随意性樱花
㈠ 电脑公司取名
资料:
公司及公司产品的名称对消费者的选购是直接影响的。所以每一位公司经营者,无一例外精心设计公司的名称,深深认识到它的竞争中所起的作用。索尼公司创始人盛田昭夫所说的"取一个响亮的名字,以便引起顾客美好的联想,提高产品的知名度与竞争力。"这句话在一定的程度上证明了公司名称的重要性。 索尼公司在日本以至在世界的电子工业市场上,都是影响巨大的著名公司。索尼产品闻名遐尔,行销世界各地,主要靠其优质的产品与服务,同时也与其取名有很大的关系。 请看盛田昭夫的一段话,他说:"我们觉得确实需要一个公司的名字来传播我们的信息,我们花了好长时间决定公司取名,每天都写下许多可能使用的名字,一有时间就进行讨论。我们所要求的新名字必须在世界各处都容易辨认,人们用任何语言都能同样拼读。我们做了几十次试验,查阅各种字典,寻找一个响亮的名字。"索尼公司为了寻求一个有独特风格、醒目、简短并能用罗马字母拼写,无论在哪个国家,都必须保持相同发音的公司名字费尽脑汁,查了不少字典。他们在拉丁文中,看到一个"SONUS"的词,可能是"SOUND"的原型,这个词的发音与日文中"生意"一词的发音接近,他们觉得可以采用。另外,当时有个"SONNY"或"SONUS BOY"的词也很流行,其意思是"可爱的小家伙",正好具备他们所期待的乐观、开朗的含义,两相权衡,在"SONUS"和"SONNY"当中,他们选择了后者。但后来发现"SONNY"这个词如果用罗马字拼出,其发音正好与日文中的"损"字相同,而"损"字是生意人的大忌,于是他们将"SONNY"中的N取掉一个而成为 "SONY"。"SONY"既谐"SOUNS"之音,又集"SONNY BOY"之意,同时又富有乐观正直的含义。盛田先生不禁又想起公司产品的商标,"SONY"易懂好记,索性一切产品均以"SONY"为标志,而公司名称也由"东京通讯工业"正式改为"索尼"。在其质量的保证下,"SONY"成为高品质的象征;索尼公司成为世人皆知的名牌公司。 具有高度概括力和强烈吸引力的公司名称,对大众的视觉刺激和心理等各方面都会产生影响。一个设计独特,易读易记,并富有艺术和形象性的公司名称、能迅速抓住大众的视觉,诱发其浓厚的举兴趣和丰富的想象,能使之留下深刻的印象。公司名称对树立公司良好形象有着重大影响。 在日本胶卷市场,曾经有过这样一场竞争,竞争双方是富士和樱花两个公司。在50年代,樱花公司在胶卷市场有超过一半占有率。然而,随着时代的变迁,富士的市场占有率越来越大,终于击败樱花公司,成为胶卷市场霸主。 根据市场调查,这场竞争的关键在于公司名称上。在日文里,"樱花"这个词语瓜了"桃色、软性、模糊"的形象,而"富士"则和日本的富士山的蓝天白雪联想在一起,给人以良好形象。由于"樱花"受不良形象影响,各种广告都无济于事,只有节节败退。因此,在给公司取名字时,应仔细研究消费心理以及市场的发展变化,为公司选取一个给人印象深刻、具有时代感与冲击力的名字。 公司名称的确立,在不同国家和不同年代有不同的色彩,它与一个国家的政治制度、经济制度、思想文化的发展有很大关系。在生产资料私有制条件下,公司名称的确立一般是以公司创始人的名字或吉祥、响亮、含蓄、趣味等方面的因素来确定。 在我国,新中国成立之后实行计划经济,因而公司的名称根据国家统一的原则,都由公司主管部门来确定,公司自身无权确立或更改名称。那时公司名称的构成绝大多数为"三段式"或"四段式"。所谓"三段式",就是地名+经营业务名称+公司组织形式,如上海汽水厂。所谓"四段式",就是"三段式"上再加上财产责任形式,如国营南京无线电厂。用这两种方法取名公司,一方面可看出公司是属于全民所有制,还是属于集体所有制,明显显示出计划经济的色彩;另一方面,可以看出该公司的所在地及本公司生产什么产品,但根本看不出公司产品的知名度与竞争力。 市场经济的发展,使公司名称及其构成发生了重大变化,这就是在公司名称中出现了商号。如北京四通办公设备有限公司,其中"四通"是公司商号。而且作为区别不同公司的公司名称,基本构成变为"两段式",或是地名+商号,如"上海庄臣";或是商号+经营业务名称,如"春兰空调";或是商号+公司组织形式,如"海尔集团"。而无论哪种"两段式",商号都有是必不可少的。因此,在市场经济条件下,作为识别经济主体的主要样式,公司名称实际上是指商号。只有商号才是公司名称中的形象要素,是可以用名称专用权加以保护的东西。所以本书所讲的作为公司标识的公司名称,实际上是指商号。 商号虽只是几个汉字的组合,但表现的绝不仅仅是几个汉字所固有的含义。作为公司标识,它储存着公司资信及其产品的市场竞争力等信息。这就使其成为商誉的载体而具财产价值,同时,就某个商号而言,它还反映着该公司的文化品位,沉淀着特定时代,特定地域,特定群体的文化心态及其商业追求,具有潜在的文化价值。显而易见,一个著名商号确是一份十分重要的无形资产。然而中国许多公司,因为至今仍忽视这出自己的商号,在市场竞争的叱咤风云中,留下了诸多遗憾。众多中国货在国外被沧为廉价品代名词的严酷现实,有不少就是商号不响,商誉不高酿成的苦果。 在国外,商号早已成为亿贯资财。"万宝路"的商誉已高达310亿美元,相当于其年营业额的两部。家喻户晓的"可口可乐",其商誉已值244亿美元。早在1967年,可口可乐公司就宣称,即使公司一夜之间化为灰烬,照样可以起死回生,因为凭商誉,立即就有大银行找上门来贷款,这就是著名商号的所独有的魅力。 中国公司界商号意识的失落,是长期以来单一计划经济体制留下的缺憾,公司被看作是政府部门的附属物,名称中通常只冠以省、市、县名来显示其性质或级别;有时在同一地区遇有数家同类公司时,则干脆用序号加以区别,如第三棉纺织厂、无线电元件十一厂等;而公司名称中唯独缺少属于自己的名字——商号。值得欣慰的是,中国现在公司正在醒悟,不少公司已经拥有了属于自己的商号。 公司名称作为公司整体的化身,已被越来越多的公司掂出了份量。如何培育公司自己的商号,中国公司界正进行着艰苦卓绝而有成效的探索。 随着向市场经济过渡,由于这取那种"三段式"或"四段式"取名法已不负公司识别的要求,我国许多公司必然面临着一个更名的问题。近年来,广东省有一批公司在市场经济的洗礼下,正兴起一股更名热。如邓小平同志南巡视察过的广东珠江冰箱厂,现改名为"科龙股份集团公司"。该公司原是国家一级公司,现改名为科龙,取意是"科学巨龙"的简称,这是公开宣言,说明该公司将向科学进军,从原来的生产型逐步发展为适应市场需要的生产科研型。重视公司取名,在很大程度上是改革大潮冲击的必然结果。 随着环境的变化,对于一些公司更名是必要的。但是,公司更名必须慎重,因为更名对于保持公司形象的稳定性是不利的。公司更名属于战略性决策,必须在综合了各种因素慎重考虑后才能进行。 公司更名的最大原因是公司原有的名称中缺少商号。而如果公司名称中原来有商号,更名的原因则是这个商号不响亮。公司名称的更改,虽然是表面形式,但在一定意义上也反映着它的实质内容,使公司的知名度扩大,进而扩大产品销路。 公司更名的时机也是很重要的。公司经营发生变化或者公司性质变化之时,一般都是公司更名的好时机,比如从国营公司改成股份制公司之时。如果公司已有很长的历史,也可以考虑启用老商号,比如上海汽水厂已重新启用有130年历史的"正广和"商号。 现在南方公司出现更名热。也是中国外向型公司发展发生质变的一个信号。也就是说,这是摆脱在发展初期取名中的汉语地域局限或其他疏忽、与国际商业惯例和其他国家的文化习惯对接的需要。出口商品面对的是陌生文化背景下的消费者,如何避免误读名称引起的购买心理障碍,在全球经济一体化的今天,是公司经营者再也不可掉已轻心的大问题。创业之初决策者在取名上的随意性与偏爱,在封闭条件下往往看不出来,一旦公司发展到要面对全球市场的时候,就看出了当时文化视野的狭小,明白了名称是公司文化的深层问题。 由上可知,公司、产品取名是一门大学问。现在许多国家都有取名专业公司,组成公司的成员包括语言学家、撰文人才、企划人才、想象力特别丰富的"鬼才"等等。美国涅姆莱伯公司专事起名,问世已20余年,颇有影响,往往起一个名称收费高达10万美元,这说明起名是一项独特的创造性的思维活动。 1、公司取名原则: (1) 注重人和,起名时致力挖掘公司名称的文化底蕴; (2) 注重地利,起名时致力拓展公司名称的历史潜能; (3) 注重天时,起名时致力开发公司名称的时代内涵; (4)应强化标志性和识别功能,避免雷同; (5) 应加强公司取名与品牌、商标的统一性; (6)应避免无特征的公司名称,要突显名称的"个性"。 2、公司取名技巧 (1)公司名称应简短明快。名字字数少,笔划少,易于和消费者进行信息交流,便于消费者记忆,同时还能引起大众的遐想,寓意更加丰富。(如图) 图中纵坐标代表大众对公司名称的平均认知程度,横坐标代表公司名称字数的多少,图中带条纹的方块表示认识度。从图中可以看出,名称字数的多少对认知程度是有一定影响的。字数越少认识程度越高,亦即名字越短越具有传播力。如"南货"店的"南货"两字,当铺中的"当"字等都以简短的语言概括了其经营的内容与特性,好记好懂。 (2)公司名称应符合公司理念、服务宗旨,这样有助于公司形象的塑造。如蓝鸟大厦的"蓝鸟"两字,真有如蓝色海洋中的一座岛屿,宁静、祥和,为了人们提供一方憩息之地,向消费者倾出了"蓝鸟之情",从而树立起良好的公司形象。 (3) 公司名称应具备自己的独特性。具有个性的公司名称可避免与别公司名称雷同,以防混淆大众记忆,并可加深大众对公司的印象。如,北辰集团的"北辰",天地快件中的"天地",联想集团的"联想"等名称,都具有独特个性,使人印象深刻。 (4) 公司名称应具备不同凡响的气魄,具有冲击力、有气魄,给人以震撼。如,四通集团的"四通",取自英文STONE同音,意为石头,象征着坚石不断向高新技术的尖端冲击。 (5)公司名称要响亮,易于上口。如"麦当劳"三字,响亮而又具有节奏感,因而极具传播力。名称比较拗口,节奏感不强,不利发音效果,也不利于传播,从而很难达到大众的共识。 (6)公司名称要富于吉祥色彩。如,金利来远东有限公司的"金利来"原来叫"金狮",因考虑到金狮用有些地方的方言表达时,有"金输"的含义,这是犯忌的不吉利的名称,因而将"金狮(GOLDLION)"改为"金利来"意寓给人们带来滚滚财源。试想,这样的公司谁不喜欢,谁不乐意与之效交往呢! (7)公司名称的选择要富有时代感。富于时代感的名称具有鲜明性,符合时代潮流,并能迅速为大众所接受。 (8)公司名称要考虑世界各地的通用性。如可口可乐公司在本世纪20年代制定中国市场策略时,决定将该公司的名称"CoCa-CoLa"直译过取,于是翻译者将该名称发音相似的汉字进行排列组合,运用在饮料的包装上,当印有这些汉字的瓶装饮料出现在市场上时,竟极少有人问津。究其原因,原来翻译过来的汉字按字间理解是"蜡制的母马"或"紧咬蜡制品的蝌蚪"的意思。试想有这样名称的公司生产的饮料有谁会要呢?因而可口可乐公司重新设计名称,瓶上所注明汉字则改为"口中快乐"——可口可乐。 总之,判断一个公司名称好坏,标准在于是否易于记忆,其形象是否鲜明、表达能力强否、独特性如何、传播方便与否等。公司名称应当是"音、形、意"的完美结合,以达到好看、好记、好印象的效果。 以往,许多公司在使用名称上常常采用多维方式,即公司名称与产品名称分离,不同产品又有不同的名称。这种方式虽然能使公司降低经营风险,然而,也有许多不足之处,比如:增加了费用,如设计费、广告费、包装设计费;不利消费者辨别,从而造成混乱;公司名称与品牌的不一致性,不利于公司形象的树立与传播。 随着信息时代的到来,信息传播媒介与渠道日益繁多,因此,为了避免以上种种不足,公司名称与品牌取名应尽量统一,以起到相辅相成的作用。如果一家公司以本公司的名牌产品做为公司名称可提高公司知名度,那么,一种产品如利用名牌公司的名称作为品牌,也可提高产品的市场占有率,"SONY"公司就是一个很好的典范。
㈡ 扬明春色是从哪两个方面描写阳明山的樱花
早春二月,到台湾旅行,前往阳明山赏樱花。虽然是第一次去阳明山,但是已无数次在台湾文人的作品中邂逅了它。去阳明山的当日,明媚晴朗的好天气,前往赏樱花的游人,犹如过江之鲫,爱花赏花成为了台北春天的主题。
春阳暖暖地照在身上,路旁的樱花树,如同娉婷的少女害羞地迎着游人惊喜的目光。
我们眼及之处树杈间全是紫红色的花瓣,一匝匝热热闹闹的开满了枝头,春姑娘提早把春色带到了阳明山。
沿着木栈道往公园深处走去,一路上樱花丛丛,还有各色的杜鹃花点缀其间,我的好友芸儿穿了一件翠绿色的风衣,站在花丛中一笑,那脸颊上的梨涡,仿佛把阳明山的樱花酿成了蜜糖;镜头中的女子又妩媚,又娇俏。“小园新种红樱树,闲绕花枝便当游”,唐代诗人白居易写的就是此时此景吧,那些个“闲绕花枝”的女子,就在此刻的阳明山上,倚花拍照的女子,春红染上的笑容,女子如花,花似梦,就是此种感受吧。
坦白说,花色灿烂的地方很多,在福州的西湖公园每年都举行菊展,那摆得整整齐齐的花盆,过于雕琢的痕迹总感觉少了点什么。在阳明山看了樱花,乡野之间这样层层叠叠随意的美丽,却是少见,这是一种随性且零乱的自然风光。如同那日在公园里遇见一个弹着吉它的歌者,他的吉它盒子是用来盛放游人的打赏,面前并没有写着什么关于“身世悲惨布告”之类的东西,歌者戴着一顶西部牛仔的草帽,唱着一首齐秦的老歌。樱花树下他只是很投入地唱着歌,怀旧的老歌,给春色增添了几分怅惆的怀想。如同眼前这繁花似锦的樱花,花期不过7天左右,整棵樱树从开花到全谢最多不过15天,即使这样的短的花期,但每年的春天,这丛丛的樱花早早地把阳明山唤醒,这密密匝匝的花语,多像一个女子热恋时的花事啊,那般不管不顾,那般恣意投入地开放着。滚滚红尘中,在爱情面前,无论是大女人,还是“女汉子”都会蜕变成一个“低到尘埃里”的小女子,倾心地盛开在恋爱的季节里。
来到阳明山公园标志性的“花钟”广场附近,一大片八重樱开得灿烂无边,因为八重樱的花瓣是重瓣的,比较厚重,色更鲜红,一树樱花像团团锦绣,粉红、淡红的樱花如同镶嵌在蓝天白云之间,美得如梦如幻。花丛之下是一对对闲散晒太阳的游人,这样的暖阳,对于刚送走的寒冬的人们来说,实在是惬意而舒服的,阳光混合着花香,令人醺醺然,索性也闭着眼睛坐在一棵树下,偶有鸟鸣声,不远处一对盲人夫妻在唱着台湾的爱情歌谣《落山风》:
往事那是再回想
加添心内的悲伤
为你失去了笑容
心情亲像黄昏的落山风……
软软的闽南语调,这是上世纪九十年代的老情歌了。那对盲人夫妻用一种低缓且缓慢的调子,一唱一和。歌者的脸上皱纹如同沟壑,两鬓已然斑白,看上去应该有六旬的年纪吧。那日里,女歌者接着唱了几首日文歌,听不懂唱词,但她的唱腔中逶迤婉转,如同絮语的慢板,透着一股子投入歌唱的悲悯。不知道他们年轻时是否就爱唱歌,是否因为唱歌结的缘分,男歌者手中的二胡,如泣如诉,女歌者瘦小的手腕紧握话筒,身子微微前倾,仿佛用尽全力在歌唱。俩位歌者戴着墨镜背后的眼睛,看不见满园春色,亦看不见打赏之人的样子,但他们夫妻如同无人之境,就那样随性地唱着,如同这满山的樱花,有无人欣赏,它都会如期开放,把生命最浓烈的一瞬定格在春天里。
阳明山的樱花一直都只是在文人的字里行间见过,这次在台湾终于亲身感受了它的美丽,无论是八重樱的繁匝,还是山樱花的浓烈,亦是吉野樱的淡雅,带给人除了美的感受,更有叫人珍惜光阴之感。阳明山公园的花钟,以五彩缤纷的花卉栽植成一个“钟面”,意在提醒爱花之人惜花,惜时,惜友,亦惜自然万物……
因为游览时间仓促,终是急急地追赶同伴,而后匆匆离开阳明山。车窗外,一棵棵樱花树的身影,缓缓退后,再退后,离我的视线越来越远,怅然地想,明年,或许后年再来时,那些樱花依然会这般花开浓艳地迎接我吗?
㈢ 星霜篇的经典简评
画风篇
星霜篇是一部强烈的思念的作品,而在它的画风中我们也可以感受到这一股从地中海上吹来的沉沉的融化在水滴的风情,即使水滴升华了,风仍然漂浮在忧伤的却充满信念的风中。
尽管画面上一片明亮之色,明朗的晴空,闪烁的星星,飘荡的樱花……不论是哪一个方面来看,画面都那么明洁清新,绝对没有任何黯然灰糜的色彩,即使剑心死去时也是在那灿烂的樱花飞舞中,带着笑容,左之助的每个动作都仍那么干脆明快,一如他快朗的笑容,即使是夕阳也是火般燃烧的灿烂。
有黑夜,可是哪里有那沉闷的乌雨般的墨黑?
如此明朗的画风画情中,哪里有那沉闷郁郁的感受?
可是每个看此片的人,心里都会不自觉地让淅淅沥沥的伤心和感动涌起,这就牵扯到动画和音乐的关系,也牵扯到画面与情绪的关系。
那么是什么在这本来应该是明朗的画风上平添了一抹暗色,并且逐渐扩散?
是那绝症,那让剑心和薰都痛苦万分却无法消去的绝症;是那薰不得不放掉拉着剑心的手,不得不让他离去,不得不自己承担的信念;是那剑心每次毅然离去时的背影,那萧索的让人看不到许多展现在他脸上的情感的舍不得的背影;是那孤寂地在剑心家的廊檐下在风洞中吹奏的风铃……是剑心那十字伤痕所引发的思忆……
所有的这些都让我们读到了更深一曾的念力,那种绝对的信念力,正是这种念力影响着表面看起来明朗的画面,因为我们读到的是隐藏在其中的内涵。
所以说,心之所在,意之所指;意之所指,情之所思;情之所思,景之所变。也就是物喜则心喜,物悲则心悲。
所有的景色都在我们为剑心而悲苦的心境中由阴文变成了阳文,让那本来隐藏的凸显了出来。
这就是明朗的画风中隐存的暗色,却暗而不灰的星霜。
所以看到的是剑心死前的安心的笑容。
音乐篇
从片头动画的镜面开始,一直到剑心心满意足地在薰的怀里死去,那音乐如此凄凉哀婉,深深得打动了我,心弦被拨动着,那本来是流畅的音符却留下颤抖的五线谱在我的手指尖滚动着。
蟋蟋索索,就好像那针尖将刺未刺之际,那种麻痒,那种酸酸的味道满溢而出,直到那针刺入,一阵痛楚混带着鲜血滴出,它仅仅是脆脆得滴出,沁出,要把那酸麻的痛一起带走,可是那种酸过、麻过、氧过、痛过的感觉,那种已经存在过的感觉却再也带不出去。
对于剑心来说,对巴的思念他无法忘却;对于失忆的剑心来说,他忘记了人,却没有忘记过那存在过的感觉,所以他靠着那存在的感觉寻回了自己。
谁都说,星霜篇的音乐充满了哀伤,好像一颗悲伤的流星划过天际,在那音乐里是满是伤痕的滋味,而那伤痕却是自己燃烧起来的,心甘情愿。
我听到了那燃烧中碎裂的声音,但是这音乐中——竟然隐藏着有如赞美诗般的美妙触击着我——触击着我的心灵——
那碎裂的声音就像那与瓷器摩擦过的那种锯齿般的感觉,难受!那酸痛的心情满溢于心,但是那带着点教堂中净化的诗篇……那好象赞美诗般的音乐开始净化了我,可是那种难以用语言来表达的参差滋味却也并没有消失,它是无法消失。
那么大的差距啊,存在于同一个乐音里?何故?何故?
一直想,一直想……
似乎感觉到剑心内心深处的一种忏悔,他的内心有着极深极深的悔恨,所以才有那标记的十字。但是他想要走出来,只是以剑心自身的力量恐怕比较难,这时候薰的笑容是最好的催化剂,于是剑心真正决定了要让自己完完全全走到薰的身边来,让巴在自己的忏悔中变成净化自己的诗篇永远植根。
那赞美诗似的的点点正好比霜珠在阳光下将化未化的晶亮,而全融化时,似乎看不见它了,其实它像清凉的水珠早已渗入清香的泥土中,与燃烧坠落的流星碎片融为一体了。
我想这也是为什么浪客剑心的这部要叫“星霜”篇的原因吧。
心理篇
浪客剑心星霜篇是以第一人称作叙述角度。
其实这部片子可以说是内心独白式的倾诉。
在薰的一言一字中,每一字都可以看到她坚强的像樱花灿烂的心,她用那善解人意的明亮去抚平剑心心里难以抹去的刀刻。
就好象画风中的明朗和暗色,明朗一直掩不了暗色的显示,但是暗色却在明朗中感化,所以即使有暗也不灰糜,更不颓废。一切都缘自于薰那颗真心。她不让剑心感觉到她的心痛,她知道剑心会感觉到,所以她首先要让自己忘却自己那伤感不舍的难受。
星霜的基调是“我(薰)”的思念和信念。薰的思念没有一个片段是与剑心脱离的,在剑心的剑中,片段切换,它有着随意性,那是因为在薰的脑海里储存的是剑心的所有,从初遇到结合,每一点都是那么自然地存了进去,随时随地地就让一切曾经经历的清晰地取了出来,即使是回味也那么陶醉,那么有味,而且那一切都似乎是仍然正在发生着一样。
对薰来说,她的信念坚定如滔滔之水绵绵不绝,这信念包括了对剑心的信念,也包括了她对自己的信念。
星霜篇之所以选择用第一人称的方式去述说,其中一方面固然是为这信念的坚定与支持,而另一方面则是对薰自己和剑心内心的剖析。
在薰那柔和的似乎平淡的却情意深深的声音里,那喉咙间用情调喷射出来的是在薰的心脏里是一如往常流动的血液,那活动的血液支持着她的信念,支持着她的生命。
那思念是纯粹的,是天涯的,是满溢的,是薰的生命,也是支持剑心恢复记忆的唯一的命运之钥。
很多人都说,只有追忆篇中的思念才符合忆之名,而星霜篇呢?
其实思念不正如星星霜华一样点点滴滴?思念的碎片片片飞扬,划痛薰的心,但是却深深嵌入里面,不想拔去。
然而薰毕竟是女人,虽然她用博大的胸怀包容剑心,虽然她用灿烂的笑融化剑心,但是她也一样妒忌巴在剑心心里的地位,虽然她理解……
但往往人总是希望有一个完完整整属于自己的爱人,有一段完完整整属于自己的爱情。很多人,当他们知道自己不是对方的初恋时,他们就会希望自己是对方的最后一个,希望可以让现在的他(她)的气息完全属于自己。
可是呢,如果薰只是一味地想着去抓去剑心,也许剑心会离她而去……让自己心中对巴的思念勃勃而生,盖过所有的事情……但是薰理解剑心,了解剑心,她明白剑心这样的人虽然属于生活,不论是薰也好还是剑心也好都希望可以属于那片纯净的远离尘嚣的土地,可是事实上剑心却并不是只能属于这样的生活,并不是只能属于她,剑心几乎是属于那个时代的,但是到了最后那一刻,剑心终于终于完完全全属于她了。
剑心的笑容,剑心的背影,甚至让我感觉不到那种为他自己而活的味道,感觉中竟然唯有那思念巴的十字伤痕才有他自己的血液。
薰和剑心是聚少离多,他们唯一能常常结合的是回忆和思念,这些都是闪烁的晶亮的,所以在追忆之后才有了星霜。
薰是不是获得了真正的幸福了呢?她有回忆和思念,儿子也常常在外,她是寂寞的,是天上的星星和大地的霜华似的的思念和信念支持着她。
正是她的心才会让她脆弱的时候用坚强的思念来忽略寂寞,更何况她还有回忆,还有很多好朋友。
薰也是人,她不是圣人,她只是一个平凡的女人,所以她也有疑惑,也有矛盾,正是朋友的宽慰,正是她对剑心的思忆使她能够一直地活下去,活下去。
她似乎也不是在为自己而活?!
意象篇
常常的会在文中看到一些经常出现的形象,它们每次都出现在不同的场景,但它们却具有连接全篇,笼罩所有色彩之上的味道,在这些意向上我们读出了一些特有的信息。
剑心的十字伤痕,逆刃刀一直是剑心的代名词,也是浪客剑心的起始意象,终结意象,然而作为星霜篇特有意象的却不是她们,而是那小小的风铃,烂漫的樱花和熏发绸散落后飘落的黑发。惟有他们既是星霜的意象,也是星霜情感的代言。
风铃是剑心与熏结婚后在自家廊檐下挂上的;
樱花是剑心与熏聚散离合的地方,那散落的樱花;
发绸散落,熏发丝飘散,是每次剑心离去或是熏遭遇灾难的时候。
(一)风铃
小小的风铃会在空中释放它清冽的波声,本来是在风中显示它的清脆,它的欢快,让只有风的天空中多出了一缕打破它一惯声音的“叮咛”,可是它却只是在回忆中吟唱,于是它的清冽就染上了丝丝红色,那样的清脆,却带上了咳嗽,让风也变得静谧起来,每次当风铃在剑心的屋檐上开始婆娑地摩擦过风的时候,风儿只敢轻浮而过,“叮”一声,即闪过一旁,只留一点余声追随自己。
它似乎在担心猛烈的撞击会撞坏熏那颗坚忍却随时会被自己的坚忍压碎的心。
风铃是剑心装的,它每次响该是剑心归来的时候才对,可是它每次呼唤却都是剑心的离去,它在告诉读者熏对剑心的回忆又将转入另一个片段了……
风铃呵,你在为熏守护吗?代替远行的剑心!
(二)、樱花
樱花如此烂漫,漂浮在剑心与熏的身上、头上飘落,在如此美妙的景色在星霜中却成了大喜大悲,剑心与熏聚散离合的标志。
剑心与熏相拥于樱花飘散的草地,花瓣落于熏的头上,剑心柔情地伸手拂过接住,相视一笑,这是心灵交融,是心的语言,不用说,互相都明白。
但每次剑心离去时,却也是经过这樱花铺就的道路,似乎在樱花中存在着一个黑洞,是一个异度空间,而剑心一走进那里,熏抓住的就只剩下空气了,脸上的微笑渐渐变成那满是黑色的动口,她晕倒在地,樱花花瓣飘落其身,而此时却没有人为她拈起了。
剑心走后,熏无数次地徘徊在樱花丛中,感受着樱花的烂漫,也感受着樱花的无奈,那专为她而染上的无奈。
然而,却等不到他——
直到有一天,她又一次向那个旧地蹒跚而去,跌跌撞撞却远远望见樱花铺就的路上有一片光亮,黑洞消失了,那个身影回来了,回到她身边了,喜极的脸上已再无气喘的痛苦,急切地扑上,接住那个在她眼中依然雄姿英发的身体,跪倒在樱花地上,他满足地笑意,十字的消失,他无憾了,熏也无憾了。她感谢上苍给了她这片最灿烂的樱花。
那是一片没有遗憾的樱花。
(三)、发绸
星霜最后的景象是剑心的儿子剑路的女友扎上了熏的发绸……
谁都熏的出道就是用发绸扎着头发,显示着她的活泼和坚强,然而到了星霜篇里,那个常常爱耍点小脾气的可爱的熏不见了,竟然是那个柔情似水的熏,是因为结婚嫁人生子了的缘故吗?
而每次当剑心离开的时候,当熏遭遇灾难的时候,熏的发绸会不知不觉间断开,一头黑发飘逸地散落下来,浓浓地遮住了一切,而巧巧地当她散下头发的时候,竟然那么像巴……每次都是,每次当熏的发绸断开的时候,我不知道是什么原因,每次都会想到巴,那个让剑心思之念之的雪代巴……
发绸的断开是如此的忧郁和哀伤,却每次都是如此地在痛苦中站起来。
剑心、熏、巴三人的永不消失的情结。这就是发绸中的黑发的秘密。

㈣ 樱花树长根瘤
绚丽的樱花深受人们喜爱,但它却容易感染一种致命的根瘤病。此病主要发生在樱花的根部及地上部分的主干和侧枝上。发病初期,根茎处膨大呈球形或半球形的瘤状物,幼瘤为白色,质地柔软,表面光滑。以后瘤渐增大,质地变硬,褐色或黑褐色,表面粗糙,龟裂,由根茎处开始逐渐侵染到主根、侧根甚至毛细根,各节部膨大呈大小不等的肿瘤,致使樱花生长缓慢甚至停止生长,3~5年整株枯死。幼苗发病率较高,尤其是嫁接苗砧木的接穗结合部。
这是由野杆菌属的细菌引起的。随空气和雨水传播,伤口易感染。防治方法:
1.严把检疫关。发现带病苗木就地销毁,禁止购买病苗。
2.实行轮作。得过樱花根瘤病的地块,要将病树、病根彻底挖除烧毁,更新树种,3年内不可再种樱花。
3.物理防治。于秋末冬初或早春樱花休眠时将病树挖起,割净根瘤,伤口用500~1000ppm的土霉素涂抹,移栽到立地条件较好的无病区进行精细管理。
4.药物防治
①在雨季到来前,用300~400倍的“402”浇灌发病区,每隔10天1次,连浇3次,效果较好。
②生长季节发现症状后及时挖开切除肿瘤,用1000~2000ppm链霉素或500~1000ppm土霉素涂抹伤口,然后埋好。
③土壤用氯化钴或升汞水消毒。
④苗木定植前,根部用500~1000ppm链霉素浸泡半小时,也可用1%硫酸铜液浸泡5分钟,用清水冲洗后再栽。
㈤ 在日本随意摘樱花,或者折断樱花枝,是犯法的吗
bu ,在日本:骂人带有实质性的都罚款违法,在邻居家借了菜刀之类的管制品,如果不包起来拎在手里也犯法,步行闯红灯也罚款5万5日元,开车时自车里往外扔烟头等垃圾也违法等等······折樱花实际是违法的没让人看见或没人管限时也就算不得犯法,法律管制是严格的,老百姓是否能认真贯彻呢?
㈥ 盐渍樱花能直接吃吗
可以吃的。盐渍樱花可加入开水中冲调饮用,这样饮用能更加品味到樱花的香味内。
盐渍樱花具有食容疗作用:
1、美白皮肤。盐渍樱花具有嫩肤,增亮肤色的作用。
2、止咳润肺。盐渍樱花其功能具有止咳,平喘 ,宣肺,润肠、解酒的功效。

拓展资料:
盐渍樱花是日本的经典食材,樱花品种有很多,但并非每种都能食用,所以要选准了八重樱中的关山樱,口感最佳。
其他能食用还有大岛樱、吉野樱等,请勿随意尝试不确定的品种以免引起不良反应。不能食用的品种在盐渍后可作为饰品。
关山最佳选择是花朵半开的时候,即五分到七分开最佳,香味相对浓些,做出来样子也好看。赏味期限一年。
网络:盐渍樱花
㈦ 日本花道文化习俗
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花,传到日本后,其天时,地理,国情,使之发展到如今的规模,先后产生了各种流派,并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋,但基本点都是相通的,那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想,贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道并非植物或花型本身,而是一种表达情感的创造。因此,任何植物, 任何容器都可用来插花,任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此,从深处看,花道首先是一种道意,它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术,它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺,可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的,可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里,只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁,百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅,兰花高雅,被誉为“花中君子”,牡丹雍容华贵,杜鹃花婀娜多姿,桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染,象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花,因为这是大和民族精神的象征。编辑本段花道内涵
“生花”(Ikebana)这个词通常被翻译为“日本花道艺术”,但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花,当然也包括干枯的植物。事实上,任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中,甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术,花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念;在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中,材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中,曾经出现过不同形式的花道艺术,从家庭里不起眼的点缀,直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道,一方面表现形式多样;另一方面人们还在继续研究,使用传统的形式。另外,花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联,使得花道具备了深刻的精神内涵。编辑本段花道历史
来源
日本列岛气候温和,四季变化明显,为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放,为美丽的大自然增辉。对于日本人来说,在用鲜花装饰室内的习惯养成之前,他们就已同鲜花结下了不解之缘。有时随时代的发展不断变化。日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相信樱花是神的意志的表现,所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。 人类本身具备美的意识,花儿的娇美,使人们的注意力逐渐转向审美的一面。利用花儿的美丽装饰环境。花儿成为欣赏的对象。 佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人时的礼俗。花蔓用于头发装饰及脖颈装饰。传说释迦牟尼就是玷莲花传授佛教真谛的,可见佛教与花儿的关系,从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣械(将花卉插在宝瓶内)、宝瓶花(只插莲花等花枝)等插花法同佛教一道、由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现,供花的习俗也传入民间。可同时体现过去(结果实)、现在(开花)、未来(蓓蕾)的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外,也是深受人们喜爱的欣赏之物。 日本室町时代至战国时代,以装饰壁画、书院、搁板为主的鲜花称为“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再现了大自然的风情,因此,阴阳和季节的感觉十分重要。日本天应年间,专应(人名)将插花的构想具体化。专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上,又提出了真、副、副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很大的发展,技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。第二代专好强调立花的基础为“真”。以“副”和“请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越”和“前置”求远近。由于插花技艺的进步,使插出的鲜花比真花的姿态更富有变化,出于自然美又超出自然美。专好父子的插花技法经后人整理、发展,正式称“立花”。
发展
日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时,自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗,它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单,对称的方式排列。但是,到了十七世纪早期,池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。“立花”的字面意思为“站立的花”, 这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧,并在高高的铜花瓶中得到充分的展示:代表着“天”或是“真理” 的主干通常先是非对称的伸向左或右方,然后弯曲着回到中心对称轴上;具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体,立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征 - 非对称性、象征性和空间深度 - 对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。 “茶花”(chabana)则与“立花” 截然不同,它起源于十六世纪茶道(chanoyu)的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基础上,诞生了一种新的自发的造型即投入花(nageire)。投入花 常常将少量的花材,随意的投入深深的花器中,利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。 “立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定:“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格; “投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。 在江户时代(1600-1868年),日本国泰民安,经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术,逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期,“立花”越来越显得呆板和公式化,而一种被称为seika或shoka(“生花”, 都用同样的汉字书写)的更为简单的造型出现了,并迅速得到了更为广泛的传播。 虽然还是有点正式,但是已经在不对称的三角形的基础上,使用了三枝结构。 尽管许多新的流派创造了形态各异的造型,但是,其中传统的三枝干结构形式,逐渐被认为分别代表了“天(ten)”、“地(chi)”、“人(jin)”。 这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础,甚至在众多的现代花道流派中也是这样。 这一时期花道的另一重大发展,是一种新的排列方法,即“文人花”的出现(bunjin-bana), 这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。 它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。由于文人花道传递的是个人的情感,这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。由于供花起源于中国,这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。
现代花道
花道比赛
明治时代初期(1868-1912年),日本面向西方敞开了国门。这种门户开放给日本国民生活的各个方面带来了翻天覆地的变化。在花道艺术方面,由小原流的创立者小原云心创造的花道造型“盛花”(moribana,字面意思是堆积花)给这门艺术带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中,花材都是集中地从花器的同一点伸出,而小原则使用了各种各样的支撑物,因而可以在“水盘”(suiban,一种阔而浅的花器)的更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用,同样也促成了景观造型(shakei)的出现。景观造型是以一种自然主义的方式,而不是象征的手法描述了自然美。此段时期,另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙(1887-1969年),他将他的造型描述为仅仅具有 “装饰性”。 伴随着许多现代化流派的出现,花道改革如火如荼地进行。 草月流的创立者勒使河原苍风(1900-1979年),提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间,许多先锋派作品(前卫生花)吸收了抽象雕刻和超现实主义方法,扩大了作品的规模和使用材料的范围,这就大大加强了花道的表现力。另外,传统流派,例如:池坊流在保持自己经典造型以及对“立花”和“生花”做了现代改进的基础上,在课程安排上增加了更多新的花道手段,包括“盛花”等。日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有:池坊流、 小原流和草月流,每一派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派,日本还有成千个大大小小的花道流派。其中较大的流派在世界各地都建立了分会和学习团体。1956年, 代表各花道、各流派的利益的组织-花道国际-在日本东京成立,这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。 在日本,花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士,日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活,在一些特殊的时刻和节日中,人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年,代表永恒的长青松,尤其受到插花者的欢迎,并且通常和竹子搭配使用,表达了人们青春常驻的美好祝愿;杏花则适合送与受尊敬的老人;三月三日,为日本传统的偶人节(“雏祭” ),也被称为女孩节,人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示,表示内心的祝愿;在儿童节(五月五日)的花道造型中,多用蝴蝶花代表男性力量;七月七日,星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分;九月,人们集会赏月(“月” )时,用南美洲草来做花道造型,代表了萧瑟的秋天。
艺术形式
立花
(たちばな)是书院壁龛的装饰花,它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单 、对称的方式排列。但是,到了室町时代,池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”,它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花,是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容,其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧,并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方,然后弯曲着回到中心对称轴上,具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体,立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以,立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心,它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
在日本的江户时代(1600~1868年),整个日本国泰民安,经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术,逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期,立花越来越显得呆板和公式化。这时,一种被称为“生花”的造型开始出现,并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花,就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美,而是伸展开来的生命力。品格高尚,绚丽、端正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中,利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式,即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子(剑山)排列在一个浅盆中,粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下,使枝干的末端纵向分裂,这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下,然后将它们垂直插入针状物中,再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型,字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中,花材都是集中地从花器的同一点伸出,而小原则使用了各种各样的支撑物,因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用,同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式,而不是象征的手法描述自然美。明治末期,由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加,才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。编辑本段方法技巧
选择合适的花材
插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括:对花茎根部进行挤、煮、烧等处理,或是使用各种化学试
花材
剂。但是,最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部(“水切”mizugiri),然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力,可以在水中将它们剪切下,在水中浸泡30分钟以上。 当代的花道主要分为两种类型:“盛花”(moribana)和“投入花”(nageire)。 “盛花”是将花材用一个针状的架子(“剑山”kenzan)排列在一个浅盆中;“投入花”则采用了各种各样的方法将花材排列在深瓶。 使用剑山时,粗壮的枝要呈对角线斜着剪下,使枝的末端纵向分裂,这样便可以很容易的插入到针状支撑物中。 而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下,然后将它们垂直插入针状物中,再向前或后弯曲成所需要的角度。对于比剑山上面的针还要细的花材,如草,常在材料的末端缚上同种或不同的其他材料以增大根部的半径。 为了将花材排列于高瓶中,针对许多种材料都需要采用弯曲(折留oridome)的办法。 茎干靠瓶口,弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁,根部则或许伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法(kiridome):将花枝根部斜着剪下,直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。横插的方法(横割留voko-waridome)则是将花枝的根部水平剪开,将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。 为了使用竖式的支撑物(立割留tate-waridome),要使茎干的根部纵向裂开,以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。
选择合适的花器
原则上,任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分,甚至是干葫芦都可以。但是,花器不仅仅只是用来插花,它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用阔而浅的碗状花器(水盘),则应该巧妙的利用水的特性-水的反射性和阴凉的视觉印象- 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶,则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器,花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶,还要避免花材塞满花器口。
突出自然美
任何一门艺术的精通都需要经过技术精湛的老师的长期指导,但是所有老师对于花道艺术的学习都积累了一些共同的认识和体会。首先,在做任何作品的起始阶段,插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下,离开自然(温室)生长环境后,它们就成为具有个性的花道创作的材料。在选择花材时,要着重于花材的整体样子,而不要注重它那些迷惑人的细节。例如,在挑选山茶花时,最重要的是整枝,尤其是叶子,而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐,可以剪下,将它粘到更合适的位置。 对花枝弯曲加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓,而且这个办法也可以使弯曲的花枝直挺。 在做整体造型时, 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能,修剪的目的是强调整体的线条美。除去樱枝、李枝和桃枝上多余的花朵不仅可以使作品的线条突出,还能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如,大的叶子叶面很大,但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”,是朝着一定方向开放的。所以,在花朵的处理中,插花者必须考虑到在整个作品中,花朵是面向前、作为侧影还要躲避观赏者。插花时,花朵与叶子搭配在一起,但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置,这样与花朵搭配在一起,可以使整个作品看上去更加“自然”,并且作为作品的元素起到更为有效的作用。
几大流派
挂花、吊花瓶插花
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上,日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起,茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折,向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱,所以很快在中、下层町民中间普及开来,并很快从茶道中分离出来,自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础,相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论,起名为生花(把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术),亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态,强调体、用、留、真、副、体的调和,体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因,插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂(顶法寺),当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年(1462)池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内,绮丽无比,顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力,池坊立花成为花道界的主流派。直到今天,池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时,也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆(1761-1824)创立的另一个花道流派。今天,未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一,致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内,未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心(1861-1916)创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高,不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型,为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是,小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺,而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风(1900- )创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派,提出自由地使用花器,自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活,组织造形,将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同,但它仍然是有实力的花道流派之一。
日本文化很流行吗?
㈧ 日本晚樱是单性花还是两性花
日本晚樱是单性花还是两性花,它应该是单性花的性质。
㈨ 北京玉渊潭公园游客为拍照狂摇樱花树,这位游客这么做合适吗
北京玉渊潭公园游客为拍照狂摇樱花树,这位游客这么做合适吗?这位游客的做法并不合适,因为公园里的樱花树是供所有人观赏的,并不只是供他一个人观赏,况且这个樱花树是公共事物。这位游客可以选择与樱花树合照,但是不应该去狂摇樱花树。这个做法不仅导致了樱花树花期减短,还影响其他人的观赏感。这位游客狂摇樱花树的不文明行为也被记入了案例当中,从此以后被谢绝进入玉渊潭公园。作为一个公民,应该有正确的人生观,树立一个好的形象。不应该去破坏公共物品,遵守基本的公民道德和素质。

