樱花涂鸦画
A. 创意绘画涂鸦 是什么意思 ，怎么做
上面真是长篇大论 其实他意绘画TU YA的意思 是很抽像的用类似素描速写的方法来绘有色彩的画 色彩配得要好要快 最好一气呵成 这个是很讲天份跟感觉的
B. 涂鸦老师什么意思
涂鸦老师，不仅锻炼宝宝对不同颜色的一个感知，还能锻炼宝宝对人物的细心观察。
1970年代初期，它出现在火车站月台，街道墙面，厕所墙面，早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为「写手」（writer）而非「画家」（painter）。早期的涂鸦创作者大都来自於布朗克斯布鲁克林与哈林区的街头少年。
我国现在最大的涂鸦基地，1、朝阳区樱花东街，中医药大学北门与服装学院南门之间。这里的涂鸦大都由附近两个学校的学生，尤其是外国留学生所创作，规模颇为宏大。
2、五道口城铁站以北东侧。这一带的涂鸦大都由居住在附近的留学生所作，风格奔放、非主流。随着市容美化进程，这里的涂鸦绝大部分已经消失。
3、798工厂，这里是北京周边和北京以外艺术家的集聚地，涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种，也成为了众多艺术展品中的一员。这里的涂鸦风格多样，更新很快，且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。
4、苹果社区博客墙位于朝阳区百子湾路今日美术馆外。这里的涂鸦集中在一堵长约200米的建筑工地外围墙上，颜色鲜艳风格多变，与苹果社区前卫、艺术的总体设计相得益彰。但随着工地施工的结束，这片涂鸦估计会在不久之后消失
5、中国传媒大学，涂鸦与学校布告栏混在一处，堪称是这里涂鸦的最大特点。
C. 怎么用彩色铅笔画樱花
彩色铅笔的绘画方法与素描的技法差不多，关于素描的基础知识今天不说，只是谈一下彩色铅笔绘画过程中一些经常使用的小技巧。 1、彩色铅笔画的特点：工具方便适合涂鸦，画面富有装饰性，比较大众化，特别是青少年很喜欢。2、造型：形是画面的精魂，一些画要表现一个主题就要是通过形来体现的，实际上我在画的时候对形的控制不是很好，心中比较矛盾，如果太写实，受到铅笔铅笔这种工具的制约不是很好实现，而且总显得费力不讨好，画地很费力，可是效果不一定与我们的想象一样，这样看来对形的塑造应该有变化，人物可以卡通一些，但不要太过，要有一个度，这个度只有在实践中慢慢的摸索了。3、用色：不宜过多，一幅画要有一个主色调，在主调的基础上可以对其色彩进行丰富，在画面基本完成以后，可以在每一个大的色块内涂一些环境颜色，暗部可以是暖色，亮部一般涂一些冷色，有时候画一些反光，色彩可以强烈一些。4、用笔：彩色铅笔画的装饰性比较强，所以在笔法上比素描更讲究一些，因彩色铅笔是用比较细的线来表现形体，所以用笔的要规律才能使图画统一美观。除了素描常用的排线的方法，我常用以下几种装饰性强的笔法。 (1)叠排线：根据明暗的规律，在形体上用整齐的线条将形体刻画出来，与素描的技法一样。如图 (2)排线：与排线的技法类似，只是在画的过程中线条更短一些，更重一些，突出装饰性。
(3)点状线：比较短的装饰性线，主要用在形和画面基本完成以后，对画面进行装饰。如图来源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8e64310100082f.html) - 彩色铅笔绘画技巧（转载）_原上草_新浪博客 (4)圆卷线：不断连续的画卷，层层叠加并注意用笔的轻重，根据光线变化暗部用笔重，亮部用笔轻，画后的效果比较浑厚，如果叠加的次数多、用色多效果更明显。如图 (5)凡高线：类似凡高的一些绘画上的用笔方法，一种神精质的线，以主要形体为中心，象太阳光环一样层层展开。如图 (6)篱笆线：主要用于背景装饰，类似中国画上画篱笆的用笔方法，将较短的线条5~8条左右排成小平面，用这些小平面布满装饰表面，并注意使相邻平面的线条相互垂直。
(7)雨丝线：也多用于背景装饰，效果有些象细雨从空中洒落，画法是在色彩比较均匀的背景上画较短的斜线，角度可以是30~65度之间，主要以画起来顺手为宜，类似儿童插图画家几米的的风格，这方面做的比较好的还有英国画家yvonne gilbert的彩色铅笔画，她的绘画背景多用这些线来装饰。
(6)十字线：这种线的装饰性非常的强，有点象十字绣，说白了就是用2笔画一个十字，将这些小十字布满装饰面，也可以用这种和的多少和用笔的轻重来表现物体的明暗。5、其它：
使用油性彩色铅笔，不参杂其它画种的材料，以保证纯粹的彩色铅笔绘画，突出彩色铅笔的装饰性，将复杂的形象平面化，色彩简化，提高色彩的明度和纯度。
铅笔大小：改变笔划的宽度和密度。
描边压力：改变用笔的力度。
纸张亮度：此值越大，背景越亮。
D. 怎样画街头涂鸦
自喷漆：
对于涂鸦的人来说，没有什么比自喷漆更重要的了，不过在中国不比国外，国产自喷漆的水准实在太一般，不论是压力还是色彩方面都差得很远。不过对TAG来说还不错，可以说是因祸得福，因为压力大，所以画出来的TAG有一种很敦实的感觉！在南方的朋友运气可能会好些，因为据说南方能找到从香港运到大陆的进口MONTANA，世界上没有比MONTANA更专业的自喷漆了，它压力适中，颜色奇正！而且味道也较好闻，不过听说有假货，小心上当！北方的朋友可就麻烦点了，我也是北方人，到现在我也没找到合适的自喷漆，不过大部分漆也都能用，但效果就要差点了。
附：[ 漆种类那太多了，最好使的是MONTANA，但有两种，一种是西班牙的，一种是德国的，不过都是喷漆的极品！还有TrueColorz,Proline,G400ml,等等等等...（可能在25到35块钱）国产漆能用的就少了，撑死也只能干些粗活，流汤那是经常的事！一般都在8至12块钱左右。]
喷头：
喷头分Skinny Caps（细）Soft Caps（中）Fat Caps（粗） 三种，外观上没有区别。一般买漆时带的都是Soft Caps。喷头零售的在国内还不太多...
油性笔和漆笔：
油性笔就是常见的MARKER笔，有数不清的品牌，但最好要头粗一些的。漆笔在[TAG]中已经讲过了，就是POSCA ,POSTERMAN…北京的百花就有卖的。另外，漆笔可以和（碱性）亚甲蓝做混合，这样，写完的字就很难被擦掉了！（建议用白色、兰色或黑色做混合底色。）
手套：
普通医用橡胶手套
防毒面具：
自喷漆对身体相当有害，在长时间内涂鸦时，最好戴上面具。防毒面具也有很多牌子，建议大家买个好点的，身体比钱重要！例如3M的，它可以过滤98%的有害气体！
面具：
建议大家在涂鸦比较危险的地方时，带上面具（或防毒面具）
CS? 汗~~~~~~~~~~`
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涂鸦教学第三课：[SKETCH]
SKETCH也就是在纸上画的涂鸦，可作为在墙上画之前的底稿，也可以作为一种练习。
SKETCH是画涂鸦的必经之路，需要好好练习，画SKETCH的水平高了，涂鸦的水平也就可以随之相对的提高。
SKETCH可以是彩色的，也可以是黑白的
对于初学者来说，SKETCH是极其重要的，因为它是一种非常好的练习，比起一开始就在墙上胡来，你可以慢慢的寻找自己的风格，不断的修改，提高自己的审美，而且还可以不影响市容！
在国外，95%的人都是从SKETCH开始起步的，而且大多数还不会画涂鸦的初学者都是从模仿高手的作品开始的。在这里我要提醒大家，模仿没关系，几乎所有人都是从模仿开始的，我也是，不过要看你怎么模仿。模仿不是说把别人的作品整个临摹下来，我管这叫抄袭！模仿是借助高手自有的风格，将其修改，用来提高自己的水平，使之成为自己的风格。大家千万不要原封不动的抄袭别人的作品，在你抄袭的同时，抄的一定是别人的blaze（画名），因为涂鸦画的一般都是自己的blaze！这是涂鸦圈里的大忌！大家一定要找到自己固定的blaze，以它为基础，练有自己风格的Graff！多从高手的涂鸦上取经（好的颜色、字体等等）。
没有画SKETCH特需的工具，只要能画出东西的，都能用来画SKETCH：铅笔、圆珠笔、彩色水笔…
参考资料：http://blog.163.com/bryan_lx/blog/static/140456200672040590/
E. 在白色衣服上涂鸦画些什么呢最好是简简单单的，淑女的
F. 最简单的涂鸦怎么画啊
涂鸦涂的就是那个潇洒！！万一歪的很不成样子就当作抽象画！！只要线条是流畅的，这副涂鸦基本就是成功的。然后上色咯，这个很简单不多说了哈。最后用...
G. 什么是涂鸦画
简单的说就是用笔描述出对客观物体的主观感受！！
一、 社会背景：
1960年代到80年代的纽约市区是个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对於生活在此种社会压力下的次文化社会边缘人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有著一群被视为社会问题的失业、失学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视、反战、反性压抑、反权力压抑的运\动思潮中，触及到生存环境所带来的种族问题、贫穷、就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。涂鸦就起源於濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群可与当局挑战的小孩将世俗文化的碎片再重新架筑起来。它开始於60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期到80年代已有一群艺术家依此维生，发展其有独特风格的涂鸦艺术。
二、涂鸦之意：
涂鸦（Graffiti）意大利文之意是「乱写」，而涂鸦（Graffiti）（复数形态）则指在墙壁上乱涂写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近於书写的行为，文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意去细致描绘。
三、涂鸦艺术的形成与发展：
1970年代初期，当罐装喷漆随处可购得后，从地下铁的火车车箱到月台上、到街道的墙面，一直到厕所里的壁面，到处可见各式各样色彩鲜艳的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为「写手」（writer）而非「画家」（painter），而且通常是匿名的，他们流行用街道号码取假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，画地盘的意味十分浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业艺术家也不是艺术系的学生，而是来自於布朗克斯、布鲁克林与哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对於权威的反叛，而涂鸦的本身是一种表达的形式，藉由这样的行为，或许从艺术的角度来说：行为艺术，很快地引起社会、政治界、媒体以及主流艺坛的注意，於是涂鸦文字逐渐减少，转变成大型精致的卡通图像。学院派艺术家也跟进，於是专业涂鸦人开始出现，类似像联盟的团体也纷纷出现了，之后涂鸦绘画开始进驻艺廊，供人「欣赏」、「收藏」、「买卖」、「投资」。世界各国便兴起了一股涂鸦热潮。涂鸦艺术的命运，跟同时期崛起的摇滚乐十分类似。一开始人们藉这种创作型态反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会，结果却被整个资本体系收编，由原先的反文化成为艺术的主流。
1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办涂鸦艺术展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高雅的艺术创作形式。重要的展览活动有：
1. 最早的涂鸦艺术展览是1972由纽约曼哈顿的苏活区的「刀片画廊」举办。
2. 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的「艺术家空间」（Artist Space）展出。
3. 1980年推出「时代广场展」－「涂鸦」从此真正开始大批地展示，并引起艺术界的瞩目。
4. 1983年是涂鸦艺术的颠峰期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯－范·波尼肯美术馆（Boymans-van Beuningen Museum）展出。
5. 「后涂鸦」的展览则在辛德尼·杰尼斯（Sidney Janis）的画廊举办。
四、涂鸦的风格战：
1. 早期涂鸦喜好以单一色彩，并用非双关性引用语，如「烟缕的符号」及哈罗等。
2. 接著，将文字形式箭矢化变成王冠，让它戴在人物头顶上以示庄严。
3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆再地铁或大街道上大写自己的魂名并以对比色或黑色将其圈围，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望将名字突显出来。
4. 70年代中期，以改变自我的象徵形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物大多以被攻击的姿势出现。
5. 涂鸦背景愈来愈复杂，喷漆因为装置的改良而使功能发挥到极致，燃烧的太阳、星星、子弹划风而过，风景画、自画像、抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
五、涂鸦者与涂鸦艺术家的差异：
1. 涂鸦者没有传统的包袱，可以自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况。
2. 涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字体签名。
------------------重庆猫儿--------------
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H. 日本都有哪些有趣的井盖文化
说起井盖，我们就能够想到很多下水道的井盖或者是地下电缆的井盖，而井盖在我们的印象当中就是城市的遮羞布，把那些污物或者说不能够暴露在外面的东西全部遮挡了起来，但是井盖在日本却被做成了非常有意思的城市名片，这就是日本特有的井盖文化。
这个画着两艘帆船，一只樱花的下水井盖来自于千叶县的船桥市。船桥市是位于东京湾的一个小城市，这个井盖上画的两只帆船就是来5大力传。寓意非常的好，就是乘风破浪破浪前行的意思，而且非常有代表意义。左边的4个字符说的就是传桥式，右边的三个字符说的就是什么样的用途，而这个是污水井盖，和石卷市卷水井盖不同。
I. 什么是涂鸦，和画画有区别么
涂鸦作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。据资料显示，最早的涂鸦，出现在20世纪60年代中后期的美国，有人在地下铁的车厢内外作画，借着地铁传播他们的声音和想法。1971年，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦以及一位留下“TAKI183”标志的年轻人，由此，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的涂鸦者涌现，多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人。他们借喷漆宣泄不忿，导致纽约地铁遭到严重破坏，不过，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。直到1972年，一群涂鸦艺术家成立涂鸦艺术家联盟“UGA”，邀请各区涂鸦高手在大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
世界各地对待涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另外一方面，他们不得不采取一些平和的措施，例如德国的政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地、发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。涂鸦爱好者们认为：“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！”
涂鸦爱好者一般把作品分为两种：bombs和pieces。前几年是以“bombs”为主，意即在地铁通道、建筑物外墙等公众场合玩的涂鸦，以四五人为一组，一些人负责把风、另一些涂鸦作画，在短短几分钟甚至几十秒内完成涂鸦，迅速收起工具逃离现场。因为作画时间短，涂鸦者抱着“爽一把”的心态，一般都只是画团队标志，图案大而简单。由于这种涂鸦属于违章行为，有碍市容，画作很快会被洗刷掉。当时，“Mig”、“FBL”等自由组合的小团体，在“街仔”当中都颇有影响。现在，涂鸦艺术渐渐为人所知，一些商家或者院校都会举办涂鸦比赛，或在店面以涂鸦作为宣传画。由于举办者提供足够大的墙面，涂鸦画作以pieces（整幅墙）的形式为主，涂鸦爱好者也就欢呼着涌出地面了。
三种涂鸦新玩法：
1模拟“墙壁”
涂鸦多以墙壁、拉闸为介质，但未经过审批，有关部门不允许在公众地方涂鸦，于是涂鸦者们用木板、帆布、墙纸等作为替代品。因为这些介质吸水性不同，如帆布吸水、吸涂料，底子又软；木板容易附着尘埃，为求仿真，最好提前一天涂上一层乳胶漆，风干为止。最简单的方法，是用报纸或者画纸覆盖住墙壁来涂，但底色会有所欠缺，色彩也会偏暗。
当然，最有质感还是在墙壁上涂鸦。有的人会把自己的房间贡献出来，供朋友们一起涂鸦实战。
2贴纸涂鸦
用“bomb”的手法来涂鸦，要求迅速，质量常常保证不了，所以不少爱好者先在家里用电脑设计或者预先“涂”出来，制作成小贴纸，贴在自己的物品或者宿舍门口等“小众”地方，供人欣赏
3网络涂鸦
早期的网络涂鸦板是通过人机交互的方式，直接在屏幕所显示的画板上用鼠标或手写板涂画，而且，程序还会记录绘画时间和使用的工具次数，并提供绘画过程的回放，不过只能画线、填色，而且画出来的东西没法保存。发展到今天，主流涂鸦板Oekaki有比较杰出的有功能，绘画功能经接近Photoshop等主流图像软件，甚至有一种结合了网络聊天室程序，支持多人同时在线绘画，可即时看到对方的作品，连MSN里的手写板，也都算是网络涂鸦的一部分。
涂鸦文化的代表人物
介绍两位涂鸦艺术的代表人物，巴斯奎尔特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他们都是“街头”出身。
巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing."
哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。
现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。
今天的涂鸦文化
今天，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。一些地区，比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站www.graffiti.org就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。目前网络涂鸦的作品，大部分以漫画为主，那些爱看漫画，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。
涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
J. 涂鸦画什么简单
文字变形应该是简单又好看的了