茶花女排练

『壹』 北岛玛雅的人物经历

1963年，北岛玛雅出生；同年，姫川亜弓出生。1976年，北岛玛雅13岁。为了《茶花女》的入场券在除夕的夜晚送了99份外卖。
为了拿到掉到海里的入场券，竟奋不顾身跳进海里。观看《茶花女》的演出，与速水真澄邂逅。
北岛玛雅首次登台演出。北岛玛雅与桜小路优邂逅。 后来玛雅与姫川亜弓“宿命的”相会。
北岛玛雅进入月影剧团学习。
月影剧团初次演出，剧目是《小妇人》。速水真澄第一次送紫玫瑰给北岛玛雅。
1977年，全日本戏剧大赛开幕。
月影剧团上演《一缕相思情》和《吉娜与五个青罐子》；之后，剧团解散。
北岛玛雅首次出演电影。
北岛玛雅进入初中戏剧社。
北岛玛雅在《呼啸山庄》中饰演凯瑟琳。
1978年上演《石头的微笑》。
3月，北岛玛雅初中毕业。
4月，北岛玛雅进入高中，在E班就读。
暑假，北岛玛雅在速水真澄的别墅练习《奇迹之人》的演出。与紫玫瑰之人“初会”。
8月20日，北岛玛雅征试《奇迹之人》女主角海伦·凯勒成功。与姫川亜弓
共同演出《奇迹之人》。
1979年，北岛玛雅得到艺术节最佳女配角奖。
北岛玛雅进入演艺界，在大河剧中演出。
北岛玛雅在演艺界艰难打拼。
1980年，北岛玛雅与里美茂的恋爱。
北岛春（北岛玛雅的妈）死亡。
北岛玛雅被逐出演艺界。
北岛玛雅开始在学校上演独角戏，加盟高中戏剧社。
1981年（世界残障年）
3月，北岛玛雅高中毕业。
姫川亜弓18岁，获得学园艺术奖；定下二年之后决定红天女候选人的约定。
夏，月影剧团和一角兽剧团共同排练并上演《仲夏夜之梦》。9月20日，《两个公主》主角选拔，第一次考试；9月23日，第二次考试，北岛玛雅以绝对优势胜出。
北岛玛雅与姫川亜弓共同出演《两个公主》。
1982北岛玛雅与速水真澄第一次约会。
速水真澄相亲。
排练并上演《被遗忘的荒野》。1983年，速水真澄“紫玫瑰之人”的身份揭露。
北岛玛雅20岁，获日本演艺协会最佳演技奖。开始与姫川亜弓竞争《红天女》。
北岛玛雅与姫川亜弓在梅谷练习演出红天女.
速水真澄与鹰宫紫织订婚。

『贰』 歌剧<<茶花女>>是谁的作品

歌剧的老家在意大利,但是意大利歌剧缺乏音乐性内容,只是追求声音提效果。只有罗西尼创作的《塞尔维亚的理发师》和《威廉.退尔》称得上意大利歌剧的精品。在他之后,出现了威尔第和普契尼两位歌剧大师,才使意大歌剧取得与法国歌剧同等的地位。 意大利作曲家威尔第l813年出生于意大利北部的一个小村庄。他从小热爱音乐,但是却没有学习音乐的良好环境。18岁的时候,受一名富商的资助,到米兰投考音乐学院,却因年龄太大,又被考官们认为缺乏音乐才能而拒之门外。那些考官们怎么也没有想到,被他们拒之门外的这个年轻人,日后会成为意大利最优秀的歌剧作曲大师。 威尔第26岁时写的歌剧《奥拜尔托》获得成功。此后,他又创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三部不朽的歌剧杰作。据说《弄臣》首演排练的时候,扮演曼图亚公爵的演员发现他的分谱上有一段空白,就去问威尔第。威尔第答应在彩排的时候把它补上。

彩排的时候,他才把这一段曲谱交给演员,并且规定在公演之前任何人都不准把它泄露出去。这段咏叹调就是至今仍然非常有名的《女人善变》。威尔第知道,如果它事先流传出去,热爱音乐的威尼斯人很快就会把它传遍欧洲,到歌剧上演的时候,就没有新鲜感了。果然,当首演时演员刚一唱完《女人善变》，就引起了全场轰动。 此时,欧洲人对瓦格纳非常推崇,威尔第也受到他的影响而创作了蔚为奇观的大歌剧《阿依达》。他采用瓦格纳的音响极厚重的管弦乐,场面宏丽而盛大。这部歌剧使他的事业更上了一层楼。16年后,他根据莎上比亚的戏剧《奥赛罗》创作了同名歌剧。这部歌剧的连贯性是早年作品不可比拟的,它被认为是意大和歌剧中的最上乘之作。 威尔第80高龄的时候,还创作了他一生中唯一的一部喜歌剧《福尔斯塔夫》,这也是一部上乘之作。威尔第一生创作了27部歌剧,在他的音乐中,始终未抛弃意大利美声唱法的传统,他非常注意作品的歌唱性,管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明旋律性非常完美地结合在一起。他是l9世纪最伟大的意大利歌剧作曲家。

『叁』 谁能告诉我威尔第及其歌剧作品《茶花女》的资料

歌剧的老家在意大利,但是意大利歌剧缺乏音乐性内容,只是追求声音提效果。只有罗西尼创作的《塞尔维亚的理发师》和《威廉.退尔》称得上意大利歌剧的精品。在他之后,出现了威尔第和普契尼两位歌剧大师,才使意大歌剧取得与法国歌剧同等的地位。 意大利作曲家威尔第l813年出生于意大利北部的一个小村庄。他从小热爱音乐,但是却没有学习音乐的良好环境。18岁的时候,受一名富商的资助,到米兰投考音乐学院,却因年龄太大,又被考官们认为缺乏音乐才能而拒之门外。那些考官们怎么也没有想到,被他们拒之门外的这个年轻人,日后会成为意大利最优秀的歌剧作曲大师。 威尔第26岁时写的歌剧《奥拜尔托》获得成功。此后,他又创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三部不朽的歌剧杰作。据说《弄臣》首演排练的时候,扮演曼图亚公爵的演员发现他的分谱上有一段空白,就去问威尔第。威尔第答应在彩排的时候把它补上。

彩排的时候,他才把这一段曲谱交给演员,并且规定在公演之前任何人都不准把它泄露出去。这段咏叹调就是至今仍然非常有名的《女人善变》。威尔第知道,如果它事先流传出去,热爱音乐的威尼斯人很快就会把它传遍欧洲,到歌剧上演的时候,就没有新鲜感了。果然,当首演时演员刚一唱完《女人善变》，就引起了全场轰动。 此时,欧洲人对瓦格纳非常推崇,威尔第也受到他的影响而创作了蔚为奇观的大歌剧《阿依达》。他采用瓦格纳的音响极厚重的管弦乐,场面宏丽而盛大。这部歌剧使他的事业更上了一层楼。16年后,他根据莎上比亚的戏剧《奥赛罗》创作了同名歌剧。这部歌剧的连贯性是早年作品不可比拟的,它被认为是意大和歌剧中的最上乘之作。 威尔第80高龄的时候,还创作了他一生中唯一的一部喜歌剧《福尔斯塔夫》,这也是一部上乘之作。威尔第一生创作了27部歌剧,在他的音乐中,始终未抛弃意大利美声唱法的传统,他非常注意作品的歌唱性,管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明旋律性非常完美地结合在一起。他是l9世纪最伟大的意大利歌剧作曲家。

http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html

意大利的歌剧作曲家。1813年生于在意大利北部布塞托(Busseto)附近的龙科(Le Roncole)的小乡村。当他还小时，就显出对音乐的兴趣。村庄教堂里的一位风琴演奏家教导他音乐课，稍后还请他做其助手。十二岁那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齐(Antonio Barezzi)家中去住 ，并跟普罗维西(Ferdinando Provesi)学音乐。在普氏的指导下，他在布塞托的市立音乐学校攻读了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在该校教书、演奏风琴、替音乐协会抄写乐曲、指导试唱或演奏钢琴。他也写了许多乐曲。巴雷齐虽是商人，却酷爱音乐，巴氏的家中经常有一大群当地的音乐家们聚在那儿。受到这些人的影向，威尔第开始为这些音乐家写短曲或帮他们抄谱。他想进一步去米兰深造，巴氏的大女儿玛格丽特也与威尔第双双坠入爱河，彼此相恋，因此巴氏同意在金钱上资助他前往米兰深造。

于是他向米兰的音乐学校申请入学。那时他已十八岁。这所学校通常仅招收十四岁以下的学生，十八岁的他太大了些。但是这所学校仍然勉为其难的破例为他举行考试，看看他能否以「天赋特优」的身份通过。很不幸，他的钢琴和乐理两关都未能通过。钢琴的主考认为他的指法可能需要改一改，他的对位法也被主考认为不行。但是他是一位意志坚强、不屈不挠的年青人，他并未轻易地接受失败。靠着巴氏的支持，他仍然定下心来住在米兰，跟米兰有名的剧院「史卡拉(La Scala)」的乐师拉威那(Vicenzo Lavigna)学对位怯。他一方面尽可能的多听歌剧 ，另一面分析钻研意大利早期作曲家们的作品，特别是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音乐。

一八三六年，他与玛格丽特结婚。不久，他的第一部歌剧「奥贝尔托(Oberto)」为史卡拉剧院所接纳。经过数月的耽搁，这部歌剧终于在一八三九年制作出来，而且非常成功。意大利的音乐出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司购得此歌剧出版权。就靠威尔第的音乐作品，再加上稍后浦契尼(Puccini)的作品，这家出版公司发了大财。

史卡拉剧院委托他再写两部歌剧。第一部是喜歌剧「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻着手写他的歌剧剧本。但是悲剧接踵而来。一八四O年，他的幼儿、幼女以及太太先后在两个月之内死去。同时，他还得挣扎着把他的喜歌剧写完。同年演出，不料却不卖座，失败得很。听众粗鲁、残忍地对演员和这位不幸的作曲家予以嘘声和嗤斥。

从这次事件以后，他对喜欢歌剧的大众感到十分愤慨；直到他暮年时，他才再写了「法斯塔夫(Falstaff)」这部喜歌剧。由于沮丧和对人生价值的怀疑，他有点想放弃歌剧。但是史卡拉剧院的经理说服他，叫他看一本以圣经里尼布加尼撒王的故事为纲的剧本，他对这个故事很有兴趣。于是他埋首致力写音乐，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轰动，极为成功。

在一八四二年以后的八年中，他又写了十三部以上的歌剧。在这些歌剧中，「第一次十字军东征的伦巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾尔纳尼(Ernani 1844)」;「圣女贞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麦克白(Macbeth 1847)」比较受欢迎。其余的歌剧则起码可以说有中等地成功。

一八五一年，他开始写令他举世皆知的一些歌剧。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱诗人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其后几乎每隔一年即有杰作：「西西里岛之晚祷(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞会(Un ballo in maschera)」，在罗马公演(1859)。继这些歌剧之后，是他最强有力的两部作品「命运的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡罗(Don Carlo 1867)」。

威尔第对题材的选择－经常含有激烈而有革命思想的－在他的意大利同胞的心灵中引起了共鸣。一千多年以来，意大利被弄得四分五裂。因此，国家的统一成为意大利人的愿望。复兴运动，或统一运动，正在如火如荼的展开，反抗奥国的铁蹄。对千万意大利爱国志士而言，威尔第的名字就足以鼓舞人心，因为他的名字意味着「光荣与意大利同在」。当意大利得到独立时，他被选为国会议员，后来还当了参议员。不过他只到参议院一次而已 当他就职的时候。做为一个民主的斗士，他深知他的奋斗方向与其摆在辩论上还不如放在音乐上的好。

在「唐，卡罗」之后的歌剧是「阿依达(Aida)」。「阿依达」被授权在开罗演出，用以庆祝苏伊士运河的开航。在这部歌剧中，他开始舍弃旧式的短歌独唱曲(set arias)和各种器乐合奏。这些短曲虽然仍在，但是它们是由戏剧的本身发出，因此情节直接由景中出来，不必被弄得中断。他仍旧喜欢壮观。「阿依达」充满了凯旋行列、合唱队和舞蹈。这部歌剧使许多听众大吃一惊。这些人抱怨他想学华格纳般的去写歌剧。他们指出「阿依达」的主题(themes)的特性和华格纳的主导动机(Leitmotifs)一样。对这种批评，他一笑置之。他说他是一位写意大利歌剧的意大利人，而华格纳则是一位写德国歌剧的德国人，岂能相提并论 到这个时候，他已名利双收，生活优裕。他与第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字为Giuseppina Strepponi)在一八五九年结婚，并过着美好的生活。

一八六八年罗西尼的死导致一群意大利作曲家想合力写一首「追思弥撒」，每人各写一小部分，威尔第所分配到的部分是「解救我」，但是这个合作计划最后没有成功。后来意大利诗人曼左尼(Manzoni)于一八七三年逝世，他(威尔第)独自为了一首「追思弥撒曲」夹追念曼左尼。他的这首追思弥撒(或安魂弥撒)已经被公认为伟大的圣咏－管弦乐杰作之一，可以与莫差尔特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。当它首次演奏时，有人攻击它说它矫饰，但是很少人怀疑它的美感或效力。当像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身为这首追思弥撒的优美做辩护时，绝大多数的批评者就不再吭气了。

他老而弥坚，勤奋不懈。以莎翁戏剧「奥泰罗(Otello)」为蓝本，他在一八八七年完成歌剧「奥泰罗」，并在是年一月在史卡拉剧院首次公演，相当成功。「奥泰罗」是他的第二部不朽之作。他仍然采用他一贯的歌剧手法，即把歌剧精炼和强化。他的管弦乐的运用充分显示他有办法把乐器所能发挥的明暗与抑扬顿挫、轻重缓急发挥得淋漓尽致。但是管弦乐从未干扰歌声(voice)，因此每句话都清晰可闻。「奥泰罗」歌剧中的和声比他以前歌剧中的和声更为巧妙和具有召唤力。至于旋律，就如通常的状况，旋律是为声音而写。

在「奥泰罗」之后，他一直想把莎翁的温莎的快乐妻子(Merry Wives of Windsor)」变成歌剧。但是由他过去有喜歌剧失败的惨痛经验，他踌躇不前，直到有个年青的剧作家朋友包益多(Arrigo Boito)说服并鼓舞了他，他才着手工作，结果产生了所有喜歌剧中最伟大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌剧告别之作。他那典型的讽嘲个性把世人幽了一默。这部歌剧是以复格(或遁走)曲式谱写音乐的一句话「世界原是个笑话(Tuttonel mondo e'burla)」做为该剧的终结。

他并未就此不再创作。他仍然利用他最后的有生之年作了一组四首的圣咏曲，一八九八年在巴黎演出。这些圣咏曲都是难解的变化音的曲子。四首中的一首『圣母颂(Ava Maria)就是以他自己所谓的「像谜一般的音阶(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c为主。这些圣咏曲说明他虽老，但仍旧试着在新的音乐领域上去钻研、试验。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。为了纪念他的亡妻，他在米兰设立了一个专为退休的音乐家们所设立的休憩之所，由他自己花钱去支持。这个音乐家休憩之所维持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遗嘱，他被葬在这个休憩之所(义文为:Casa di Riposo per Musicisti)，仪式简单，没有任何哀歌伴奏，与他的亡妻比邻长眠。

他是个能言善道而又机敏的人。他虽然没有像华格纳一样着文阐释他自己的理论，但是他深知其留下的作品本身，当能使后人听了以后就知道其伟大。他常以讽嘲来看社会大众，因为当他元配夫人去世，他亟需听众的同情时，听众们竟揶愉他。因此他的作品主要的是写来满足他自己，其次才是听众。他是十九世纪的一个伟人，也是伟大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善变的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以后，被全意大利人在哼着。有一段时间，他的伟大的某些部分被弥漫全欧洲的华格纳主义(Wagnerianism)的歌剧浪潮弄得暗然无光。再加上他的后起之秀浦契尼的声望也遮掩了他。只有他的少数最有名的歌剧，在世界上的歌剧院依旧上演。然而逐渐地，一部又一部，他的歌剧被人们重新所热爱，他的天才也被世人所确认。

『肆』 世界三大男高音歌唱家是哪三位

世界三大男高音 世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯。它们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。 这三位的资料见下： 世界三大男高音 三大歌王的传奇故事 帕瓦罗蒂：靠耳朵和特殊符号学歌 即将放歌紫禁城的帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺.帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。 帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。” 帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。” 伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。” 帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。 全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。 多明戈：花甲老人歌犹壮 普拉西多.多明戈今年整整60岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。 美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。 这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。 多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。 多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。 卡雷拉斯：险些溺死河中的“不凡之人” 何塞.卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。 6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。 初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚.博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。” 在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。 卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却激情澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去赌场为心爱的球队赌上一把。 生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。1972年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。 1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。

『伍』 谁根据小仲马德茶花女改编了同名歌剧

意大利作家威尔第。

『陆』 这张图片数出自哪部动画片

玻璃假面（ガラスの仮面)，又译作千面女郎，是日本漫画家美内铃惠所作的一部漫画作品，后来并制成动画以及电视连续剧。漫画最早为1976年开始连载于花与梦杂志。内容主要描述女主角北岛玛雅学习演戏的经历过程。 玻璃假面是日本少女漫画中广受到无论男女读者喜爱的漫画之一，至今全球单行本的总出售量已超过四千五百万册以上，与尼罗河女儿并列为日本早期两大经典少女漫画之一。1997.7.7 ，在日本朝日电视台播出电视剧。 《玻璃假面》（Glass Mask）日文名《ガラスの仮面》港译《玻璃面具》又译作《千面女郎》 监督：浜津守 系列构成： 佐伯俊道 角色设计： 平山智 美术监督： 吉原俊一郎 摄影监督： 土田荣司 音响监督： なかのとおる 音乐： 寺岛民哉 制作·发行 出品年份：2005 总共集数：51 漫画最早为1976年开始在日本《花与梦》杂志连载，是漫画家美内铃惠（美内すすえ）的代表作，单行本出到第42集，至今尚无结局的经典漫画，舞台剧和动画化都被进行，深受欢迎，现在已经再次TV化了。《玻璃假面》是日本少女漫画中广受到无论男女读者喜爱的漫画之一，至今全球单行本的总出售量已超过四千五百万册以上，与《尼罗河女儿》并列为日本早期两大经典少女漫画。 北岛玛雅是个平凡的高中生，是一个贫穷家里的小孩，与在横滨唐人街面店工作的母亲相依为命，与母亲住在中华料理店的二楼，但她不论功课、运动各方面表现都不好，但玛雅十分喜爱戏剧，却很有模仿演出的才能，只要是她看过一次的戏，就可以将全部台词背起来。她获选参与学园祭的戏剧演出机会，但她所饰演的角色（比比）是村里最穷，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。在一个偶然的机会，玛雅遇到了女艺人月影千草，玛雅受到千草的鼓励，终于敢抬头挺胸的站在舞台上，尽情的表演。从此，玛雅在月影老师的提携下，到东京加入她的月影剧团学习演戏，认识了剧团里了青木丽等好朋友，以及另一剧团（漪丽剧团）的男性好友樱小路优。最终一步步迈向她的演艺生活…… 还是中学生的时候（13岁），被月影千草发现有演剧的才能。平时是个开朗的女孩子，在演技上她是个完美的天才演员。只要登上舞台，就能把自己的那种压倒周围一切事物的魅力发挥的淋漓至尽。能在演剧“红天女”中出场一直是她梦寐以求的梦想。只要把剧本的台词看过一遍就能全部记牢，这就是她的特长。 作者简介 美内铃惠 英文：MIUCHI Suzue 性别：女 生日：1951年2月20日 籍贯：大阪府 血型：O型 星座：双鱼座 1951年出生。 1976年出道，初期画过很多爱情漫画，有《占卜入门中》、《拿破仑和我》、《妖鬼妃传》等。 1976年，在“花与梦”第一号开始连载她的《玻璃假面》，此乃美内铃惠在蕴酿多年的素材上倾注激情而创作的大型故事，它完全发挥了美内铃惠这位故事作者的本领，她以越趋浪漫的笔触，把少女主角北岛麻弥的舞台热情、起伏的星途，带到读者眼前，深深打动了读者，该作品开创了少女类演艺题材漫画的先河，在日本有“女演员圣经”之称。该作曾于1984年制作成动画片，1988年搬上舞台，1997年拍成电视剧，一系列的改编都在当时引起不小的轰动。该作是连载20年以上的超长篇作品之一，中间数次中断，2001年开始在《花与梦》专门增刊----月刊《玻璃假面》上继续连载。 作为老一代少女漫画家，美内铃惠对于创作有着极其认真严谨的态度，她以日本古代神话为背景的《AMATERASU》（天照）系列可以说算是一本漫画版的《古事记》，但在忠实于历史的同时，又加入了许多现代思想和吸引读者的曲折情节，这是难能可贵的。 杂志《花与梦》 花与梦是白泉社发行的少女漫画杂志。 1974年5月创刊。连载作品以“花与梦Comics”的名义发行单行本。 1974年5月，作为月刊杂志创刊。创刊号的封面是こやのかずこ的 插画，价格是280日元。自 1975年1月起，改为半月刊。目前（2008 年）是在每月的5日与20日发行。 在白泉社，被定位为“个性派漫画杂志”，其上刊载的富有个性的 作品和漫画家广为人知。它的竞争对手是《少女Comic》(小学馆)。从 2003年开始，这两本杂志就是半月刊少女漫画杂志的发行量头两名。 在2006年，《花与梦》发行了29万本，领先于《少女Comic》的26万本。
主要人物
北岛麻亚（1963—）（又名：北岛真夜、北岛玛雅）：
漫画的主角，除了演戏的才能和热情之外，几乎没其他优点的她，在月影老师的教导之下，送紫玫瑰的人的鼓励和支持下，逐渐走向了演艺之路。父亲很早就病逝了，母亲是中国料理店的店员，北岛玛雅 13岁 命运对她并不太好，在这个名叫北岛玛雅的少女的心中所蕴藏的东西，到底有谁知道呢？ 她的演绎生涯将会怎样呢...... 姬川亚弓（1963—）：
外貌出众头脑聪明的女演员，父亲为著名导演，母亲亦为名的演员，身在父母的光芒之下，却是一个脚踏实地努力靠实力演出的演员，视北岛玛雅为她的最大对手.... 月影千草（1924—）： 年轻的月影千草
小时候被老师尾琦一莲收养，并教她演戏，演出他作的红天女一剧，成为著名的大明星，但一直深爱著有妻子的尾琦，尾琦一莲后，以把红天女传承下去为最大的人生目标。 速水真澄（1952—）：
原名藤村真澄，小时候因父亲早亡，母亲到速水家当帮佣，速水英介希望培养他作继承人故娶了他母亲，因此改姓速水，在父亲的严厉教导下，成为一个精明能干且只重视业务上利益的人，并作了大都艺能的社长，直到看了北岛玛雅的热情演出，羡慕她对理想的坚持与执著，心底一直隐藏压抑着的善良和蔼开始慢慢苏醒。 他不断地暗中匿名送紫玫瑰鼓励她且帮助她.... 樱小路优（1962—）： 樱小路优
与玛雅年纪相仿的男生，也是一个演员，一直喜欢玛雅而且对她很好，他也一直希望跟玛雅同台演出。但在名江连续剧《天之光辉》里玛雅喜欢上了里美茂，所以他就离开了。后来在《被遗忘的荒野》的演出以及《红天女》的试演中，成为玛雅的对手角色。渐渐地，他发现玛雅一直在他心里，没有改变。当玛雅和他从梅谷回到东京后，就开始《红天女》的排练...... 一直
速水英介： 速水真澄的父亲，年轻时着迷于梦幻剧《红天女》以及月影千草，因此成立了大都艺能，但却因想独占此剧而间接害死了尾琦一莲，数十年来仍想独占此剧，是一个为达到目的而不择手段的人。 尾琦一莲（1911—1946）： 为著名的演员及编剧导演，《红天女》的作者，受速水英介的陷害而自杀。 小林源三（源造）： 喜欢月影千草的男性演员，虽然知道她心中只有尾琦一莲，但一直无愿无悔照顾她。 青木丽： 玛雅在月影剧团认识的最重要的好朋友，很照顾玛雅，因长相常被人误认为是位英俊的男生。 黑沼龙三： 是一位有才能的导演，但因脾气不好而常常不受剧场老板喜爱。 里美茂： 曾为玛雅男朋友的偶像演员，但在玛雅被逐出演艺界时被迫与她分手。 水城牙子： 速水真澄的女秘书，能看透世情的特点，是漫画中不可缺少的角色。 宿命的对手
姬川亚弓：绝美的外貌和极好的身体条件，刻苦努力练出的超人演技。演艺界的公主，几乎毫无缺点。 北岛玛雅：外貌普通（走到街上都没人回头的），甚至有点儿笨笨的，一般的日常事情也做不好，学校里成绩很差。不会舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亚弓。但是玛雅是天生的演员，厉害的就是其演戏的本能。 具体说来就是两点： 1.不管什么剧本，看过1～2遍就能记住全部台词；看过一遍的戏，就能演出所有演员的台词和动作。 2.当她站到舞台上时候，自我就不存在了，完全变成了戏中的人物。以饰演的人性格、感情去行动，说话。就像催眠一样。而且不管演的是人是动物什么的都一样。而且这种情况还可以传染给同台的演员。 可以说，这部漫画是以玛雅这个戏剧天才的成长为主线，天才少女亚弓做对手为支线的故事。演员要先从人物的心去把握角色，再用演技表现给观众。能做到这两点的就是一位出色的演员。那么，玛雅就是属于前者的天才，亚弓则是属于后者的天才。两个天才竞争的故事，当然是十分精彩的。 剧情简介
主角北岛玛雅是一个贫穷家里的小孩，与在横滨中华街面店工作的母亲相依为命，但她不论功课、运动各方面表现都不好，却有模仿演出的才能，因此被从前的大明星月影千草所发掘，使其到东京加入她的剧团学习演戏，在剧团里认识了青木丽等好朋友，同时另一剧团的樱小路优喜欢上她....在一次一次的学习及演出中，玛雅的演戏才能逐渐展露了出来。当时被称为演艺界天才少女的姬川亚弓也开始注意到她的存在，视她为最大的敌手。但此时，由于大都艺能公司，希望取得月影千草所拥有的经典名剧《红天女》的演出权，因此用手段迫使月影剧团解散，但大都艺能的经理速水真澄因感动于玛雅的演出热情，而暗中以送紫玫瑰的方式来鼓励她。虽然因剧团解散而面临困难，但玛雅经过不断的学习和努力之后，获得了奇迹人一剧的演出机会，并击败了演同一个角色的姬川亚弓，获得最佳女配角的大奖....离开正式舞台以久的玛雅，经过一番努力，终于取得在《两个公主》中与亚弓共同演出的机会，且表现不逊于亚弓，因此获得鬼才导演黑沼龙三的赏识，在《被遗忘的荒野》一剧中演出狼少女的角色，卓著精湛的演技，获得大奖，也取得了另一个红天女继承者的资格。玛雅及亚弓随月影老师到红天女的故乡位于京都府深山里的红梅村学习红天女的演出，并自身在山谷中演出了她最后一次的红天女，亚弓一度觉得玛雅的才能远超过她而一度想放弃竞争，但仍然重新站起来继续努力，她们回到东京，两组人马分别进行排演，希望能在试演会中有好的表现，以争取正式演出《红天女》的机会....但同时，玛雅出发到梅谷之前，在偶然的机会之下，发现了长期以来鼓励她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最讨厌痛恨的速水真澄，但逐渐地也发现了他和譪及对她好的一面，但彼此不知道对方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄则在父亲的要求下，被迫与大企业集团老板的孙女鹰宫紫织相亲及订婚，玛雅为此很失落，所以在排练时经常走神。黑沼老师和樱小路都很惊讶。为了能让玛雅高兴起来，樱小路带她到游乐园玩..在一个偶然的情况下，玛雅看见店里一对可爱的海豚水晶链，没有说什么樱小路就送给她了....玛雅恢复了情绪，更好地投入了排练。另一方面，亚弓为《红天女》试演而展开的排练也日催白热化，她们究竟谁可以演红天女呢？
《玻璃假面》中最令人津津乐道的不只是本身的剧情，更包括精采的剧中剧，借由漫画中的角色来表演呈现一场有一场精采的戏剧演出（有些剧目的演出甚至用了数本的篇幅来呈现）让读者宛如亲身看了一场场精采的演出。其中除了许多美内铃惠自行创作的戏剧之外，不少是采自或参考了真正的戏剧或小说原著后改编的戏。列出如下： 《小妇人》（若草物语）---（美）路易莎‧梅‧奥尔科特 仲夏夜之梦
《一缕相思情》（たけくらべ）---（日）樋口一叶著 《乞丐王子》（王子とこじき）---（美） 马克吐温著 《呼啸山庄》（岚ケ丘）---（英）艾米莉‧勃朗特著 《白雪公主》（白雪姬）---出自格林童话 《奇迹之人》（奇迹の人）--- （美）威廉．吉佛逊 《茱丽叶》（ジュリエット）--改编自莎士比亚原作之罗蜜欧与茱丽叶 《仲夏夜之梦》（真夏の夜の梦）---莎士比亚原作 《茶花女》——小仲马著 《人鱼公主》——安徒生著 《全国最棒的新娘》 《白玫瑰夫人》 《命运》 《灰之城》 《吉娜与五个青罐子》 《白色青春谱》 《古城之爱》 《女人河》 《石头的微笑》 《梦宴樱》 《天之光辉》 《虹的记忆》 《白色森林》 《黄金果实》 《巫女丽拉》 《卡米拉的肖像》 《菊花的故乡》 《夜叉郡主》 《女海盗莎琳》 《小雨》 《心爱的罗兰比亚》 《两个公主》 《被遗忘的荒野》 《伊莎朵拉》 《蔬菜店的阿七》 《华炎》 《月女神黛安娜》 《红天女》
目录
1.千面少女 2.比比的假面 3.逃走的小鸟 4.如火焰般的阶段 5.受限制的台词 6.我的贝丝 7.紫色的玫瑰 8.在风中行走 9.新的美登利 10.《一缕相思情》两种美登利 11.春天的暴风雨 12.一个人的舞台 13.明日草 14.宿命的对手 15.陷阱 16.舞台风暴 17.咆哮山庄 18.人偶的角色 19.脱落的假面 20.被替换的剧本 21.炙炎的练习曲 22.《奇迹之人》最终审查 23.对决！两个人的海伦 24.华丽的迷宫 25.天的光辉 26.暗中狙击麻亚的阴影 27.看不见的陷阱 28.失去女演员的资格 29.卡米拉的肖像 30.100万的彩虹 31.单人剧 32.仲夏夜之梦 33.野外剧场的奇迹 34.麻亚的挑战 35.阿鲁迪斯和奥丽格鲁特 36.冬之星座 37. 两位公主 前篇 38. 两位公主 后篇 39.紫色的影子 40.狼少女珍妮 41.野生的心 42.押于艺术祭的赌注 43 .被遗忘的荒野 44. 无限的舞台 45. 都市之星 46 .走向梅之谷 47 .恋之炎 48 .如梦般的一夜 49 .魂之半身 50 .女神的面具 51 .红天 1.在公园为小朋友即兴表演，被路过的月影千草（红天女的掌门，后来成为麻亚的老师）看出其才华。 2.以无比的毅力获得姬川亚弓的母亲姬川歌子出演的舞台剧《茶花女》(小仲马原著)的票，看过一遍之后，在月影的面前表演。长达3个半小时的戏中，所有演员的台词一字不漏，细微动作全部记得。才华初显。 3.在校庆公演舞台剧《全国最棒的新娘》中饰演配角丑女比比，却成为焦点。第一次登上舞台。 4.参加漪丽剧团的入团考试，演出哑剧《逃走的小鸟》，受到天才少女姬川亚弓的注意。 5.初入月影剧团，表演吃面条，才华令朋友吃惊。 6.只用台词“是”、“不”、“谢谢”、“对不起”4句台词与亚弓对戏超过一个小时，战胜亚弓的各种挑战。 7.为了出演舞台剧《小妇人》(奥斯科特原著)中的贝丝，以贝丝的身份生活，竟让同剧团的春日泰子下意识的喊她贝丝。 8.首演中高烧40度依然能演出贝丝，并取得了相当的成功，送紫玫瑰的人出现。 9.戏剧观摩大展全国大会东京地区预赛中，紧跟漪丽剧团后同样演出舞台剧《一缕相思情》（樋口一叶原著）。此时亚弓已经演绎出完美的美登丽，观众与评委都先入为主的认为不可能有人超过了。在这种极为不利的情况下，麻亚却演出了不同的美登丽而同获第一。麻亚在此被天才少女亚弓所重视。 10.在全国大赛时，由于小野寺的阴谋，月影剧团的大部分道具和服饰都被破坏了，除了麻亚以外的其他剧团成员困在山中，开演时间渐渐逼近，麻亚决意即使一个人也要上台表演，她一个人独自演出1小时45分的舞台剧《吉娜与五个青罐子》在观众中颇受欢迎，得到了最高的人气，成为了这个戏剧大会的传说。但是由于是临时变更演出形式，麻亚的演出失去了评审的资格。月影剧团因此面临着解散，开始了演戏打工。 11.电影《白色青春谱》中演路人甲。因为表演生动而惊动导演，下意识的给了个长特写。 12.星城中学戏剧社的公演舞台剧《古城之爱》中完美的代演了女王。 13.荣进座的舞台剧《女人河》中饰演配角小保姆阿熏，却连主角都变成了她的陪衬，其他演员更仿佛只是她的影子。原菊子老师因惧怕她而停止她演其他的戏，并且送她“舞台风暴”的外号。 什么是舞台风暴？即使只有很少的戏份和台词，却比主角还要耀眼。只能用“恐怖”来形容。不过这也是双刃剑。没有实力坚强的演员做对手，只会破坏整部戏的协调。一般的戏院都只能承认“小庙供不起大佛”。后面一出戏的时候就更加的明显了。 14.在大学戏剧社打杂，却因为为幼儿园小朋友表演独角戏《白雪公主》盖过了戏剧社的表演而被辞退。 15.舞台剧《呼啸山庄》(（Wuthering Heights）是英国的女小说家艾米莉·勃朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所发表的长篇小说)中扮演少女卡瑟琳，锋芒盖过有2/3戏份的饰演成年卡瑟琳的影星夏莉莉。虽然少女卡瑟琳获得巨大成功，但是整部戏失败。 16.月影剧团和独角兽剧团地下剧场公演舞台剧《石头的微笑》中饰演洋娃娃伊莉莎。几个小时不眨眼，被人移动的时候也是似乎全身只有5个关节，而被观众误认为是个真的洋娃娃。演出期间附近的剧院观众寥寥。虽然没有演技的表演，但是想象就觉得洋娃娃真的是太难演了。普通人不可能做到。在这里学会的配合其他演员，为她的继续发展奠定了基础。后来因为麻亚知道她母亲失踪的消息，在街上看见了母亲的身影，但却因为演出在即，而错过了与母亲相会的机会，结果在演出时流出了眼泪。 17.舞台剧《梦宴樱》中临时代演千绘。在遭人陷害被调换剧本的情况下，与亚弓成功演出对手戏。这次是第一次和亚弓演对手戏。麻亚用刚刚领悟的配合其他演员来配合亚弓，终于使演出成功。亚弓因为知道剧情和台词而占优势。麻亚最后能够说出那句“无可挽回”的台词，的确是亚弓的功劳。 18.在舞台剧《奇迹之人》（海伦·凯勒传）的演员甄选中与亚弓平手，最后决定两人轮流饰演海伦·凯勒。为了演海伦而进行的特训以及对角色的领悟，麻亚和亚弓都有成长。在爱情方面，麻亚也有了一定的发展。 19.再次出现9的情形。在亚弓演绎出完美的海伦，观众和评委又先入为主的情况下，演出了新鲜的海伦而胜过亚弓，获得学院艺术祭最佳女配角奖。高潮戏再次出现。与亚弓的第二次对决，而观众都是戏剧界的知名人士。麻亚凭借本能又一次胜出。其中并不是紧张的场面她可以让观众紧张，痛苦的场面她能够让观众发笑，观众的情绪完全被她控制。连对手戏的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她带着演，最后不得不跟导演要求放弃演技，以演员的本能去演。从第一集的麻亚看姬川歌子演出到现在和她能在舞台上演对手戏，才短短不到2年时间。 20.开始涉足影视业，在名江连续剧《天之光辉》里饰演伯爵千金沼田沙都子大获成功，成为知名影星。 麻亚又是演戏又是初恋。 21.在电影《白色森林》中饰演少女玫雅，再次大获成功，成为中小学生的偶像。 22.预备出演舞台剧《巫女丽拉》，这时传来母亲死讯。乙部理惠告诉麻亚导致她母亲死的原因是速水真澄，并设下飞车党和安眠药的陷阱让麻亚无法出演，趁机夺取了麻亚的丽拉以及沙都子的角色，代替麻亚一跃成为明星。麻亚因丑闻被逐出演艺界。 23.舞台剧《黄金的果实》中扮演苹果园主的孙女，13岁的调皮女孩玛琪。本来应该会成功，但是理惠又来赶尽杀绝，让人冷嘲热讽打碎了麻亚的玛琪面具，演出大为失败。主角现在的状态是很不乐观的，母亲死了，所有亲人都没有了，恋人也没有了，朋友也没有了，老师也不管她了，最喜欢的演戏也不能演了，所有的东西都失去了。又变成一无是处的普通女孩。 24.舞台剧《菊花的故乡》中饰演长女小菊，因未从打击中恢复，无法体会角色而失败。与此同时，姬川亚弓得知麻亚被陷害之后，在舞台剧《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原著）中饰演配角吸血鬼卡米拉而将主角理惠彻底击败。演艺界对理惠演技的抨击使她的明星之路断绝。 25.舞台剧《夜叉郡主》中临时代演路人角色--乞丐的儿子奇奇。再次遭人陷害，却依然吃下泥巴做的饭团。其被自己封闭的演艺才能终于觉醒。 26.在明星学校江华高中的校庆公演独角舞台剧《女海盗莎琳》，超过戏剧社，受到观众好评，被联名要求再演，创历史先河。 27.再次被联名要求继续演，不过换了剧本演出独角家庭舞台剧《小雨》。在几乎没有什么道具的情况下，演出观众都看得懂的家庭生活而再次受到好评，被戏剧社要求客串。 《小雨》是个人认为非常精彩的一出戏。这一部戏是麻亚向自己弱于亚弓的演技方面挑战的描写。这是主角进一步成长的证明。 28.戏剧社公演舞台剧《心爱的罗兰比亚》中客串配角机器人女仆露露，却带动全体演员，大获成功。 这又是向一个新的角色挑战，继续磨练演技。 29.舞台剧《仲夏夜之梦》（莎士比亚原著）中饰演妖精扑克，受到全场观众和小孩的喜欢。350个座位的3天露天公益演出观众超过6000人，捐款超过500万。妖精扑克是麻亚饰演的非常重要的角色。同样在弱势的演技方面麻亚又有了进步。虽然演技方面离亚弓还很远，但是已经慢慢的在接近了。麻亚对真澄的态度进一步改观。不过真澄为了帮助麻亚再次扮演黑脸。 30.由于柏小倩惧怕在舞台上与亚弓演对手戏会丢丑而放弃演出，《两个公主》重找演另一个公主的演员。麻亚参加面试。第一轮以绝对优势胜出。第二轮将同一个情景连续演出7部『产生感动』短剧，深受评委赞扬，免试第三轮，当场录取。 虽然只是考试，却不亚于一出大戏的精彩。特别是第一场的考试《毒》和《音乐》，表现出麻亚的演技的确提高了不少了。为学校里的演出作出的训练见到了成果。真的是非看不可的一幕。 31.舞台剧《两个公主》中麻亚饰演春神之女阿鲁迪斯公主，亚弓饰演冬将军之女奥丽格鲁特公主。演出获得极大成功。 这一出戏作者强调的是光与影。即所谓没有光，影子也不存在。诚然，剧本结构上偏向亚弓的影之奥丽格鲁特公主，演技上也是亚弓占优势。因为演好了悲剧人物比正面人物更加容易得到观众的肯定。但是不要忘记，奥丽格鲁特的成功，暗示着背后光之公主阿鲁迪斯的成功。只有两个公主实力相当，才能达到整部戏的成功。所以就如作者所要表现的，实际是两个人的成功。比如剧中两个人的出场。奥丽格鲁特的出场，观众感觉到确实的寒气弥漫的剧场。而阿鲁迪斯公主出场，立刻有从冰库中到温暖的阳光下的感觉。两个公主轮流出场， 还有令人惊奇的是本人和角色的巨大反差。麻亚实在是太普通了，还有点儿笨笨的，生活也是极其普通的。但是她饰演的阿鲁迪斯公主却是高贵端庄、艳丽无双、温柔善良。阿鲁迪斯的笑容和蔼、温柔、天真无邪又带有一种圣洁感，能净化人的灵魂，仿佛一切痛苦、悲伤都可以涤清。当然，养尊处优的公主自然也会有一点儿任性。这位公主和麻亚的外貌、性格以及生活环境相差之远，不能以道里计。麻亚竟然能在舞台上从动作、语气等等方面演出实实在在的春神、天使一样的人物，可见功力不同一般。看看她的同伴们的表情都呆住了。 演完之后亚弓说第一次有了跟角色的一体感，这其实是麻亚的天才能力。结果麻亚说她站在舞台上一直都是这样的，让亚弓又受到打击。不过也是，拿自己的短处跟别人的长处比较，当然会受打击。 32.舞台剧《被遗忘的荒野》中饰演狼少女珍妮，得到全体演艺界和观众的认可，获得日本演艺协会最优秀演技奖。 这一部分是个人认为除《红天女》外最出色的部分。看这一部分的表演的时候，我仿佛都听见了狼的呜呜低吼以及站在你面前对着你低吼所产生的那种恐怖的感觉，就像会立刻扑上来一样。麻亚终于把她的天才充分的表现了出来。亚弓再一次领会了麻亚的才能，并开始产生嫉妒。 33.麻亚和亚弓为饰演“红天女”而进行特训。在表演风、火、地、水上两人不相伯仲。但是在第一次表演红天女时，亚弓感到深深的失败感和强烈的嫉妒。 其实亚弓完全没有看清自己和麻亚的区别。在体会角色的心上，她与麻亚相差甚远。麻亚甚至能凭借本能掌握红天女的心，自己仿佛被红天女附身一样。这是麻亚恐怖的本能。但是，亚弓的天才能力在演技上。即使无法让红天女附身，但是可以用演技诠释完美的红天女形象。相反，麻亚这方面就不行。虽然能变成红天女，但是不能表现给观众。认清这一点之后，亚弓不再伤心欲绝的放弃，而再次向麻亚发出挑战。可以说后面的红天女之争会非常精彩。两个天才将发挥各自的长处，演绎自己的红天女。 另外，还有一点，就是“红天女之恋”。最后谁胜任红天女这个角色，关键是在恋爱上。所以当发现麻亚恋爱之后，月影老师非常高兴。因为这是麻亚能不能胜出的关键。

『柒』 三大男高音是谁

世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯。它们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。

这三位的资料见下：
三大歌王的传奇故事

帕瓦罗蒂：靠耳朵和特殊符号学歌

即将放歌紫禁城的帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺.帕瓦罗蒂，1935年10月12日生于意大利的摩德纳。令人惊奇的是，这位号称“高音C之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。

帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”

帕瓦罗蒂是在一位歌剧演员维托里奥.加斯曼说他发现这位男高音不看乐谱后作这番透露的。此前加斯曼说过，他发现他们在准备一首二重唱时帕瓦罗蒂不参照乐谱。加斯曼说：“我非常震惊。我是在排练期间认识到这点的。他用耳朵掌握曲调节奏，但是没唱错一个音符。”

伴奏师莱昂内.马杰拉说，帕瓦罗蒂用他的耳朵以及拿笔在乐谱上做记号，帮助他记忆曲调的升降处。马杰拉说：“卢恰诺在这方面有点儿不利。我认识到这一点是因为他时不时地与乐师们发生争论。他本来是想通过正规渠道学习音乐的，但是现在太晚了。”

帕瓦罗蒂青年时代曾受教于A.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。

全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。

多明戈：花甲老人歌犹壮

普拉西多.多明戈今年整整60岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。

美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。

这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。

多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。

多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。

卡雷拉斯：险些溺死河中的“不凡之人”

何塞.卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。

6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。

初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚.博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。”

在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。

卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却激情澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去赌场为心爱的球队赌上一把。

生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。1972年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。

1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。

『捌』 《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的（四）

在欧洲，威尔第的名字家喻户晓，以他为代表的意大利歌剧享有盛誉。1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是位农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜地努力学习，很快就绽放出天才的光芒。威尔第所处的年代正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》影射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代开始，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙·波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依达》。

1847年，威尔第在巴黎与他8年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言飞语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约40年，直至她去世。

在个人生活上，威尔第自己是位想要付出父亲的爱，却被剥夺了机会的悲剧人物。就在威尔第的第二部歌剧上演前不久，他的两个幼子相继死亡，紧接着他的太太也暴亡。终其一生，威尔第再也没有机会真正付出父亲的爱。或许这也是为什么威尔第是在歌剧作曲家中，少数能将父亲的爱深刻地描绘出来的原因，因为他想借以抒发其丰富的情感。

威尔第仅用了4周时间就写出了《茶花女》这部歌剧的总谱，但当时威尔第正在为另一部歌剧《游吟诗人》的首演做准备。他一面忙于指导排练，一面埋头创作《茶花女》。终于在同年，这部歌剧在威尼斯芬尼司大剧院首次上演，可当时演出情况十分糟糕，就像罗西尼的《塞维利亚的理发师》1816年在罗马的首演一样，遭到了惨重的失败。当然失败的原因是多方面的，首要原因是角色选择不合适。如剧中女主角薇奥列塔的扮演者健壮如牛，形象不适合。还有这部歌剧对当时的观众来讲还是一部现代剧，巴黎的沙龙与别墅代替了通常歌剧中出现的中世纪宫廷与城堡，穿现代服装的男女代替了披袍挂剑的王公贵族，一时不太适合观众的口味。尽管观众反应不佳，但威尔第本人对自己的音乐却充满信心，他在首演次日给一位朋友和学生的信中写道：“昨夜《茶花女》惨败，是我的错还是演员的错？时间将会做出结论。”果然，一年后《茶花女》在同一剧场再度上演时获得成功。两年后的1856年，《茶花女》在伦敦、圣彼得堡、纽约上演，并在巴黎再一次上演。从此，《茶花女》站稳了歌剧舞台，并成为最受世人欢迎的意大利歌剧传统节目。

1901年，处在世纪之初的音乐天才威尔第永远地离开了这个世界，世界音乐长河中又少了一位多产的作曲家，而多了一位令人怀念的人物。

《麦克白》是威尔第34岁时所写的第十部歌剧，由皮亚威撰写剧本，经由马菲的润饰，于1847年在佛罗伦萨歌剧院首演。后来，威尔第在法国出版商兼经纪人爱斯库狄尔的建议下将原剧内容做了部分修改，并于1865年在巴黎抒情歌剧院重新推出。威尔第一向很喜欢在文学领域内研究探讨，而他最崇敬的大师就是被人尊称为“西方戏剧之父”的莎士比亚。他为了尽全力使《麦克白》重现莎翁笔下所描述的戏剧效果，在人物性格上做了更深入的音乐描绘，展现一种舞台语言的新风貌。因此，本剧就当时的歌剧而言，是空前的尝试与体验，而对作曲家本人，更是由通俗歌剧走向威尔第式的乐剧的新里程碑。

歌剧《阿依达》是意大利著名歌剧作曲家威尔第为庆祝苏伊士运河通航而创作的。100多年来，该剧在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一。《阿依达》描写的是交战国双方国王的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所做的生死选择的故事：古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和努比亚战事又起，埃及王手下战将拉达默斯率部出征，迎战努比亚国王阿蒙纳撒罗。此时，埃及王女儿阿姆尼丽斯公主正在犯“单相思”病，她爱恋着拉达默斯，而拉达默斯的心上人却是阿姆尼丽斯的女奴阿依达，这位女奴不是别人，正是努比亚国王阿蒙纳撒罗的女儿——原来阿依达也是一位公主。这部歌剧是应埃及总督之约而写的。1871年12月24日，该剧在开罗首演大获成功。一个半月后，威尔第亲自指挥这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，意大利国王莅临观看，剧场内外盛况空前。《阿依达》使这位大师登上了艺术创作的顶峰。

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奥地利卡夫卡的《变形记》 俄国高尔基的《童年》《人间》《我的大学》 法国莫泊桑的《羊脂球》《项链》 俄国契柯夫的《变色龙》
俄国托尔斯泰的《战争与和平》 德国歌德的《浮士德》 法国雨果的《巴黎圣母院》 英国狄更斯的《双城记》 法国福楼拜1．《莎士比亚全集》<英>（莎士比亚）
2．《圣经》
3．《对话录》<希>（柏拉图）
4．《荷马史诗》<希>（荷马）
5．《物种起源》<英>（达尔文）
6．《战争与和平》<俄>（托尔斯泰）
7．《哈克贝利.芬历险记》（马克.吐温)
8.《红与黑》<法>（司汤达）
9．《草叶集》<美>（惠特曼）
10．《神曲》<意>（但丁）
11．《堂吉诃德》<西>（塞万提斯）
12．《资本论》<德>（马克思）
13．《浮士德》<德>（歌德）
14．《社会契约论》<法>（卢梭）
15．《包法利夫人》<法>（福楼)
16．《悲惨世界》<法>（雨果）
17．《高老头》<法>（巴尔扎克）
18．《玩偶之家》<挪威>（易卜生）
19．《安娜.卡列尼娜》<俄>（托尔斯泰)的《包法利夫人》英国莎士比亚的《哈姆雷特》等等

呼啸山庄》 艾米莉·勃朗特
《荆棘鸟》 考琳 ·麦卡洛
飘》玛格丽特•米切尔
《绞刑架下的报告》 伏契克
《汤姆叔叔的小屋》，又译作《黑奴吁天录》和《汤姆大伯的小屋》，作者是美国
女作家比彻·斯托夫人（1811—1896）。
《巴黎圣母院》 [法]雨果
《笑面人》 [法]雨果
三剑客》 [法]大仲马
《安娜•卡列尼娜》俄国著名作家托尔斯泰
飘 美国著名女作家玛格丽特•米歇尔
《简•爱》 作者夏洛蒂•勃朗特
《茶花女》 法国著名作家小仲马
《基督山恩仇记》 大仲马
《钢铁是怎样炼成的》 苏联著名作家奥斯特洛夫斯基
《战争与和平》 托尔斯泰
《复活》俄国作家托尔斯泰
《巴黎圣母院》雨果
《高老头》巴尔扎克
《老人与海》 海明威
《泰戈尔短篇小说选》 （印度）泰戈尔 董友忱/黄志坤
《悲惨世界》（上中下） （法） 雨 果 杨元良/郎维忠等
《死魂灵》 （俄） 果戈理 陈殿兴/刘广琦
《茶华女》 （法） 小仲马 刘自强/严胜男
《罪与罚》（上下》 （俄） 陀思妥耶夫斯基 臧仲伦
《莎士比亚精选》 （英） 莎士比亚 朱生豪
《双城记》 （英） 狄更斯 奋/ 陈姝波等
田里的守望者-塞林格-美国
在路上-杰克·凯鲁亚克-美国
热爱生命-杰克·伦敦-美国
了不起的盖茨比-菲茨杰拉德-美国
肖申克的救赎-史蒂芬·金-美国
雾都孤儿-迪更斯-英国
天使，望故乡-托马斯·沃尔夫-美国
第22条军规-约瑟夫·海勒-美国
裸体的午餐-威廉·巴勒斯-美国
巨人传-罗曼·罗兰-法国
追忆似水年华-普鲁斯特-法国
安徒生童话-安徒生-丹麦
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