周之冕梅花

1. 小桌呼朋三面坐留将一面与梅花读后感750字

漫话

前两年，杭州博物馆曾举办“喜上‘梅’梢—馆藏梅花书画精品新春特展”。展出的120余件梅花书画精品，囊括了自明至近现代400余年的名家作品，有明代周之冕、陈继儒，清代金农、赵之谦，近现代丁辅之、黄宾虹等。作品形式多样，立轴、扇面、册页、专题、配景一应俱全，且多为首次与观众见面。值得一提的是，那次展出的梅花画作，多数来自民国时的杭州人高野侯—梅王阁的主人。高野侯去世后，其后人慷慨地将前人留下的数以千件的书画、金石、碑版拓片、印章和陶瓷等文物无偿捐献给了国家。这样无私分享和传播文化遗产的精神，何尝不蕴藏梅之高洁？

其中便有丰子恺的漫画《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》，款识为“戊子新年试笔”。戊子是1948年，丰子恺时居杭州静江路85号（今北山路）的“湖畔小屋”。画家曾在《湖畔夜饮》一文中描述了小屋周围的美景，“前天晚上，四位来西湖游春的朋友，在我的湖畔小屋里饮酒。酒阑人散，皓月当空。湖水如镜，花影满堤。我送客出门，舍不得这湖上的春月，也向湖畔散步去了。柳荫下一条石凳，空着等我去坐。我就坐了，想起小时在学校里唱的春月歌：‘春夜有明月，都作欢喜相。每当灯火中，团团清辉上。人月交相庆，花月并生光。有酒不得饮，举杯献高堂。’觉得这歌词温柔敦厚，可爱得很！又念现在小学生，唱的歌粗浅俚鄙，没有福分唱这样的好歌，可惜得很！”不过，后来“湖畔小屋”被拆除，也可惜得很。

《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》是丰先生的名作，也是最具中国文化内涵的作品之一。画中有三个古典文化代表元素：一是竹子，竹子在民间有着不一般的传统文化含义，空心代表虚怀若谷，有节是高风亮节的象征，且正直清高、清秀俊逸，这些都是中国文人所追求的品格。二是茅屋，茅屋出高士，板桥生远山。在古代山水画中，几片树林，几间草房，远山渺渺，隐人高士携童子或远行或驻足，或饮酒作诗，总给人一种自然恬淡、洒脱出尘的感觉。这里的茅屋起到衬托主人身份的作用，进一步说明此隐人乃志趣、品行高尚出俗之士。三是梅花，梅以高洁、坚强、谦虚的品格，在严寒中开百花之先，独天下而春。

此画原创于抗战时期，含义异常明确。三五知己谈笑风生，虽然还有一位迟迟未到，但也绝不让青山白云作陪，暂留一席给傲骨的老梅吧，它和我们是同道之人。劝诫世人宁可隐居深山保持气节，也不追求奢华而附庸权贵。

2. 百花图的讲解

此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。《百花图》画风老辣、简括。
该图描绘了兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、水仙、牡丹、灵芝、月季等近七十种折枝花卉。每一种花卉所表现的情态、颜色和韵味绝无雷同之处，各种花卉之间布局疏朗，赋色鲜艳，仿佛刚从树枝采折一般，作者将鲜花盛开时那种生机盎然、鲜活诱人的神韵淋漓尽致地表现出来。即使描绘的是同一种花（如菊花），作者也用不同的表现手法（如颜色、姿态的不同等）使其争奇斗艳，各具神韵。
《百花图》表现了作者高超的写生技巧。周之冕的创作多来源于写实，所谓对景写生、涉笔成趣，便是其花鸟画创作的一大特色。这在此幅《百花图》中表现得最为突出。此图既可看作是他课徒的蓝本，也可视为他所创立的“钩花点叶派”的成功实践。作者所写之花卉，大多较为喜庆鲜艳，这使他在花、叶的点染、颜色的灵活运用方面能得心应手。
当然，周之冕的独有技法并非无本之源。他的这种点染之法融合了黄筌、徐熙两家之法。在意境上，既有富贵之气，也不乏野逸之韵；在技法上，既有工整细腻的一路，也有写意挥洒的一路。他在写生的基础上，更注重传神，因此这种大胆的创新使得他在明代中后期花鸟画坛流行复古之风的大环境下脱颖而出，自鸣天籁，成为明代花鸟画史上的一座重镇。

3. 周之冕的传世作品

万历三十年（1602）作《竹石雄鸡图》轴和《百花图》卷，现藏故宫博物院；（1601）作 桃柳春燕图 手卷；《桂树榴雀图》轴藏南京博物院；万历十三年（1585）作《芙蓉凫鸭》图轴藏上海博物馆；十五年（1587）作《芙蓉双凫图》轴藏沈阳故宫博物院；三十年作《墨花图》卷藏天津市艺术博物馆；同年作《杏花锦鸡图》轴藏苏州市博物馆；二十四年作《梅花野雉图》轴藏辽宁省博物馆。万历三十四年作（1606）《仿王冕花鸟图》

4. 竹石的诗意是什么

竹石的诗意:

竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。

经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。

5. 现在常熟还没逝世的画家有

久有“诗画之盛，甲于江左”的常熟，古今画风绵延，画家辈出。《中国美术家人名辞典》，《中国名人录》收录常熟籍画家即达二百余人，地方历史文献则载有元、明、清三代常熟画家一千零八十八人，其中清乾隆前已达三百九十六人，至嘉庆增至四百七十七人。无论是画家的为人数，还是画家在画坛的地位与社会影响，常熟均堪称中国美术史上一个重镇，也是我国少有的画家密集地之一，闻名遐迩。
名列“元四家”之首的黄公望，其艺术成就无疑举世公认。他早年出入于赵孟頫的“松雪堂”，并得到赵氏指授，其山水画师法董源、巨然而自成一格，所创浅绛、水墨风格，对后世画坛影响深远，我国明、清两代的山水画流派纷呈，但几乎无不从中或多或少，或直接或简接汲取营养。除黄公望外，元代尚有谢庭芝、王珪、谢伯成、缪佚、陈希雅等如今已只知其名而难窥其真迹风貌的画家。
明代创勾花点叶派的花鸟画家周之冕，写意花卉，独具神韵，设色鲜艳，妙而能真。另有花卉画家孙艾，画师吴门派沈周，所写没骨花卉，远早于清代常州派领袖恽寿平，且可相媲美。此外尚有张维、张季、黄向坚、顾囦、朱琪、蒋宥、瞿杲、钱仁夫、王舜耕、郁麟、严讷、赵固、王维烈、张继儒、何适等一批文人画家。
清代常熟画坛空前繁荣，在中国绘画史上留下了浓笔重彩的辉煌一页。奉诏进京绘制《康熙南巡图》称旨，受赐“山水清晖”的王翬，与其众多学生在继承传统、借鉴前人成功经验的基础上，“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人今韵，乃为大成”，自成一派，形成清代画坛主要流派的虞山画派，一领风骚数百年。“清六家”之一的吴历，兼收并蓄，以“冷隽”胜出，画风独特。此外，黄鼎、彭睿、陈道之等的山水画，亦笔墨老到，极具新意。除山水画家外，清代常熟花鸟画家，也代有名家，如侯服、许山、张延年、马眉、马元驭、顾文渊、余珣、虞沅、杨晋、唐衮、蒋廷锡、余省、许永、许佑、孙源湘等。其中尤以马元驭、蒋廷锡最为著名，名重一时。清代后期，常熟画坛虽呈衰微趋势，但对绘画艺术的鉴赏之风却渐盛，出现了一批卓越的画史画论的研究者，如《海虞画苑略》的著者鱼翼、《墨林今话》著者蒋宝龄、《虞山画志》著者郏伦逵、《古缘粹录》著者邵松年等，为常熟绘画史留下了珍贵的历史资料。
近代的常熟画坛，虽少有黄公望、王翚、吴历等巨匠大师，但依然画家众多，宛若众星璀璨，辉映古城。民国时期有沈汝瑾、沈珂、吴龢、陈摩、陶鉴、刘羽卿、李笏、季厚焘、许兆镜、吴桐等。新中国建立后至二十世纪六十年代前有沈重烟、窦子玉、陈映霞、陶声甫、张寰瑾、唐瘦青、曹大铁、曹寿铭、钱持云、郑书道等。进入新时期后有唐滔、顾纯学、曹烨、胡庆、郑济炎、王震铎、郑棣青、钱浚、徐勤铭、陆允铨、温寿康、周嘉祥、朱惠刚，应凤仙、张文来、张戬罡、章平等。客居外地的常熟籍画家中，更有我国现代工艺美术开拓者庞薰琹，水彩画大师李咏森，森林画家钱延康，国画大师江寒汀、陆抑非、朱颖人、钱定一、陈清野、陈达、卢星堂、毛逸伟、刘懋然，版画家莫测、翁承豪，美术史论学者温肇桐，军旅画家殷培华，青年油画家时卫平，青年花鸟画家姚新峰等。百世之宗，画风新开；画乡常熟，名不虚传。
常熟是国务院公布的国家历史文化名城，也是吴文化的重要发祥地之一，人杰地灵，人文荟萃。此地古城幽寂，民风淳朴，灵秀的虞山、明净的尚湖、是历代文人墨客吟诗作画理想的生活与创作环境。常熟又是典型的江南鱼米之乡，物阜民丰，经济繁荣，更为诗画艺术提供了赖以生存、发展的肥沃土壤。“吾邑负山带湖，环以瀛渤，信明秀之胜区，而人材之林薮也。”独特的文化物质与人文精神，孕育和造就了常熟文学艺术人才的出类拔萃。早在公元前510年，常熟青年言偃北学中原，以擅长文学闻名，成为孔子学生中唯一的南方人，并以优异的学业名列孔门七十二贤中的“十哲”之九。言偃晚年回归故乡传道讲学，为儒学的传播作出了极大的贡献，被后人尊为“南方夫子”，其“道启东南”“文开吴会”的学风，也为常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。从此读书著述，崇文重教，渐成风尚，饱学鸣儒，史载不绝。据不完全统计，自唐代至清代的科举考试中，常熟有485人中进士，其中状元8人，榜眼4人，探花5人，琴棋书画、诗文词曲更是人才云集，代有佳人。人才的汇聚、艺术的交流，逐渐催生并形成了别具地方特色的常熟诸多艺术流派——虞山琴派、虞山画派、虞山诗派、虞山印派等。其中虞山画派的传承与发扬，殊为画坛瞩目，影响尤为深远。一方山水培育一方画家，秀美的自然风光，深厚的文化积淀，是唤发画家创作激情的“点击器”。常熟虞山、尚湖的诸多胜景魅力，深深地吸引着画家独具审美情趣的“慧眼”，吴门画派坛主沈周曾自谓“虞山我隣壤，欲往路非遥”，常以画为友，往来频繁，影响过明代常熟的画风。虞山、尚湖奇幻莫测、千变万化的绚丽风景熏陶和激发了一代又一代常熟画家们的创作灵感，于是山水清晖的虞山画派，超越时空，历久弥新于中国画坛。
进入近代以来，常熟画坛不但名家迭出、佳作如林，而且还较早地建立起了许多美术社团组织，积极开展与外地乃至西方的绘画艺术交流，在继承传统的基础上，主动接受时代新潮流，在画风、画技上进行了卓有成效的探索与创新，呈现出了勃勃生机的繁荣局面。早在道光年间，寓居沪上的常熟画家兼鉴赏家蒋宝龄，就在“小蓬莱”邀集名流雅士作画，于泼墨调丹之余，切磋画风画艺，畅谈心得体会，著称沪上艺坛一大盛事，亦为上海画坛美术团体之嚆矢，首开各地画家间艺术交流的风气之先。蒋宝龄还将雅集韵事记录成文，编著了中国画史名作《墨林今话》。1913年常熟成立石梅书画研究社。“五四”新文化运动后，常熟的现代美术活动更在中西文化激烈碰撞的火花中，展现出了它丰富多彩的绚丽画面。常熟与领西洋风气之先的上海近在咫尺，绘画革新的潮流几乎和上海同步地在第一时间在虞山画派的源头激起了壮阔波澜。1921年，在沪学画的常熟画家李咏森就回家乡，发起成立了常熟历史上第一个美术团体——常熟美术会，并在次年举办展览会，大画家颜文梁亲临常熟指导并选送个人佳作参展。1924年，由吴子厚主持的常熟书画社成立，85名会员中除本地画家外，尚有不少外地画家加入。该社活动频繁，曾刊行《常熟书画金石家作品一览》、《虞山近人墨抄》、《常熟书画史荟萃》等。1929年，苏州美专毕业生蔡鸿斌和温肇桐等又发起成立苏州美专常熟同学会，当年即举办有国画、水彩画、油画等画种的美术展览会。是年冬，从巴黎、东京学画归国的庞薰琹、邹梁荪等联合苏州美专常熟同学会成立旭光画社，至1946年先后举办七次大型展览和多次学术交流活动，著名画家刘海粟、徐悲鸿、颜文梁、倪贻德等都有作品送展。引进“写实基础融汇印象主义革命因素”等多元西方美术风格，吸引和培养一大批美术爱好者。二十世纪三十年代前后，常熟画坛还先后成立过白马艺术馆、西洋画研究会、黎明画会、琴心书画社、虞山画社等美术组织，为常熟现代美术的发展起到了助推作用。1931年庞薰琹在上海与倪贻德等发起组建的“决澜社”，则更是中国现代美术史上极具代表性的现代绘画社团，它以其开拓性和鲜明的艺术追求向中国艺术界展示了现代艺术的活动方式，提高了绘画组织在文化界乃至社会中的地位，庞薰琹也以其独有的现代气质和才情，蜚声于决澜社诞生地的上海。
新中国建立后，常熟的美术组织和美术活动，在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的发展之路，队伍壮大、后继有人、活动经常、档次提升、交流频繁、影响扩大。1952年成立常熟美术工作者协会，现有会员108名。1983年成立常熟书法篆刻工作者协会，现有会员300多名。1978年，在老一辈艺术家庞薰琹、温肇桐等的亲自倡导和指教下，常熟有史以来第一所高等美术类学校——常熟工艺美术职工大学创办，庞薰琹、温肇桐、邹梁荪等老艺术家和中央工艺美院、南京艺术学院、浙江美院、广州美院、鲁迅美院以及上海、无锡轻工业学院、苏州丝绸工学院等高等院校的教授，分批到校讲课授教，活跃了常熟美术界的学术研讨氛围，也为常熟和江苏各地培养了一大批现代美术人才。该校及其教学成果，也因此被编入《当代中国》大型丛书。现该校已并入常熟理工学院美术设计系。1986年常熟书画院成立，聘著名画家王个簃、陆抑非为名誉院长。现有专职画师6名，兼职画师30名。