梅花意境图片

❶ 梅花有什么象征意义

梅花主要象征意义有：高风亮节的品性、贞洁自爱的君子情操、孤清与落寞、隐者高士、友情。

1、把梅花傲雪作为高尚品性加以赞美，赋予了梅花高风亮节的品性。

《早梅》明代：道源

万树寒无色，南枝独有花。

香闻流水处，影落野人家。

释义：

雪花落下，给植物披上了银装，一点颜色的都没有；在南边的树枝上有一些花，没有叶子。在小溪旁我都闻到了香味，抬头一看，只见梅花的影子映在农家的墙壁上。

虽然视梅花为春花，但已看到梅花开在霜雪中的悲哀，意在托寓自身才能行不到发挥。在感怀身世的同时也体现了诗人坚毅不屈的意志。

2、把梅花诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。

尤其是宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，

《梅花》宋代：王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

释义：

墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。生长环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。

3、寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。

北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。苏轼是梅花的乱，写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。

《卜算子·咏梅》宋代：陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。(著 同：着)

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

释义：

驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

可体现苏轼诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。以盛开的梅花无人去欣赏，透露出怀才不遇的无奈与感伤。这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落，冷清荒寒的感觉正是当时土大夫在仕途挫折时的经常体验。

4、梅花另一个意象：隐者高士的意象。

到了南宋，国势飘摇，社会动荡，土人阶层涣散零落，诗人在受挫时感到尘世的不如意，而且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，很多诗人寄情于山林，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏 梅诗中，出现了梅花另一个意象：隐者高士的意象。

《盐角儿·亳社观梅》宋代：晁补之

开时似雪。谢时似雪。花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。

占溪风，留溪月。堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。

释义：

花开的时候象雪，凋谢的时候仍然像雪，在百花之中的确是绝无仅有。散发出来的清香不在花蕊，也不在花萼，而是从骨子里飘荡出来的，清香透彻。

占尽了从小溪吹来的轻风，留住了小溪中的明月，使那红得似血的山桃花也羞惭得减损了自己的容颜。即使仍然花影稀疏清香淡淡，终究另有一种非其他媚俗之花可与之相比的情致。

梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷，水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。

5、以梅花来表达对远方朋友的友情，也是古诗中梅花又一重要意象。

南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：

《赠范晔诗》南北朝：陆凯

折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

释义：

遇见北去的驿使就去折梅花，托他带花带给身在陇头的你。江南没有好东西可以表达我的情感，姑且送给你一枝报春的梅花以表春天的祝福。

折梅赠远已成为常用的典故。表达友情的意象逐步深化、发展。到了宋朝中期，梅花在诗歌里不仅仅是一个信物，更代表着一种情绪，诗人看到梅花就不由想起远在他乡的朋友。

❷ 清金农扇面画梅花图的作品赏析

恰逢乾隆第三次南巡过扬州，金农作《隶书画佛题记》、《隶书七言》、《书感应篇》等，此举甚是出人意料。后人多有议论，或云其欲通过皇帝确立他的诗人名声；或云其未曾忘却举荐博学鸿词科，仍然希望得到朝廷的任用。不管缘由如何，不难看出金农作为现实的中国文人，隐与仕的两难抉择困扰了他的一生。这次又让他失望了。此时的他已是风烛残年，好友李方膺、汪士慎等相继作古，但他并未感到自己生命将终，在致友人书中还说“常在刘叟花前说年少”。尽管如此，孤寂、落寞之情依然萦绕心头：“经朝弄笔愁复愁，贪偏画野梅酸苦竹啼秋”。“画为心声”，此言不虚也。此画中作野梅两枝，花枝交错，从左下方横倚伸展至整幅画面。一枝用墨笔点花瓣，看似漫不经心，却笔简意远、片片含情，在梅花的俯仰向背之间，将梅的婉约之姿、清寒之气表现得生动而自然，颇有元人韵致。又作白梅一枝，与墨梅呼应，枝繁花茂。淡笔作梅花枝干，浓墨写花瓣，亦圈亦点，天机自然，清气盈幅，大有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。用笔果敢率真，收放自如。墨色的浓与淡、干与湿，花枝的开与合，极大地丰富了画面的趣味性。此作尺幅虽小，却元气淋漓，骨秀神清，独步古今，堪称金农晚年人画俱老的代表作，有百看不厌之妙。金农曾有题梅诗：“花枝如雪客郎当，岂是歌场共酒场。一事与人全不合，新年仍著旧衣裳。”写梅即为写己。自己有惊世之才，却“与人全不合”，不能得人所共赏，且孤且清，不染一尘。在作完这幅《梅花》的次年九月，金农客死扬州佛舍。这里的梅花折射出的是他生命最后岁月里的精神状态——老且愈坚、不落俗尘，确实令人感佩！

❸ 一进门,墙上挂什么画好

墙上可以挂的画有：《鸿运当头》、《福居宝地》、《旭日东升》、《山水风景画》、《九如图》。

1、《鸿运当头》

《鸿运当头》是蒋伟聚宝盆作品的又一幅鸿运风水画题材的山水作品。画面中的祥云高照代表鸿运当头，事业蒸蒸日上。流淌的瀑布代表着财源滚滚、生生不息的含义，充沛的水源汇流形成聚宝盆的形状，意味着水不外流，即财不外流，也就是招财聚宝盆。山水画源远流长，风水文化千古流芳，本作品体现了山水画与风水的有机结合。

(3)梅花意境图片扩展阅读

注意事项：

1、高度

挂画一般挂在多高比较合适呢？专业挂画会先确定挂画的中线。一般家庭挂画，中线在1．6米最合适，如果是在过道走廊，中线在1．4米高处就可以了。所谓中线，是指绘画上下高度的中间线。可以借用卷尺、铅笔，画出中线的位置。确定安装点后，可以用橡皮擦擦去参考线条。

2、找平

方正的挂画挂到墙上，如果不能保持水平，稍有倾斜就会给视觉带来不舒适。通过确定中线，能够为找平带来参考。不过，挂画的挂钩一般是在中线稍上的位置。不专业的手法仍然容易挂歪了。建议可以借助水平仪，将水平仪放在挂画上方，帮助找到水平的位置。

❹ 描写腊梅花外形的句子

这些梅花，有好几种颜色。红色的艳若桃李，灿如云霞；粉红的如描似画，柔情似水；白色的冰肌玉骨，清白脱俗。如果把眼前的一山梅花作一副活的画，那画家的本领可真了不起。下面是小编为大家整理的关于描写梅花的比喻句，欢迎大家的阅读。
描写梅花的比喻句
1、梅花的颜色也各不相同，有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，还有的绿如碧玉。梅花开或有早有迟，在同一棵梅树上，可以看到花开的各种形态。有的含羞待放，粉红的花苞鲜嫩可爱；有的刚刚绽放，就有几只小蜜蜂钻了进去，贪婪的允吸着花粉；有的盛开许久，粉红柔嫩的花瓣惹人喜爱。先前热热闹闹开过的梅花，如今花瓣已经凋谢。风吹花落，你不用担心花瓣会摔破，梅花不是娇贵的花。
2、山上的梅花已经开了不少。梅树挨挨挤挤的，像一个个头上戴着花的人儿。梅花从枝干里钻出来，有的才展开两三片花瓣儿，有的花瓣儿展全开了，露出嫩黄色的花蕊，有的还是花骨朵儿，看起来是那么的可爱，是那么的嫩美。
3、这几天经过时，发现花苞越来越大，甚至有几株已经迫不及待地开出了第一朵花。顿时，草坪上散满了梅红色的、白色的、粉色的小点儿。远远望去，仿佛在我面前展现出一幅生动的早春图。想想再过不久，这会是多么热闹的春景呀！几百朵梅花绽开花瓣，争芳斗艳…
4、腊梅花的黄是那样的黄，黄的那样可爱，那样柔美，像初生的小鸡的嫩黄绒毛一般，它的形态有尖尖的，也有圆圆的，大小疏密，无可挑剔。小部分的含苞待放，已经没有了静静沉静睡在枝头上，一簇簇的花朵在寒风中摇曳散发出阵阵清香，令人心况神怡，心花怒放，既使闭上眼睛，也能闻到沁人心肺的香味，使我们沉醉其中。
5、寒凝大地，它顽强地开出一朵朵美丽的花。有的白里透红，有的洁白典雅，有的粉色如霞……千姿百态，灿烂芬芳，像云霞装扮着大地，点缀着残冬。粉嫩的花蕊散发着一阵阵清香，令人心旷神怡。“遥知不是雪，为有暗香来”，那香气不是其他花能媲美的。茉莉花香气太浓，甚至有些俗气；菊花香太淡，有些隐逸，至于牡丹、芍药，似乎又太华贵了。只有梅花阵阵暗香，使人神清气爽。
6、梅花开得正盛，远远的就能闻到一股细细的清香，直进入人们的心肺。那白里透黄，黄里透绿的腊梅，那娇艳似火，红艳满天的红梅，那洁白如雪，白净无暇的白梅，仿佛是梅花事先知道了冬天人间的寒冷，提前送来花枝，然后再长出绿叶。每一朵梅花，都像一篇文章，一首诗歌，令人感叹。
7、梅花艳如朝霞，有的粉扑扑的，像儿童的小脸蛋，有的则是红艳艳的，是显得如此的高雅而不俗气。虽不像牡丹那样富丽堂皇，但却不失应有的风度；虽不像玫瑰这样艳丽妖娆，蛋挞是那样的生机勃勃。
8、冬天里的雪依然下着。在这千里冰封，万里雪飘的季节，只有梅花傲然怒放。一朵朵五彩缤纷的小花白的像雪，红的似火，黄的赛金，粉的如霞……在寒风中翩翩起舞，冰心玉骨。馨香阵阵，顿时使人感到心旷神怡……
9、雪地里的梅花已经盛开了不少。一朵朵梅花定定的站在自己的位置，穿着美丽的衣服翩翩起舞。小梅花在雪花当中露出了小头。有的只展开两三片花瓣，像一个迷人的小女孩。有的花瓣全都展开了，露出了金黄的小眼珠。有的还是花骨朵儿，看起来马上就要露出小头似的。

❺ 怎么画梅花~用铅笔图片

平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

梅花的构图

构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。

中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。

具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。

虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。
疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。

聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。

藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。

呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。

图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。

综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。

构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。

❻ 关于梅花的所有资料(急用,好的有追加的啊)

二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅是花中寿星，我国不少地区尚有千年古梅，湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅，至今还在岁岁作花。梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，鼓励着人们自强不息，坚忍不拔地去迎接春的到来。“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报待到山花烂漫时，她在从中笑”。

梅花原产于我国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。喜温暖而稍湿润的气候，宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。

梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美著称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。 梅花、梅果可入药，梅花冲水可代茶。梅果素有“健康食品”之称，可加工成各式干果，不胜枚举。
形态特征：落叶小乔木，高达lO米，常具枝刺，树冠呈不正圆头形。干褐紫色，多纵驳纹，小枝呈绿色或以绿为底色，无毛。花多每节l一2朵，多无梗或具短梗，谈粉红或白色，径2-3厘米，有芳香，多在早春先叶而开，花瓣5枚，常近圆形；弯片5枚，多呈绎紫色；雄蕊多数，离生，于房密被柔毛，罕为2-5(离心皮)或缺如，于房上位，花柱长。核果近球形，径约2-3厘米，黄色或绿黄色，密被短柔毛，味酸；核面具小凹点，与果肉粘着，4-6月果熟。株高约10m，干呈褐紫色，多纵驳纹。小枝呈绿色。叶片广卵形至卵形，边缘具细锯齿。花每节1～2朵，无梗或具短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。 梅花可分为真梅系、杏梅系、樱李梅系等。

产地与习性：梅花原产中国，野梅首先演化成果梅观赏梅系果梅的一个分支。野梅在中国分布的次中心有4个，即川东、鄂西山区；鄂东南、赣东北、皖浙山区；两广、赣南山区和闽、台北区。为落叶乔木。梅喜温暖气候，花期对气候变化特别敏感。梅喜空气湿度较大，但花期忌暴雨。梅在年雨量1000mm或稍多地区可生长良好对土壤要求不严，较耐瘠薄。阳性树种，喜阳光充足，通风良好。为长寿树种。长江流域花期12月至翌年3月。

繁殖与栽培：梅花以嫁接为主，播种也可。嫁接常备用切接或芽接。砧木以实生梅苗为好。切接可以早春萌动时进行，也可在冬季，用不带土的裸根砧苗在室内进行切接或劈接。芽接多在6--9月进行，多用盾形芽接法。通常在生长期间施3次肥，即在秋季至初冬施肥，如饼肥堆肥、厩肥等；在含苞前施速效性肥；在新梢停止生长后（6月底至7月初），适当控制水分并施肥，促进花芽分化。如果用梅的老树干靠接，可快速形成盆栽树桩。梅花适作盆景栽培。将地栽培数年后的植株上盆。盆土宜软松肥沃，栽前栽后均要整形和修剪。常见病害有穿孔病、炭疽病、白粉病、枯枝流胶病、干腐流胶病等。 注意治虫用药时避免使用乐果，因乐果对梅花易主生药害而导致落叶。

梅花，又名春梅、红梅。蔷薇科李属，落叶乔木，少有灌木。高可达5一6米。树冠开
展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有
细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。
花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重
瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，
黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花原产于我国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。喜温暖而稍湿润的气候，
宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。
梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美著称，每当冬末春初，疏花点点，清香远
溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。
梅花、梅果可入药，梅花冲水可代茶。梅果素有“健康食品”之称，可加工成各
式干果，不胜枚举。

梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古
今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被
喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱
梅、颂梅者极多。

梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的
激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅
又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故
事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。

梅花——花中君子

学名：Prunus mume
英名：Mumeplant Japanese Apricot
别名：春梅、干枝梅、红绿梅
科名：蔷薇科
形态特征：株高约10m，干呈褐紫色，多纵驳纹。小枝呈绿色。叶片广卵形至卵形，边缘具细锯齿。花每节1～2朵，无梗或具短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。 梅花可分为系、类、型。如真梅系、杏梅系、樱 李梅系等。系下分类，类下分型

产地与习性：梅花原产中国，野梅首先演化成果梅观赏梅系果梅的一个分支。野梅在中国分布的次中心有4个，即川东、鄂西山区；鄂东南、赣东北、皖浙山区；两广、赣南山区和闽、台北区。为落叶乔木。梅喜温暖气候，花期对气候变化特别敏感。梅喜空气湿度较大，但花期忌暴雨。梅在年雨量1000mm或稍多地区可生长良好对土壤要求不严，较耐瘠薄。阳性树种，喜阳光充足，通风良好。为长寿树种。长江流域花期12月至翌年3月。

繁殖与栽培：常用嫁接法繁殖，砧木多用梅、桃、杏、山杏和山桃。梅花露地栽培，应于阳坡或半阳坡地段，株距3～5m。通常在生长期间施3次肥，即在秋季至初冬施肥，如饼肥堆肥、厩肥等；在含苞前施速效性肥；在新梢停止生长后（6月底至7月初），适当控制水分并施肥，促进花芽分化。
梅花适作盆景栽培。将地栽培数年后的植株上盆。盆土宜软松肥沃，栽前栽后均要整形和修剪。
常见病害有穿孔病、炭疽病、白粉病、枯枝流胶病、干腐流胶病等。

应用：在园林、绿地、庭园、风景区，可孤植、丛植、群植等；也可屋前、坡上、石际、路边自然配植。若用常绿乔木或深色建筑作背景，更可衬托出梅花玉洁冰清之美。如松、竹、梅相搭配，苍松是背景，修竹是客景，梅花是主景。古代强调"梅花绕屋"、"登楼观梅"等，均是为了获得最佳的观赏效果。另外，梅花可布置成梅岭、梅峰、梅园、梅溪、梅径、梅坞等。

宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
2.
梅
王淇
不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。

【赏析】
梅花、菊花和荷花，被人们称为花中的清品。这是因为菊傲霜，莲出污泥而不染，梅则是百花凋残后斗雪而开。古代诗人们写下了许多歌吟梅的诗篇，他们常把梅作为品格高洁的象征。这首诗以拟人手法赞颂梅花一尘不染的本性和甘于清贫的品质。最后二句就林和靖“梅妻鹤子”的传说发出议论，很有点为梅打抱不平的意息。诗人用风趣的语言巧妙地维护了梅的纯贞。
当然诗中说的是梅花，又不是梅花，实际上说的是诗人自我，是借对梅花的吟咏，以表自己不慕荣利，淡泊自守的人生道路。

3.【墨梅】
(王冕)

我家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，
只留清气满乾坤。

[注释]

1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

[简析]

这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

4.林逋《山园小梅》赏析
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
此诗首联写梅花独放。“众芳摇落”一句便将百花的凋零衰败与梅花的明媚艳丽作了鲜明的对比。于蕴藉中托出旨意，以衬出梅花卓尔不群的清姿。
“占尽风情向小园”承接起句，当是对前面的补充描写。“占尽”二字，谓梅开其中，小园风光全被其独领。又似诗人自抒其志洁，谓众人皆浊我独清之意。
颔联写梅花的身姿。“梳影横斜”写梅花倒映于清浅的水中轻波摇曳，一“横”字写出了梅花的闲适之态。特别是梅花在黄昏朦胧月色中轻轻浮动，更显得婀娜多姿。这哪里是写梅花，分明在写卓约清丽的妙龄少女！
颈联从侧面写梅花孤洁之美。“霜禽欲下”而“先偷眼”窥视。这一“偷”字横生意趣，形象传神写出了对梅花的爱慕之情，宛在目前。次写如“粉蝶有知”使该“合断魂”。作者的假设之笔实是抒发了“霜禽”、“粉蝶”尚且受梅如此，何况人乎？亦当是诗人内心的写照。
接着，尾联由梅花而及人，落墨于诗人对梅的情感。实是对梅轻语：幸而有我与你亲近，为你小声吟诗，又何必需要奏乐与宴饮的方式呢？作者这种一往情深的表白，既独特又真切感人。
从全篇来看，诗人对梅赋予了形象化拟人的手法，语言清淡熨贴，情感朴实无华。然此诗“颔联”警绝，观其气格似与其余之句不大相类。尤其是尾联余以为造语欠风致含蓄，平铺直述，甚无余味。盖七律中间两联易得，结句难得，起句造语立意尤为不易。和靖先生志洁言清，何至如此？是另有所托还是诗至颈联作者心力已尽，不得湖山之助？
余读此诗仅存上述质疑。即便如此，然瑕不掩瑜，此诗终不失为传世之作。况吾深爱其之子风流，占尽古人雅致，析其诗实为先赏其人故也！

5.雪梅二首（其一）
卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

【赏析】
这是一首带寓言意味的作品。
冬天，那漫天飞舞的雪片和雪中俏立的梅花，引起了诗人的兴趣。他出神地望着它们，觉得梅和雪好像是为了争得春色才出脱得如此精神。于是诗人放下笔，认真地评判起来。他认为梅花虽白，终归逊雪三分；雪花虽白，却缺少梅花的一种清香。梅雪均佳，各有千秋。其实何止梅雪？任何事物都各有所缺，各存所长。从他的评判，我们似乎看到了诗人对着梅雪，仔细端详，反复推敲的形象。

6. 王安石《梅花》赏析

【梅花】王安石

墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。
1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香。
墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

7.《毛泽东诗词》·卜算子·咏梅

卜算子·咏梅

读陆游咏梅词，反其意而用之。

风雨送春归，
飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，
犹有花枝俏。
俏也不争春，
只把春来报。
待到山花烂漫时，
她在丛中笑。

【赏析】

梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。

年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产党人的形象。这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。

下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。这一形象是大公无私、默默奉献的形象。诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了

❼ 写意梅花如何拍摄

技巧:
一：
摄梅不是简单的拍摄梅花的形态，更重要的是一种意境的表达。只要大家注意观察就可发现梅花是花不离枝，花枝一脉的。因此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。梅树的枝干玲珑苍劲，极富质感，与梅花在色彩上存在着强烈的对比，梅花的魅力就在于其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少，“梅以形势为第一”，梅花的枝干形态在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝干选型上尤为重要。

二：
受宋朝以后的“文人画”风气影响，中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法，也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦”
，借用一段评语就是：赏梅以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。因此，在摄梅构图中，借鉴国画中的“留白”是梅花摄影中一个较好的构图方法。在图片中作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，有意地空白出相应的画面空间，从而使眼前的场景干净有序。另外，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也是一种不错的选择。

三：
梅花的色彩是非常艳丽的，红黄白三大主色调后面还有绿梅。通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。由于拍摄梅花本身是要突出花朵和枝干，因此梅花图片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景，如果能够良好地利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生丽质，必须选择好光线，观察光线的方位，寻找最佳的拍摄角度。梅花适合用多种类型的光拍摄，每种光都有不同的效果。运用顺光时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干，避免顺光可能导致的平淡。用逆光、侧逆光时，在梅花的正面、背光的侧面时常感光不足，需要用反光板或闪光灯适当给以补光。拍摄时要控制好背景，用逆光和侧逆光可以使照片背景加深，使靓丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿在暗背景上浮现出来。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，另外用盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

❽ 有关白色梅花的意境图片

墨梅 赵秉文
画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。