梅花线描画

㈠ 我爱文学的手抄报

海风吹拂海面。吹拂着无千年的沧桑。中华五千年的文化积淀下，让文学在前人未有的探索中发出惊异的光芒。文坛上，似曾徘徊过无数出色的文人墨客。
其实文人的体内会奔腾着一匹野马。桀骜鬓毛流淌风华。他们愿在荒芜的阔野上，以泪渐洒。达达的马蹄要踩出文学之花。
长亭内，醉酒当歌，叹人生几何，豪迈地吟出"天生我才必有用"的李白，阅人无数的时光引无数后辈由衷启迪。"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……"含情脉脉，双眉紧锁着淡淡忧愁的古代才女--李清照，又在细雨霏霏的夜晚，创作着那一首首属于自己的诗篇……豪放与婉约两大流派，如一对霸气的龙凤，在历史的长空，腾飞自今。
回眸过去的里程，让我们自豪敬佩。展望未来的旅途，又让我们信心百倍。
东西方文学的交融，出现了更多流派。以英国的斯特恩开始的感伤主义，以但丁为首出现的文艺复兴，以写照生活为主的自然主义等等。
又过了若干年。出现了欧洲神话文学巧匠安徒生，唯美诗歌主义的泰戈尔等等。在神圣的东方领域上，跋涉出了胡适，鲁迅等才人，他们在文坛上力挽狂澜……
时间翻阅，跨越新世纪的门槛。80年后又涌现出一批批优秀的少年作家。另类的韩寒，小才女的蒋方舟，花语新秀的叶迷，滕萍等等。
高尔基曾经说过"文学既人学。"的确，文学是人学。可是当文学涉及到人学时候，在旅途中的文学者会感到很孤独，很痛苦。可正如此，才出现了文人们所说的--孤独是诗人的情人。
立足当今世态，真正爱文学的人越来越少了。特别是当文学巨匠巴金去世后，不少人已觉察到文坛开始走向没落。这个话题，在文学圈里，已是共同瞩目的问题。余杰也说："当代文学正是缺乏古希腊复兴时那股悲愤伟大的历来能够。"如此，作为后辈的我们，更应该于此升华，复兴文坛昔日的辉煌。
文学。
仅仅几笔的两个字，却是一个多么沉重的字眼。当代著名作家赵丽宏曾比喻，文学是求知阅世的过程里，一项重要的大门。她曾说过一段话，多年后，仍让我记忆犹新--
"文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释。一个民族的文学，是这个民族的历史。一个时代的优秀文学作品，是这个时代的缩影，是这个时代的新生，是这个时代生活百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代精神和情感的结晶。"
曾经我也写过一篇文章，叫做《我爱文学》。那时的我，对文学这扇大门充满了好奇。而今天，我写的这篇文章仍叫《我爱文学》，这时的我，内心充满着对未来的的希翼与憧憬。我相信，只要爱文学，就离文学不远。文学其实就在我身边。当一切成为过去时，翻开昔日的驿路随笔，甜蜜依在。因为文学能经受得起时空地域的辗转流离。
古人曾对文学作品的描述："其文如升初日，出清风，如霞，如烟，如幽林曲间，如沦，如漾，如珠宝之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。"
的确，文学作品正是反应一个人内心的真实写照。文学者了解对方最直接的方式就是观看对方的文学作品，从而下于评估。在文学的领域上，总有一种摸索不清的依赖。这点至今一直都让我很困惑。例如一个文学者跟另一个文学者的态度，与一个文学者与非文学者相处的态度决然不同。陌生的文学者偶遇，总会有一总莫名的相信与依赖。我想，这或许是文学给人潜移默化的影响吧。
身边总会有不少人感觉学文学的人很神经质。这正是导致学多文学者自杀身亡的致命原因。往往看事物越透，想得越多，大脑总会承受不住太大的压力而爆发。正如哲人周国平所说的："看世超过了一定的距离，就难以成为踌躇满志的风云人物。"所以，我们看世需要保持一定的距离。
"文学正是消耗一定的时间去阅读一定的文学作品。"不久，又出现了这个说法。而现在，真正的"煮字疗疾不舍昼夜"的文人很多不顾及生命长短，钱财多寡，名利得失。以"淡泊已明志，宁静以致远。"吸求一颗纯净光洁的心像皎皎月色朗照漆黑漫长的夜行路。我想，浮生若此，也便是知足常乐了。
前面仍有一段很长的路要做。尽管我知道，永远到达不到文学彼岸，但是我仍会永不停息地向前迈进，做一帆小小的航船，漂流在文学的湾港，心中只为了年少的那句誓言--"我爱文学！" 文学是值得我们大家共同探讨的话题，自古的文人有李白，杜甫，杜牧，孔子。他们用自己的笔敢于批判当时的封建社会，做了文人应该做的事情。现在，我也喜爱文学。我要用我的笔，创造祖国更加辉煌的明天。 何为文学？
文学就是文人墨客抒发自己内心的一种方式，一种倾诉，或许是对朝野倾政的不满，或许是对小人陷害的一种痛愤。文学是值得我们大家共同探讨的话题，自古的文人有李白，杜甫，杜牧，孔子。他们用自己的笔敢于批判当时的封建社会，做了文人应该做的事情。现在，我也喜爱文学。我要用我的笔，创造祖国更加辉煌的明天海风吹拂海面。吹拂着无千年的沧桑。中华五千年的文化积淀下，让文学在前人未有的探索中发出惊异的光芒。文坛上，似曾徘徊过无数出色的文人墨客。 其实文人的体内会奔腾着一匹野马。桀骜鬓毛流淌风华。他们愿在荒芜的阔野上，以泪渐洒。达达的马蹄要踩出文学之花。 长亭内，醉酒当歌，叹人生几何，豪迈地吟出"天生我才必有用"的李白，阅人无数的时光引无数后辈由衷启迪。"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……"含情脉脉，双眉紧锁着淡淡忧愁的古代才女--李清照，又在细雨霏霏的夜晚，创作着那一首首属于自己的诗篇……豪放与婉约两大流派，如一对霸气的龙凤，在历史的长空，腾飞自今。 回眸过去的里程，让我们自豪敬佩。展望未来的旅途，又让我们信心百倍。 东西方文学的交融，出现了更多流派。以英国的斯特恩开始的感伤主义，以但丁为首出现的文艺复兴，以写照生活为主的自然主义等等。 又过了若干年。出现了欧洲神话文学巧匠安徒生，唯美诗歌主义的泰戈尔等等。在神圣的东方领域上，跋涉出了胡适，鲁迅等才人，他们在文坛上力挽狂澜…… 时间翻阅，跨越新世纪的门槛。80年后又涌现出一批批优秀的少年作家。另类的韩寒，小才女的蒋方舟，花语新秀的叶迷，滕萍等等。 高尔基曾经说过"文学既人学。"的确，文学是人学。可是当文学涉及到人学时候，在旅途中的文学者会感到很孤独，很痛苦。可正如此，才出现了文人们所说的--孤独是诗人的情人。 立足当今世态，真正爱文学的人越来越少了。特别是当文学巨匠巴金去世后，不少人已觉察到文坛开始走向没落。这个话题，在文学圈里，已是共同瞩目的问题。余杰也说："当代文学正是缺乏古希腊复兴时那股悲愤伟大的历来能够。"如此，作为后辈的我们，更应该于此升华，复兴文坛昔日的辉煌。 文学。 仅仅几笔的两个字，却是一个多么沉重的字眼。当代著名作家赵丽宏曾比喻，文学是求知阅世的过程里，一项重要的大门。她曾说过一段话，多年后，仍让我记忆犹新-- "文学是人类感情的最丰富最生动的表达，是人类历史的最形象的诠释。一个民族的文学，是这个民族的历史。一个时代的优秀文学作品，是这个时代的缩影，是这个时代的新生，是这个时代生活百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代精神和情感的结晶。" 曾经我也写过一篇文章，叫做《我爱文学》。那时的我，对文学这扇大门充满了好奇。而今天，我写的这篇文章仍叫《我爱文学》，这时的我，内心充满着对未来的的希翼与憧憬。我相信，只要爱文学，就离文学不远。文学其实就在我身边。当一切成为过去时，翻开昔日的驿路随笔，甜蜜依在。因为文学能经受得起时空地域的辗转流离。 古人曾对文学作品的描述："其文如升初日，出清风，如霞，如烟，如幽林曲间，如沦，如漾，如珠宝之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。" 的确，文学作品正是反应一个人内心的真实写照。文学者了解对方最直接的方式就是观看对方的文学作品，从而下于评估。在文学的领域上，总有一种摸索不清的依赖。这点至今一直都让我很困惑。例如一个文学者跟另一个文学者的态度，与一个文学者与非文学者相处的态度决然不同。陌生的文学者偶遇，总会有一总莫名的相信与依赖。我想，这或许是文学给人潜移默化的影响吧。 身边总会有不少人感觉学文学的人很神经质。这正是导致学多文学者自杀身亡的致命原因。往往看事物越透，想得越多，大脑总会承受不住太大的压力而爆发。正如哲人周国平所说的："看世超过了一定的距离，就难以成为踌躇满志的风云人物。"所以，我们看世需要保持一定的距离。 "文学正是消耗一定的时间去阅读一定的文学作品。"不久，又出现了这个说法。而现在，真正的"煮字疗疾不舍昼夜"的文人很多不顾及生命长短，钱财多寡，名利得失。以"淡泊已明志，宁静以致远。"吸求一颗纯净光洁的心像皎皎月色朗照漆黑漫长的夜行路。我想，浮生若此，也便是知足常乐了。 前面仍有一段很长的路要做。尽管我知道，永远到达不到文学彼岸，但是我仍会永不停息地向前迈进，做一帆小小的航船，漂流在文学的湾港，心中只为了年少的那句誓言--"我爱文学！"

㈡ 我想学习画国画，应该有什么步骤呀谢谢高手们……

先练好线条...拉线.在宣纸上练习拉长长的横竖线条.拉得越直越好.等线条拉得直且力度均匀,控制自如时,才开始临摹.
临摹之初要找简单物品来临摹.例如,葡萄 麻雀 虾 蟹等这些都只需要简单的笔墨浓淡就好,不太用到复杂的颜料色彩变化.或者先练习些工笔画,用熟宣.不用上色与调墨色,也不用担心化水问题.只是磨练你的线条能力,白描出物品.例如,描牡丹是典型.
然后等控制线条跟力度还有颜色调配都比较上手后,就可以找些难度较大的来临摹.例如 山水 学习石头的画法,运用皴 擦 等手法画好石头的质地.还有 树木的形态 枝叶
然后是画整幅完整的画.山水啊 花鸟啊将整个意境都画完整.
说实话,还是要找个正规的老师才真正能学好.

"如果没有基础就先买些有关素描的书把素描学好.再动手国画,不然画出来的画会出现比例,明暗不对等等问题.

画中国画当然少不了毛笔,墨水,鲜纸这些重要的工具了."
实话说对于lzcliyou的答案我不认同.基本上,国画是一种不太重视真实性与写实的绘画体裁 所以说不太注重什么比例问题,国画本来就是夸张的手法去绘画的.明暗也说不上什么.....

㈢ 梅花和白雪可以叫什么画

长久以来，梅花被中国文人赋予了高洁、坚强、谦虚的品格，用以激励自身努力奋发、立志成才。一系列与梅有关的活动，如咏梅、赏梅、画梅等，也随之兴起。北宋扬无咎的《四梅图》（局部）布局严格紧凑，墨色淡雅，棱角分明，花朵以线描结构出之，重视梅花的自然形态与绘画的法度。

?

_? 王冕的《墨梅图》，“S”形主干的梅枝上繁花盛开，水墨湿润，姿态优雅。

?

_? 李秉绶 《墨梅》团扇。李秉绶，字芸甫，号竹坪，江西抚州人。寓居广西桂林。工花卉，梅竹尤佳。其花鸟画，取法宋元，擅长双钩填彩、没骨写生。《墨梅》团扇，以秀俊劲健之笔出之，端整俊丽。

?

_? 宋光宝 《梅花》册之六。宋光宝，字藕塘，江苏人。道光年间随李秉绶入粤，教授花鸟。工笔远追宋人。《梅花》册以华_（1682—1756）“圈点法”画梅花。宋光宝画梅亦有恽南田一路，如其与吕翔合作的《梅桃花》团扇。

?

_? 居廉 《梅花》册之七。居巢、居廉（1828—1904）所绘花卉多秀雅，远肇宋元，近继南田，冶宋人的骨法和元人的神韵于一炉。《梅花》册就是居廉倡导写生，师法造化的真实写照。画中多角纠结的穿插结构通过细微的皴擦与干笔得到缓和，充分显示出画家锋芒毕露的书法用笔技巧及崇尚自然的自我表达。

?

_? 何瑗玉 《暗香疏影图》。何瑗玉（1840—1903后），字蘧庵，号莲身居士，广东高要人。《暗香疏影图》，梅枝以湿笔淡墨在平滑的绢上漫笔写成，利用绢对水、墨的吸收不同及作画运笔速度的快慢，使湿笔在潮湿背景中造成一定的模糊性；而勾线塑造姿态各异的梅花，点划交待清晰，使画面松紧有致，耐人寻味。

?

_呓8? 《老树梅花》。《老树梅花》，是高剑父晚年回归传统的典型风格。这幅被简又文（1896—1978）列为“斑园供奉剑父百品之一”的画作，梅干用微湿的淡墨快速勾勒，辅以枯竭的浓墨皴擦点苔，干湿浓淡恰到好处；再以碑派书法的笔意勾画梅枝，刚劲有力；以没骨法画梅花，意到笔随。整幅作品展现出强烈的书法性，显得苍劲雄健、奇险霸悍，是高剑父对以内敛秀美为主的传统审美的突破。

?

_咂娣? 《寒梅雪雀图》。高奇峰，名_，字奇峰，以字行，广东番禺人。《寒梅雪雀图》，以徐禹功“倒晕”法画梅花。在绢上淡色渲染背景，借助梅花应占部分所预留的空白来表示白雪覆盖下的花朵与梅枝，营造出雪中寒梅静谧恬淡的气氛，亦充分体现出高氏对以竹内栖凤为代表的近代京都系画家的视觉经验的吸收。

?

_厣皆? 《〈咏梅〉词意》 1962年。关山月（1912—2000），广东阳江人，师从高剑父。关山月在《〈咏梅〉词意》中，呈现出梅树的复杂面貌——包括覆满青苔和白雪、树皮皴裂的粗干虬枝、弯曲的枝条、纤细平滑的嫩枝、娇柔鲜艳的花朵与迎雪颤动的花蕊，生动地展现出了傲岸挺拔的梅花不顾寒冬的凛冽，在绝壁悬崖的严酷环境中仍生发怒放的情景。

?

_栊鄄? 《梅花盛开》 1955年。黎雄才（1913—2001），广东肇庆人。黎氏最早习花鸟画，之后改画山水，偶作梅花。《梅花盛开》白描写生，注重法度；观察仔细，描绘详尽。画中细骨嶙峋的梅枝有强烈的“铁石”之感，与轻柔舒展的花瓣形成鲜明对比。笔法含蓄，墨色调和，感官效果丰富，从而将梅花从传统的萧疏、逸笔草草的情境中置换出来，表现出梅花的勃勃生机。

?

_瞪倨? 《毛泽东〈七律·冬云〉诗意图》 1978年。赖少其（1915—2000），广东普宁人。赖氏融合中西艺术的实验精神，深为学人所关注。《毛泽东〈七律·冬云〉诗意图》，以毛主席诗意入画，墨气酣畅。整幅作品用色大胆强烈，老干、新枝与花朵之间的视觉对比十分突出。黄梅漫天，配以墨色丰富而浑厚的磐石，气势雷霆万钧。

㈣ 手抄报手抄报手抄报、、、

活着
今天看了久违的电视节目“讲述”，每每看后，都会不禁沉思。

这次讲的是发生在湖南省一贫困家庭的事。表达的含义很简单，就两个字——努力。然而，努力。看似简单，但其过程却是流尽了血汗，耗尽了力气拼搏来的。

“收购废品了，收购旧报子了，收购酒瓶子咯。”一大早，有响起了老熊那被风撕得沙哑的吆喝声。哪怕是刮风下雨，他都会迈着蹒跚的步伐穿梭于大街小巷之间，老熊又因为得病，动过两次手术。因为工厂不井气，老熊夫妇双双下岗。现在工作难找，只得心一横，撇下面子去收购废品。毕竟一家三口还是要生存下去的。收破烂，这在大多数眼里，它总是站在最不光彩的角落，肮肮脏脏。而，他，就这样维持了7年。

望着辛苦父亲，女儿自心里感到愧疚。女儿熊任因为小时候个子小，被送去学体操。日久生情，喜欢上了这个体育项目。因为膝盖不平，教授要求帮她压着。120多公斤的重量就这样压上了熊任的膝盖。很疼。疼痛得脸色苍白，嘴唇发青。熊任直到最后都没吭一声。一练就是几个月。该教练表示，在经过如此长时间的压退训练后，会感到肌肉酸痛，但她还日复一日的坚持练；有时候甚至因营养不足晕倒。一边练体操，一边学习，早起晚睡，黑眼圈都熬出了几圈。

终于，工夫不负有心人。熊任在全国体操赛上光荣的拿下第6名的称号，还争气得考上了重点学校。可全家并未传来欢笑声，相反，面临的却是二万八千元的学费。全家人的生活都靠父亲去收破烂支撑着，一时间这个天文数字让全家人紧锁眉头。一向坚强的熊任，也没法阻止那刺疼着瞳孔的液体。

……

不管从哪个角度，我都觉得他老了，原本38左右精力旺盛的人，却日显憔悴。瞧，白丝在缭乱的飞舞；看，斑纹在眼角檫出了火花。单凭他工作7年，单凭他的吆喝声，就已填满了我内心的敬佩。只要熊任刻苦训练，只要熊任的坚强毅力，就足以鼓励我勇往直前。

我们身边，一直存在着一种爱，无私的爱，伟大的爱，是跨越距离，超越血缘的爱。得之熊任的情况后，各地人们都纷纷伸出援手。每个人的力量有限，但集体力量无穷。就这样，东一点，西一点。凑足了二万八千元。

活生生的一个例子。说明了人要有所作为，就必须在生活、思想和行为上经受一些艰难困苦的磨练。没有一个人的一生可以永远顺顺利利，也不会有一个人的一生会永远坎坷。靠自己的努力战胜困难，创造属于自己的机会，开辟一条成功的道路。寻求梦想，实现梦想。假如熊任因为环境而藐弃自己，那怎么会有重点学校的出现，那怎么会有全国第6名的诞生？不要畏惧困难，人生就是如此，在胜利和失败的交织中演绎自己的精彩。

阳光总在风雨后，套古人的一句话，那就是“不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香”。山穷水尽后就一定是柳暗花明。在逆境中保持拼搏的精神，永不言弃。

只要活着，就要走下去。一直走下去……

㈤ 怎样画铅笔梅花（素描）

把眼前的几朵画细致
颜色深一点
总体的颜色(花和枝条)从前往后都是从深到浅
画出层次
当然记忆这样是画不好的
最好去细细地观察一下
呵呵.加油咯~
^-^

㈥ 怎样画好人物线描画

多临摹，然后试着背诵 ，在写生。时刻要记住，在自己没有风格的时候，一定要学习。拿来主义！希望你能学好线描。

㈦ 中国画一般用什么颜料，画竹子、人物一般用什么手法

颜料

传统的中国画颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。

矿物颜料：

1、朱砂（矿物名：辰砂，化学成分Hgs）

2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）

3、银朱(硫黄同汞升炼而成,为人工制成的赤色硫化汞)

4、石黄 (矿物名：雌黄，化学成分为As2S3)

5、雄黄（又称雄精） (矿物名：雄黄，化学成分为As2S2)

6、石青（分头、二、三、四青）（矿物名蓝铜矿，化学成分为Cu3(CO3)2(OH)2）

7、石绿（分头、二、三、四绿）(矿物名孔雀石，化学成分为Cu2CO3(OH)2）

8、赭石（分深赭、浅赭）(矿物名赤铁矿，化学成分为Fe2O3）

9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）(矿物名方解石，化学成分为CaCO3）

10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）(用铅加工制成的碱式碳酸铅，分子式：2PbCO3·Pb(OH)2）

11、泥金（用金粉或金属粉制成的金色涂料）

12、泥银（用银箔和胶水制成的银色颜料）

13、太白（锌钛白，是锌与钛白粉的混合研磨物）

植物颜料：

1、花青（将靛放任乳钵里去擂，大约四两蓝靛，要用八小时去擂它。擂研以后，兑上胶水放置澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是花青）

2、藤黄（有毒，双子叶植物药藤黄科植物藤黄的胶质树脂）

3、胭脂（红花泡制出的红色染料，菊科红花属中的栽培种，学名Carthamus tinctoriusL.）

4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）

竹子和人物技法：

1. 画竹：
   

枝的画法：枝从节上生，生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头，接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力，忌平直疲弱。若行笔太软，枝少叶沾，则缺少劲势，无竹之挺挺然，行笔迅速，则挺然之势可具。画老枝，尤要画得节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。竹难于疏，板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中着意观察体味。

叶的画法：画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画，不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律，又要组织得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。
画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时，手腕自然上提，或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施，高下欹斜，转侧俯仰，皆须在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。
春天嫩篁，叶向上，夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压，则各现其反正低昂，必须细心观察，反复实践，才能得心应手。
初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。

1. 画人物：

白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描 技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度感。

工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法。亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者“。

写意画法也是重要的一种。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

补充：

从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

㈧ 古代线描名画有哪些

《奔马》
近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。
他是许多到欧洲留学然后又回国从事
以提倡写实为宗旨的美术教育中最有影响的人物。
在作画上，徐悲鸿青年时期以素描为最出色，
所作人体，善于将线描与明暗结合起来，外形准确，风格简洁，有很高的艺术造诣。后以准确的造型、传统笔墨工具画人物、动物、花鸟和风景，
探讨融会中西的“写实彩墨”，在四十年代产生了深刻的影响。
《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。
准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，
水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，
从而对传统画马有所超越和发展。

《蝙蝠迎风图》
近代 高剑父 1945年 李时佑藏
《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，
唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。
此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，
四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，
两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，
根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。
画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。

《苍松图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏
《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，
在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，
在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，
再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，
形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：
笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。
是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。

《风雨鸡鸣》
近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米
画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。
丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”
题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，
画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。
画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，
挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；
背景为“风雨如晦”的漫漫长空。

《枫鹰图》
近代 高奇峰 纸本设色
此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，
着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。
老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，
像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。
奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。
枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。
显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。
尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，
不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，
树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。

《孤猿叫雪图》
近代 高奇峰 1916年
画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。

《荷》
近代 张大千 纸本设色 1935年
张大千（1899—1983），画荷叶大笔劈扫，把用于山水画上之“荷叶皴”，加以粗放，回用到荷叶自身，顿觉别具神采。接着，复以工笔画花，挺秀劲健；画叶放笔直干，痛快淋漓，似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下，势不可挡，以其写意性和阳刚气控制着画面，生机勃发；而画花却婀娜写实，饱满丰腴，晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美，更显示了同墨叶互补的大气，复笑着，摇曳着，将缕缕幽香溢满乾坤。

《荷花蜻蜓图》
近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米
齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、
昆虫、人物等都有很高的艺术成就。
此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，
尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，
色彩对比强烈而又十分谐和。
叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。

《荷蛙》
近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏
齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，
就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,
画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,
培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。
鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。
他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。
《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。

《红荷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，
占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、
荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，
深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。
二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，
主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。

《红梅顽石图》
近代 吴昌硕 纸本设色
吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。
他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”
《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、
最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。
一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。
花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，
仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。

《葫芦图》
近代 吴昌硕 纸本设色
此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，
尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。
恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。

《花卉》
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。
王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。
王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。
吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。

《花鸟》
近代 张大千 纸本设色 1934年
1934年，张大千与其兄善孖北上，9月9日，北平中山公园举办正社画展，有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一，画家自谦地说：漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前，张大千集中精力临摹，诸类画种，各种流派，无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》，到他46岁时的《白头红色叶》，即可明鉴其变化轨迹。

《花鸟》
近代 高奇峰 纸本设色
此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。
画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，
树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，
张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，
右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，
尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。
这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，
既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，
从而使鸟成为画眼。

《鸡菊图》
近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米
陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。
与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，
出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。
此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。

《蕉雀图》
近代 陈树人
陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，
他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”
《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。
他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，
但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……
干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，
站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。
画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。

《菊石图》
近代 陈师曾 1916年
一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，
布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，
争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。
陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：
“事往去年花，今年岂无再?
从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”
画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。
他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。

《菊石图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏
《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，
集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，
浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，
中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，
花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，
呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，
可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

《兰花图》
近代 潘天寿 纸本设色 纵133.5厘米 横33厘米 私人收藏
潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。

《兰石图》
近代 潘天寿 纵95厘米 横34.5厘米 私人收藏
传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。

《荔枝图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米 私人收藏
吴俊卿（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐，又号苦铁，浙江安吉人。
工篆刻、书法，善画花卉，近效赵之谦、张学广，远师陈淳、徐渭、朱耷、原济。
墨笔设色，无所不工，又常以篆法入画，笔力雄健，气韵磅礴，为近代画家之一。
是继任伯年而起的海派主将。
吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，
被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。
图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；
枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。

《岭南春色图》
近代 陈树人 1929年
陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。
陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。
陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”
就把他们三人不同的风格谈清楚了。
《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，
满树猩红的花朵，艳丽引人。
红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。
开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。

《梅花图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏
《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。
右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。
梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，
粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，
恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。
画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。
此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

《墨荷图》
王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏
王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、
海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，
故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼长。
此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。

《牡丹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏
《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，
钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，
石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，
穿插有致，前后错落。
画家在谈创作牡丹的经验时说：
“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”
此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，
整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。

《枇杷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏
清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：
“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”
吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；
乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”
枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，
大而白者极酸，树叶可做药材。
《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，
相互衬托，树干桠杈，果实累累。
他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，
使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。

《牵牛花》
近代 齐白石 纸本设色 1952年
《牵牛花》是他晚年之作，
画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。
予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。
由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。
他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。
余画此最小者”。
《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，
笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，
形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。

《清供图》
近代 陈师曾 1918年
此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。
菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。
用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，
既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，
独有风貌。同时配上他的题画短句：
“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。
碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”
题句清新隽逸，与画互相映衬。

《秋虫菊石图》
近代 齐白石 纸本设色 纵98.9厘米 横33.2厘米
齐白石(1863—1957)，中国近、现代中国画家、
篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭,
号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。
齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴,
上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，
斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，
石上著一纺织娘，更添生趣，
自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，
十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”

《秋荷图》
近代 陈师曾 纸本设色 1916年
画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怕听江头江水声。”
画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，
有的正富生命力，莲蓬挺立。
用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。
坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。
画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。
这是他有感而发。
这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：
“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”

《秋实图》
近代 齐白石 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏
齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,
又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,
创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。
此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，
将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，
描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，
构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上
“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。

《秋蟹图》
近代 潘天寿 纸本设色
潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋（道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。

《日长如小年》
近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年
此画左下角题：“日长如小年。
辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。
静文爱妻存。悲鸿。”
以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，
此画所选取的描写角度和意境完全不同。
画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，
呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。
画面色调给人一种暖融融的审美感受，
画家借描写鹅与鹅的相互关系，
似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。
此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，
又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，
如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。

《荣贵图》
近代 陈师曾 纸本设色
《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。
画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。
白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，
浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，
显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，
结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。
因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，
知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。

《芍药图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏
吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，
种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；
另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。
芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。
芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、
花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，
很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。

《世世太平图》
近代 齐白石 纸本设色 1952年
白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，
一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。
并亲自体会到人民的痛苦。
因此绘画上能爱憎分明。
他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。
《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，
也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。
《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。
为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。
他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，
他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，
我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”

《双马图》
近代 高奇峰 纸本设色
高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，
他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。
他画马具有逼真的本领。《双马图》画两匹马，
前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、
解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，
一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、
质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。
从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。
他的作品具有雄健与俊美兼而有之。

《四季图》
王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏
王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，
设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。
此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。
在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。
白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。