媛 蒋雨倩 蒋鑫悦 蒋沁悦 蒋焱悦 蒋邦英 蒋明艳
蒋榕玲 蒋雪萍 蒋甜妞 蒋莘婷 蒋军婷 蒋晓玉 蒋书琴 蒋雨嫣
蒋子嫣 蒋紫嫣 蒋芷嫣 蒋安琳 蒋欣燕 蒋燕薇 蒋薇燕 蒋泰英
蒋泰瑛 蒋馨茹 蒋欣茹 蒋雨蓉 蒋孔茹 蒋悦婧 蒋燕霞 蒋晶婧
蒋昕芳 蒋婧茹 蒋懿婧 蒋建文 蒋若妍 蒋玲芸 蒋旖婷 蒋淋琴
蒋玲溱 蒋仕玉 蒋娟芳 蒋沁怡 蒋双蓉 蒋剑英 蒋理琼 蒋瑛徽
蒋云琴 蒋明燕 蒋艳婷 蒋清玉 蒋小琼 蒋晓琴 蒋晓琼 蒋开琴
蒋开琼 蒋芳萍 蒋改萍 蒋茜英 蒋子怡 蒋紫怡 蒋志红 蒋素萍
蒋一梅 蒋升艳 蒋姬颖 蒋梅颖 蒋熠颖 蒋婷颖 蒋瑾颖 蒋艳霞
蒋念蓉 蒋念茹 蒋念妍 蒋念莹 蒋悦扬 蒋玲明 蒋玲丽 蒋金花
蒋君妍 蒋珺妍 蒋海莉 蒋海萍 蒋云怡 蒋尚蓉 蒋淑婷 蒋联英
蒋德燕 蒋耥玲 蒋炜琳 蒋艳娜 蒋堪芳 蒋莉敏 蒋太琴 蒋配洁
蒋佩洁 蒋维娜 蒋怡宁 蒋材文 蒋妹芹 蒋先琴 蒋燕琴 蒋文洁
蒋应萍 蒋阿梅 蒋昕茹 蒋静媛 蒋玖洁 蒋梅花 蒋芬玲 蒋焕洁
蒋炫洁 蒋阿妹 蒋晨洁 蒋婧洁 蒋洁婧 蒋燕萱 蒋丽美 蒋淑梅
蒋艳梅 蒋芸瑛 蒋景娟 蒋熹悦 蒋伟红 蒋玲聪 蒋妤洁 蒋润洁
蒋芝洁 蒋嫱洁 蒋倩芸 蒋倩贞 蒋倩聪 蒋坤洁 蒋旖玲 蒋谐洁
蒋青玥 蒋坤瑛 蒋涛洁 蒋霓霞 蒋霓琼 蒋捷洁 蒋芸洁 蒋纯洁
选一个吧！
D. 哪些茶具有哪些特色
瓷器茶具的品种很多，其中主要的有： 青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。这些茶具在中国茶文化发展史上，都曾有过辉煌的一页。
⑴青瓷茶具
以浙江生产的质量最好。早在东汉年间，已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已达到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口法国，轰动整个法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，视为稀世珍品。当代，浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
⑵ 白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
⑶黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法
已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：
“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。” 而黑瓷茶具，
正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：
“建安所造者……最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，
能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣。明代开始，由于“烹点”之法与宋代不同，黑瓷建盏“似不宜用”，仅作为“以备一种”而已。
⑷ 彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而， 对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。它的特点是：
花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不
艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称“清代之最”。
综观明、清时期，由于制瓷技术提高，社会经济发展，对外出口扩大，以及饮茶方法改变，都促使青花茶具获得了迅猛的发展，当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有江西的吉安、乐平，广东的潮州、揭阳、博罗，云南的玉溪，四川的会理，福建的德化、安溪等地。此外，全国还有许多地方生产“土青花”茶具，在一定区域内，供民间饮茶使用。
E. 紫砂杯多少钱一个
紫砂杯价格
这一款紫砂杯是属于比较低级的了，它基本上没有什么收藏价值，只是用来泡茶使用。但也要介绍一下，它的原材料是原矿段泥，全身是由纯手工打造，高5.5cm，容量为120ml，外形小巧玲珑，采用烧制手法使得表面的芝麻砂非常明显，拿在手里也是手感十足，在造型上，它的线条轮廓非常明显神韵，布局自然，彰显了中国传统器具的风格和整体美感。参考价格199元。
以下这一款紫砂杯算是中等级别的了，它的原材料为紫泥，是在宜兴黄龙山脉挖出来再经过提炼而成的，泥色温润，这座矿山的铁质含量比较高，因此里面的泥料颗粒较大，质地疏松，便形成了双孔结构，因此气流畅通，透气性良好。杯子整体造型由名设计师打造，园中有方、线条淳朴，轮廓清晰自然，使得杯子整体看起来干净利落、浑然一体，清雅绝伦，冰润如玉，未见茶水，已闻茶香，不仅可以用来泡茶，还可以用来把玩。参考价格2999元。
下面这款紫砂杯可算是杯中的极品了，它的名字叫吉祥如意，是由吕尧臣先生亲自设计、亲自制作绞泥打造而成的，采用上好的绞泥，泥色古朴温纯，有天地浑欢、圆满之意，杯身有团团福寿纹镶嵌，还有梅花三两朵开，也有富贵昌盛之意，真个杯身构思巧妙，朴而不俗，气势与气韵兼容，实用与艺术兼备，就像众星捧月，实在是不可多得的藏品，全国限量发售，参考价格28999元。
新手如何选购紫砂壶
1、初次买壶，以实用为主，不要想你要买什么泥料，因为你现在可能还无法分辨，只要是泥料的即可。同时，暂时也不要考虑职称、家传等等艺人背景因素，它是你玩壶进阶以后考虑的事情。
2、考虑有无自己喜欢的器形，好比西施，好比石瓢等等器形。假如有，按图索骥。假如没有，那就随自己喜欢挑。尽量应以传统壶型为主。这对你了解紫砂有帮助。
3、看中一把壶想购买，假如身边有高手，则省事很多，要么请高手和你一起去挑壶，要么直接从高手那里抢过一把。
4、选壶的时候，不要考虑太多，诸如出水一尺不散花，嘴不流口涎等等，这些都是次要因素，只要不影响使用即可。对于所谓的“三点一线”，也是大概齐就行，手工艺品，毕竟不是机械加工零件，偏差没有那么准确的，这不应作为你选壶的主要考虑因素(这里说的是实用性的紫砂作品，考虑收藏的话另做讨论)。
5、由于你是新手，不要试图用壶盖或者子口去敲击壶身，这个行为是店家为反感的，同时，也很容易出现磕碰，吃亏的是你。在你不具备辨别能力的情况下，这种挑壶方法对你没有任何意义。
6、莫受身筒成型工艺的影响，也就是常说的全手工、半手工(模具成型)，新手入门阶段，此选项对你而言没有更多实际意义，只会增加你的烦恼，也容易受到蛊惑，反过来就会影响你的正常判断。一把壶，放在那里，或者说隐藏在众多壶中，假如吸引了你的目光，不是身筒成型工艺决定的。
在此，提醒玩壶者：全手工或者半手工并非是紫砂壶劣的标准，更不是区分艺术品和日用品的界限。要知道现在半手工的秀作品也不便宜，如蒋蓉大师的半手工壶，价格也要上百万了，懂壶的人都明白。关键是要看茶壶的泥料、工艺、造型和神韵如何，即作品的“形、神、气、态”。
7、假如你选择了方器、筋囊器，那么壶盖与身筒间的密封性就不是你要考虑的因素，因为这两类器形受工艺所限，漏水的情况可能会很多。当然，要抬杠的话，也不排除有的不漏。
编后：以上三款是紫砂杯中的低、中、高等产品，小编分别向大家介绍了，也说明了紫砂杯有普通的，也有珍贵的，它不仅可以用来泡茶，还可以用来把玩和收藏。实在不失为一种艺术品啊!
F. 察找松竹梅相关知识。
松竹梅，合称“岁寒三友”。古有“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春暖一家”之说。这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。“大雪压青松，青松挺且直。”“未出土前便有节，待到凌云仍虚心。”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”以此三句诗自况。
松竹梅，合称“岁寒三友”。古有“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春暖一家”之说。这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。
以松竹梅命题而造的紫砂壶，也称松竹梅。市面上流行的紫砂壶有350CC，也有180CC的。造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密。造型逼真，栩栩如生，每一把都是上等佳作。[1]
总述：
松四季常青，竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友[2]。梅、竹、松是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，松石丑而文，是三益友之意。天寒地冻，花木凋零。只有松竹梅这三位“朋友”欣欣向荣，一派生机。在旧社会结婚时，多在大门左右贴上“缘竹生笋，梅结红实”的对联，这是因“笋”与子孙的“孙”字同音、同声。将松、竹、梅围成团状；分作三个团状，以简洁的线条代表松、竹、梅，构成图案：以松、竹、梅组成的洞门。
出处：
苍松隐映竹交加,千树玉梨花,好个岁寒三友,更堪红白山茶。——元· 白朴《朝中措》
到深秋之后,百花皆谢,惟有松竹梅花,岁寒三友。——明·无名氏《渔樵闲话》四折
即其居累土为山，种梅百本，与乔松、篁为岁寒友。——宋·林景熙《五云梅舍记》
松、竹、梅向称“三友”。或谮竹于松、梅曰：“此中空空，安能与君友？”松、梅怒曰：“惟空空，故能为我友，所谓此中空洞常无物，何止容卿数百人也！”呜呼！为君子者能如松梅之无信谗言，而为小人者自知其谗言之无益，而不入于君子之耳，则交道庶乎其有终矣！ ——清·吴庄《吴鳏放言》
来由：
北宋神宗元丰二年（一○七九年），大文豪苏东坡遭到权臣排挤，被贬至黄州（今湖北省黄冈县）。初到黄州时，苏东坡远离亲友，非常苦闷，唯有寄情诗歌，以解烦忧。《卜算子.黄州定慧院寓居作》正是他当时心情的最好写照：“缺月挂疏桐，漏断人初静，时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”稍后，家眷来伴、朋友来访使他的情绪渐渐好转，然而生活上的拮据仍然是很大的问题。为了解决经济困难，苏东坡自己开垦了一片荒地，种植稻、麦、桑、枣等农作物。不久，他又在田边筑起一座小屋，在屋子四壁画上雪花，取名为“雪堂”。苏东坡在院子里种上松、柏、梅、竹等花木。整个寓所被他装扮得素净典雅，十分切合苏东坡当时的心境。一次，黄州知州徐君猷特意来雪堂看望他，见他的居所冷清萧瑟，便打趣地问他坐卧起居，满眼看见的都是雪，是不是太寂寞，太冷清？苏东坡指着窗外摇拽的花木，爽朗地笑道：“风泉两部乐，松竹三益友。”意思是说，清风吹拂和泉水淙淙的声音就是两曲优美的音乐，枝叶常青的松柏、经历寒冬而不雕谢的竹子和傲雪绽放的梅花，便是相伴严冬最好的朋友。徐君猷见苏东坡在逆境中能以“松、竹、梅”自勉，仍然保持凌霜傲雪的高尚情操，非常感慨，从此对他更加敬仰。
后来，松、竹、梅被世人合称为“岁寒三友”，一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征。而岁寒三友也逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案，流传至今。
3松竹梅紫砂壶
简介：近天青泥色调，玩家易感迷惑，常误云“绿泥”，绿泥者，澹草绿色也；“本山绿泥者缎泥之原矿矣，泥色青蓝略泛绿光而（无灰色调），始称“墨绿泥”。”
窑温：约1120度。
收缩比：约14%。
矿产地：江苏宜兴丁山、黄龙山。
泥性：黏性佳，张力尚可，细腻密实；制壶光、花均宜；为优质泥矿，产量不丰。
难度：较易变形，对窑温要求高，窑温足则色泽温润，不足则色嫩枯燥，原料收集不易，练制困难与繁复。
特点：泥色特异，青蓝色中略泛绿光，清秀独特；稍一泡养，色调更形稳实，温润透明，变化甚巨，玩赏深具成就感。
冲茗特性：茶性温顺滑腻，味香凝聚，冲泡时间易掌控，能以轻松心情泡杯好茶，实为品茗之最佳帮手。
作者简介：花货专家。1966年生于宜兴陶艺世家，父母都是紫砂紫砂工艺厂老艺人。从小耳濡目染制壶之术，并受蒋蓉大师的悉心指导，壶艺日益渐长，专攻花壶。二十多年来，对壶艺之道已颇有心得，作品工艺精细，形象逼真，从而形成了自己独特的风格，所制作品得众多名家和收藏家的青睐，深受业内人士及海内外收藏家的赏识。
G. “松”，“竹”，“梅”各象征什么意义急！！！
松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称岁寒三友。 梅、竹、石是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，石丑而文 岁寒三友-狄少英国画作品
[1]，是三益友之意。 在旧社会结婚时，多在大门左右贴上“缘竹生笋，梅结红实”的对联，这是因“笋”与子孙的“孙”字同音、同声。 将松、竹、梅围成团状；分作三个团状，以简洁的线条代表松、竹、梅，构成图案：以松、竹、梅组成的门洞。 拼音suì hán sān yǒu 英文the three friends in cold weather 解释 竹宁折不屈，梅傲然挺立，松四季长春。 岁寒三友--竹
出处 宋·林景熙《五云梅舍记》：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松修篁为岁寒友。” 事例花松隐映竹交加，千树玉梨花。好个～，更堪红白山茶。（元·白朴《朝中措》） 用法作主语、宾语、定语；指松、竹、梅。 天寒地冻，花木凋零。只有松竹梅这三位“朋友”欣欣向荣，一派生机。
具体解析
竹，主要分布在南方，北方也有一些。北京有个'紫竹院'的公园，里面就有竹子。北大校园里也有不少。我家的“小园”里，我也种了几棵，长得不错，一年四季窗前总是绿影婆娑，也可算“占尽风情向小园”了。竹子是重要的物质材料：盖房子、做家具都有它的用武之地。竹笋还是席上的美味佳肴。也可以经常进入“寻常百姓家”。竹子可以做成笙箫琴笛，发出丝竹之乐的“清音”。因此竹比松树更得文人青睐。但是竹子有个缺点，就是平时不开花，没有娇艳之美。早熟禾科(Poaceae)竹亚科(Bambusoideae)高大乔木状禾草类植物的通称。植物学文献中记载有75属以上，1,000多种，但其中许多是同物异名。竹为高大、生长迅速的禾草类植物，茎为木质。分布于热带、亚热带至暖温带地区￤东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类也最多。青篱竹属(Arundinaria)的少数几个种原产于美国南部，在该处沿河岸生长或生长于沼泽地区，形成浓密的竹丛。竹是高雅、纯洁、虚心、有节的象征，周天侯的《颂竹》：苦节凭自珍，雨过更无尘。岁寒论君子，碧绿织新春。便是它的写照。古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽簧拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。古往今来，“不可一日无此君”已成了众多文人雅士的偏好。
竹子是森林资源之一。全世界竹类植物约有70多属1,200多种，主要分布在热带及亚热带地区，少数竹类分布在温带和寒带。竹子是常绿（少数竹种在旱季落叶）浅根性植物，对水热条件要求高，而且非常敏感，地球表面的水热分布支配着竹子的地理分布。东南亚位于热带和南亚热带，又受太平洋和印度洋季风汇集的影响，雨量充沛，热量稳定，是竹子生长理想的生态环境，也是世界竹子分布的中心。竹子常和其他树种一起组成混交林，而且处于主林层之下，过去很少受人重视。当上层林木砍伐后，竹子以生长快、繁殖力强的特点很快恢复成次生竹林。竹子用途不断扩大，经济价值高，人们植竹造林，形成人工林。次生竹林和人工竹林，又以它强大的地下茎向四周蔓延扩大。因此，近几十年来，地球表面森林面积逐年减少（据统计，1988年以来，热带森林平均每年消失 2,425万hm2，每分钟消失46.14hm2），而竹林面积却日益扩大。目前全世界竹林面积约2,200万hm2。世界的竹子地理分布可分为3大竹区，即亚太竹区、美洲竹区和非洲竹区，有些学者还单列“欧洲、北美引种区”。 梅花虽然没有遍布全国，甚至许多北方人没有亲眼见过。但由于历代文人的“炒作”，已经深入人心。为什么梅花如今会“位压群芳”呢？这是由于民族历史形成的集体潜意识所决定的。许多国画家在画梅花时，突出地表现在积雪的乾枯曲折的老树之上，绽出了朵朵鲜花。 梅花
梅花为中国传统十大名花之一，姿、色、香、韵俱佳。宋人林和靖的诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，将梅花的姿容、神韵描绘得淋漓尽致。漫天飞雪之际，独有梅花笑傲严寒，破蕊怒放，象征着人卓尔不群,超凡脱俗的品格。 松一般为常绿乔木,很少为灌木,树皮多为鳞片状,叶子针形,花单性,雌雄同株,结球果,卵圆形或圆锥形,有木质的鳞片,木材和树脂都可利用。又如:松塔;松涛;松针;松脂;松亭(旁边有松树的亭子);松活(以松柏的枝叶扎成人、鹤、鹿、亭等形状,作为冥器,叫做松活);松肪(松脂);松扇(用柔嫩松皮制成的一种古扇);松钗(松树的枝叶);松腴(松脂);松花绿(亦作“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿);松篁(松树与竹子) 松
松树四季常青，姿态挺拔，叶密生而有层云簇拥之势，欹斜层叠，不啻马远、刘松年笔意。在万物萧疏的隆冬，松树依旧郁郁葱葱，精神抖擞，象征着青春常在和坚强不屈。松树的品格是中国人最为崇拜的。
成语解释
（1） 指。苍松隐映竹交加，千树玉梨花，好个岁寒三友，更堪红白山茶。——元· 白朴《朝中措》 到深秋之后，百花皆谢，惟有松竹梅花，岁寒三友。——明·无名氏《渔樵闲话》四折 宋代林景熙《霁山集》四《五云梅舍记》：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、篁为岁寒友，” （2） 岁寒：喻浊世。三友:山水、松竹、琴酒。三者为浊世之中的清高之物 所谓“岁寒三友”，即将松树、翠竹、梅花 后来，松、竹、梅被世人合称为“岁寒三友”，一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征。而岁寒三友也逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案，流传至今 。
编辑本段相关诗词
墨梅图题诗 (元)王冕 吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 岁寒三友--梅
只留清气满乾坤。 墨竹图题诗 (清)郑燮 衙斋卧听萧萧竹， 疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏， 一枝一叶总关情。 墨竹图题诗(现代)王心鉴 昨夜长风曾入梦， 月华流霜凝小径。 前身许是王子猷， 袒卧幽篁守澄境。 墨竹图题诗(现代)王心鉴 千年复始又东风， 古国新篁傲群雄。 纵使虚心逢盛世， 勿让高节隐蠹虫。 [2]
竹子(8张)墨竹图题诗(现代)王心鉴 梦醒无眠乱翻书， 三更兴酣酒难沽。 谁摇清影扫落叶， 好竹只种两三株。
苍松怪石图题诗 （清）李方膺 君不见，岁之寒， 何处求芳草。 又不见，松之乔， 青青复矫矫。 天地本无心，万物贵其真。 直干壮山岳。秀色无等伦。 饱历与冰霜，千年方未已。 拥护天阙高且坚， 迥干春风碧云里。 青松翠柏迎春至， 白雪红梅送福来。 江山万里如画 ，神州四时皆春。 冬去山明水秀， 春来鸟语花香。 咏梅 （宋）王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 唯有暗香来。 松柏风度， 梅竹情操 。 格超梅以上 ， 品在竹之间 。 竹开霜启翠 ， 梅动雪前春。 吾爱松柏梅三友， 任尔东西南北风 。 品若梅花香在骨 ， 人如秋水玉为神。 虚心竹有低头叶 ， 傲骨梅无仰面花 。 学翠竹到老虚心留劲节， 敬苍松久经 风雨不知寒。 卜算子·咏梅[宋]陆游 驿外断桥边， 寂寞开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 无意苦争春， 一任群芳妒。 零落尘泥碾作尘， 只有香如故。 墨梅图题诗(现代)王心鉴 冷月寒风破混沌， 铜枝铁骨赤子心。 不羡花房诸君子， 独立冰雪作真人。 墨梅图题诗 (现代)王心鉴 昨夜罡风驱黯霾， 短篱疏落冬草衰。 留得枯蕉遮新雪， 未解霜华却润梅。 追问复制的吧
回答嗯
追问额。。。。。。。。。。。
赞同3| 评论(1) 2011-11-22 18:28 81980883 | 一级
.......... 赞同2| 评论 2011-11-28 19:40 热心网友
松竹梅，合称“岁寒三友”。以此命题而造的紫砂壶，也称松竹梅。 市面上流行的紫砂壶有
350CC，也有180CC的。造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密。造型逼真，栩栩如生，每一把都是上等佳作。 泥料特性: 简介：近天青泥色调，玩家易感迷惑，常误云“绿泥”，绿泥者，澹草绿色也；“本山绿泥者缎泥之原矿矣，泥色青蓝略泛绿光而（无灰色调），始称“墨绿泥”。” 窑温：约1120度。 收缩比：约14%。 矿产地：江苏宜兴丁山、黄龙山。 泥性：黏性佳，张力尚可，细腻密实；制壶光、花均宜；为优质泥矿，产量不丰。 难度：较易变形，对窑温要求高，窑温足则色泽温润，不足则色嫩枯燥，原料收集不易，练制困难与繁复。 特点：泥色特异，青蓝色中略泛绿光，清秀独特；稍一泡养，色调更形稳实，温润透明，变化甚巨，玩赏深具成就感。 冲茗特性：茶性温顺滑腻，味香凝聚，冲泡时间易掌控，能以轻松心情泡杯好茶，实为品茗之最佳帮手。 作者简介 花货专家。1966年生于宜兴陶艺世家，父母都是紫砂紫砂工艺厂老艺人。从小耳濡目染制壶之术，并受蒋蓉大师的悉心指导，壶艺日益渐长，专攻花壶。二十多年来，对壶艺之道已颇有心得，作品工艺精细，形象逼真，从而形成了自己独特的风格，所制作品得众多名家和收藏家的青睐，深受业内人士及海内外收藏家的赏识。
H. 我国有哪些著名的茶具
【瓷器茶具】
瓷器茶具的品种很多，其中主要的有： 青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。这些茶具在中国茶文化发展史上，都曾有过辉煌的一页。
⑴青瓷茶具
以浙江生产的质量最好。早在东汉年间，已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已达到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口法国，轰动整个法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，视为稀世珍品。当代，浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
⑵ 白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
⑶黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法
已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：
“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。” 而黑瓷茶具，
正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：
“建安所造者……最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，
能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣。明代开始，由于“烹点”之法与宋代不同，黑瓷建盏“似不宜用”，仅作为“以备一种”而已。
⑷ 彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而， 对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。它的特点是：
花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不
艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称“清代之最”。
综观明、清时期，由于制瓷技术提高，社会经济发展，对外出口扩大，以及饮茶方法改变，都促使青花茶具获得了迅猛的发展，当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有江西的吉安、乐平，广东的潮州、揭阳、博罗，云南的玉溪，四川的会理，福建的德化、安溪等地。此外，全国还有许多地方生产“土青花”茶具，在一定区域内，供民间饮茶使用。
【紫砂茶具】
紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起的情景。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。。但从确切有文字记载而言，紫砂茶具则创造于明代正德年间。
今天紫砂茶具是用江苏宜兴南部及其毗邻的浙江长兴北部埋藏的一种特殊陶土，即紫金泥烧制而成的。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性，烧制温度以摄氏1150度左右为宜。紫砂茶具的色泽，可利用紫泥泽和质地的差别，经过“澄”、“洗”，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。
宜兴紫砂茶具之所以受到茶人的钟情，除了这种茶具风格多样，造型多变，富含文化品位，以致在古代茶具世界中别具一格外，还与这种茶具的质地适合泡茶有关。后人称紫砂茶具有三大特点，就是“泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊。”
紫砂茶具属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
目前我国的紫砂茶具，质量以产于江苏宜兴的为最，与其毗邻的浙江长兴亦有生产。经过历代茶人的不断创新，“方非一式，圆不相同”就是人们对紫砂茶具器形的赞美。一般认为，一件姣好的紫砂茶具，必须具有三美，即造型美、制作美和功能美，三者兼备方称得上是一件完善之作。
【木鱼石茶具】
木鱼石茶具
木鱼石是一种非常罕见的空心的石头，又叫“太一余粮”、“禹余粮”、“石中黄子”，俗称“还魂石”、“凤凰蛋”，象征着如意吉祥，可护佑众生、辟邪消灾，佛力无边。
木鱼石大小不一、形态各异，空腔内有的呈卵形核状，有的呈粉沙状，有的为液体，用手摇动，可发出动听的声响。古人有诗赞曰：“曾见山有洞，罕闻石中空，虽非珠玉类，可在一绝中”。古代的文人墨客利用其中空为盂为砚，所盛水墨色味经久不变。
《本草纲目》记载，木鱼石系珍稀中药材，其性甘平无毒，有定六腑、镇五脏之功效，久服有强力、耐寒、耐暑、不饥、轻身、延年不老之神奇疗效。故而，木鱼石有“得者有缘，无福妄得”之说，得者往往不传其产地，更使该石身价百倍。经实验室鉴定，木鱼石含有偏硅酸、锶、钼、锂、锌、硒等十多种对人体有益的微量元素，有很强的保健和美容作用。
木鱼石茶具是指用整块木鱼石作出来的茶具，主要包括茶壶、酒壶、竹节杯、套筒杯、冷水杯、茶叶筒等。将水放在木鱼石器具中浸泡两小时，水中溶解的微量元素和矿物质的含量即能达到国家矿泉水限量指标。因木鱼石中铀及稀土元素含量适中，故此茶具的防腐和通透性好，用其泡茶即便是在酷暑季节，五天内茶水仍可饮用不会变质。 木鱼石对酒有奇效，经山东省食品质量监督检验中心检测表明，用木鱼石器具盛酒（指白酒）24小时，甲醇含量可降50%、杂醇油含量可降65%以上，酒精含量不变。任何白酒只要在木鱼石酒具中放置20分钟，即可变得绵软甘甜可口，辣味苦味明显减轻，与盛入其他酒具中的酒形成明显的差别。
史料记载：乾隆皇帝下江南时途径山东，地方官员得知乾隆帝酷爱收藏各种名贵茶具，便向乾隆帝进贡木鱼石茶具壹套共六件，乾隆见茶具外观温润圆滑，沏茶后茶香四溢，赞叹不已，欣然提笔为这套茶具题写“清幽”二字，并命宫廷造办处镌刻于壶身之上，被列为国家一级文物，现藏于故宫博物院。
【漆器茶具】
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州一带。福州生产的漆器茶具多姿多彩，有“宝砂闪光”、“金丝 玛瑙”、‘釉变金丝”、“仿古瓷”、“雕填”、“高雕”和“嵌 白银”等品种，特别是创造了红如宝石的“赤金砂”和 “暗花”等新工艺以后，更加鲜丽夺目，逗人喜爱。
【竹木茶具】
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏；同时，泡茶后不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
【玻璃茶具】
在现代，玻璃器皿有较大的发展。玻璃质地透明，光泽夺目。外形可塑性大，形态各异，用途广泛，玻璃杯泡茶，茶汤的鲜艳色泽，茶叶的细嫩柔软，茶叶在整个冲泡过程中的上下穿动，叶片的逐渐舒展 等，可以一览无余，可说是一种动态的艺术欣赏。特 别是冲泡各类名茶，茶具晶莹剔透。杯中轻雾缥缈，澄清碧绿，芽叶朵朵，亭亭玉立，观之赏心悦目，别有风趣。而且玻璃杯价廉物美，深受广大消费者的欢迎。
玻璃器具的缺点是容易破碎，比陶瓷烫手。
【搪瓷茶具】
搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。它起源于古代埃及，以后传入欧洲。但现在使用的铸铁搪瓷始于19世纪初的德国与奥地利。搪瓷工艺传入我国，大约是在元代。
明代景泰年间(公元1450-1456年)， 我国创制了珐琅镶嵌工艺品景泰蓝茶具，清代乾隆年间(公元1736-1795年) 景泰蓝从宫廷流向民间，这可以说是我国搪瓷工业的肇始。
我国真正开始生产搪瓷茶具，是本世纪初的事，至今已有70多年的历史。在众多的搪瓷茶具中，洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美的仿瓷茶杯；饰有网眼或彩色加网眼，且层次清晰，有较强艺术感的网眼花茶杯；式样轻巧，造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保温作用，且携带方便的保温茶杯，以及可作放置茶壶、茶杯用的加彩搪瓷茶盘，受到不少茶人的欢迎。但搪瓷茶具传热快，易烫手，放在茶几上，会烫坏桌面，加之“身价”较低，所以，使用时受到一定限制，一般不作居家待客之用。
【陶土茶具】
陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演变为比较坚实的硬陶，再发展 为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达，在商周 时期，就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期，已有釉陶的烧制。
陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋 初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉， 采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于 成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型简练大 方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。《桃溪客语》说“阳羡(即宜 兴)瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。”可见其名贵。明文震享《长物志》记载：“壶以砂者为上，盖既不 夺香，又无熟汤气。”
明代嘉靖、万历年间，先后山现了两位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)和他的徒弟时大彬。龚 寺幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶 技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春的制品被称为“供春壶”，造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”。“栗色暗暗，如古金石；敦庞用心，怎称神明”。时大彬的作品，突破了 师傅传授的格局而多作小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇的诗句：“千奇万状信手出”，“宫中艳说大彬壶”。清代紫砂茶具，在前人的基础上更有发展。其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于 世。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。杨彭年的制品， 雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其 作品世称“曼生壶”。一直为鉴赏家们所珍藏。清代宜 兴紫砂壶壶形和装饰变化多端，千姿百态，在国内外 均受欢迎，当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶，几乎全为宜兴紫砂器具，17世纪，中国的 茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方，西方人称之为“红色瓷器”。早在15世纪，日本人来到中国学会了制壶技术，他们所仿制的壶，至今仍为日本人民视为珍品。
名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术作品。过去有人说，一两重的紫砂茶具，价值一二十金，能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵梦忆》中说：宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，如专为日本消费者设计的艺术茶具，称为“横把壶”，按照日本人的爱好，在壶面上到写精美书法的佛经文字，成为日本消费者的品茗佳具。 目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到 六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受群众欢 迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有 色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。这种杯容量为250毫升，因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的 篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。
紫砂壶的创作者，相传是明代宜兴金砂寺一个不著名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上 嘴、柄、盖，放在窑中烧成。有一把失盖的树瘿壶，造 型精辟，现存北京历史博物馆，足供春唯一的传品，但也有人疑为赝品。自明代供春(龚春)模仿老银杏树瘿制成“供春壶”而闻名后，相继出现的制壶大师 有明万历的董翰、赵梁、文畅、时朋“四大名家”，后有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大妙手”，清代有陈鸣远、杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。近代有顾景舟、朱可心、蒋蓉等人，顾景舟近作 提璧壶和汉云壶，系出国礼品。青年艺人也是人材辈出。
紫砂茶具式样繁多，所谓“方非—式，圆不一相”。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚 明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独 具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶 上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶， 亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。
评价一套茶具，首先应考虑它的实用价值。一套茶具只有具备了容积和重量的比例恰当，壶把的提用方便，壶盖的周围合缝，壶嘴的出水流畅，色地和图案的脱俗和谐，整套茶具的美观和实用得到融洽 的结合，才能算做一套完美的茶具。宜兴茶具使有这些特点。
紫砂茶具不仅为我国人民所喜爱，而且也为海 外一些国家的人民所珍重。早在15世纪，日本、葡萄牙、荷兰、德国、英国的陶瓷工人就先后把中国的紫 砂壶作为标本加以仿造。18世纪初，德国人约·佛 ·包特格尔，不仅制成了紫砂陶，而且 在1908年还写了一篇题为《朱砂瓷》的论文。本世纪初，紫砂陶曾在巴拿马、伦敦、巴黎的博览会上展出， 并在1932年的芝加哥博览会上获奖，为中国陶瓷史 增添了光彩。
【金属茶具】
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。它是我国最古老的日用器具之一，早在公元前18世纪至公元前221年秦始皇统一中国之前的1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，先人用青铜制作盘、盛水，制作爵、尊盛酒，这些青铜器皿自然也可用来盛茶。
自秦汉至六朝，茶叶作为饮料已渐成风尚，茶具也逐渐从与其它饮具共享中分离出来。大约到南北朝时，我国出现了包括饮茶器皿在内的金属器具。到隋唐时，金属器具的制作达到高峰。
本世纪80年代中期，陕西扶风法门寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。但从宋代开始，古人对金属茶具褒贬不一。元代以后，特别是从明代开始， 随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使“茶味走样”，以致很少有人使用。但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，却屡见不鲜。这是因为金属贮茶器具的密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避旋旋光性能，这样更有利于散茶的保藏。因此，用锡制作的贮茶器具，至今仍流行于世。
【石茶具】
石雕茶盘的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
目前市场上取材于天然石材的石茶盘，形形色色，可谓多姿多彩，缘由于客户已接受了它存在的特殊优势，是商机激励了商家的努力而去开发更多产品。 石茶盘，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。一件作品一旦脱离这些主题，注定这件作品就没有收藏、欣赏、实用价值的存在。〔除非客户偏爱〕
不难看出，石茶盘的材质：可分为天然与人工合成两大类型。规格：可分为规则与不规则。色彩：可分为纯色与混色。排水外观：可分为“隐藏式”与“外露式”。排水方式：可分为储水式与直排式。雕刻方式：可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。
石茶盘的选购：必须站在人性化的角度为选择对象，一：整体必须有神韵，能有吸引人的感觉，材质必须天然，色彩选择纯色，如：纯黑色、浅绿色等，其主体不得含有人工加色。二：规格是方也可、是圆也好，但要规范，才能显出端庄、稳重。三：雕刻内容表达要含蓄深刻，易懂并且要有联想空间。四：新颖雅观、简洁卫生。五：易收藏、边角不伤人。
天然的材质是经过成千上万年的熏陶，其色彩、质量是人工合成无法替代的。不论哪一件作品，没有其自身的特性而吸引你，就算拥有也不以为然。选择石茶盘纯色，能让人心旷神怡，心情舒畅。因为混色色彩很难达到理想中的协调色，混色容易刺激视觉神经而引起眼睛疲劳。甚至能使人心情烦躁不安缘故。选择石茶盘整体外轮廓讲求规范才能显出端庄、稳重，规矩出方圆就是这个缘故。选择石茶盘图纹创意表达内容必须含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低调可看出人性的低素质。缺欠文化底蕴弱点。选择石茶盘的新颖、简洁是因为社会的进步，新颖的设计、好的创意才能跟随着社会同步发展，品茗是涉及到高层次的享受与健康，简洁容易清洗是卫生的保障。关于石茶盘雕刻，留下的边边角角必须保证钝角，尽量避免镂空，下陷雕刻，钝角能减少或避免对小孩幼稚的皮肤意外伤害。平面立体雕刻、镂空、下陷雕刻而是增加雕件折断机率。雕件一旦折断破相，收藏的信心就已前功尽弃。写意平面雕刻就是克服石雕茶盘平面立体雕刻这个最大缺陷。
I. 2018年高海庚紫砂壶价格
近几年藏品高海庚紫砂壶拍卖真实成交记录：
藏品名称：陈鸣远·天鸡酒具
估价80.00到120.00万---成交价:RMB437.00万---成交日期:2015年11月27日
藏品名称：清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具
估价280.00到320.00万---成交价:RMB402.50万---成交日期:2013年12月4日
藏品名称：近代顾景洲菱花套组（一壶两杯）
估价1000.00到1200.00万---成交价:RMB1932.00万---成交日期:2015年7月1日
藏品名称：明万历33年“大彬”款绞胎施釉弥勒佛
估价120.00到150.00万---成交价:RMB690.00万---成交日期:2011年5月21日
藏品名称：清初先民之遗风也款魁方壶
估价260.00到320.00万---成交价:RMB402.50万---成交日期:2014年9月7日
藏品名称：顾景舟四方回纹竹壶
估价180.00到220.00万---成交价:RMB460.00万---成交日期:2011年12月6日
藏品名称：民国顾景舟梅花紫砂壶
估价1.00到2.00万---成交价:RMB437.00万---成交日期:2016年12月11日
藏品名称：现代高提梁井栏式紫砂壶
估价360.00到360.00万---成交价:RMB414.00万---成交日期:2017年4月30日
藏品名称：蒋蓉荷花青蛙壶
估价160.00到200.00万---成交价:RMB483.00万---成交日期:2017年12月30日
藏品名称：清乾隆杨季初作宜兴紫泥彩绘山水人物图笔筒
估价280.00到350.00万---成交价:HKD580.00万---成交日期:2016年6月1日
高海庚紫砂壶想卖去哪能成交
紫砂壶，本报讯（记者刘冕）明日，192件紫砂壶将在世纪坛集体亮相，其中包括紫砂工艺大师顾景舟耗时20年打造的一把“提璧壶”。“因该壶作提梁，盖面似古代玉璧，故取名‘提璧壶’。”主办方透露，此壶色泽紫中泛红，造型简练、圆润。是“壶艺泰斗”顾景舟从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲、创作而成，堪称大师一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最为精湛的经典代表作。
另外，展览中还有一件孤品也是由顾景舟创作。这把“半瓢壶”是1982年顾景舟为给弟子讲课示范时，依照图稿做的样模。
东方网4月6日消息：无锡百年老店“朵云轩”将于4月1日起，在门店大堂举办为期一个半月的紫砂壶大展，这是朵云轩多年来首次举行这一主题展览。近年来，随着茶壶收藏风气的盛行，紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐，其市场价格也不断上涨，但随之而来的是仿制品也大量出现。此次展览的展品涵盖晚清、民国、解放后以及这些年来各个时期的紫砂作品。
大紫砂壶，此壶当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。旧志称该壶值“五百金”，而且求壶者趋之若鹜。但今不得见，坊间多为仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。
本月22日至27日，紫砂工艺品将再次亮相春拍。此次展览中涉及的130余把紫砂壶将成为翰海春拍的拍品，除了顾景舟的“提璧壶”外，高海庚、周桂珍、江建祥等名家作品也将悉数登场。
近年来，随着茶文化的起兴，紫砂壶在收藏市场逐渐走热。1994年，紫砂首次亮相于中国嘉德的秋季拍卖，4件紫砂工艺品中有2件成交，到了2011年秋季，嘉德2场紫砂专场成交额已达7000余万元，无锡保利推出的1套紫砂泰斗顾景舟的提璧组壶更以1782万元的成交价刷新了紫砂拍卖的世界纪录，这样的价差足以印证紫砂市场的发展。
J. 陈成的创作感悟
紫砂壶品种的分类一般分为光货、花货、方货与筋瓤货四类，其工艺各有特色，这里主要结合笔者的工艺实践，谈谈花货的设计与制作。
花货的称谓，有宜兴独特的地方特色，其实这个“货即解作类，所以花货也称作花货类 。紫砂壶的花货类产品，大多取自于自然生活环境，在造型和装饰上以动植物为原型，以写实或夸张的手法，取松树、竹子、梅花、藤蔓、瓜果、虫草鱼兽等精巧构思，经取舍适当、堆雕捏塑，作品追求写实逼真，具有浓郁的生活气息和自然朴实纯真的美感，且能做到雅俗共赏。历史上擅长制花货壶的人很多，有陈鸣远、俞国良、邵大亨、冯桂林等，当代也有裴石民、朱可心、蒋蓉、周桂珍、谢曼伦诸名人。风格各异，与其他紫砂壶类相比，喜欢花货壶的消费者比较多。
花货壶的设计与构思，与生活实际息息相关，实际上这种活动是生活中对美的情趣的审慎选择和接收，抒发着创作者平静的心态和追求的浓郁情，也是对自然界相当一部分动植物寓意的借鉴和情感的延伸，往往一件作品更起着以物蕴志的作用。制壶鼻祖供春的《供春树瘿》壶，从根本上反映了制作者对生活观察的细微和对自然界的独有情趣，整个壶身以树瘿的自然，夸张地引塑出壶嘴与壶把，不规则的型体加上任意的壶盖造型，在当时也许正给人们一种别具一格和清新的感觉，与北宋至明初形成的紫砂壶造型大相径庭。由于花货与生活的接近和贴切，在紫砂壶以后的发展轨迹中可以看出，花货类紫砂壶获得了较大繁荣并富有极强的生命力。
由于紫砂泥料特有的工艺性能，花货壶产品的制作技艺很大程度上属于民间工艺雕塑的范畴，并受到陶瓷生产工艺的制约，一般意义上讲，一件完美或欲受到使用者青睐的作品，恰当地选料，加上造型与功能以及装饰美的结合是主要条件，同时要兼顾在制作过程中的技术要领，包括泥料的干湿、成型的干燥、烧成的温度控制，甚至要考虑到一件花货壶到了使用者手中的方便和不易损坏。这样可以看到，一件作品从构思到完工为成品，实际上凝聚了制作者修养、审美、技能的直接反映。蒋蓉大师的《树蛙壶》、朱可心大师的《彩蝶壶》，以及名家谢曼伦的《桑宝壶》都集中反映了制作者辛勤的劳动和付出的心血。
做好一件花货紫砂壶，实属不易，除了日积月累对生活的观察和吸收，如观察松树、竹叶、梅花、瓜果藤蔓，不花一些功夫是不行的。观察动物更是如此，松鼠、青蛙、蟋蟀等，形态首先，其次对表面肌理的掌握和了解，再则应考虑制作中形与神的关系。追求写实必须赋予其生命，我们平常所讲的“活灵活现”或“栩栩如生”，这就是生命的再现，这也影响到一件艺术品的生命，人们赞美和爱不释手则是生命的价值。
花货类紫砂壶之所以特殊，除了以上原因以外，与其他类紫砂壶的工艺相比较，还有不少在工艺实践中积累和归纳的工艺特点。如：按造型原理，任何一件作品不光是陶瓷必须运用好点、线、面的原理，使其恰当地得到良好的反映和运用，以确保一件产品良好的实用功能和恰到好处的美感。花货紫砂壶点、线、面的设计定位是各类紫砂壶中最复杂的设计，设计不好，影响到具体的工艺制作过程，影响到烧成中的变形以及消费者使用的方便，这些都突出反映了花货紫砂壶造型处理中一丝不苟的严谨性。花货壶制作，工具很重要。古语称“工欲善其事，必先利其器”。花货的制作过程，尤其在装饰部份，仅靠手指的捏塑不能达到满意的效果和符合紫砂泥性能的目的，故需根据作品的不同造型、不同装饰，制作各种得心应手的工具尤为重要。如对竹叶的镶贴、瓜叶卷曲舒展的特殊处理，树纹和动物表面肌理的处理，一些特殊的小工具不能缺少，而且每个制作人员一般都有各自的特点，也对工具的制作有着异曲同工的现象。花货壶的装饰在某种程度上说是全局性的。一把《西瓜壶》通身就是一个完美的创造，其装饰效果也是全局性的，《荷花壶》、《桑宝壶》都是如此。这里就突出了在制作这一类壶时，除了壶身以外，必须重视壶把、壶嘴、壶盖、壶脚完整统一的处理，与主题的贯通和协调是这种处理手法的基础。如高海庚的哈蟆莲蓬壶，壶身是一
莲蓬，壶嘴是一张微卷的小荷叶，壶把是一莲杆，壶脚是莲藕的附件，而壶盖是一只栩栩如生的蛤蟆蟾蜍，主侧面莲蓬上自然排列的莲子每一个都能活动，真可谓匠心独运。
花货壶在制造实践中，还必须注意以下三个关系。即：造型与装饰的关系。这要求作者须有较强的造型能力，有一定的雕塑基础，以及能用有限的紫砂泥色来制作和描绘特定的画面。譬如《西瓜壶》、《熊猫壶》造型尚易，然而西瓜和熊猫表面纹理和色彩的理即需一定绘画技能。又譬如松鼠葡萄壶，在造型的基础上，葡萄藤蔓叶果的捏塑和被配置成合理而生动的画面，这就需作者深厚的观察眼光和美术基础。
简与繁的关系。人们喜爱花货壶是由于它的雅俗共赏，与生活贴近，从美学角度看，给人一个热的感觉，容易接受。艺术创作上的简与繁是各有千秋的基本技法，在当今更被表现得淋漓尽致。花货壶的设计与制作，用“繁”手法较多，画面逼真写实，动静得当。《井蛙壶》可以把10mm大的青蛙做得生动有趣，《蟋蟀壶》可以把15mm大的蟋蟀做得两牙张开，翅翼动感十足，古人的《鱼化龙》、《风卷葵》、《九果壶》更是巧夺天工。然而“简”的创作设计其生命力也同样强，随着时代的前进，人们的审美情趣和工艺美术领域的创新有了积极的变化，以简练的工艺手法突出创作主题，引起人们的重视和极大的兴趣。如谢曼伦的《竹节提梁壶》，壶体大度沉稳，两枝竹叶一主一次巧妙地迎合主要视线，简练、整洁，枝叶苍劲有力，舒展适当，一股清雅之气扑面而来，再如刘建平的《春涌大地壶》，造型简洁亮丽，不失一大佳作。“简”来于“繁”，没有“繁”的扎实功便不会有超尘脱俗的“简”的意境。近几年来好作品频出现，一大批有造诣的设计制作人员重视文化质的提高和艺术修养，博采众长，努力创新，极大丰富和拓宽了花货壶的创作思路。传统技法和现代创新技术的关系。近几年来花壶的创新设计得到史无前例的进步和发展，在传统的基础上创新，在材料的利用上突破，取得了丰硕成果。一定程度上讲，传统作品仿制和创新都应视。前者是为了继承、借鉴和学习，汲取其精华，后者是追求的目的，这样才能发展。现 在人们所到的花货壶，品种多了，题材多了，当然不同的装技法也多了，大多是在传统基础上创新和吸取他工艺门类的风格。浮雕装饰壶多以山水楼台阁和动物，系列组合梅桩壶，通身泥绘装饰壶，局或主
题由雕塑来表现的壶，给传统花货壶装饰拓了新的思路，赋予了新的生命。这种创新的同离不开现代创新技术、泥料的研制，烧成设备的现化，并吸收其他工艺手段，这样才能起到好的作用一些壶的装饰能借鉴传统砖刻和石雕的技法；藏卧虎壶直接采用了圆雕的效果；有的壶干脆直接用均陶堆花的装饰，虽有诌议，但创新探索经受市检验的勇气值得称道。
花货紫砂壶已走过了数百年的历程，它的存即是它生命的延续，漫长的岁月蕴藏了它独特艺术风格和日用价值，明末的雍容大度，清代的繁褥，近代的衍生，当代的创新，给花货壶确定了有的地位和延伸了发展的前景，重视花货壶的计技巧和制作工艺的进步，已被人们所接受。创造人们熟悉的美和人们追求所不能忘却的传统，返朴归真、净化心灵、美化生活，仍是当代艺术匠们承担的重任 。