梅花艺术家

㈠ 求“梅花圣手”元植的资料

元植，原抄名李林，字元植，别称煮梦袭庐、与涟居、梅花书屋。元植被誉为“梅花圣手”、“中国佛造像第一人”。山东曹州人。书法家、画家，艺术品鉴赏家，收藏家，佛教居士。现为中国书法家协会会员，中国梅花协会理事。李宁基金会签约艺术家，艺术品投资顾问，苏州市政府特聘文化艺术战略合作艺术家。

㈡ 王成喜梅花作品价格多少钱一平方尺

王成喜梅花一平尺价格应该在2万以上了。作品的详细价格要根据具体作品而定。

㈢ 谁能告诉我,梅花奖的历届得主,

梅花奖的历届得主：

1、汪育殊。

红梅奖》的最高奖项“红梅大奖”、第五届中国艺术节优秀表演配角奖、1999年全省小戏、折子戏调演一等奖、第六届全省艺术节戏曲表演一等奖，07年还被授予安徽省“六个一批”优秀青年拔尖人才称号。2017年5月22日，荣获第28届中国戏剧梅花奖。

2、张建峰。

第28届中国戏剧梅花奖，中华慈善总会授予“慈善艺术使者”的称号。活跃在当今京剧舞台的知名的同门师兄弟：谭正岩、杨少彭、凌珂、黄佳、刘宏建等。

3、苏春梅。

红腔弟子，1992年在广东粤剧学校毕业，就进入了由红线女亲手创办的广州红豆粤剧团。有了很好的学习机会，红线女老师对苏春梅很关心，可以说是悉心栽培。2017年5月22日，荣获第28届中国戏剧梅花奖。

4、韩再芬。

女，1968年3月20日生于安徽省安庆市潜山市，中国黄梅戏表演艺术家、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，享受国务院“政府特殊津贴”。第十七届中国戏剧“梅花奖”得主。

5、欧凯明。

获第十二届中国戏剧梅花奖。原名欧小胡。男，广西壮族自治区人。1989年毕业于于广西艺术学校。1980年从艺，师承红线女，工文武小生。

㈣ 梅兰芳的故事或资料

1941年12月，日本侵占香港的那天，留居在香港的梅兰芳（京剧演员，1894-1961）蓄起唇髭，没过几日，浓黑的小胡子就挂在脸上。他年幼的儿子梅绍武好奇的问：“爸爸，您怎么不刮胡子了？” 梅兰芳回答：“我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？” 不久，他回到上海，住在梅花诗屋，闭门谢客，时常在书房里的台灯下作画，年复一年靠卖画和典当度日。上海的几家戏院老板，见他生活日渐窘迫，争先邀他出来演戏，都被婉言谢绝。
二
练画蓄须逃出虎穴
1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩之后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，最近要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。
梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。
1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”
1942年1月，香港的日本驻军司令酒井看到梅兰芳留蓄胡子，惊诧地说：“梅先生，你怎么留起胡子来了？像你这样的大艺术家，怎能退出舞台艺术？”梅兰芳回答说：“我是个唱旦角的，如今年岁大了，扮相也不好看，嗓子也不行了，已经不能再演戏了，这几年我都是在家赋闲习画，颐养天年啊！”酒井一听，十分不悦，气呼呼地走了。过了几天，酒井派人找梅兰芳，一定要他登台演出几场，以表现日本统治香港后的繁荣。正巧，此时梅兰芳患了严重牙病，半边脸都肿了，酒井获悉后无可奈何，只好作罢。翌日，梅兰芳感到事态十分严峻，香港也成了是非之地，不能久留。于是他立即坐船返沪，回到阔别三年多的上海老家。

㈤ 画家王喜庆梅花简介

王喜庆号唐王山人，1934年3月生、山东海阳人，当代著名中国画家、美术教育家、一级美术师。从事美术工作六十余年，擅花鸟、山水、人物、尤长写意简笔画鸭和牡丹，有华夏一笔鸭之誉。画艺精湛、画品清新、笔墨流畅、苍劲拙巧、形神兼备、气韵生动、注重意境、追求真趣、画风独特、自成一格。给人一种“古代无此法近代无他人”的震撼力和大气感。作品多次参加国内外大展并获奖。被国内外多家出版社及报刊出版发表。中央电视台和多家地方台播映画家专辑。他荣获世界艺术名人证书，被授予20世纪功勋艺术家、21世纪德艺双馨艺术家、国际知名文艺家、中国文艺复兴百杰人物、中国十大杰出书画家、中国银奖艺术家、世界铜奖艺术家等荣誉称号。荣获第三届国际书画作品展银奖及第五届国际金奖、荣获中国建国50年全国美术书法、工艺美术大展特别金奖、中国文化部中华文化政府奖等。他作品被国家领导人做贵重礼品馈赠给外国首领和驻华使馆，并被美国、日本、加拿大、法国、新加坡、马来西亚、台湾、香港、澳门等60多个国家和地区收藏。传略被编入《世界现代美术家辞典》、《中国现代美术名人大辞典》等80余部辞书画典。现为：中国美术家协会会员（国际），中国书法家协会会员（国际）、中国工艺美术家协会会员、中国国画院院士、山东省美术家协会会员、山东画院高级画师、山东新华书画院副院长、世界华人美术学会副主席、世界教科文卫组织首席艺术家，艺术委员会执行委员、中国国际国学院名誉院长、台北故宫书画院终身名誉院长，终身客座教授、山东羲之书画院顾问、山东将军画院顾问、济南美术家协会顾问、山东名人书画艺委会副主任、国际书画家联合会中韩文化艺术家委员会委员、新加坡新神州艺术院高级荣誉顾问、炎黄书画艺术研究院名誉院长、华艺中国画院院长、夕阳红画院院长等。

㈥ 墨宇梅花怎样

墨宇画的梅花画工深厚，笔画流畅。
墨宇画的梅花图秀逸生动、栩栩如生姿态各异趣味横生，在行业内实属佳品，2016年傲骨寒香的标价为2888元。
墨宇，原名周卡，字墨宇，号启明，1962年生于河北省辛集天宫营北庞村，现定居北京。
1983年毕业于河北省工艺美术学院，1985年考入中央美术学院研修班学习三年，后被纳入国际名人画院，作品多次荣获国展大奖，1990年在首都博物馆举办个人画展，轰动画界。
1993年霞江烟云获全国首届山水画优秀作品奖。94年白马图荣获首届书画家新作品金奖。人民日报海外版及多家专业报刊作过专题报道。
2003年中国文联艺术中心中国书画艺术网络全书编委。文化部中国诗酒文化诗书画院专业画家，已入选中国当代艺术界名人录、中国现代艺术精品集及文化部大型豪华画集。
目前已是中国书法家协会、中国美术家协会理事、中国美术艺术家协会副主席。国家一级美术师中国书画家联谊会理事、中南海紫光阁画院院士。

㈦ 现代擅长画梅花的画家是谁

南岭梅，1938年生于广东汕头，家在梅州南岭下。印度归侨。董寿平弟子。潜心于梅花诗书画回的创作实践答。着力赞美“梅花敢为天下先”的精神，崇尚君子之风，让作品承载多一些社会正能量的信息。借古开今，继承中华文化传统，追求中国画的审美情趣，艺术风貌别具一格。而知名海内。
画家南岭梅坚定民族文化自信，以弘扬中华梅花文化为已任，努力艺术实践，赞美梅花纯洁高尚的品格，和凌寒傲雪的精神。他以精深的艺术思想和精湛的绘画技艺，用画笔潜移默化的来宣扬社会主义核心价值观。
出版有《南岭梅画集》、《南岭梅博文选》、《南岭梅题咏手书》《南岭梅九九梅花中国画作品集》等。他的18次梅花专题个展把梅香撒遍北京、南京和晋、粤、琼等省。
2017年4月28日叶剑英元帅诞辰120周年之际，成功举办了“九九梅花久久怀念”南岭梅中国画作品展。全部展品被收藏，画家捐资百万给东山中学。
巨幅为诸多省市领导机关、公私机构、博物馆及我驻外使馆，侨领侨团珍藏。作品入藏钓鱼台国宾馆并为国家领导人及高层人士收藏，广受各界关注。

㈧ 仲仁和尚是怎么创造墨梅画法的

宋代有一个叫仲仁的和尚，他也最爱梅花，总是在自己床前放置着梅花，时时观察梅花的颜色和神韵。每当夜色来临，月光之下的梅花疏影横斜，仲仁和尚就用笔墨描摹梅花的形状，结果他发现，只要他用墨一点染，就可以表现出梅花的韵味，因此他首创了墨梅的画法。

墨梅讲究的是画梅全不用颜色，只用浓淡相间的水墨晕染，就可以用来表现梅花的神韵，并以水墨晕写梅花的各种姿态，因此自成一格。当时著名诗人黄庭坚称仲仁和尚所画的梅花是：

如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。当时著名诗僧惠洪也极其欣赏水墨描绘的梅花，称仲仁和尚的墨梅为：华光作此梅，如西湖篱落间烟重雨昏时节。

后来，元代著名书画家赵孟頫在墨梅题跋中称：世之论墨梅者，皆以华光为称首。

华光，正是仲仁和尚的法号。仲仁和尚十分喜爱梅花，最终老于梅林之中。但是，他创下的墨梅画法却没有失传，后代画家都对他独具一格的墨梅画法啧啧称奇。

仲仁突破前人技法，以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格，墨梅遂成为花鸟画领域中的新品种，对于我国绘画题材与技法的开掘具有十分重要的意义。

仲仁和尚著有一本《华光梅谱》传世，此谱对宋代画梅理论具有突出的贡献，后来著名的南宋词人、画家、书法家扬无咎和元代著名画家、诗人、书法家王冕画梅皆源于此。

年轻时的扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常对着梅树临画写生，深得梅花真趣。因此，在梅花画法上，他有着自己独特的感悟，形成了自己的画法。

年轻，雄心勃勃的扬无咎将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。

来自宫廷的嘲讽，并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一种自嘲，也是一种自傲。他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术。

扬无咎非常善于学习前人的艺术成就，曾经有位来自华光寺的僧人来清江慧力寺修行，将仲仁和尚的墨梅画法带到了这里。扬无咎经常前往虚心学习。

仲仁的画法给了扬无咎极大启发，在这难得的艺术切磋中，扬无咎结合自己的艺术经验，将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度，创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

和大多数喜爱梅花的诗人一样，扬无咎也喜欢赏梅饮酒。醉后的扬无咎往往不管什么场合都能挥毫泼墨，如果没有兴致，想求得扬无咎一幅画，却很难。

喝醉的扬无咎能在任何一堵墙上涂画自己的墨梅，但是如果是别人特意带着重金去求画，扬无咎却很少同意。据说，扬无咎曾乘兴在临江的一家驿馆的墙壁上画了一幅折枝梅，吸引了不少往来的文人士大夫，驿馆一时也生意兴隆。

但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走，使得这家驿馆顿时车马稀少，门庭冷落，扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。

扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》，又叫《四清图》，是他晚年的作品，画分4段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知，作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。

这个独特的命题激发了扬无咎的兴致，使他在创作中表现出了应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多。画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴。

《四梅花图》的花用线勾，不设色。枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。

在构图上，4幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出了梅花的真魂。此画的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，画幅上4首寄调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的感受，又紧扣画意。

扬无咎以他广受称道的清劲小楷，录下这自谱的4首梅花词，还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的。

㈨ 赞美梅花的诗有哪些

古梅 宋·萧德藻 湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。 丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。瓶梅 宋·张道洽 寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。 横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。红梅 苏东坡 年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。 珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。早 梅 柳宗元 早梅发高树，回映楚天碧。 朔风飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客。新栽梅 白居易 池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。 莫怕长洲桃李嫉， 今年好为使君开。墨梅 赵秉文 画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。 相逢莫道不相识， 夏馥从来琢玉人。白梅 元 王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。墨梅 元 王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。梅花 元·王冕 三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。 一声羌管无人见，无数梅花落野桥。立春日赏红梅之作 元·元淮 昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。 晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。 应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。 青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。忆梅 元·段克己 姑射仙人冰雪肤，昔年伴我向西湖。 别来几度春风换，标格而今似旧无。西湖梅 元·冯子振 苏老堤边玉一林，六桥风月是知音。 任他桃李争欢赏，不为繁华易素心。鸳鸯梅 元·冯子振 并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。 只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。题画墨梅 元·陶宗仪 明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜。 似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花。阳山道中 元·释善住 雨余春涧水争分，野雉双飞过古坟。 眼见人家住深坞，梅花绕屋不开门。春晚杂兴 元·方回 芳草茸茸没屦深，清和天气润园林。 霏微小雨初晴处，暗数青梅立树阴。冬词 元·郭钰 疏林晴旭散啼鸦，高阁朱帘 地遮。 为问王孙归也未？玉梅开到北枝花。寄迹武塘赋之 明·夏完淳 逢花却忆故园梅，雪掩寒山径不开。 明月愁心两相似，一枝素影待人来。题画梅 明·徐渭 从来不见梅花谱，信手拈来自有神。 不信试看千万树，东风吹着便成春。王元章倒枝画梅 明·徐渭 皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。 从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。明·唐寅 题画 雪压江村阵作寒，园林俱是玉英攒。 急须沽酒浇清冻，亦有疏梅唤客看。早春 明·陈继儒 春风无力柳条斜，新草微分一抹沙。 欲向主人借锄插，扫开残雪种梅花。宋徽宗画半开梅 明·赵友同 上皇朝罢酒初酣，写出梅花蕊半含。 惆怅汴宫春去后，一枝流落到江南。 画梅 明·方孝孺 微雪初消月半池，篱边遥见两三枝。 清香传得天心在，未话寻常草木知。画梅 明·陈道复 竹篱巴外野梅香，带雪分来入醉乡。 纸张独眠春自在，漫劳车马笑人忙。画梅 明·陈道复 梅花得意占群芳，雪后追寻笑我忙。 折取一技悬竹杖，归来随路有清香。梅花落 明·薛暄 檐外双梅树，庭前昨夜风。 不知何处笛，并起一声中。早梅 明·通润 万树寒无色，南枝独有花。 香闻流水处，影落野人家。丁卯新正三日写梅 明·李日华 檀口粉肋含笑语，春风拂拂为开怀。 酒人得此添狂兴，诗句从天泼下来。题画诗册页 清·普荷 无事不寻梅，得梅归去来。 雪深春尚浅，一半到家开。山中雪后 清·郑燮 晨起开门雪满山，雪睛云淡日光寒。 檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。画梅 清·金农 老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。 清到十分寒满把，如知明月是前身。题唐解元小景 清·恽寿平 雪后轻桡入翠微，花溪寒气上春衣。 过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。

㈩ 杨州现在画梅花的是谁

扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

扬州八怪 生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”

扬州八怪 大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

扬州八怪
扬州八怪，并不是指八只怪物，而是八名清代书画家的合称。郑燮、罗聘、黄慎、李方膺（粤音英）、高翔、金农、李鱓（粤音鳝）和汪士慎等八名书画家，风格独特，大胆创新，不受成法所拘束，所以被人以「怪」来称呼。八怪从康熙末年崛起，直至嘉庆四年（1799年），八怪中最年轻的罗聘去世，前后近百年，影响深远。

扬州八怪：

郑燮（1693年－1765年）字克柔，号板桥、理庵，江苏兴化人，最擅长绘画墨竹。

罗聘（1733年－1799年）字遯（粤音顿）夫，号两峰，安徽歙（粤音摄）县人。

黄慎（1687年－1768年）字恭寿、恭懋（粤音贸），号瘿瓢（粤音影嫖）子，别号东海布衣，福建宁化人，以画人物见长。

李方膺（1965年－1755年）字虬仲，号晴江，别号秋池、抑园，江苏通州人。

高翔（1688年－1753年）字风冈，号犀堂、西塘，别号山林外臣，扬州人。

金农（1687年－1764年）字寿门，号冬心，别号稽留山民，浙江仁和人。

李鱓（1682－?）字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏兴化人。

汪士慎（?－1759年）字近人，号巢林，安徽歙县人以画梅花、水仙见长。