茶花女的性格特点

① 茶花女人物特点

<<茶花女>>人物分析

主要人物表

玛格丽特 小说的主人公,阿而芒的恋人,美丽纯洁,善良无私,文雅端庄.她虽落风尘,但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格,向往真正的生活和爱情.

阿尔芒 小说的男主人公,玛格丽特最忠诚最心爱的情人,对玛格丽特忠贞不二,但爱冲动嫉妒心强.由于不明真相,他对离开了他的玛格丽特百般挖苦,嘲讽使玛格丽特身心遭到沉重的打击.

杜瓦尔 阿尔芒的父亲,自私伪善,满腹偏见.他用谎言强迫玛格丽特离开阿尔芒,使玛格丽特的生活理想彻底破灭,是玛格丽特悲剧的直接制造者.

普吕当丝 玛格丽特的朋友,自私贪财虚情假意.她为玛格丽特每做一件事都要收到酬金,而当玛格丽特奄奄一息的时候,她变毫不留情的离开了玛格丽特.

纳妮娜 玛格丽特的女仆,善良朴实.她为玛格丽特应酬客人,料理家务对玛格丽特极为忠诚.

奥兰普 巴黎妓女,阿尔芒的又一个情妇,多次当面侮辱了玛格丽特.

朱丽 玛格丽特的好朋友,心地善良.玛格丽特临终前,她一直陪伴在她的身边.
人物分析

《茶花女》为我们塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。古今中外的文学名著为人们留下了许许多多不朽的艺术形象，而。

② 《茶花女》主人公玛格丽特与阿尔芒的性格特点

<<茶花女>>人物分析

玛格丽特 小说的主人公,阿而芒的恋人,美丽纯洁,善良无私,文雅端内庄.她虽落风尘,但仍容然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格,向往真正的生活和爱情.

阿尔芒 小说的男主人公,玛格丽特最忠诚最心爱的情人,对玛格丽特忠贞不二,但爱冲动嫉妒心强.由于不明真相,他对离开了他的玛格丽特百般挖苦,嘲讽使玛格丽特身心遭到沉重的打击.

③ 十万火急!!!!求茶花女的简介!!

<<茶花女>>的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情梗概是因喜爱茶花而被称为"茶花女"的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。
为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。

④ 概括茶花女中的主要人物的性格特点，10个字以内

玛格丽特:
那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神,是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。
阿芒:
为爱可抛弃一切,对爱的执着精神.

⑤ 小仲马的《茶花女》，为什么会以一个妓女作为作品的主人公

小仲马笔下的茶花女，是一个性格鲜明、思想明朗、感情纯真而又富有自我牺牲精神的一个姑娘。虽然命运和生活把她推进了另一种境界，成为风尘女子。但是，她纯真的本质没有改变。为了高贵的爱情，她宁可失掉一切，宁可受尽屈辱和误会。最后，为真情付出了生命的代价

作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

茶花女的遭遇和悲惨结局，揭露资本主义社会对被侮辱、被残害者的冷酷无情，批判资产阶级虚伪的道德观念。人们在看《茶花女》时，往往落下伤心的眼泪。悲剧直接给人以痛感，但痛感迅速的向快感转换，从而使读者在感情上得到一种满足。

⑥ 求<<茶花女>>的读书心得 400字左右

读过《茶花女》的人，大都同情马格丽特，而对那个男主角即使算不上讨厌也绝不喜欢。法国人有浪漫的传统，他们的小说，特别是以爱情为主题的小说，在描写爱情时是那么的天真、纯朴，甚至有些单调了，很少关注到爱情受到的别的方面的影响。一个民族的精神是很受遗传的影响的，他们容忍它，重视它，因此一个父亲才会对他的儿子说“每一个男人都是需要情妇的”，虽然他正在因孩子在败坏家名而对其进行教育。满页看到主人公在专一他们的话题时我觉得很奇怪，他们不怕那个极为狭小的空间哪天被打破吗？或许他们只要将思维略转一下就会发现自己刚才是多么让人不放心；或许只要他们把话说得略为具体一点就会发现他们所占的人群的份额实在是太小。甚至小说家本身也让人担心：竟花那么多的时间精力去搞这种东西的创作。十九世纪的法国浪漫主义者们喜欢的就是写传记色彩的文章；也由此可知，他们是乐于展示的，他们敢于固执的、叛逆的说：我的生命就是献给爱情的！小说家们取得了成功，他们不仅赢得了自己的信心，也赢得了读者的兴趣。一面是沉重的阐述心灵，一面是轻松的体验味道，在这个不光是浪漫主义者所钟情的主题上。他们的情节很直白，几乎是所想即所写，很少有因为顾忌的保留。他们注重的事故事中人物性格的塑造也即自我心灵的描绘，而不是讲故事的手法与技巧。这就象是他们喜欢感觉不喜欢推理一样。中国的爱情小说可不是这样。 人们首先要学会生活，要先有个基础，而且始终会想到社会、家庭、责任等等一系列的问题。 中国人的爱情观是富含他们一贯的哲学化的生活思维的，这样的爱情观不是浪漫主义。 国人说的是有得必有失，然而在做事情时先看到这必将使某某东西失掉了，事情本身又不一定能得到什么，于是有了放弃， 末了悲叹的时候总是引那哲学。一部小说里，头是对社会环境的描绘，尾是社会环境的影响，只有中间讲一些个别人物的故事，那故事饱含风雨且平淡无奇。当然传统是不受自己支配的，自己只能无条件的接受， 就算是在批判它的时候也是深受它的影响的。有时执拗不过了，作者就加点“色情”描写，结果是得了禁书的封号（我所谈的作者仍是科学意义上的，当然不算没思想的那一类）。这时真替他们悲愤。小说是来源于生活的，小说中浸透的情节想必是凝了生活经验的精华了。两性关系怎么样，社会关系就怎么样；而社会有什么样的结构就会造就什么样的两性关系。《茶花女》中的男主角，先是极度的去追求爱情，然后殚精竭虑的去呵护他，丢了之后便要发疯似的去寻找、去报复。这算是大男子主义；可法国没有大男子主义，只有浪漫主义。因此说，法国在部分上，它的浪漫主义是由强权主义转变成的、乔装成的，这真让人有些失望。然而值得注意的是，那种占有心理是随工业化的进步而发展的，而浪漫主义是几乎静止不动的人本的一个核心。前面说过可能大部分的读者都是不喜欢男主角的，我想有两个较为具体的原因：一是小说毕竟要讲究夸张，它来源于生活但要高于生活重于生活。所以有些人在社会上不可恨，一进入小说便讨人厌了。二是它引起了读者的自我保护。人们在遇到自己同样有的缺点或不足时往往喜欢攻击它，攻击的越彻底，心理上就越能获得平衡。当然前提是旁观者不知道他有这种缺点。男性在工业文明发展中功勋卓著，因此占有和支配已成为他们的传统，已挥之不去了。他们习惯于展示，在自然面前展示，在爱情面前展示。像花儿下面常带着刺一样，他们热情的笑容下常含着企图，至少是可渴望在心理上的满足，好为下次的展示做好准备。他们喜欢干任何事情都有所保留，因此几十被揭穿几十彻底失败总能找到条回路。他们容易侵犯人们朴素的道德标准。看清这个问题后，我不仅要为女性担心了，她们能从哪儿找到值得花费爱情的男人呢？其嘴脸原本丑陋，其内心原本肮脏，其行为原本卑劣，还有什么留恋的？大家其实不都像那样，不都否认文明的进步，不都认为生活需要那么深刻的思考。女人的优点在于他们的感性太强了，这样看似平朴直白，实则是无法超越的深沉。
我想，无论是什么样的人在一定的时候总是对浪漫主义抱有几分赞许的态度的，就因为他们的生命所偶尔透露的一股生机。玛格丽特早早就死去了，这倒是她永保了灵魂对于浪漫的纯洁。她是死于疾病的；但小说无时无刻不在提醒：在那个社会中她必然是要死去的。那不是一个浪漫的时代吗，怎么会不容一个浪漫的人呢？时代的浪漫是由从属者的兴趣决定的，就像决定奴隶社会的不是奴隶一样，在一定的程度上。能为自己的事业奋斗一辈子的人是值得尊敬的。然而若生命太长，年长的自己对年轻的自己将有什么样的态度呢？我们谈从前谈历程是为了悼念记忆还是赞美现在？破落到极致的人是不会去回忆的；而大凡搞回忆的总是对目前感到有些许的惬意的。若某一段时光对一个人极为宝贵，而这又是远过这段时光后的想法，那么这样的时光为何会衰败呢，总不能说美好的东西都是短暂的吧？玛格丽特若活到八十岁，当她在捧起昔日无限温柔怜爱的画片时必将老泪纵横了，她为美好而牺牲的，竟是大部分的人生时间。幸好没有这样，她早早的死了，给我们留下了一个完整的人格印象。后来人心中的憧憬还没有被打碎，这样我们才有了承前启后的故事。玛格丽特所奉献的决不是他年轻性感的肉体，她的深深的焦虑和鲜明的对比让人感到寄载灵魂的躯体是那样的脆弱，那样脆弱的躯体却负荷那样强劲的灵魂。她学会了舍弃却不懂得追求；她牺牲了自己的欲望，用张扬的美撕破了挣扎在他周围的粗俗之网。男人们从她身体上取走得越多就越觉得自己的伟大，还会越觉得她的可怜。任何一个追求浪漫的人在得到爱情时总会感到无比的充实满足，他把爱情看作自我价值实现的标志，以享受爱情来暗示他已领悟人生。看现在有那么多的人去炫耀他们有多少情人有怎样曲折的爱情故事！最宝贵的东西是不能充当装饰品的，爱情自然也是这样，所以表面上的多情种子恰是享受不到真正的爱情的魅力的。它是一个生命而不是生命下属的一项活动。我平日最恨将女人作为谈资的人：面前一套背后一套，在男人圈里时刻不忘让大家意识到自己对女人的随意，而在女人面前又摆出面对生命全部的样子，让你觉得每一面都是真的；而每一面又都受另一面的影响，你不知道他是面对你还是面对女人，又让你觉得他是变色龙，是自欺欺人。玛格丽特是有她的社会原型的，而那个原型与小仲马的关系就像是玛格丽特与小说的男主人公间的关系一样。这样小说便有了自传的味道，那可是爱情小说最常用的模式。小仲马写《茶花女》并没有在结构上下多少功夫，他好像是在纯粹的讲故事，并且除了情节需要，少有较大的虚构。他几乎是在照搬经验，讲他的经历，增加的部分又像是他在心里装着的一直没吐露的要求，现在是借小说的人物力求实现这些要求。这样看来小说成了他的舞台了，他在这个舞台上单恋。他的回忆他的写小说说明了他不想成为小说男主角那样的人，但很不幸他已经成为主角了，而且即便他是用忏悔的心写下这部小说的，那也只是在加深他的这一形象。他希望每一个人都知道这个故事，希望每一个人都知道他写了这部小说，就像大多数人喜欢被认定是浪漫的一样。作者们的这一风格也是小说之不等同于生活的重要原因。
一本书，无限哀怨、无限恍惚，聚焦了种种矛盾，引发了腔腔热情股股遐思，很切合人的胃口，一本好书。

⑦ 茶花女人物分析

这个是本好书，很感人。
首先，我想说一下，这个是根据现实创作的，而男主人公阿尔芒实际上就是作者小仲马，虽然女主人公玛格丽特的原型阿尔丰西娜与玛格丽特有些出入，但男主人公却变化不大。
楼上正解，男主人公是个十分痴情的男人，同时也十分善良。家庭条件可是说是不错，但是却与玛格丽特所处的地位与环境相去甚远，玛格丽特所接触的人都是伯爵之流，花天酒地，一掷千金。他们的虚荣心使得玛格丽特备受宠爱，因为有她在，他们就有面子。玛格丽特看穿了这一点，于是毫不在乎自己的身体，甚至糟蹋自己的身体，这是她的身体状况一再恶化。阿尔芒爱玛格丽特的理由很简单，可能起初就是他的美貌，但是其中还有另外一点，那就是他对玛格丽特的病情的关心与同情（附加一句，小仲马对阿尔丰西娜的爱情是起源于阿尔丰西娜的病的同情），这足以显示他的善良。他的善良还体现在一点，就是玛格丽特死后他的执着，人已去矣，爱情犹在，这份对爱的执着现在到底有多少人还紧紧得握着，但阿尔芒就是其中之一，此书很多地方感动了我，此处便是其一。
另外，他还特别的……用什么词好呢，他特别渴望一种纯真的爱情，这种纯真并不在于玛格丽特本身是什么，而在于他和玛格丽特的爱情是否掺杂着一些杂志，他只想让玛格丽特属于自己，呆在两个人的世界里不被他人打扰，他疼爱着玛格丽特，甚至不愿让她为了自己而委屈了自己，甚至，为了去乡下，玛格丽特又与男爵呆在一起的时候，他便很难受。另外呢，他也不希望这爱情里面掺杂着一点点铜臭味。此足以反应出他的纯洁（这词总感觉太……哎，不说了）。
但是，楼上所说雇用他人来气玛格丽特，实际上并不体现他的占有欲，因为，爱情的特点就是排他性，是不允许其他人介入的。他的这一举措恰恰反映出他爱玛格丽特有多深，他无法自拔，玛格丽特赐予他了纯真的爱情，也同时赐予他了无数个失眠的夜晚。
是谁在她孤自一人的时候给了她一份爱情，是谁在她生病的时候给她以温暖，是谁在与她相识不到一年的时间里给了她刻骨铭心的记忆。没错，就是阿尔芒。
分析完了，但是我认为玛格丽特的形象更加伟大，这才是本书的精华所在，为了对方敢于牺牲自己，默默去忍受痛苦的精神，犹如《画皮》的王夫人般，伟大至极

⑧ 《茶花女》中玛格丽特的性格分析是什么

悲剧的根由，如荣格所言，性格决定命运。
玛格丽特所处的时代和她的生活内背景决定了容她被陈旧的观念，被陈旧的伦理道德所束缚，其人生观、世界观、价值观都是腐朽的，他不明白她的爱人到底需要什么，盲目地想给她的爱人幸福。啊，真是伟大的付出，但她爱得太深，爱得越深，付出得越多，结果越悲惨。

阿芒其人也是性格和时代悲剧的产儿，心胸太狭隘，虽然是因为爱，然而却无法对这份感情坚定不移，竟然怀疑爱人对他的感情。等得知真相，悔之晚矣。

你可以去听一下威尔第创作的歌剧《茶花女》，其中一段咏叹调《告别了熟悉的小径》，那段女高音如夜莺啼唱，让我想起了那篇夜莺与玫瑰的童话，夜莺歌唱着投上锐利的玫瑰花刺，用自己生命的绝唱换来玫瑰绚丽的绽放，但结果那玫瑰却被人弃之如敝履……

⑨ 跪求《茶花女》的读书心得，人物形象，章节概括，急啊

形象概括（下面有详解的马格丽特）：
阿尔芒----年轻、热情、活泼,玛格丽特竭力使他成为她在表面热闹实际孤寂的生活中的召唤的人。
马格丽特----痴情、善良、高尚
另：个人建议你去查一下这个（发网址总被网络吞），应该对你的心得有帮助：小仲马《茶花女》女性形象及悲剧成因分析
你可以直接去参考资料的网址看，我在下面粘贴了一部分，希望帮到你：）下面是我粘贴的部分：

1\ 读书心得
读过《茶花女》的人，大都同情马格丽特，而对那个男主角即使算不上讨厌也绝不喜欢。法国人有浪漫的传统，他们的小说，特别是以爱情为主题的小说，在描写爱情时是那么的天真、纯朴，甚至有些单调了，很少关注到爱情受到的别的方面的影响。一个民族的精神是很受遗传的影响的，他们容忍它，重视它，因此一个父亲才会对他的儿子说“每一个男人都是需要情妇的”，虽然他正在因孩子在败坏家名而对其进行教育。满页看到主人公在专一他们的话题时我觉得很奇怪，他们不怕那个极为狭小的空间哪天被打破吗？或许他们只要将思维略转一下就会发现自己刚才是多么让人不放心；或许只要他们把话说得略为具体一点就会发现他们所占的人群的份额实在是太小。甚至小说家本身也让人担心：竟花那么多的时间精力去搞这种东西的创作。十九世纪的法国浪漫主义者们喜欢的就是写传记色彩的文章；也由此可知，他们是乐于展示的，他们敢于固执的、叛逆的说：我的生命就是献给爱情的！小说家们取得了成功，他们不仅赢得了自己的信心，也赢得了读者的兴趣。一面是沉重的阐述心灵，一面是轻松的体验味道，在这个不光是浪漫主义者所钟情的主题上。他们的情节很直白，几乎是所想即所写，很少有因为顾忌的保留。他们注重的事故事中人物性格的塑造也即自我心灵的描绘，而不是讲故事的手法与技巧。这就象是他们喜欢感觉不喜欢推理一样。中国的爱情小说可不是这样。 人们首先要学会生活，要先有个基础，而且始终会想到社会、家庭、责任等等一系列的问题。 中国人的爱情观是富含他们一贯的哲学化的生活思维的，这样的爱情观不是浪漫主义。 国人说的是有得必有失，然而在做事情时先看到这必将使某某东西失掉了，事情本身又不一定能得到什么，于是有了放弃， 末了悲叹的时候总是引那哲学。一部小说里，头是对社会环境的描绘，尾是社会环境的影响，只有中间讲一些个别人物的故事，那故事饱含风雨且平淡无奇。当然传统是不受自己支配的，自己只能无条件的接受， 就算是在批判它的时候也是深受它的影响的。有时执拗不过了，作者就加点“色情”描写，结果是得了禁书的封号（我所谈的作者仍是科学意义上的，当然不算没思想的那一类）。这时真替他们悲愤。小说是来源于生活的，小说中浸透的情节想必是凝了生活经验的精华了。两性关系怎么样，社会关系就怎么样；而社会有什么样的结构就会造就什么样的两性关系。《茶花女》中的男主角，先是极度的去追求爱情，然后殚精竭虑的去呵护他，丢了之后便要发疯似的去寻找、去报复。这算是大男子主义；可法国没有大男子主义，只有浪漫主义。因此说，法国在部分上，它的浪漫主义是由强权主义转变成的、乔装成的，这真让人有些失望。然而值得注意的是，那种占有心理是随工业化的进步而发展的，而浪漫主义是几乎静止不动的人本的一个核心。前面说过可能大部分的读者都是不喜欢男主角的，我想有两个较为具体的原因：一是小说毕竟要讲究夸张，它来源于生活但要高于生活重于生活。所以有些人在社会上不可恨，一进入小说便讨人厌了。二是它引起了读者的自我保护。人们在遇到自己同样有的缺点或不足时往往喜欢攻击它，攻击的越彻底，心理上就越能获得平衡。当然前提是旁观者不知道他有这种缺点。男性在工业文明发展中功勋卓著，因此占有和支配已成为他们的传统，已挥之不去了。他们习惯于展示，在自然面前展示，在爱情面前展示。像花儿下面常带着刺一样，他们热情的笑容下常含着企图，至少是可渴望在心理上的满足，好为下次的展示做好准备。他们喜欢干任何事情都有所保留，因此几十被揭穿几十彻底失败总能找到条回路。他们容易侵犯人们朴素的道德标准。看清这个问题后，我不仅要为女性担心了，她们能从哪儿找到值得花费爱情的男人呢？其嘴脸原本丑陋，其内心原本肮脏，其行为原本卑劣，还有什么留恋的？大家其实不都像那样，不都否认文明的进步，不都认为生活需要那么深刻的思考。女人的优点在于他们的感性太强了，这样看似平朴直白，实则是无法超越的深沉。
我想，无论是什么样的人在一定的时候总是对浪漫主义抱有几分赞许的态度的，就因为他们的生命所偶尔透露的一股生机。玛格丽特早早就死去了，这倒是她永保了灵魂对于浪漫的纯洁。她是死于疾病的；但小说无时无刻不在提醒：在那个社会中她必然是要死去的。那不是一个浪漫的时代吗，怎么会不容一个浪漫的人呢？时代的浪漫是由从属者的兴趣决定的，就像决定奴隶社会的不是奴隶一样，在一定的程度上。能为自己的事业奋斗一辈子的人是值得尊敬的。然而若生命太长，年长的自己对年轻的自己将有什么样的态度呢？我们谈从前谈历程是为了悼念记忆还是赞美现在？破落到极致的人是不会去回忆的；而大凡搞回忆的总是对目前感到有些许的惬意的。若某一段时光对一个人极为宝贵，而这又是远过这段时光后的想法，那么这样的时光为何会衰败呢，总不能说美好的东西都是短暂的吧？玛格丽特若活到八十岁，当她在捧起昔日无限温柔怜爱的画片时必将老泪纵横了，她为美好而牺牲的，竟是大部分的人生时间。幸好没有这样，她早早的死了，给我们留下了一个完整的人格印象。后来人心中的憧憬还没有被打碎，这样我们才有了承前启后的故事。玛格丽特所奉献的决不是他年轻性感的肉体，她的深深的焦虑和鲜明的对比让人感到寄载灵魂的躯体是那样的脆弱，那样脆弱的躯体却负荷那样强劲的灵魂。她学会了舍弃却不懂得追求；她牺牲了自己的欲望，用张扬的美撕破了挣扎在他周围的粗俗之网。男人们从她身体上取走得越多就越觉得自己的伟大，还会越觉得她的可怜。任何一个追求浪漫的人在得到爱情时总会感到无比的充实满足，他把爱情看作自我价值实现的标志，以享受爱情来暗示他已领悟人生。看现在有那么多的人去炫耀他们有多少情人有怎样曲折的爱情故事！最宝贵的东西是不能充当装饰品的，爱情自然也是这样，所以表面上的多情种子恰是享受不到真正的爱情的魅力的。它是一个生命而不是生命下属的一项活动。我平日最恨将女人作为谈资的人：面前一套背后一套，在男人圈里时刻不忘让大家意识到自己对女人的随意，而在女人面前又摆出面对生命全部的样子，让你觉得每一面都是真的；而每一面又都受另一面的影响，你不知道他是面对你还是面对女人，又让你觉得他是变色龙，是自欺欺人。玛格丽特是有她的社会原型的，而那个原型与小仲马的关系就像是玛格丽特与小说的男主人公间的关系一样。这样小说便有了自传的味道，那可是爱情小说最常用的模式。小仲马写《茶花女》并没有在结构上下多少功夫，他好像是在纯粹的讲故事，并且除了情节需要，少有较大的虚构。他几乎是在照搬经验，讲他的经历，增加的部分又像是他在心里装着的一直没吐露的要求，现在是借小说的人物力求实现这些要求。这样看来小说成了他的舞台了，他在这个舞台上单恋。他的回忆他的写小说说明了他不想成为小说男主角那样的人，但很不幸他已经成为主角了，而且即便他是用忏悔的心写下这部小说的，那也只是在加深他的这一形象。他希望每一个人都知道这个故事，希望每一个人都知道他写了这部小说，就像大多数人喜欢被认定是浪漫的一样。作者们的这一风格也是小说之不等同于生活的重要原因。
一本书，无限哀怨、无限恍惚，聚焦了种种矛盾，引发了腔腔热情股股遐思，很切合人的胃口，一本好书。
2\ 人物形象：玛格丽特
玛格丽特·戈蒂耶，这个痴情的、可怜的姑娘神圣而高尚地死了。
花三天时间——准确地说不过十来个小时，我抽出一切可以压缩的时间看到了这幕人间悲剧。甚至维特的死也没有引起我如此深沉的震动。轻易不掉眼泪的我抢在上帝之前流下了诚挚的泪。纵使明白这不过是小仲马笔下的茶花女，可在作者笔下，这个人可怜的玛格丽特，她已获得了灵魂与肉体，正如我们历史中记载到的曾生存过的人一样，我们也确信她无疑在十九世纪的巴黎活生生地生活过，轰轰烈烈、凄凄惨惨地爱过。然而，确确实实，我到今天才知她死去，并带着如此绝望的痛楚。弥留之际，她留下了厚厚一沓信，信的内容使“我”——一个记述故事的陌生人都说“我的朋友，如果我读过的的这一切都是真实的，我就明白您为什么这么痛苦了。”
玛格丽特是无助的，更是善良的，“听到这段开场白，我浑身直打哆嗦。”可见，她明白了他情人的父亲的——这一个“身材高大，神态庄重，待人和气的”“人们所能够遇见的最正直的人”所要讲的是什么了，软硬兼施的他像是一个专制的君王，披着仁主的衣冠，来捧打鸳鸯了。为了成全他“年轻美丽，纯洁得像一个天使”的女儿走入“一个体面的家庭”，为了让自己的儿子能有想干一番事业的雄心壮志而庄重、正直、堂而皇之地说，“小姐，你爱阿尔芒，请用你能用的惟一方式向他表明你对他的爱，为他的前途牺牲你的爱情。”什么方式不能用呢？什么又是惟一的方式呢？不言而喻，那就是：小姐，请你走开吧，一个妓女的到来只会玷污我们家族高贵的姓氏。
因为善良，注定了玛格丽特的悲剧性结局。她说，“我既然不能活得比别人长久，那么就要让自己活得更快活些。”可惜，上帝连这个愿望也因也的善良而惩罚了她。阿尔芒呢？爱得愈深，伤得愈深，恨得也越切，在他所挚爱的人垂危之前，还不明真相地投放足以使她致命的如毒药般的讽刺与污辱。连玛格丽特带着重病“面色苍白，泪水涟涟”最后一次与他见面，为了不使他们父子反目或感情受到一丝伤害，又不得不缄默其口，一夜温存，他竟然“甚至在（我）做爱的亢奋中，还问自己是否马上把她杀死，以便她永远不能再属于别人”。过后，还“拿出一张五百法郎的钞票并写了下面这些话，派人一起送给她：今天早上您急匆匆地走了，我忘了付钱给您。这是付给您一夜的价钱。”这与他初会玛格丽特时的关怀与好心，真的有天壤之别：玛格丽特笑得太厉害吐血时，普律当斯等人都认为习以为常，“她就会回来的，让她单独待会儿，她喜欢这样。”可阿尔芒不顾众人惊讶的目光，跟着跑了去，劝说她不要摧残自己，“您刚才的情况使我痛苦极了”“如果您愿意的话，我会像一个兄弟那样照料您。”

从辉煌的开始到暗晦的结束，倒宁愿从未有过什么辉煌，这晦暗也就习以为常，不足为怪了。可是偏偏，在玛格丽特已熟悉了四轮马车、开司米披肩、钻石、狂欢、暴饮时，阿尔芒用爱情这根绳索救起了她，同样，又在她舍弃了马车、披肩、钻石、狂欢、暴饮之后又拿溃决的理智和失控的感情将她打入了巴黎的夜空。这样，更使得玛格丽特在富丽堂皇的贫穷中受着精神与身体双重的折磨而死去的死更揪动人心。
<<茶花女>>的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情梗概是因喜爱茶花而被称为"茶花女"的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。

为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
3\ 《茶花女》内容简介
玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。
茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父亲摩里阿龙公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。
一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居勃吕当司带来两个青年，其中一个是税务局长杜瓦先生的儿子阿芒·杜瓦，他风狂地爱着茶花女。
一年前，玛格丽特生病期间，阿芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。勃吕当司向玛格丽特讲了阿芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿芒一朵茶花，以心相许。
阿芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿芒离开她一晚上。阿芒出去时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。
但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。
经过努力，玛格丽特和阿芒在巴黎效外租把一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿芒，典当了自己的金银首饰和车马来支付生活费用。阿芒了解后，决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。
那封信原来是阿芒的父亲杜瓦先生写的，他想骗阿芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特他的女儿，爱上一个体面的少年，那家打听到阿芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿芒不和玛格丽特断绝关系，是要退婚。玛格丽特痛苦地哀求杜瓦先生，如果要让她与阿芒断绝关系，就等于要她的命，可杜瓦先生毫不退让。为阿芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿芒绝交。
玛格丽特非常悲伤地给阿芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰和马车。阿芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。
阿芒禁仍深深地怀念着玛格丽特，他又失魂落魄地来到巴黎。他决心报复玛格丽特的“背叛”。他找到了玛格丽特，处处给她难堪。骂她是没有良心、无情无义的娼妇，把爱情作为商品出卖。玛格丽面对阿芒的误会，伤心地劝他忘了自己，永远不要再见面。阿芒却要她与自己一同逃离巴黎，逃到没人认识他们的地方，紧紧守着他们的爱情。玛格丽特说她不能那样，因为她已经起过誓，阿芒误以为她和男爵有过海誓山盟，便气愤地把玛格丽特推倒，把一叠钞票扔在她身上，转身离去。玛格丽特大叫一声，昏倒在地。
玛格丽特受了这场刺激，一病不起。男爵与阿芒决斗受了伤，阿芒出国了。新年快到了，玛格丽特的病情更严重了，脸色苍白，没有一个人来探望她，她感到格外孤寂。杜瓦先生来信告诉她，他感谢玛格丽特信守诺言，已写信把事情的真象告诉了阿芒，现在玛格丽特唯一的希望就是再次见到阿芒。
临死前，债主们都来了，带着借据，逼她还债。执行官奉命来执行判决，查封了她的全部财产，只等她死后就进行拍卖。弥留之际，她不断地呼喊着阿芒的名字，“从她的睛里流出了无声的眼泪”。她始终没有再见到她心爱的人。
死后只有一个好心的邻居米利为她入殓。当阿芒重回到巴黎时，她把玛格丽特的一本日记交给了她。从日记中，阿芒才知道了她的高尚心灵。“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。”
阿芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。

⑩ 茶花女的写作艺术特色

茶花女写作的艺术特色

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《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然入风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱人，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。小仲马笔下的茶花女，是一个性格鲜明、思想明朗、感情纯真而又富有自我牺牲精神的一个姑娘。虽然命运和生活把她推进了另一种境界，成为风尘女子。但是，她纯真的本质没有改变。为了高贵的爱情，她宁可失掉一切，宁可受尽屈辱和误会。最后，为真情付出了生命的代价。茶花女的遭遇和悲惨结局，揭露资奔朱义社会对被侮辱、被残害者的冷酷无情。

人们在看《茶花女》时，往往落下伤心的眼泪。悲剧直接给人以痛感，但痛感迅速的向快感转换，从而使读者在感情上得到一种满足。小说中，阿尔芒的父亲不能接受玛格丽特，只因为她是一个妓女，在他眼中，妓女是道德败坏的象征，辱没家声，而且毫无人性，“是没有心肝、没有理性的生物，她们是一架诈钱的机器，就像钢铁铸成的机器一样，随时随地都会把递东西给它的手压，毫不留情、不分好歹地粉碎保养它和驱使它的人。”正是这种伪道德，熄灭了爱情之火，也熄灭了生命之火。小仲马批判造成玛格丽特悲剧命运的伪道德，其实也是为母亲悲剧命运鸣不平，是自身情感经验的移情。