写意花鸟梅花

『壹』 明朝写意花鸟的特点是什么

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

『贰』 中国画表现技法中,梅花采用了( )方法

一、梅干画法：
（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

（二）泼墨法

泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

二、梅花画法

梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：

（一）勾花

勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。

（二）点花

点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：

淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。

点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。

圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。

点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。

『叁』 水墨画腊梅花是哪位大师画的

腊梅花是写意花鸟画中最常用的题材，许多国画家喜欢画之，就梅画而言，古代和近现代名家画的好的不外乎王冕、金农、吴昌硕、齐白石、关山月、董寿平等几位。当代王成喜画的也不错。

『肆』 中国史上，有哪些擅长画梅的画家

元代著名诗、画家王冕(字符章,号称梅花屋主,是画梅的名家)

王成喜先生擅写意花鸟，书法擅隶书、行书，尤擅画梅，梅花又名“五福花”是中国传统名花，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多；梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。

李长峰，中国书画家，国家一级画师、教授。是近年来崛起有实力的著名画家，以画写意梅花著称于世，尤其擅长画巨幅梅花作品。

画梅名家——邢久海

『伍』 当代画家画梅花谁最好

梅花被誉为花中“清客”，并把它与松、竹称为“岁寒三友”，与兰、竹、菊称为“国画四君子”。梅花以它傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性被中国传统文人所喜爱，成为文人墨客/画家争相歌颂的对象，对于说当代画家画梅花谁最好，我们可以先来追溯一下历史。
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
虽然画风各有不同，但梅花的那种冰肌玉骨、凌寒留香都是画家手中常描绘的景致，关于当代画家画梅花谁最好的画家，易从花鸟字画推荐木清、李中华，刘海军，易天也这几位老师，以下是他们各自的梅花作品展，大家不妨欣赏一下。
1.李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》

此幅作品以梅花为题材，梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。此幅作品可以当做礼品赠与友人、长辈、领导，也可悬挂于家中客厅调节风水。
2.易天也老师写意画梅花牡丹《花鸟画四条屏》

这是一幅花鸟四条屏，四幅图据采用写意画法。右起第一幅是一树紫藤萝，紫藤寓意紫气东来，亦象征至死不渝的爱情。右起第二幅的主题是竹子，竹林之中几朵牡丹竞相开放。竹子象征平安，第三幅是一牡丹图，牡丹代表富贵。迎春花不为严寒为人们报春，是吉祥如意的代表。由此可见，这四条屏挂在家中客厅或公司企业里的大堂或者会客厅都具有很好的寓意。作为礼品馈赠他人也是相当不错的选择。
3.木清六尺横幅花鸟画梅花喜鹊双侣《喜上眉梢》

这是木清老师创作的一幅写意花鸟画作品。本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。作品落款《喜上眉梢》十分贴题，挂在客厅或者卧室是非常不错的选择。
4.刘海军三尺横幅花鸟画梅花《梅花香自苦寒来》

这是一幅以梅花为题材的写意花鸟画作品。画出的梅干虬矫盘错，古劲苍老，用笔遒劲，顿挫得宜，时而带点飞白，富有质感，让人感到他笔下的梅干满身都是与风霜雨雪搏斗经历的印记。令人感到风神绰约，奕奕有致。满树梅枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线条的韵律感。
要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。
更多梅花作品欣赏请去易从花鸟字画梅花字画版块欣赏，相信梅花的独特气质及画家的精妙用笔，绝对让你对梅花肃然起敬，爱不释手。

『陆』 求国画梅花的画法。拜托各位了 3Q

第一步 是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨， 以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋， 务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。 也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。 要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、 疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步 ，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。 花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局， 画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢， 而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善， 不可各步骤之间截然分开。 第三步 ，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔， 以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步 是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后， 再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。 最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。 也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果， 切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔， 加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（ 点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变， 总体气氛更好。 花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉， 会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”， 也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、 并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时， 必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时， 能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外， 画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、 形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。 一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图， 纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、 疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅， 掌握几种具体的构图形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用， 才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 辅主： 或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体， 有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、 醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。 左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、 一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分， 平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面， 主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实： 一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“ 有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚” 。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。 在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。 花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”， 而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚， 或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“ 迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“ 以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白， 画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外， 在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密： 中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。 构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙， 没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、 花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图， 前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散 ：是指集中与分散的关系。画梅花， 花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的， 聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律， 引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现： 根据意境和画面艺术手法的需要， 在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。 一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图， 主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“ 老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时， 必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、 浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果 开合： 是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末， 文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完， 这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”， 画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心， 犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、 大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合， 都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应， 相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑， 使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、 各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂， 和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势， 使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花， 枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则， 也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异， 根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、 纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗， 都发自这八个字。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一” 是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。 一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、 形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。 必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、 涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图， 也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。 为使初学者易于掌握，现介绍几种主要的梅花构图方法，以供参考。 长短参差法：即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排， 形成对比。当画两枝梅花时，不论枝条向背如何， 左右并列还是前后重叠，均应一长一短、一高一矮、一主一辅、 一疏一密、一浓一淡。“长”者为画面主体，“短”者辅佐。“长” 者，使画面富有变化。只长无短单调孤立，只短无长则无主心骨。 有长有短，则主次分明，是画梅构图基本一法。 粗细相间法：粗和细是又一对矛盾对立的统一体。梅花有老干、 新枝，有粗干、细枝，组合到一个画面上， 能产生强烈的形体对比效果，特别在创作大幅面构图时，（如中堂、 横披）采用粗细相间的多层次构图，能使画面充实饱满，气势雄浑。 纵横交错法：梅花纷繁多姿，有上发、下垂、横倚和回折等， 在构图时可将两种发枝式组合到一个画面上，形成纵横交错。 其变化很多，可以前横后纵，也可前纵后横。可以用左横枝交错， 也可用右横枝交错。至于“S”、“之”等形式的梅图， 实质上都属纵横交错式范围之内， 只是交叉时角度有大小运用不同而已。 三线组合法：一幅画，梅花枝干态势， 可以用几条线作为基本单位来概括成构图骨架。 构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。 这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用， 在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。 第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度， 以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。 第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。 三条线交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下， 可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。 四边出枝法：画梅花，枝干总得从画面的四边进入。 四边即上下左右，每一边可在两端出枝， 一张画面可有八个理想的出枝位置。 切忌在画四个角上或四边正中出枝。 以上介绍的几种构图方法，只是入门的初步， 在不断的艺术实践和深入生活中，通过观察写生，融汇贯通， 举一反三，定能掌握和创造更多的构图方法。

『柒』 画梅花最有名的画家

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

『捌』 国画梅花的画法

枝干的画法

画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分权。关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。学画枝干，必先从第一笔枝干练起。

出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。

『玖』 案例评析宋老师写意花鸟一课,教学导入

摘要 一、课题：写意花鸟画

『拾』 中国著名大写意花鸟画家有谁

古代有五代徐熙；北宋苏轼、黄庭坚；南宋法常；元朝王冕赵孟頫；明朝徐渭；清朝朱耷扬州八怪等。

近现代有汪岳云、王天胜、王培东、温泽辉、王晋元、王成喜、王洪学、徐希等。

1、徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。

代表作有《玊堂富贵图》、《雪竹图》等。

2、法常，中国南宋画家，僧人。号牧溪。生卒年不详，活跃于13世纪60～80年代之际。蜀（今四川）人。曾因反对奸相贾似道而遭通缉，在浙江一位姓丘的人家中避难。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物。师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。

代表作有《观音》、《松猿》、《竹鹤》。

3、汪岳云（1891－1967），字炳林，号钟奇，江西省宜春市万载潭埠池溪酒壶形人。汪岳云自幼喜读诗文，爱好绘画，1920年前后肄业于北京大学中文系及上海新华艺术大学。是20世纪初北京书画界领袖陈师曾的入室弟子。

在陈师曾的教导下，汪岳云领悟到了传统中国话的精髓，并继承了陈师曾笔墨苍劲爽健，气韵清新活泼的风格。汪岳云的作品既有中国传统绘画扎实的功底，又富有生活情趣和时代新意，以雄健清逸的绘画风貌独树一帜。尤其是汪岳云笔下的展翅雄鹰更是一绝。

(10)写意花鸟梅花扩展阅读：

徐熙的人物画风：

他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。

擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他经常游山林园圃，细察动植物情状。他与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派，两派的风格不同，各有不同。他所画花木禽鸟，形骨轻秀。独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。一变黄筌细笔勾勒，填彩晕染的方法。然当时黄筌在画院占优势，掩斥徐熙不能入画院。