莫奈梅花

『壹』 哪个画家画荷花最出名

1、王抄冕
元代著名画家，擅长梅袭花和荷花，出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖
画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》
等。
2、朱耷
朱耷擅花鸟、山水，也是历史上荷花画的圣手，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其
特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

『贰』 昆明免费公园里的莫奈花田，有很多人在那拍照吗

昆明有情记录。将当时最真挚的心情与笑容记录。梅花在中国代表着爱情，年轻人在公园里会用蔷薇编织花篮，放在心里所爱的人的头上。风在轻抚，爱的人在眼前，是多么美好的事情。

在绿叶的点缀上，蔷薇花枝招展的绽放，一团一团，一簇一簇地盛开着。层层叠叠的花瓣间，还有着蜜蜂转来转去，远远看去，就像是一副浓烈的水粉画，温馨而又炫目。蔷薇花，没有玫瑰的高贵，没有梅花的高洁，但她拥有着坚韧的情感，代表着的是迷人的是爱情。爱情的结晶，在绿叶的衬托和金色阳光照耀下，足够的让人迷醉向往！

『叁』 在绘画 建筑 音乐 以花朵作为主题或者重要素材的作品 有哪些

我强烈推荐你看：
文艺复兴时期的tapestry,尤其是拉斐尔设计的。你只需要搜索：RenaissanceTapestry就会有很多很多。
莫奈画的花很多人说了，我在此不说了。但是，花只是个主题，莫奈重在捕捉光影。
还有柴可夫斯基的《花之圆舞曲》，在胡桃夹子里。可能是有关花的最著名的作品。
你还可以看很多西方的手稿，他们都是有很多插图的。gutenbergbible是很不错的开始。
还有，你必须看AlphonseMucha的作品！还有其他新艺术的艺术家。一定会让你眼前一亮。
建筑里的花，还是要看意大利的东西。花的话，你只需要看柱子就可以了。
希望你能采纳！多谢！

『肆』 《竹影》前四段讲了什么后四段讲了什么西洋画与中国画有何区别

前四段我和伙伴从观月到描竹的过程，第四段父亲开始讲解。
后四段为父亲的顺着我们的兴趣开始讲解中国话与西洋画的知识。

一、 中国画于西洋画在内容方面的比较

世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，就是东方画于西方画，也可以叫做东洋画于西方画。东方画以中国画为主，西方画以油画为主。

东方画于西方画着两大绘画体系各有其特点，若就中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方。

在两者比较以后，不断可对中国画，夜空对西洋画有个初步的了解，而且对于坐在进一步的研究是有帮助的，对于“古为今用，洋为中用”也是有利的。

现在，先就内容方面来说，中国画于西洋画相似的地方，约有三点。

第一点，中国画于西洋画的历史，其发展的初期，都是注重人物画的。并且都曾为宗教服务过，构成所谓宗教画。由于中国古代封建制度，在帝王、贵族、地主的反动统治下，要绘画为他们服务。中国画在汉朝以前，曾把帝王、圣贤、功臣像极其事迹，画在壁画上，还画有二十四孝图等，宣扬忠孝等封建礼教。后来，汉明帝时，佛教传入中国，就有了佛画，再为晋南北朝时代，道释教、佛教盛行一时，到处建立寺、院，大画道释画，尤其是佛画更为发达，当时著名的画，例如卫协的“七佛图”、顾恺之的“维摩诘图”和“洛神赋图卷”、陆探微的“阿难维摩图”、孙僧繇的“定光如来像”等。这种宣扬封建礼教和宣扬宗教极其出世思想。其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。

在西洋画方面也有相似的情况，就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期，其文化完全为基督教神学所笼罩，科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质，西洋画也没有例外，是为宗教服务的。十五世纪意大利文艺复兴时期，已有资本主义萌芽，艺术虽然开始从封建思想的禁锢中解放出来，有描绘当时社会生活的现实主义艺术出现，不过，还不能完全摆脱宗教的束缚。人物画兴盛，但大多仍从宗教或古代神话中吸取题材，例如乔托（Giottodi Bondene）画有“基督之死”、“犹大之吻”、。到了十六世纪，文艺复兴的全盛时代，都市繁荣，导致了资本主义艺术的昌盛，但人物画仍多取材于宗教故事，不过已经拨去了神的神秘外衣，而带有资产阶级的思想感情，例如芬奇（Leonardoda Vinci）的名画“最后的晚餐”、米开朗基罗（Michelanglo Buonarroti）的“最后的审判”、拉斐尔（Raffello Sanzio）的“圣母像”、“西斯廷圣母像”等都是。

上面举的几个画例，“基督之死”是描绘季度被捕，钉死在十字架上的宗教故事。“犹大之吻”是描绘门徒犹大在基督被捕前虚伪地和她问别的故事。“最后的晚餐”是描绘季度在被捕前和门徒的最后一次晚餐。“最后的审判”是描绘一些使徒和殉教者到基督面前受最后审判的宗教故事。 “圣母像”是描绘圣母的肖像。所谓圣母，是基督教徒对己都耶稣的母亲玛丽亚的尊称。“西斯廷圣母像”是描绘圣母把她的爱子即几多耶稣献给人类的宗教故事。

第二点，中国画的山水，在古代本来只作为人物画的背景而存在着，在画面上所占的地位不多，后来，山水在画面上所占的地位逐渐扩大，终于发展成为独立的一种绘画，花鸟画也有类似的情况。就西洋画来说，西洋的风景画与中国的山水画虽然不同，其静物画也与中国的花鸟画不同，但其发展过程却与山水画和花鸟画有相似的情况。

在中国画方面，山水画在汉朝有萌芽，据传刘褒画有“云汉图”和“北风图”。在成都出土的汉画像砖中，有块砖上描写山中狩猎于井矿采盐的场面，在画面上大部分画的是群峰罗列的山景，人物几乎成为点缀。山水画开始脱离人物画而独立起来，是在六朝时代，那时候，顾恺之、王微、宗炳都能画山水，顾恺之写有《画云台山记》一文，宗炳写有《画山水序》一文，据传宗炳是“好山水，西涉荆巫，南登衡岳，因结宇衡山。”并且“方所游历，皆图于壁。”（《历代名画记》卷六）可惜其画失传。发展到隋代，展子虔的“游春图”是一直保存到现在的最古的一幅山水画。到了唐代，山水画已经成熟，不但完全独立，并且发展成为一种重要的画科。当时著名的山水画家有吴道子、李思训、王维、张璪……等。

花鸟画也是到了唐代才发展成为独立的一种画科。到了晚唐，花鸟画更昌盛，著名的画家有边鸾、刁光胤……等。

山水画和花鸟画之所以能够成为独立的一科。也是有一定的阶级关系的，当时画山水、花鸟的，多是一班士大夫阶级的文人、名士甚至是隐士，所谓“诗中有画，画中有诗”绘画与诗文结合起来，脱离了政治和宗教的束缚，走到另外一个境界中去了。

在西洋画方面，最初，风景画也是以作为人物画的背景出现的。后来，在十七世纪的荷兰，才有纯粹的风景画的萌芽，例如仑勃兰德（Rembrandt Harmensz van Rijn）、诃贝玛（meindert Hobbema）、路易斯达尔（Jacob van Ruisdael）等的风景画。十八世纪末的法国资产阶级大革命沉重地打击了封建制度，为法国资本主义扫清了道路。此后，浪漫主义画派兴起，出现了不少风景画家。但是，风景画真正发展成为独立的一科，是在十九世纪初期，具体地说，是在一八三零年左右，那时候重要的风景画家先后有：英国的忒涅(Joseph Mallord William Turner)、法国的科洛(Millet Corot)、米勒Jean Francois Millet)等人。印象画派则更进一步发展了风景画，其中主要的画家是莫奈(Claude Monet)、毕沙罗(Camille Pissarro)、西斯莱(Alfred Sisley)等人。莫奈的代表作有“威尼斯”、“泰姆士”及其连坐（Serie）“草堆”和“庐安寺的前门”等。

所谓静物画，是把画中的“五”看成是静止的不动的东西。静物画的萌芽较后与风景画，约在十八世纪初，开始有“静物画”（stilllfe）的名词，最初的静物画画的是“食桌”，在食桌上放一些食物和杯盘等物，例如夏尔丹（J. S. Chardin）的静物画。静物画之成为独立的一科，同样是在十九世纪初的那个时期。

第三点，中国画于西洋画，最初都是注重内容的，但发展到后来，都变为注重画面上的笔墨色彩而不注重其内容了，这种从重视内容到重视形式的趋势是相似的。

在中国画方面，前面已经说过，在历史上，起初是指画人物，为宗教服务。但发展到后来，山水画和花鸟画兴起后，所画的山水或花鸟，都含有一定的意义，例如一幅古代的山水画往往是表示隐逸的消极思想，一幅古代的花鸟画并非为花鸟而画花鸟，而是含有一种意义在内的，例如画竹子以象征清高，画牡丹以象征富贵等等。不过，发展到后来，其所含的象征意义渐渐被视为次要的，而画面上的笔墨趣味及其优劣却变成为重要的了。但是这种轻重倒置的情况，在全国解放以后，已经逐渐转变过来，基本上实现了评价中国画的标准为内容第一、政治第一，而形式和笔墨已褪去到第二位了。

在西洋画方面，也由于中国画相似的情况，就是西洋画在绘画宗教化的时期，也是注重画的内容的。但是，在进入十九世纪以后，“自然主义画派”和“印象画派”都注重于描绘画面上光和色的变化，注重于外形的呈现，并且不但对风景画、静物画是这样描绘，就是对于人物画也是这样画的，对于画的内容则反不加注重。

在内容方面，中国画于西洋画不同的地方也约有三点。

第一点，中国画方面，所画的山水、花鸟往往含有象征性，注入了一定的主观部分，例如画梅花、松树或菊花，以象征其不怕严寒，用于冰雪斗争的精神。古代人所画的山水画，往往是讴歌消极的隐逸思想的，例如宋马远华的“寒江独钓图”和元钱选画的“山居图卷”。

而西洋画的风景画和静物画是没有什么象征性的，主要是纯粹地追求画面上的美，讲究光和色的调和，花的内容反而处于次要的地位。

第二点，中国画在主题内容方面的选择，除人物、山水、花鸟等几种画科外，有些东西如花鸟中的梅竹、鸟兽中的马、牛、羊及其他杂物，画家们喜专门擅长画其中之一物，例如在唐朝，韩干长于画马，韩滉长于画牛；张南本长于画火，孙位长于画水；元王冕长于画梅等等。晚唐在山水画和花鸟画兴起以后，出现了这种情况。

但是在西洋画方面，是没有这种情况的。

第三点，在中国画的画面上，可以题诗以阐发那幅画的主题思想，诗和画互相结合起来，这种例子是很多的。而在西洋画方面是没有这种情况的。

二、中国画于西洋画在形式方面的比较

再就形式方面来看，则中国画于西洋画所不同的地方较多，而相通的地方太少。

第一，在中国画方面，人物画中的人物都穿着衣服，很少是裸体的，主要在于表现人物的姿态和特点，并不在于讲究人体各部分的比例和动作时肌肉和外形的变化，所以没有研究“艺术解剖学”的必要。

在西洋画方面，人物画中的人物有裸体的，所以必须研究“艺术解剖学”，严究人体各部的骨骼比例及动作时肌肉外形的变化等等。

这一点主要是因为西洋人对待人体美的态度和着眼点，与中国人有所不同。

第二，中国画中的景物，不重视也不描绘物体上的光及物体上的色彩因受到光的影响所起的变化，换一句话说，就是不大注重形似，所注重描绘的是景物的神奇和性格，也就是说，注重神思。花鸟画里的画是生动的，鸟也是有动态的。

西洋画里的景物，非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化，要求描绘的肖似，与真实景物一般无二，换一句话说，就是重视形似，静物画里的鸟是静的死的。

第三，中国画可以不受“透视法”的拘束，在一幅画的画面上，其视点是不固定的，可以上下前后自由移动，突破了空间的约束。

西洋画由于重视形似，诛求立体化，要求肖似真实的景物，所以非常重视“透视法”，在一幅画面上，只能有一个固定的观点，不能随意移动。

第四，中国画在画面上很重视线。画人物，要先勾线，后填色，在衣服上所勾的线叫做“衣褶”。画花鸟，也有先勾线后填色的方法，如工笔花鸟。画山水时，画山的线叫做“皴法”。这些线都要求它具有写字的笔法。并且，这种线并非仅指当作界线或轮廓看待，还具有表现人物的感情或物体的性质的作用。

在西洋画的画面上，不注重线而注重色，如在油画的画面上，一般只用色来分别出物与物之间的“界”，在界上并不描“线”，在十九世纪末的一些西洋画派也描线，不过这种线仅只起着轮廓的作用而已。铅笔画、木炭画等素描画，在画面的物体上所描的线，其作用也是如此。

第五，中国画不重视背景，画面上往往要留出很多空白。

西洋画则重视画背景，不论人物、风景或静物画，都要画背景，画面上涂满了色彩，不留一点空白的地方。

第六，中国画的画幅形式是多种多样的，小幅画有册页或扇面等形式。较大的画有叫做“卷轴画”的形式，卷轴画除直幅者外，还有叫做“手卷”的横幅形式，无论直幅或横幅都可以长达一丈有余。

西洋画幅的形式，一般为长方形，长方形的大边与小边纸币，约为5：3，叫做“黄金律”比较缺少变化。

第七，中国画的工具，一般是毛笔和宣纸，除用颜色外，还用墨，在砚上磨成黑色后画之。西洋画的工具，除水彩画所用的毛笔与颜色，与中国画所用者相似外，其所用的至于宣纸不同。画油画，要利用油来代理水来调色，不画在纸上而画在布上。与中国画所用的工具有显著的不同。

『伍』 堂吉诃德家族的梅花军♣（特别能力小组）

性别：男
代号：梅花

恶魔果实：黏黏果实
职位：唐吉诃德家族最高干部
身披带有圆圈、类似棉被的斗篷，手持带有梅花标志的手杖，戴着一副小墨镜，总是悬着半截鼻涕，头发上部是齐刘海状、下部是胶水状垂发，赤脚，上嘴唇胡子拉碴，牙齿稀稀拉拉，中年邋遢大叔模样，典型的恶心男；家族徽标位置手中权杖。
初次登场：漫画第700话 性别：女
恶魔果实：瞪瞪果实
能够观察方圆4000公里以内的事物，透视物体以及看透人心，因为这项能力让她不相信男人的真心，认为全天下的男人都是只会说谎的肮脏好色之徒。
她并非出于自愿加入唐吉诃德海贼团，实为多弗朗明哥于10年控制利库·多尔德三世在德雷斯罗萨展开大屠杀、率领唐吉诃德海贼团踏进德雷斯罗萨王宫的时候，遭到俘虏，由于唐吉诃德看上她的恶魔果实能力，维奥莱特借此恳求多弗朗明哥保住父亲的性命，选择屈身加入唐吉诃德海贼团任其差遣，并化名“维奥拉”于海贼团里担任杀手。
其名字“维奥莱特”取自英文的紫罗兰。 性别：女
恶魔果实：艺术果实
能够将目标变成能力者所想像出来的艺术品。能将自己的想像力化成烟抛向对手，不管是人或物，都可以随能力者的意思变成类似于抽象画的艺术品。
被布鲁克击败后成为特拉法尔加·罗的俘虏，后逃走，在利用公主能力时被雷欧和其他干部缝合在一起。
职位：“唐吉诃德家族”特别干部
恶魔果实：童趣果实
堂吉诃德家族特别干部砂糖。能把接触到她的人变成玩具的少女，虽然看起来很幼小，但听说这个果实的能力者在吃下恶魔果实的瞬间身体便停止了生长，被家族视为“最重要人物”并安排最高干部特雷波尔担任她的贴身保镖。和莫奈是亲生姐妹，罗西南迪事件事被多弗朗明哥从岛上救出。

『陆』 有哪些画家是死后才成名的

死后成名的画家：
01、约翰内斯·唯米尔（1632-1675）：荷兰风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。代表作品有《绘画艺术》《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》《花边女工》《士兵与微笑的少女》等。他是荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。1675年去世后维米尔在荷兰画坛销声匿迹，直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。
02、文森特·梵高（1853-1890）：荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画。他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
03、阿梅代奥·莫迪里亚尼（1884-1920）：意大利著名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭。父亲是商人，母亲是英文教师。代表作品有《裸妇》《系黑领带的女子》《仰卧的裸女》《阿利斯肖像》《闭目的裸女》《让娜·埃比泰尔纳》等。
04、让·米歇尔·巴斯基亚（1961-1988）：当代著名天才黑人画家。他是第一位也是唯一拍卖市场上突破1亿美元大关的美国艺术家，1988年8月，年仅27岁的他因过量服用毒品而去世，短短十多年的创作生涯已累积数千张的作品。自 2000 年以来，巴斯奇亚的市场价格稳步上升逐渐成为当代艺术市场的支柱。2017年，他成为第一位也是唯一一位作品在拍卖市场上突破1亿美元大关的出生于美国的当代艺术家，成功跻身“一亿美元俱乐部”。2018年最贵当代艺术Top10中，他的作品占据前三名，且6幅作品上榜。
05、王维（701-761）：唐朝诗人、画家。王维参禅悟理，精通诗书音画，后人推其为南宗山水画之祖。王维开启了文人画传统。可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《辋川图》《雪溪图》《江山雪意图》等均为后人摹本或伪托之作。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世。由于董其昌的大力推崇，王维被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。
06、吴镇（1280-1353）：元代画家、书法家、诗人。吴镇擅画山水、梅花、竹石，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。代表作品有《渔父图》《双松平远图》《洞庭渔隐图》等。吴镇禀性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来。吴镇既不愿做官，也很少从俗卖画，生活困难时，他便经常到嘉兴、武林等地卖卜，以维持生计。
07、担当（1593-1673）：明末禅师画家。名普荷，又名通荷，字担当。俗姓唐，名泰，字大来。国变后，礼无住老人出家，遍参吴越诸名宿。出世弘法，住鸡足山石钟寺。曾学诗书画于董其昌、陈眉公、李本宁诸大家门下，有诗、书、画“三绝”之誉。为人志存气节，放浪形迹，故画作飘逸有奇气。代表作品有《松石图》《高士图》《头陀图》《深山访友》等。
08、黄秋园（1914-1979）：名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人。自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行，他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰；逝世五年，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛；一代宗师李可染先生叹出：“国有颜回而不知，深以为耻”。代表作品有《庐山梦游图卷》《秋山幽居图》等；编著《中国山水画传统技法》。
09、陈子庄（1913-1976）：现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。陈子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食难继，在社会下层的苦难生活中挣扎了许多年。青年时代，他怀着“彼可取而代之的”理想，周旋于各党派之间。但他很快就感受到政治的残酷与社会的冷漠。中年以后，他屏绝一切杂念，潜心研究书画。
10、油画家沙耆（1914-2005）：二十世纪书坛泰斗沙孟海（1900-1992）之第。沙耆幼年羸弱多病，在私塾成绩平平，生性内向，唯爱画画，自小就显露出绘画天赋。沙耆是中国一位传奇式的画家。他不仅是一位不该被社会遗忘的艺术家，而且是中国现代油画史上的一颗灿烂的彗星，为油画艺坛增添了一道耀眼的光华。代表作品有《自画像》等。
11、李青萍（1911-2004）：李青萍在20世纪30年代就出过画集，与一流画家一起举办过画展。沉寂30多年后，这位画家终于再次崭露头角。徐悲鸿在她的画集上作序，齐白石在她的画展上题字，刘海粟在她的作品前流连忘返……终生未嫁，无子嗣，仅有一养女李美壁。代表作品有《青萍画集》《生的回声》等。
12、吴大羽（1903-1988）：我国杰出的油画家，艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一。他一生绘画艺术素养高远博大，他早年创作许多巨幅油画如等，解放后所作巨幅油画等以及大量中小作品，都毁于“文革”期间，晚年所作的等油画和部分草图，速写，素描及艺术心得、随笔、诗稿等得到保存。代表作品有《凯旋图》《演讲》《渔夫曲》等。
13、徐生翁（1875-1964）：一生以鬻书画为生，生活清寒而狷介自适，数十年足不出绍兴，不求闻达，以布衣终天年。书法精楷、隶，由颜真卿入手，上溯晋魏汉秦，尤得力于北朝碑版，并主张用书外功夫充实书艺，所作古朴无华而有奇逸矫纵之气，时人号为“孩儿体”。能篆刻、绘画，风格一如其书。他的画，寥寥数笔，便气韵盎然，意境无穷。最大的特点是以书法入画，画松梅如作篆隶，画荷菊如大草飞舞，画面中透着非凡的金石书法功力。
14、曾默躬（1880-1961）：书画篆刻艺术家。四川省文史研究馆馆员，通诗文、会书法、精篆刻、善绘画、懂医术、高鉴赏。据传，著有医论医案数十卷，书画作品大多散失于“文化大革命”期间，尚有近四百方印分三卷遗留存世。
附录：
死后成名的诗人艾米莉·狄金森（1830-1886）：经过半个世纪反复品评、深入研究，狄金森作为对美国文学做出了重大独创性贡献的大诗人的地位已经确立。她给人间留下了自成一格、独放异彩、数量可观的诗篇。在她生前，她的诗只有10首公开发表过；其余的都是她死后30年内由亲友整理、结集，陆续出版的。
成名即死的画家：
01、拉斐尔·桑西（1483-1520）：意大利著名画家，“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作品有《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。
02、保罗·塞尚（1839-1906）：法国后印象主义画派画家。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。代表作品有《圣维克多山》、
《法黎耶肖像》、静物系列等。
03、埃贡·利奥·阿道夫·席勒（1890-1918）：维也纳分离派鼻祖克里姆特的徒弟，20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作有《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》等。其父死于梅毒，1912年席勒因诱奸13岁少女的罪名被逮捕，并被控危害公共道德和传播“下流的”图画。
04、杰克逊·波洛克（1912-1956）：抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。美国“行动主义”绘画代表画家。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不做事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》《薰衣草之雾：第1号》《大教堂》《蓝杆：第11号》等。
05、宋徽宗弟子王希孟（1096-1119？）：北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工。宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼独具，认为“其性可教”，于是亲授其法。王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。徽宗政和三年（1113）4月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅18岁。
06、明代著名书法家王宠（1494-1533）：明代书画家。博学多才，工篆刻，善山水、花鸟。诗文声誉很高，尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。著有《雅宜山人集》，传世书迹有《诗册》《杂诗卷》《千字文》《古诗十九首》《李白古风诗卷》等。
07、现代著名画家书法家黄宾虹（1865-1955）：中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。曾任中国艺术专科学校校长，解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。被称为“中国人民优秀的画家”。

附录：
成名即死的诗人王勃（650-676）：唐朝文学家，文中子王通之孙，与杨炯、卢照邻、骆宾王共称“初唐四杰”。王勃聪敏好学，6岁能文，下笔流畅，被赞为“神童”。9岁时读秘书监颜师古《汉书注》，作《指瑕》10卷，以纠正其错。16岁时幽素科试及第，授朝散郎、沛王（李贤）府文学。上元三年（676）8月王勃自交趾探望父亲，途径南昌，作千古名作《滕王阁序》，返回时渡海溺水惊悸而死，年27岁。王勃擅长五律和五绝，著有《王子安集》等。

生前成名、死后寂寞、重新成名的画家：
01、荷兰大画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）：欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。代表作品有《木匠家庭》《夜巡》《三棵树》《浪子回头》《尼古拉·特尔普教授的解剖课》等。
02、北宋画家郭熙（1000？-1090？）：北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。其山水画技法对后世影响很大，其绘画和艺术理论在中国画史上有着极其重要的地位。代表作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。
03、元代大书法家、画家赵孟頫（1254-1322）：南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
04、元代画家盛懋（）：元代画家。承家学，善画人物、山水、花鸟。早年并得画家陈琳指点，画山石多用批麻皴或解索皴，笔法精整，设色明丽。主要代表作有《秋林高士图》轴（台湾故宫博物院藏）、《秋江待渡图》轴（北京故宫博物院藏）、《沧江横笛图》轴（南京博物院藏）、《溪山清夏图》轴（台湾故宫博物院藏）和《松石图》轴（北京故宫博物院藏）等。

生前享尽尊崇死后寂寞的画家：
01、威廉-阿道尔夫·布格柔（1825-1905）：法国学院派画家。1876年成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉，此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。1883年他成为沙龙领导人。主要作品有《天使和美女》《兄弟之爱》《幸福的灵魂》《慈善家》等。

附录：
生前享尽尊崇死后寂寞的书法家：
01、蔡京（1047-1126）：北宋著名奸相，先后4次任宰相，任期达17年，四起四落堪称古今第一人。北宋有“苏黄米蔡”四大书法家，“苏、黄、米”分别指苏轼、黄庭坚、米芾，至于“蔡”，有少数人认为原指蔡京，后世以其“人品奸恶”，遂改为蔡襄。蔡京工书法，初与弟弟蔡卞学蔡襄书法，中进士官授钱塘县尉时因神宗喜爱徐浩书法，当时士大夫纷纷学之，蔡京也与被贬在钱塘的苏轼一同学习徐浩书法，后学沈传师、欧阳询，又改学“二王”，博采诸家众长，自成一体。其书笔法姿媚，字势豪健，痛快沉着，独具风格，为海内所崇尚。
02、南宋书法家秦桧（1090-1155）：南宋初年著名奸相、书法家。秦桧字体尚工，书写齐整工稳，擅长篆体。

『柒』 求解梵高创作《向日葵》的背景、历程及其生平

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。

(7)莫奈梅花扩展阅读：

梵高是一个充满激情的画家，他曾在写给弟弟的信中提到，“向日葵是属于我的花”。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，简直可以被称为“黄色的交响曲”。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

梵高生前并不为世人所理解，他曾说“死很难，但活着更难”。在穷困潦倒之时梵高饱尝世态炎凉、人情冷暖，但他反而鞭策自己在逆境中寻找光明，他所画的《向日葵》系列就体现了他对生命的理解。

『捌』 哪两位高贵女士在傅雷夫妇家中自杀后，做了值得铭记的事

鲁迅先生在《纪念刘和珍君》一文中写到：真正的勇士敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。

傅雷是个正直的人，是鲁迅所说的真正的勇士，也是最真诚的理想主义者。

54年前，傅雷夫妇家中自杀，他生前深深爱过三个女人。甚至在死后，还影响了两个女人。

这个女钢琴家叫李翠贞，跟傅雷是同乡，也曾经去英国留学，是傅雷夫人的挚友，两家一直有着深厚的感情。

傅雷夫妇去世那一年间，他俩遭受过的经历，李翠贞也一一领受过，她被强迫趴在地上爬过桌椅，用墨水涂满整张白净的面庞。

当她听到了好友傅雷夫妇自杀的消息时，这位女士恍然彻悟，她微笑着穿上最漂亮的衣服，并且精心的化了淡妆，然后才拧开煤气，以尽量高贵优雅的方式离开了这个不值得留恋的人世。

赤子便是不知道孤独的，赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友。——《傅雷家书》

这些女性的存在，使得傅雷在彼岸并不孤独。

『玖』 17世纪到20世纪的艺术流派都有哪些 都有什么特点

17世纪:巴罗克艺术
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
巴洛克艺术在各方面的表现：
建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态，如路 易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。 绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之 上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄 伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。 西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术].

18世纪:洛可可艺术
洛可可艺术，发端于路易十四时代晚期的法国，盛行于路易十五时代。其风格是精致纤巧、色彩柔和艳丽。洛可可艺术的兴起与法国贵族阶层的衰落和资产阶级的兴盛有关。18世纪的法国，封建制度的危机越来越明显，封建统治阶级已经感到“夕阳无限好，只是近黄昏”，于是及时行乐之风盛行。在封建统治阶级没落的同时，资产阶级正在兴起，洛可可艺术风格正好也适应他们的审美需求。
洛可可艺术(Rococo art)发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」,十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。

18世纪末期:古典主义/浪漫主义
（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》、*德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

19世纪:现实主义:
现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义.

印象派绘画:
又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年，这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派，称之为“印象主义画家的展览会”，画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛，反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外，根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画，表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化，开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界，描绘画家身边的现实，表达自己的感性和理性的认识，但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责，表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上，印象主义具有革新意义，开辟了绘画语言的新天地，为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧，为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能，也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现，奠定了基础。

20世纪:
1.超现实派 首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办，翌年举办了第二次。此后，在巴黎、哥本哈根和特纳里夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态，不过由于其成员分散到了世界各地，战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后，在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活动外，超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。1966年9月28日，超现实主义运动的核心人物布雷东去世，这使团体失去了极其重要的凝聚力量。1969年10月4日，许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》，指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致，我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃，它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过，其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上，超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响
2.荷兰风格派 一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派（DeStijl，荷兰文，即风格之意）。风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家万东格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑师欧德（J．J．P．Oud）、里特维尔德（GerritRietveld）等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
3.抽象表现主义画派 汉斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表现主义艺术的先驱
4.波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说，这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续，那么此后在美国所产生的种种绘画流派，则全然是美国人自己的创造。波普艺术，便是最早的一个具有美国特点的画派。
5.至上派 走向纯抽象——俄国前卫艺术
6.未来派 未来主义（Futurism）首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。
7.表现派 表现主义（Exprisseonism）一词，是德国艺术评论家威廉沃林格（WillemWorringer）在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”（DieBrucke）、“青骑士派”（DerBlaueReiter）和“新客观派”（DieNeueSachlichkeit）。
8.野兽派 野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
9.立体派 分解与重构——立体主义画派 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。
10.后印象派 “后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰弗莱（RogerFry）发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

以上为17-20世纪的主要价格艺术流派,细分的流派可以参考以下列表哦:

17世纪荷兰画派
17世纪巴洛克美术
早期基督教美术
动态艺术
西方现代艺术
波普艺术
威尼斯画派
佛罗伦萨画派
新艺术运动
象征主义
新印象主义
后印象主义
印象主义美术
写实主义美术
浪漫主义美术
新古典主义美术
19世纪欧洲和美国美术
前苏联美术
第二次世界大战之后的西方美术
社会现实主义
达达主义和超现实主义
构成主义和风格派
巴黎派
未来主义
西方油画的发展及风格流派
立体主义
表现主义
黄土画派

补充一下黄土画派:
黄土画派是刘文西创立的，刘文西是毛主席的fan，长期以来在毛主席《延安讲话》的指导下，栉风沐雨，不畏艰辛，向生活寻找创作源泉，向人民群众汲取营养，创作了大量反映生活战斗在黄土地上的人民群众改天换地英姿风采的艺术作品。在他的带动下，形成了以刘大为、杨晓阳、赵振川、王有政、陈光健、崔振宽、罗平安、戴希斌等60多位画家为骨干的黄土画派。他们活跃在黄土大地的山山水水和沟沟峁峁，为黄土高原和西部的崛起挥彩泼墨、擂鼓放歌。黄土画派以人物画为主、以西安美院为主体的学院式画派，作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。
黄土画派的宗旨是：提倡要向生活学习，向人民学习，向传统学习，向世界艺术学习，向时代学习，从而全面汲取营养，加强人物画创作，提高人物画创作的水平，使人物画更具有深刻的个性和艺术魅力。人物画既要继承发扬传统的造型艺术规律和笔墨表现力，又要汲取西洋画严格深入的造型基本功力，力求在表现人物的内心世界和个性的同时追求强烈的地方特色，创作出具有深刻思想内涵和鲜明时代感，能打动人心、催人奋进的人物画；同时也重视山水、花鸟画的创新，创作具有浓厚地方特色，鲜明个性和时代精神的崭新的山水和花鸟画。山水花鸟画要开阔视野，扩大题材，既要有传统功力又具有时代新鲜感，有浓厚的地方色彩和鲜明的时代色彩，创造出具有感染力的山水花鸟新作品。总之，要熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新，植根黄土画人民，表现时代出精品。这是我们创立黄土画派的心愿和目的。

『拾』 梵高同时期的抽象画家

荷兰画家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。

和他同时期的画家有：

居廉（1828~1904），清代画家。字古泉，自号隔山老人。居巢之弟。工花鸟、草虫、人物，尤以写生见长。笔法工整，设有色妍丽。在继承和发展恽寿平没骨花鸟画的基础上，创造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草虫图册》和《牡丹双蝶图轴》等。

罗清（1821~？），清代画家。字雪谷。擅长指画。作指画时常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。七十四岁双目失明时，仍能以指头画兰竹。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。作品有《兰竹石图轴》等。

赵之琛（1781~1860），清代画家。字次闲，号献父。工书法，善画山水、花卉、佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。作品有《双勾竹石图轴》、《梅花山茶图轴》等。

刘彦冲（1809~？），清代画家。号泳之。工诗文，善画山水、人物、花卉。师法朱昂之而青出于兰，是晚清杰出的画家之一。作品有《山水图轴》等。

虞蟾（约1785~1864），清代画家。字步青，号半村老人。早年画北宗工细山水，画笔苍莽雄肆。壮年入供奉局，晚景凄凉。作品有《丹枫绝壁图轴》等。

任熊（1823~1857），清代画家。字渭长，号湘浦。善画人物、山水、花鸟，工笔、写意兼长，尤以人物画著称。人物学陈洪绶，风枚有所变化。笔力雄厚，气韵静穆，富有装饰意味。其绘画兼具传统绘画及民间绘画之长，富有创造性。作品有《瑶宫秋扇图轴》、《少康像》等。

任熏（1835~1893），清代画家。字舜琴、阜长。任熊之弟。善画人物 、山水、花卉、禽鸟。亦长于园林设计。其人物画取法陈洪绶及任熊，然奇躯伟貌，别出匠心，尤其晚年大作，运笔有如行草，气势沉雄。花鸟画则工写兼善，取景布局，富有奇趣。作品有《松菊锦鸡图轴》、《花鸟图轴》等。

任颐（1840~1895），清代画家。初名润，字小楼、伯年，后改名颐。擅长画肖像、人物、花鸟。其人物画题材广泛，尤善写真术。其花鸟画，手法多样，博采众长，无论是工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨，均能运用自如，多用湿笔，运用淡墨尤有独到之处，能在写意画中掺和水彩画法，风格清新活泼。其山水画，气象万千，别具丘壑。作品有《饭石山山农像轴》、《芭蕉红叶图轴》、《仿高克恭云山图轴》、《酸寒尉像轴》等。

虚谷（1824~1896），清代画家。俗姓朱，名虚白，字怀仁，出家后以虚谷为名，号紫阳山民、倦鹤。工诗，善画花鸟、蔬果、人物肖像。其人物肖像画造型准确，面部有一定立体感，刻画较精细，而衣纹及背景用笔简率，但仍能融为一体。其花鸟草虫则善用枯笔逆峰作颤动的线条，似断似续，韵味十足。作品有《杂画册》、《花鸟水族图册》、《枇杷图轴》和《梅花金鱼图轴》等。

朱偁（1826~1900），清代画家。早年名琛，后更名为偁，字梦庐，号觉未。善画花鸟，晚年画艺大进，然未脱霸气。作品有《桃花白头图轴》等。

赵之谦（1829~1884），清代画家、书法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、书画。书法初学颜真卿，后专师北碑，自成一家。花卉继承陈淳、“扬州八怪”的传统，并融合金石篆刻，笔势流动，结构新颖，是近百年来著名书画家之一。作品有《积书岩图轴》、《古柏图轴》等。

蒲华（1830~1811），清代画家。字作英、胥山外史，原名成，字竹英。工书画，早年花卉学徐渭和陈淳，晚年画竹学文同，山水、树石取法石涛、石溪，笔法淋漓潇洒，不拘成法。作品有《山晴水明图轴》等。

吴昌硕（1844~1927），清末民初画家、书法家、篆刻家。字俊卿，初字香补，中年后更字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号老苍、石尊者、苦铁等。工篆刻、书画。其画取法赵之谦，上追八大、石涛、陈淳、徐渭，并以金石、书法的笔法入画。绘画题材以花卉为主，色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的诗文和不凡的书法，并加盖古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对近世花鸟画有很大的影响。作品有《桃实图轴》、《葫芦图轴》、《梅花图轴》和《菊花图》