画梅花下垂
1. 画梅花需注意些什么
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。
画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。
梅花的构图
构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。
主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。
具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。
虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。
图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。
疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。
聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。
藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。
开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。
呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。
图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。
综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。
构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。
2. 青州梅花画谁画的好
红色的牡丹花：我将珍惜你的爱粉色的牡丹花：相信我吧白色的牡丹花；珍重你自己牡丹原产我国西北部，秦岭和陕北山地多野生。在我国栽培历史悠久，南北朝时已声成为观赏植物。唐时盛栽于长安，宋时称洛阳为牡丹为天下第一，故牡丹又名洛阳花。＜＜群芳谱＞＞中记载牡丹有180多种，有一千五百多年的载培史。 牡丹为花中之王，有“国色天香”之称。每年4－5月开花，朵大色艳，奇丽无比，有红、黄、白、粉紫、墨、绿、蓝等色。花多重瓣，姿丰典雅，花香袭人。我国人民把它作为富丽繁华之象征，称之为“富贵花”、“百两金”。早在唐代都城长安栽植和观赏牡丹之况极盛，白居易诗曰“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。目前，除洛阳之外，以山东荷泽赵公社牡丹最盛，每逢4－5月间牡丹盛开之时，五彩缤纷，香艳各异，吸引着全国园艺工作者和无数国际游人。 牡丹,是我国久负盛名的花卉,它雍容华贵,端妍富丽,是吉祥昌荣的象征。宋代的文豪欧阳修在《洛阳牡丹记》中曾写道：“牡丹出丹州，延州，东出青州，南亦出越州，而出洛阳者，今为天下第一。”可见牡丹早在我国黄河上下，大江南北，广大地区，广为栽培，深受我国广大人民的喜爱。 自唐、宋以来千余年间，众多的诗人、骚客，专家、学者，用诗、歌、赋，笔记、小说，图象、花谱，从多方面记述了牡丹花绚丽多彩、国色天香的芳容，其中有些诗词已是家喻户晓脍炙人口。 牡丹不仅是名贵的观赏花木，而且有较高有经济价值。花可醇酒，根可入药。它有根皮经过加工称“牡丹皮，是名贵的中药材，有泻伏火、散淤血、止吐衄之效。 牡丹喜肥，适宜在凉爽气候条件下生长，不耐严寒酷暑，耐旱怕积水，“筑台植牡丹”也就是说：牡丹栽植宜高不宜低，低则积水，积水烂根.国花是一个国家的象征，体现民族的精神，反映国人的情感和寄托。近日我国62名中国科学院、工程院院士近日联合签名发出倡议，呼吁尽快确定我国的国花，并提出将梅花、牡丹确定为“双国花”的建议。（22日本报A10版）笔者不禁感到心悦，终于国花之事又一次提上议程。心悦的同时，笔者也有所疑惑，为何非要确定“双国花”呢？自上世纪80年代以来，有关国花的各种主张纷纷呈现。主要有四种：一是单一国花，其中又分为拥梅花和拥牡丹的“两派”；二是一国两花，原先主张单一梅花的陈俊愉院士提出了“一国两花”的构想，即由梅花、牡丹同任国花；三是一国四花，即以牡丹、荷花、菊花、梅花分司春夏秋冬四季；四是一国五花，以“一主四辅”五名花同为国花——牡丹为主国花，兰(春)、荷(夏)、菊(秋)、梅(冬)为“中国四季名花”。国花未定的原因无非是中国人对中国文化的继承发生了断层下的两难.但笔者认为一年四季没有常开的花，先为人知的，有代表性的才是做好的，故还是一国一花为牡丹为好。俗话说的好：一山不容二虎，一个国家不能有两个名称。牡丹做为我国的国花当之无愧。先看它的象征意义，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃华中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺是一种喜洋的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。从历史源源来看：牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃众花之王，此时就家喻户晓。清朝时有一位亲王到极乐寺观赏牡丹，题匾曰：“国花寺”，可见远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征至今也是如此。牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度做为我国国花当之无愧。梅花与牡丹同为国花实在不妥。梅花繁于南宋末世，为感伤失意之花，花小而性孤，犹如落魄弱女，并且花期比较短只能早春开放，而牡丹可以人工控制花期，四季皆可开放，适应性广，各地均可栽植，并且知晓程度远远高于梅花。现在很多人不愿悬挂树枝下垂的梅花画，原因倒着的梅花有“倒霉”之说。在网上笔者看到很多网友在关于“双国花”的言论，在一个很知名的网上调查显示80%以上支持牡丹为国花。其中一些网友提到就在民国时，就把梅花定为国花，但未付表决，所以民国国花一说实在不成立，说直白了只不过是当时一写领导的一相情愿罢了。再说起毛泽东（我国开国先驱、革命领袖、人民的救世主，不得不考虑他老人家的意见）喜欢梅花，当时他老人家喜欢梅花那是可以理解的，因为我们国家当时正处在非常的事情，国民需要艰苦奋斗的精神，梅花不屈不挠梅花不畏严寒的气节在当时最能体现。但当时的梅花已经不能说明我们国家现在的情况，也有网友说：那种精神是要坚持的，一个国家没有了精神就好比没有了灵魂，但是牡丹也是有气节的哦！想当年，传说，武则天在冬天，下令百花其放，其他花都迫于气势开放了，有一种什么花来着？？？拒绝开放，最后被逐出长安。终为世人赞赏，虽是一个传说，但足以说明牡丹的精神所在，气节所在。古代有许多文人描写梅花的诗文，但大多都是借喻世态炎凉，不适合作现在泱泱大国的国花。从历史渊源来看从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年历史，繁于大唐盛世，而梅花繁于南宋末。说至此笔者不得不再说明一下我的个人观点：不是说其他国家两个或多个国花不好，各有各的特点和国情，而对我国而言无论现在、还是将来确定国花非牡丹莫属。唯在牡丹真国色，花开时节动京城。-----------国家富强、统一，民族繁荣、昌盛。唐朝以来，牡丹被称为富贵花，是财富、高贵的象征，就如人间帝王一样，所以被称为花中之王。还有一说是在百花仙子中，牡丹仙子是最出众的，所以被人们尊重，这当然是传说；武则天登基后一次冬天在御花园突然想看百花争艳的场景，于是下了一道命令，让所有的花在一个晚上都要绽放，结果所有的花都开了，唯独牡丹不被其威力所逼迫，没有开花，后人为了赞誉牡丹，称其为花中之王。牡丹在我国被誉为“国花”、“国色天香”、和“花中之王”，在世界上也负有盛名。牡丹花，娇艳多姿 ，雍容大方，富丽堂皇。自古以来引起许多骚人墨客的讴歌、赞美，是很自然的。据初步收集，历代文人专写牡丹的诗词就有四百余首。其中，以唐、宋两朝为最多，共一百三十多人，二百七十余首。包括象王维、李白、李贺、韩愈、刘禹锡、白居易、温庭筠、李商隐、欧阳修、苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾等一些很著名的诗人在内。仅苏轼一人，就有三十多首。金元明三代，六十余人，九十多首。清代，三十多人，五十余首。近代和当代文人，也写了不少咏牡丹的诗。唐朝殷文圭诗：迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。雅称花中为首冠，年年长占断春光。李孝光的《牡丹》诗，颇能表达人们对牡丹的赞美之情：富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。天是有各能盖世，国中无色可为邻。名花也自难培植，合费天工万斛春。徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那对人生短暂、青春不驻的感叹，更是动人：断肠东风落牡丹，为祥为瑞久留难。青春不驻堪垂泪，红艳已空犹倚栏。盛世花魁——小品唐诗中的牡丹“若教解语应倾城，任是无情也动人。”——罗隐《牡丹诗》相传，唐明皇李隆基在太液池畔宴赏千叶白莲，当参加宴会的群臣对着盛开的莲花赞不绝口时，玄宗皇帝却指着宠妃杨玉环说：“怎如我这解语花呢！”传为一段风流韵事，赏玩佳话。唐朝诗人罗隐借其意而反用之，以人喻花，极富诗情，《牡丹诗》中此联成为咏牡丹的名句，历来脍炙人口。鲜花美人，互为比附，通观古今中外，概莫能外。英国大博物学家达尔文在《物种起源》中说：“花是自然界最美丽的产物。”①花儿以其鲜艳靓丽的色彩，柔美多姿的形态，浓淡各异的馨香，常使人们将其与人间女子的阴柔之美联系起来，而这种共性美的发现和认同，正是人花互喻的美学基石，并成为世界文学中屡屡运用的描摹手法。然而，在世界历史上，没有哪个族群像中国古人那样，对于花卉的赞赏，并不单单满足于人花互喻的表象比拟，而是更进一步，在审美观照中，将花卉视为一种高级的活物，是内蕴生命力和灵魂的生灵；在中国历史上，也没有哪个时代的人们像唐人一样，对花卉尤其是牡丹显露出如此澎湃的激赏和热情，从日常生活逻辑到文学思维各个层次，传达着统一而鲜明的美学好尚。牡丹原产我国，是一种比较耐寒的花木，南北各地均有分布，而为江淮流域的栽培最为适宜。吴中俗谚云：“谷雨三朝看牡丹。”谷雨一至，牡丹盛开。“洛花以谷雨为开候。”②因此牡丹亦别称谷雨花。牡丹作为花名的来历众说纷纭。晋人崔豹《古今注》称：“芍药有二种，有草芍药，有木芍药，木者花大而色深，俗呼为牡丹。”唐人段式成《芦陵官下记》称：“牡丹，前史无说处，微《谢康乐集》中言：‘竹间水际多牡丹。’”③故此，后人认为“牡丹初无名，依芍药得名，故其初曰木芍药。”④据此推论，南北朝时期牡丹已作为观赏花卉进入人们视野。牡丹成为名贵的观赏花卉，始于隋朝盛于唐朝：高宗皇帝曾召宴群臣共赏双头牡丹；武则天下令移植河西精舍的牡丹佳品至内廷……帝王知遇、朝野推重，令牡丹的身价扶摇直上。《唐国补史》载：“京城贵游尚牡丹三十余年矣。每暮春，车马若狂，以不耽玩为耻……”。大和、开成间，唐文宗探问京城中谁为咏牡丹第一，左右答曰，中书舍人李正封。其牡丹诗有“国色朝酣酒，天香夜染衣”句，传颂一时，是以牡丹又有了“国色天香”美誉。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”（刘禹锡《赏牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"国花"的地位，以其国色天香赢得唐代人的喜爱。“登山则情满于山，观海则意溢于海。”⑤在诗人们的笔下，牡丹花的千种神态，万般风姿，一写尽然。据不完全统计，仅《全唐诗》中就收录了五十多位作家的一百多首吟咏牡丹的诗歌。这些诗歌在思想性和艺术性上都有很高的成就，丰富和发展了我国的咏物诗创作。开元中，皇宫内兴庆池东沉香阁前牡丹盛开，玄宗与杨玉环乘夜游玩，诏翰林学士李白赋诗助兴，遂成千古绝唱《清平调》三章：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。这组诗一共写了三首，其中第一首最为出色。而这其中最令人拍案叫绝的又是一开始的“云想衣裳花想容”。所有立意、构思都是从这一句实际逐渐展开的。句中两个“想”字，化实为虚，虚实结合，把唐玄宗此时最为得意的“名花”与“爱妃”非常巧妙地联系起来，天上那多姿的彩云，犹如贵妃翩翩的霓裳，而眼前娇艳无比的牡丹，恰似贵妃的花容月貌，盛开的牡丹和美艳的妃子，正所谓是“国色天香”，就这样被李白轻而易举地用短短的七个字，一行诗天衣无缝地联系在一起，真是遐想联翩，妙不可言。我个人非常地推崇李白，我以为李白对于汉语文学的意义甚至超越了莎士比亚对于英语文学的意义：李白是旷古烁今的伟大诗才，更有光耀千古的伟大心灵。李白就是盛唐的标记，是中国传统文化和精神中最具有创造力和振奋度的一面旗帜。以李白为代表的盛唐诗人的心灵至少在三个向度上极为活跃地敞开着:一是通向生命自身的纵深度,二是面向人生现实的宏阔度,三是走向自然大化的广远度。全方位的敞开造就了宏阔博大而又丰富敏锐的心灵空间,积极健康的心态又为诗人心灵与视野中的意识和存在照进明朗的亮色,故可以说盛唐诗人的心灵敞而且亮.盛唐诗歌的文本与意指对象之间融合无间地敞开着,透彻玲珑的文本使敞亮的心灵得到了敞亮的表现。诚然，我认为牡丹的气质最能够代表盛唐气象，但是纵观诗史长河，盛唐之后吟咏牡丹的诗篇汗牛充栋，佳作亦是层出不穷，这在某种程度上与其说是诗歌咏物传统的继承，毋宁说是时人对于牡丹审美的再发现。中唐诗人首推白居易，其中一篇《牡丹芳》：牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。仙人琪树白无色，王母桃花小不香。宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。红紫二色间深浅，向背万态随低昂。映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。在白居易的笔下，诗人描写牡丹时，并不是单一的采用某一种艺术手法，而是综合性地多样化地把各种艺术手法融合在一起，多方面、多侧面地状摹出牡丹的美丽，极尽体物之妙，借以传达诗人心中的思想感情。丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等：丰富的想象要通过大胆的夸张，巧妙的拟人来达到，而大胆的夸张中又包含着巧妙的拟人，巧妙的拟人中也包含着大胆的夸张，它们之间几乎是不可分的。融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。但是诗人并没有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现其背后隐藏着的社会问题，通过诗歌表达了他对劳动人民困苦生活的同情、对社会黑暗现状的沉痛思考。《秦中吟》之十《买花》：帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇，旁织巴篱护。水洒复泥封，移来色如故。有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋。…………… ……………唐代五十多位吟咏牡丹诗歌的作者，大多属于中唐以后的诗人。以白居易为代表的诗人群体，在唐朝中后期社会矛盾日趋势尖锐复杂的形势下，在新乐府运动的影响下，继承了由《诗经》《楚辞》发展而来的咏物诗的优良传统，在创作中表现出现实主义的倾向。与盛唐对于牡丹赞美迥异，中唐诗人更多的是通过面向社会底层群体的创作，在自己的作品中表达对于社会黑暗的鞭挞和斥责，自然也有一股无奈和懊丧流露在字里行间。此处的牡丹不再是“国色天香”，千娇百媚的奇赏，这在某种程度上标志着盛唐精神的衰落无可挽回，同时也挖掘到了牡丹描写的另外一面。纵然无法重拾盛唐气象，诗人们手中厚重的诗篇、沉郁的感情，对于社会发自肺腑的责任和道义感，仍然在诗歌历史上焕发着人性永恒的光芒。对于牡丹的歌咏，到了晚唐涌现出另一批诗人。唐人吟咏牡丹之作，在艺术上还有很多特色，晚唐诗人表现的手法与内容截然不同于盛唐的气魄和中唐的悲重，诗歌转而成为个人感情的寄托和表达。这固然与晚唐时代的一些代表诗人的个人性格联系密切，更是唐王朝从开元盛世的巅峰陡然跌落到淋漓乱世的时代背景，是诗人或被迫或自愿地退回内心世界的必然。在我搜集整理材料的过程中，我发现与牡丹最具渊源的既非李白，亦非乐天，而是唐代另一位个性颇具的奇才：李商隐。几乎与所有伟大诗人一样，李商隐一生命运曲折起伏，从诗人吟咏牡丹的众多诗歌中，草蛇灰线之间，传达出诗人在不同时期的境遇与心情，亦是对于牡丹另一种解读。李商隐十七岁就以文才受到令狐楚的赏识，被聘请到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指点，学习做奏章。这个时候李商隐正是人生得意，风华正茂。当他看到盛开的牡丹，想到令狐楚对他的栽培，挥笔写下了一首七律《牡丹》诗：绵帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。诗人起笔以典故，首句用孔子见南子的典故，《典略》：“夫人在锦帏中，孔子北面秘首，夫人自帏中再拜，环佩之事然。”次句用鄂君泛舟的典故，《说苑》：“鄂君乃揄修袂，行而拥之，举绣被而复之。”从盛开的牡丹联想到这些历史典故，又以这些历史典故中的人物来表现绿叶丛中娇艳的牡丹所给人的印象，显示出牡丹的韵致引起读者美丽的遐思。何焯评：“非牡丹不足以当之，起联生气涌出。” ⑥颔联把牡丹比喻成善舞的女子，在舞动时一刹那垂手触动玉佩，在一转身时飘起长裙。⑦这两句描摹了牡丹在春风中枝叶摇曳的情景，十分生动。诗的颈联借《世说新语》所记石伦用蜡烛为炊之事，描写牡丹开放时的光采和芳香，给人的感受很强烈。诗的尾联用江淹梦中得五笔和巫山神女的典故，托化出令猎狐楚对他的器重和栽培，以及他自己对令狐楚心怀的感激之情，抒发了诗人荡漾的春心，使牡丹平添了无限妩媚。这首诗的好处就在于发展了用事的枝了，把典用活了，丰富了构思和诗的表现力，显示出李商隐的才华。不久李德裕党人河阳节度使王茂元因爱李商隐的才华，任为书记，并把自己的女儿嫁给他。从此李商隐就在党派争斗的夹缝中过日子。唐文宗开成三年的暮春时节，李商隐在长安应试博学鸿词科落第，由长安动身回径原，途经回中，（今甘肃固原增内）住在逆旅，恰遇苦雨天气，院子里的牡丹刚刚绽苞，就被一阵狂风疾雨打落。诗人回想往事，触景生情，借牡丹以寄慨身世，写下了著名的《回中牡丹为雨所败二首》。其一下苑他年未可追，西州今日忽相期。水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆怅卧遥帏。章台街里芳菲伴，且问宫腰捐几枝。回想当年京城赏花，而今却在这里"忽相期"，水亭暮雨，微寒犹在，那被雨打败的牡丹实在令人可惜。诗人借牡丹作比，由自己的沦落想到失意的亲朋，因小见大，寄托遥深。其二浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。万里重阴非旧圊，一年生意属流尘。前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。这首诗从自己的原已沦落，写到自己被人排挤。诗的一开头就撇开牡丹，先写榴花。因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑它，岂知早开早落，更觉悉人。三句写花含雨，四句写雨打花，希望成空之意，这是多么悉楚！而牡丹即为雨所败，万里阴霾，顿非旧圊，一春生气，荡涤全无。这几句从牡丹的零落写到整个人事的变化，把愁人之愁推向顶峰，到诗的结尾又出以反笔，谓他日雨过，牡丹落尽，回想今朝，雨中粉态，尚觉新艳动人，言外之意就是今天的零落还算什么，他年的摧残将远甚于今日。全诗咏物亦即言志，写景亦即抒情，从中我们不难窥见诗人在遭受政治打击以后内心的无限惆账。描绘过牡丹奇赏的大诗人还有众多，但是我下面截取的确是唐代乐伎薛涛的诗作《牡丹》：去春零落暮春时，泪湿红笺忽别离。常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？传情每向馨香得，不语还应彼此知。只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。诗人将牡丹比作别后重逢的情人，倾诉着绵绵不断的情思：不语还应彼此知——为什么呢？因为传情每向馨香得！“传情”“彼此知”，把人花同感、相思恨苦的诗情底蕴勾勒出来。女诗人独特的审美倾向在诗作中展露无疑。无怪乎宋人赵时庚感慨：“凡盈穷壤者皆物也，不以草木之微、昆虫之细而必欲各遂其性者，则在乎人因其气候而生全之者也。”中国的诗歌历史上，女诗人群体自始至终都是一道引人注目的特殊风景线，探究中国女性文学的前世今生固然应当从女性诗人入手，而女性诗歌传达更多的确是超越于文学本身内容的丰富的含义。牡丹为花中翘楚，唐诗为诗史巅峰，二者在历史中的相遇决非偶然：正是唐人的时代精神，造就了牡丹的艳冠群芳、雍容华贵的气质。唐人吟咏牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家的极大兴趣，成为我国咏物诗中的一个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。
3. 红梅盆景花蕾下垂了很难开花怎么回事
盆栽成年梅花不开花或开花很少，主要是以下原因造成的：
1、盆栽梅花放置的环境过于荫蔽，光照不足，通风不良。应将梅花放置实在阳光充足、通风良好、比较高燥的地方养护。
2、没有进行及时的修剪，徒长枝、长枝多而短枝少，使花芽形成困难，因此开花也就少了。梅花修剪要从幼苗开始，当幼苗张到25~30厘米(盆栽苗10~15厘米)高时，截去顶端，促发侧枝。萌芽后留3~5个枝条作为主枝，当枝条长到20~25厘米(盆栽苗约10厘米)高时再行去顶。成年梅花一般在花后进行修剪。
梅花修剪的原则主要是强枝轻剪，弱枝重剪。对于病虫枝、徒长枝、纤弱枝、过密枝应随时从基部剪除，开过花的主、侧枝适当疏剪，主枝上的侧枝留10厘米短截，长枝留5~6个芽短截，做到植株枝条长短、高矮、疏密相间。修剪时注意剪口芽的方向，一般枝下垂的品种留内芽，直立枝条或斜生枝条的品种留外芽，剪口要平。
3、营养不足，没有及时换盆土和施肥，影响梅花的生长和花芽分化。春季花谢后应及时进行换盆，盆土宜疏松，加些干的有机肥于盆底作基肥;4月份追肥一次，新稍停止生长后10天结合浇水施效速磷钾肥，促使花芽分化;秋季盆土适当湿润，并追肥2~3次，以稀薄液肥为主;第二年1月初，当梅花含苞待放时加施薄稀速效肥一次，以促使梅花开放。
4、浇水过多或雨季受涝，影响了花芽的分化。浇水的原则是不干不浇，浇则浇透，但在不同生长季要不同对待。春节换盆浇一次透水，以后保持盆土的湿润;雨季最好将盆倒放，以免积水;夏季每天下午浇一次透水，次日上午对个别已干的盆土进行补水，秋季落叶后减少浇水量。
4. 房间挂画。为什么不能单独挂梅花
这多半跟风水有关，这就要看你自己怎么去看待。 梅花画分3种构图形式，向上，平躺，下坠。 下坠的梅花从传统审美角度上来说是最幽雅的，它的形式是从上往下的倒挂，也可以叫倒梅，通“倒霉”之音。 梅花有香自苦寒来的孤傲清雅气质,其中的意味不是大多数的朋友欣赏的,牡丹的天生富丽才是更多人性情中向往的生活，还是选择自己的喜爱最好,不要让世俗的看法束缚!
5. 梅花卷叶，叶子下垂，什么原因
为什么盆栽梅花叶子会下垂
家养盆栽梅花叶子快掉光了新枝也萎了，能否有救主要看主干是否发失水发皱，根系是否完全腐烂，如果没有还有希望救活。
一、控制浇水，保持盆中的水会不要过湿，做到干后浇水有利根系的恢复生长。
二、适当的松盆土，用锣丝刀往盆四周插入，轻轻抖动盆土使盆土有裂隙感就行，主要起着盆土疏松透气利排水有利根系恢复生长。
三、用多茵灵800倍液进行整株喷药治病防病。可用800倍多茵灵药水浇灌，可治根系腐烂或防止根系腐烂。
松土后几天不易移出室外晒太阳以防脱水死亡，平时放在室内向阳通风处有利它的恢复生长。适当的剪除枯枝病叶减少病害继续感染。
6. 房间挂画为什么不能单独挂梅花
“房间挂画不能单独挂梅花”是对传统文化的一种误读。
1、“房间挂画不能单独挂梅花”是牵强附会的无稽之谈
梅花历来的我国风骨、奋斗、美好的象征，曾经被命名为我国的国花。梅兰竹菊更是我国传承悠久的四大名花。直到现在，文化界、园艺界还屡屡提出正式提案，希望将梅花和牡丹列为我国的双国花。梅花更是画家的基本创作题材，工艺美术中梅花也是重要重要的传统题材。在国家人民大会堂等重要场所的醒目位置都有单独悬挂梅花图的惯例。因此，无论从历史还是当今社会的主流认识来看，“房间挂画不能单独挂梅花”只是极少数人牵强附会的无稽之谈。
2、“房间挂画不能单独挂梅花”的由来
这主要是囿于民间有人以为梅花孤苦，又生长于苦寒的寒冬，不及牡丹雍容华贵又生长在春风得意之际。由此，还演绎出许多说法，譬如难免存在的下垂枝条被谓之“倒霉（倒垂的梅——梅花中的"梅"和倒霉的'霉"谐音）”等等，甚至还煞有其事地搬出某种风水理论。
3、房间挂画的风水意义
一般人所担忧的可能是所谓风水。
所谓风水，其分为几类，如墓葬、居住等等，居家布置属于居住风水。
居住风水，是千百年来人们对如何处置居所的经验总结。但是，由于古代人缺乏现代科学头脑，所以用风水解释他，而现代一些一知半解或故弄玄虚的人将他神秘化了——这点你只要看看别人如何说风水就明白了。其实，所谓居住风水的实质是与人的居住舒适、健康、安全有关。
譬如，小屋一间，正冲着交通繁忙的大路口，这肯定有安全隐患。因为路上车子一失控就很可能造成居住着人财两空。这就形成了风水中“冲”、“凶”的认识概念。其他也如此等等。
4、房间挂梅花画的结论
梅花图图寓意吉祥，可以给人以艺术享受所带来的心情愉悦，同时，激励主人刻苦奋斗、致远向上也显示了主人的素养与期盼。所以，单独置放于客厅不会不利于居所的风水。当然，如果无法克服因误读“房间单独挂梅花”所带来的心理阴影，或可考虑将梅花与牡丹等其他花卉图同时悬挂。
7. 屋里为什么不能放梅花
家中不能挂梅花主要是因为，很多人认为梅花象征着孤苦，本身又生长在寒专冬。不像牡丹雍容华贵，属也不及莲花出淤泥而不染。所以，才衍生出了家里不能挂梅花的说法。
还有一些说法，是说下垂的梅花枝条代表着倒垂的梅，而梅花中的梅与倒霉的霉谐音，所以认为下垂的梅花代表倒霉，但这些说法都是没有依据的。
(7)画梅花下垂扩展阅读：
很多人认为，家里挂梅花对风水有影响。但其实所谓风水是千百年来人们对安置居所的经验总结。其中有很多宝贵经验，但由于古代人对科学认识不足，所以也有很多误区在里面。
对于家里挂梅花的寓意，梅花图的寓意非常吉祥，可以供人欣赏让人心情愉悦。另外，梅花的品质也可以激励我们刻苦奋斗。
家里挂梅花并没有什么不好的影响，当然心里有顾忌，可以考虑在家里同时挂梅花和牡丹。
8. 为什么盆栽梅花叶子会下垂
为什么盆栽梅花叶子会下垂
家养盆栽梅花叶子快掉光了新枝也萎了，能否有救主要看主干是否发失水发皱，根系是否完全腐烂，如果没有还有希望救活。
一、控制浇水，保持盆中的水会不要过湿，做到干后浇水有利根系的恢复生长。
二、适当的松盆土，用锣丝刀往盆四周插入，轻轻抖动盆土使盆土有裂隙感就行，主要起着盆土疏松透气利排水有利根系恢复生长。
三、用多茵灵800倍液进行整株喷药治病防病。可用800倍多茵灵药水浇灌，可治根系腐烂或防止根系腐烂。
松土后几天不易移出室外晒太阳以防脱水死亡，平时放在室内向阳通风处有利它的恢复生长。适当的剪除枯枝病叶减少病害继续感染。
9. 关于梅花的知识有哪些
梅花是蔷薇科李属的落叶乔木，有时也指其果（梅子）或花（梅花），学名为Prunus mume。梅花通常在冬春季节开放，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，也与松树、竹子一起被称为岁寒三友。
梅花原产于中国，后来引种到韩国与日本，具有重要的观赏价值及药用价值。中国文学艺术史上，梅诗、梅画数量重多。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。
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梅花的繁殖方法
想养殖盆栽梅花的话，首先要知道梅花的繁殖方式，那么在盆栽梅花的时候，通常是选用嫁接的方法，那么嫁接的方法通常利用切接和芽接两种方法。
如果想省事的话，就直接买来一株盆栽梅花来养护，这样更方便。但是要注意，在为梅花换土的时候要选择疏松、透气的土壤，并且在盆底施加适量的底肥。
养护方法
光照方面，梅花喜欢阳光充足的环境，在夏也要注意躲避强烈的阳光直射，保证有足够的散射光就可以了。浇水方面，虽然梅花是木本植物，但是它在生长期的需水量也是十分大的，
同时我们也要注意不要令盆土中有积水，积水对根系造成危害，夏季每天都要浇水，春季生长阶段也要勤于补水，保持盆土湿润，冬季梅花生长缓慢，可以保持盆土稍微干燥即可。
在温度方面，大家都知道梅花是很耐寒的，并且花期又是冬季，因此梅花也比较喜欢凉爽通风的环境，在夏季高温的时候要记得将梅花放在室内较凉爽的地方。