梅花道人
㈠ 元朝四大画家之一的吴镇的详细资料
吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书法，工诗文。存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
㈡ 吴镇号梅花道人，他怎么没有梅花作品传世呢
吴镇是元四家之一，传世作品有作品有《渔父图》《双桧平远图》《洞庭渔隐图》《芦花雁荡图》等。这些都可以在匠郢艺术网买到，他叫梅花道人可能是因为他非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”。流传下来的作品里面梅花很少。竹子图倒是挺多。可能字号代表的是个人的喜好吧。
㈢ 远山苍翠近山无，此是江南六月图 是谁的诗句原诗是什么
出自：元代吴镇《为王学士题米元章溪山骤雨横幅》
原文：
远山苍翠近山无，此是江南六月图。
一片雨声知未罢，涧流百道下平湖。
译文：看远处的山苍翠欲滴，看近处的山却看不到这种情景。这就是江南六月的风景。外面的雨还在下，没有停，千百道山涧中的流水已经朝着平湖奔流而去了。
(3)梅花道人扩展阅读：
1、作者生平
吴镇少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。
长住魏塘，深居简出。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。
吴镇于六十八岁〔至正七年（1347年）〕侨寓嘉兴春波门外(今嘉兴市城区)春波客舍，专写墨竹。时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。
其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。
精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。
其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。诗词风格简劲奇拔，感情真挚，常以比兴自吐胸臆，接近陶潜诗风，外示平淡而内实郁愤。
书法能结合王羲之和怀素之长而自具面目。每作画往往题诗文于其上，或行或草，墨沈淋漓，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。
其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
2、艺术风格
吴镇以董巨起家，其画中山、石、树、水、房屋、小桥都显得格外宁静、平和，但吴镇有时也着意打破这种气氛，使宁静中增几分动荡，那就是近景大树和山石的表现。
特别是三两棵树的表现尤其明显。如果说吴画山、石、水、小桥、屋舍、群树的表现乃至整体气息是以董巨面目出现的话，那么其局部的大树则主要是以马夏的面目出现的。
结构布局上立于近景，形象表现上夸张变形，树种的选择上以松柏寓人格。这种形象的树出现在平和、宁静的境界里显得格外突出。
它们或直立挺拔、俯势向上；或倚斜偃蹇、欲倒还立；或技条倒挂、曲折盘桓。而且吴镇对大树的形象也是情有独钟的，几乎每幅山水画均有此类形象。
㈣ 吴镇为何自号梅花道人
一天，他坐在堂中饮酒作诗，见门前的一枝梅花分生五叉，枝上朵朵花儿绽开，内越看越喜爱，觉得梅花容的性格就像自己的性格一样，于是自号梅花道人，也称梅花和尚。从此，他的字画上就以这种别号代替了吴镇的真姓名。乡里人也知道这里住着一位一不念经、二不做道场的梅花道人。
㈤ 元代时期的“元四家”指的是谁
从不同的领域说元四家或元四大家，有不同的解读。元代山水画、散曲、戏剧方面都有四大家的说法。
一般来说“元四家”是指元代山水画的四个代表画家。山水画四大家有两种说法，一说为赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人；另一说则为黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，虽然他们的境遇各有不同，但都有过不是很顺利的遭遇，在艺术上多多少少受到了赵孟頫的影响，并且他们是以绘画表现他们的心境和生活。他们都是以擅画山水画而闻名，对中国山水画发展有重要影响。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
㈥ 元代画家吴镇有着怎样的创作特点
吴镇，号梅花道人，一生隐居乡村，与隐士高人过从甚密。尽管生活困顿，但安贫乐道，标榜与众不同的人生和艺术。他的画风，与黄公望、王蒙、倪瓒三家相比较，具有明显的不同。三家重用笔，喜欢用干笔，吴镇好用墨，多采用湿笔；在构图上，三家以平稳为主，吴镇则追求奇险，不拘一格；画面题款，三家均用楷书或行书，吴镇则用草书，书写随意。在总体风格上，三家均师从董巨，吴镇则取法李郭、马夏。他喜欢画江上渔父的生活情景，那是他安顿心灵的“世外桃源”，画面感情洋溢，真挚动人。
㈦ 吴镇生平事迹是什么
梅花道人即吴镇，南宋灭亡的第二年，他出生在这里。少年时，因家境贫寒，辍学在家，自学诗书，习字绘画，非常用功。可是他有一个怪脾气，喜欢与卖卜者及贫僧穷道结交，而不愿与纨绔子弟来往。他找到一幅宋人董源、巨然的《秋原山水图》，如获至宝，天天看呀，临摹呀，逐渐心领神会，掌握了画画的技巧。
这一年是大比之年，在家人再三劝说下，他终于答应上京赶考了。可是，他一出家门，竟只顾游览山川名胜，广交文人朋友，从松江的醉白池到镇江的金山寺，从苏州的玄妙观到湖州的道场山，从苕溪两岸到杭州孤山，一路上靠卖些字画度日。年复一年，离家时尚是年轻人，回来时已经两鬓斑白了。这时，他的诗、字、画已很有名望，但其脾气丝毫未改，凡有达官贵人请他作诗绘画，他总是冷眼相待。而对那些贫民穷士，却是有求必应。有时还将自己的得意之作取出，任人挑选，慷慨相赠。当年过半百的吴镇回到魏塘时，家人皆已亡故，故居也只剩下断墙残壁。于是，他就在旧基上重建了三间陋室，在屋的四周种上梅花。他唯一的伴侣，就是一头小黑骡。一天，他坐在堂中饮酒作诗，见门前的一枝梅花分生五叉，枝上朵朵花儿绽开，越看越喜爱，觉得梅花的性格就像自己的性格一样，于是自号梅花道人，也称梅花和尚。从此，他的字画上就以这种别号代替了吴镇的真姓名。乡里人也知道这里住着一位一不念经、二不做道场的梅花道人。每当魏塘的集日，吴镇就牵过黑骡，将一个竹篓往它颈上一挂，篓里放上几幅字画和盛油装米的器皿，然后轻轻一拍，送它出门。小黑骡整天伴随主人，已非常懂得主人的心思，待吴镇装好东西，就迈开四蹄，得得得得地走出院门，走过小桥，穿过花园弄，直到东门集市上才停住。赶集人见到黑骡上街，纷纷上来观看。要求字画的人，照例从篓里取出，然后看看夹在里面的字条，按照梅花道人写的所需要的物品，如数一一买好，放入篓内。接着，小黑骡就会摇头摆尾，不声不响地离开集市，得得得得地迈开四蹄，由原路回到梅花道人身旁。
元朝至正十四年，一天，魏塘集市上又聚集着一些想求梅花道人字画的人，在等着小黑骡。可是，这天集市已过，还不见小黑骡的影子，大家都有一种不祥的预感，便相约到花园弄去看个究竟。果然，当人们来到梅花庵时，只见小黑骡站在梅花道人的床边，这位当代的名画家已经与世长辞了。桌上，留着一张纸，上面写着“梅花和尚之塔”6个大字。众乡亲将梅花道人埋在他自己屋旁，这6个字也就被镌成墓碑。700年过去了，那块他亲手写的墓碑，还树立在他的墓前。梅花庵现在是浙江省重点文物保护单位，庵内至今还保存着梅花道人吴镇的遗作八竹碑及草书《心经》呢。
㈧ 中国画坛历史上画梅最好的是哪位画家
以画梅花出名的历代画家有：
仲
仁，又名华光和尚，北宋人。元代赵孟頫墨梅题跋中称：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”
扬补之，南宋人。代表作为《四梅图卷》。据说他画的梅花张之壁间，便有“蜂蝶集其上”。
吴镇，元。号梅花道人，尝自署梅道人，元四家之一。
王冕，元代瞩目画家、书法家，善画竹石，尤工墨梅，代表作有《墨梅图题诗》。
汪士慎，清扬州八怪之一。工分隶，善画梅。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”
个人认为，集大成者应是王冕和汪士慎。
㈨ 我若有亭林深处，也思归去听秋声.是什么意思
1、“我若有亭林深处，也思归去听秋声”是晚清画家蒲华写在拟梅道人山水图上的。梅道人是元代的画家吴镇，一生隐居。这句话的意思是——
我如果在树林的深处也有亭子，我也想隐居那里听听秋声。这句话主要表现了对隐居生活的向往。
2、详解：
“我亦有亭深竹里,也思归去听秋声”（又如嘉禾八景之《酒泉子》词。词既弇陋，其《序》末乃称梅花道人镇顿首。偶自作画，为谁顿首耶？即题竹佚句之“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声”，“亦”字、“也”字重叠而用，镇亦不应昧於字义如此。）
3、梅花道人简介：
吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率遒劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书法，工诗文。存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。
4、蒲华简介：
蒲华(1839-1911)字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称"海派四杰"。
早年科举，仅得秀才，遂绝念仕途，潜心书画，携笔砚出游四方，后寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有"蒲竹"之誉。书法淳厚多姿;其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。
1911年去世，好友吴昌硕为其料理后事。
传世作品有《倚篷人影出菰芦图》、《荷花图》、《竹菊石图》、《桐荫高士图》。
㈩ 元四家是指哪四位画家
元四家指的是：
1、吴镇：
倪瓒是元末明初画家、诗人。擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。
以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。洪武七年卒，时年七十四岁。