梅花喜神谱图

❶ 林凡的画梅艺事纪要

1942年 壬午，12岁考入信义中学，该校成立抗敌画社，成为抗敌画社年纪最小的社员。从李伦先生学画梅。
1946年 丙戌，益阳市学门口举办胡藻斌先生画展，钮先铭先生代
表国民党政府文宣机构举办的画展。这些画展中，均有梅花展出，印象极深。
1947年 丁亥，在信义中学李伦先生处，第一次看到《芥子园画传》，
其中第二集，即为《青在堂梅谱》，在该书中，获知一些画梅的初步技法。同年，在旧书肆中，购得《金冬心题梅诗集》开始学习写梅花诗。（图片《青东堂梅谱》）。
1948年 在中学课本上，读到王冕画梅的故事，深受感动。后来，从四面八方，蒐集王冕的梅画、梅诗观摹临习。之后，对扬无咎、林椿、马麟的作品，都多方蒐集，但始终没有看到过花光和尚这位大名家的作品。后来，我从《四库全书总目提要》中，才获知这是一本后人伪托的画梅口诀一类的东西，“词旨凡鄙”，且附会着许多太极阴阳之类的诡异之说。和《梅花喜神谱》都有牵强附会，敷衍铺陈的毛病，阮元说它是江湖派人的作法，肯定是定评。同样价值不大。
1948年 戊子，从同学家中获观《华光梅谱》手抄本，并获观同学
已故父亲的许多画梅草稿。第一次看到《梅花喜神谱》，对闻名已久的此书大失所望。同年，第一次开始听唐天磨先生讲如何画梅。（图片《华光梅谱》）。同年赴上海求学，在上海南京西路，第一次获观一个有多位画家共同举办的《画梅雅集》画展，第一次接触了各种画梅的包括吴昌硕、徐悲鸿、陈之佛以及明代陈录、唐寅、文征明的梅花作品。
1958年 戊戌，工作之暇，在北京绒线胡同住所画梅，并拜访了于非闇先生，仔细欣赏了于先生的画梅之作。（图片《王雪涛先生梅》）。不久，即获谴下放，从此搁笔达十年之久。同年，还拜访了田世光先生，欣赏了田先生的画梅小品。
1968年 戊申，文革中，居家无事，画了一些小幅梅花，惜均已散失。（图片《病笔》一诗的手稿）。在山西生活的后期，对金农在山西的种种经历，发生浓厚兴趣，乃着手撰写《金农研究》，其中第一篇《金农在山西》论文，即发表在《火花》杂志上。其后，继续蒐集材料，写成了《金农编年叙录》、《金农师友录》及《金农研究》，达30余万字。《林凡集林——孤吹集》中将全部收录这些研究金农的文章。
1979年 已未，女儿结婚，家中贫困，身无长物，乃作长幅梅花给女儿作“嫁妆”。后被盗。
1984年 甲子，在军艺向学生讲授梅花的故事及画梅技法。
1996年 乙亥，是年春，偕王影赴扬州瘦西湖赏梅，大雪纷飞，积雪没胫，在廿四桥边，获赏正已怒绽的腊梅，此一经历，为日后作梅获得深刻印象。
1996年 丙子，从此大量作梅，并于次年的林凡艺术展中，推出了扇面，白梅等大量新作，其中《白梅》（1997年作）《古香》（1996年作）《暗香绿玉》为1996年新作。其后，《暗香绿玉》一画毁于雨水。
1997年 丙子，再次偕王影至南京赏梅，钟山上薄雾濛濛，梅香习习，获赏了多种稀有梅种，在上一年赏梅的基础上进一步认识了梅花的特性与风神。并到扬州八怪纪念馆，瞻仰了扬州八怪中的画梅大家金农故居。
1998年 戊寅，作《梅花四条屏》及《清香如梦》等极有代表意义
的作品，后者不慎被火烧去半截，后以竞周之功，补画成一完整作品。此作为予立幅梅作中最佳者。
1998年 从这一年开始，帮助王影、蒋力余蒐集有关咏梅的诗。直到2008年，他们编辑的《中国历代梅花诗抄》才由海天出版社出版，但校对粗疏，错误很多。
1998年 戊寅，香港、深圳、北京及以后的济南诸个人画展，上述重要展品均为在扬州、南京赏梅写生后所作的许多梅花力作，深受赞誉，于是，人称“林梅”。是时，王影作《林凡切梅》一文，更加深了这种种影响。
1998年 《林凡艺术》大型画册出版，林凡、王影选刊了30多幅梅花。扩大了“林梅”的影响。
1999年 庚辰，受军委办公厅之邀，为国防部新大楼，创作了长达15米，宽两米多的巨幅梅花作品:《乾坤万里醉寒香》，是为毕生最大的梅花作品。（图片在《乾坤万里醉寒香》画前合影）
2001年 辛巳， 为深圳五洲宾馆，创作了巨幅红梅《罗浮行》。至今仍悬挂在五洲宾馆。（图片《罗浮行》工作照）
2002年 壬午之春，购别墅于京北，种梅多本，多未成活，仅一本存活于画室前，为粉梅。
2002年 壬午 ，由河南郑州张本平先生出版大页书法及梅花专集，但 成书时，画梅封面与书法封面弄错了，且份量太少，品质较差。
2007年 丙戌 ，中国图书出版社出版的《中国艺术大观》出版林凡画梅专题，四封及内页大量刊有多幅梅花作品。（图片《中国艺术大观封面》）。
2007年 丙戌，受友人催促，在琉璃厂西街，举行了小型画梅画展。
2010年 庚寅，创作巨幅作品《梅鹭图》，是为所有画梅中之最有份量的作品。同年，由中华书局出版的《林凡集林o林凡画梅》一书中，集中地刊载了大量梅花作品；全面地披露了画梅的成绩。蒋力余教授作《天海布幽香》一文，评价了林凡画梅的艺术成就。（图片《梅鹭图》工作照）。同年，江西景德镇陶瓷厂，制作了多幅大型瓷版梅花。是材质转换的尝试，较为成功。（图片：瓷版画o梅花）同年，人民出版集团拟将《中国历代梅花诗抄》重新校补，并增刊历代著名画梅大家的作品和林凡自己的多幅画梅作品。
2010年 庚寅，为了出版《林凡集林o三生知己是梅花》，收作品100余件。并将历年所咏梅对联整理出二十余副，纳入书中。书中收蒋力余《天海布幽香》及王影的《林凡“切梅”》多篇论林凡画梅的文章。其中，林凡自己写的《梅骨》一文，切实地指出了画梅的实际观念以及自己的独特看法。

❷ 《梅花喜神谱》为何能被黄丕烈、吴湖帆收为镇宅之宝

古诗有云：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

这句诗不知道戳中了多少文人墨客的心事，被寒风摧残仍然一身傲骨挺立天地间的梅，多像不染风尘品格高洁的自己啊！

再想想，看到寒风中傲立的一株梅，还好意思不起床学习工作吗？（这可能就是为什么萃花总是起床困难吧，毕竟窗外没有寒梅啊。）

是了，今天萃花就要跟大家讲讲梅兰竹菊四君子之首，梅。准确的说，是一本古代教你画梅的画谱——《梅花喜神谱》。

❸ 非春梅不娶

松竹梅——岁寒三k友f首先作为2绘画题材在宋代才u出现的。在晋代，梅花栽培较为8普遍，亦有咏赞梅花的诗赋出现。如曾做过承相的陆凯，在早春梅花初开s之o时，自湖北荆州，摘下j梅花，托邮驿赠送远在长1安的范哗，并附短诗：“折梅逢驿使，寄与e陇头人f；江南无e所有，聊赠一b枝春”。可以7说自陆凯始，梅花与t梅果一p样，可作为4馈赠佳品，它与n人q们的生活有密切4联系。到南北朝时，梅花的应用愈多，有关梅花诗文2、韵事也y盛。如《金陵志》“宋武帝女u寿阳公3主日5卧于u含章殿檐下c，梅花落于o额上q，成五c出花，拂之n不m去，号梅花妆，宫人z皆效之s”。此乃a梅花图案用于y美化6的起始。此外，宋、陈年间均有梅花诗文5。其中3尤p以0何逊《咏雪里梅》诗、庾信《梅花》诗及w萧纲《梅花赋》等，最为1脍炙人x口e。凡x此种种，正如杨万r里在和梅诗序中2所云a：“梅于d是时始以7花闻天m下j”。 渐盛时期 时至隋（570～714）、唐（456～104）、五x代（001～200），梅花栽培渐盛，品种有所增多。这就引0起了q文7人h雅士p更多的关注，诗赋大f量涌现。如唐代名臣玄宗时的宰相宋璟在东川t官舍见3梅花怒放于u榛莽中7，归而自感，遂作《梅花赋》云v：“相彼百花，谁敢争春？！莺语云f涩，蜂房未喧，独步早春，自令天f下n”和“贵不k移于x本性，方8可俪于d君子y之h节”等赞语，对宣扬梅花精神，提高梅花知名度，扩大c梅花栽培规模，具有相当大q的促进作用。之h后，咏梅、赞梅者更多了j起来，杜甫有《江梅》诗，白居易作《新栽梅》，柳宗元l写《早梅》诗，张九a龄作《庭梅咏》，李白、韩愈、李商隐、杜枚等名家也u都有咏梅诗。据《华阳县志》载：五y代初王a建据蜀称王b，曾在成都辟梅苑。孟天z祥在成都称王l时，别苑中0有老梅卧地称之n为2“梅龙”，足见7在唐朝及o五h代、华东、华中4、华南地区c，梅花已q较广n泛栽培。 据查，隋、唐、五m代时的梅花品种，主要仍5属江梅型、宫粉型，四川o有朱砂型品种出现。可见2，此期梅花品种较之a以4前亦有所丰m富。兴盛时期 时至宋、元u两代（230～3752），由于v气3候变化3，北宋以6后，梅树已t经不o能在北方7的中2原地区l露天j生长1，而对梅花的加意培植，正是从8这时开p始的。而咏梅，画梅也t纷纷出现。我国艺b梅发展进入s兴盛时期。新品种大c量涌现，栽培技艺f不i断提高，梅诗、梅文1、梅画、梅书0纷纷脱颖而出。就梅诗而言，北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山c之m时，不m娶无r子f，而植梅放鹤，号称“梅妻鹤子t”，传为8千g古佳话。其《山x园小c梅》诗中5名句“疏影横斜水3清浅，暗香浮动月8黄昏”最为3脍炙人m口z。另北宋苏试、秦观、王e安石等，南宋陆游、陈亮、范成大v等，皆有甚多著名梅花诗词流传至今5。其中5王w安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开y，遥知不l是雪，为2有暗香来。”陆游《梅花》：“当年走马f锦城西，曾为5梅花醉似泥。二r十m里中1香不q断，青阳宫到浣花溪。”等广g为4传唱。宋代有于f梅花的书2至少8有四部以0上w，范成大c《梅谱》、周叙《洛阳花木b记》、张滋《梅品》和宋伯仁4《梅花喜神谱》、仲仁7《华光梅谱》等各有侧重。其中6以8范成大l《梅谱》最为8见0长1，它是我国第一z部梅花专s著，也c是世界上e第一f部。其中8收集品种56个h，对梅花品种首次进行描述记载。该书3写于x1012年，至今6已o有000多年的历c史。其它几p部书3，大q部分6都为3梅画梅谱。其中0《华光梅谱》等作为2写梅的蓝本，以3文1为4梅立谱，最为3推崇。其次为1《梅花喜神谱》是以4图为0梅立谱。唐代梅谱的出现标志着梅花栽培事业兴盛，同时也e标志着写梅的理论和技法达到一g定的完善程度。元m代集写梅、画梅之n大g成者王w冕，是爱梅、咏梅、艺c梅成癖之g人b。隐居于g九l里山x，植梅花上i千j株，自题所居为6“梅花屋”。其《墨梅》画和《梅花图》诗，较之q以0前的写梅面貌一u新，名扬天k下u。“我家洗砚池边树，朵朵花开c淡墨痕，不p要人j夸好颜色，只留清气6满乾坤。”诗句，求梅花清逸淡泊之t神韵，不p重形似，为2梅别开m生面。 同时唐代画竹已e经盛行，竹已y形成专c门a的绘画题材，国画中1的墨竹就是唐代创始的。宋代以7后画竹更具成就。画竹名家层出不c穷。大u诗人k苏东坡是画竹的艺c术大g师，他的次子i苏过是画竹名手8，他的至友r文6同也m是画竹的大r家，文4同开j创的“湖州竹派”，被后世人w尊为6墨竹绘画的鼻祖，在画竹方8面有高超的技艺k。苏东坡关于y“胸有成竹”的绘画理论，为3千f古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为7奇作的《墨竹图》，能得“富潇洒之l姿，逼檀栾之e秀，疑风4可动，不c笋而成”的绰约风4姿。他的著名文2章《文0与u可画赏笛谷偃竹记》是一o篇传颂千a古的佳作，文1章说：“画竹必先得成竹于u胸中2”。在孔7子t时代，梅花的培植尚没开h始，那是种梅是为0了t采果当酸味的调味料，《尚书1·说命》：“若作和羹，尔唯盐梅”。北方0的中6原地区q还有大u片1的野生梅林，当然不g会提及l傲霜斗1雪喽。 ctrn毵hе┏瘛濞i啜sⅧa〗hе┏瘛濞n毵

❹ 为什么孔子说:"岁寒,然后知松柏之后凋也."而不是松竹梅

松竹梅——岁寒三友首先作为绘画题材在宋代才出现的。
在晋代，梅花栽培较为普遍，亦有咏赞梅花的诗赋出现。如曾做过承相的陆凯，在早春梅花初开之时，自湖北荆州，摘下梅花，托邮驿赠送远在长安的范哗，并附短诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春”。可以说自陆凯始，梅花与梅果一样，可作为馈赠佳品，它与人们的生活有密切联系。到南北朝时，梅花的应用愈多，有关梅花诗文、韵事也盛。如《金陵志》“宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之”。此乃梅花图案用于美化的起始。此外，宋、陈年间均有梅花诗文。其中尤以何逊《咏雪里梅》诗、庾信《梅花》诗及萧纲《梅花赋》等，最为脍炙人口。凡此种种，正如杨万里在和梅诗序中所云：“梅于是时始以花闻天下”。
渐盛时期 时至隋（581～618）、唐（618～907）、五代（907～960），梅花栽培渐盛，品种有所增多。这就引起了文人雅士更多的关注，诗赋大量涌现。如唐代名臣玄宗时的宰相宋璟在东川官舍见梅花怒放于榛莽中，归而自感，遂作《梅花赋》云：“相彼百花，谁敢争春？！莺语云涩，蜂房未喧，独步早春，自令天下”和“贵不移于本性，方可俪于君子之节”等赞语，对宣扬梅花精神，提高梅花知名度，扩大梅花栽培规模，具有相当大的促进作用。之后，咏梅、赞梅者更多了起来，杜甫有《江梅》诗，白居易作《新栽梅》，柳宗元写《早梅》诗，张九龄作《庭梅咏》，李白、韩愈、李商隐、杜枚等名家也都有咏梅诗。据《华阳县志》载：五代初王建据蜀称王，曾在成都辟梅苑。孟天祥在成都称王时，别苑中有老梅卧地称之为“梅龙”，足见在唐朝及五代、华东、华中、华南地区，梅花已较广泛栽培。 据查，隋、唐、五代时的梅花品种，主要仍属江梅型、宫粉型，四川有朱砂型品种出现。可见，此期梅花品种较之以前亦有所丰富。
兴盛时期 时至宋、元两代（960～1368），由于气候变化，北宋以后，梅树已经不能在北方的中原地区露天生长，而对梅花的加意培植，正是从这时开始的。而咏梅，画梅也纷纷出现。我国艺梅发展进入兴盛时期。新品种大量涌现，栽培技艺不断提高，梅诗、梅文、梅画、梅书纷纷脱颖而出。
就梅诗而言，北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山之时，不娶无子，而植梅放鹤，号称“梅妻鹤子”，传为千古佳话。其《山园小梅》诗中名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”最为脍炙人口。另北宋苏试、秦观、王安石等，南宋陆游、陈亮、范成大等，皆有甚多著名梅花诗词流传至今。其中王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”陆游《梅花》：“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青阳宫到浣花溪。”等广为传唱。
宋代有于梅花的书至少有四部以上，范成大《梅谱》、周叙《洛阳花木记》、张滋《梅品》和宋伯仁《梅花喜神谱》、仲仁《华光梅谱》等各有侧重。其中以范成大《梅谱》最为见长，它是我国第一部梅花专著，也是世界上第一部。其中收集品种12个，对梅花品种首次进行描述记载。该书写于1186年，至今已有800多年的历史。其它几部书，大部分都为梅画梅谱。其中《华光梅谱》等作为写梅的蓝本，以文为梅立谱，最为推崇。其次为《梅花喜神谱》是以图为梅立谱。唐代梅谱的出现标志着梅花栽培事业兴盛，同时也标志着写梅的理论和技法达到一定的完善程度。元代集写梅、画梅之大成者王冕，是爱梅、咏梅、艺梅成癖之人。隐居于九里山，植梅花上千株，自题所居为“梅花屋”。其《墨梅》画和《梅花图》诗，较之以前的写梅面貌一新，名扬天下。“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗句，求梅花清逸淡泊之神韵，不重形似，为梅别开生面。

同时唐代画竹已经盛行，竹已形成专门的绘画题材，国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文同也是画竹的大家，文同开创的“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：“画竹必先得成竹于胸中”。
在孔子时代，梅花的培植尚没开始，那是种梅是为了采果当酸味的调味料，《尚书·说命》：“若作和羹，尔唯盐梅”。北方的中原地区还有大片的野生梅林，当然不会提及傲霜斗雪喽。

❺ 潘静淑的曾祖潘世恩

曾祖潘世恩是乾隆五十八年状元，官至大学士，加太子太傅，位及人臣。祖父潘曾莹，官至工部侍郎，是当时有名的诗人和画家。伯父潘祖荫，咸丰二年探花，官至工部尚书、军机大臣，名气最大。潘氏六七代人中，科甲鼎盛，曾刊有《潘氏科名草》一书，其中胪陈族中获得功名人员的名单，竟有一函四册之多，其家族文化传统的渊远与艺术修养的深厚可想而知。
潘静淑是潘祖年的次女。这位富贵人家的千金，是个很有个性的人物，她长得并不出色，即所谓“娇艳不若桃李”，却冷若冰霜，给人拒人于千里之外的感觉。她既无金玉纨绮之好，又不喜应酬，从小就在深深庭院接受传统的淑女教育，读书习字，吟诗作画。1915年与也是世家出身的吴湖帆（“贵吴”吴大澄的孙子）结婚。由于爱好相同，据说婚后两人极为相得。
婚姻生活是充满情趣与快乐的，“闺房之乐，有甚于画眉”。吴湖帆是个画家，潘静淑也喜欢画画，两人有着共同的爱好，每日徜徉在吴家深深的庭院里，红了樱桃，绿了芭蕉。他们有时同赏着一幅古画；有时摩挲着博古架上的古代青铜器皿；有时共读一篇诗歌，沉浸在诗意的氛围中；有时一起完成一幅画，把它看作两人爱情的表徵；有时为了市场上的一幅古画，潘静淑还质钗售书，凑足了钱去收购，为了闻名已久的心爱之物，潘静淑宁愿舍去一般妇女宝爱的首饰。
潘祖年生有二子二女，二子及大女儿均早逝，唯有次女潘静淑活了四十八岁。1922年，潘静淑三十初度，她父亲用珍贵的宋刻《梅花喜神谱》相赠，作为爱女生日的纪念。这本《梅花喜神谱》为南宋景定年间的刻本，宋伯仁编绘，异常珍罕，现藏上海博物馆。宋伯仁爱梅，绝不输于梅妻鹤子的林和靖，不过方式不同，林和靖是咏其风韵，宋伯仁是图其清姿，他在自序中说：“余有梅癖，辟圃以栽，筑亭以对。……于开放时，满腹清霜，满肩寒月”。清代大学问家钱大昕《竹汀先生日记钞》卷一写道：“读宋伯仁《梅花喜神谱》，……凡百图，图后各缀五言绝一首，题曰‘喜神’，盖宋时俗语，以写像为喜神也。”这一百幅梅花雕镂精细，描绘了梅花从蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、结实的整个过程，是古代的版画精品。
湖帆、静淑两人喜不自胜，即以“梅景（同影）书屋”名其居，并作梅景书屋图纪其盛，潘静淑还填了一首《烛影摇红》的词表达自己感激和喜悦的心情。在苏州，他们盘垣于梅景书屋，品赏书画，摩挲鼎彝，茶香酒热之际，作诗唱和。潘静淑婚后一直留居苏州，持家教子，奉侍公婆，她“接姑、姊妹和而有礼，驭婢仆严而有恩”，深得吴家敬重。
1924年，吴湖帆染病沪上，潘静淑接到消息，即刻负雏携婴，赶赴上海。范烟桥在笔记《茶烟歇》中有一则《丑道人断情记》，讲“吴下华胄，海滨佳客”的丑道人在上海的一段风流韵事，这位“丑道人”就是自号“丑簃”的吴湖帆，因此潘静淑到上海后，丑道人只能斩断旁逸的情思，潘静淑也因此留在了上海。 1939年6月29日，潘静淑突患腹疾，遽然不治，三日而殁。据知情人回忆，所谓腹疾，不过是我们通常所说的阑尾炎，何以一般的阑尾炎会轻易送了人命呢？原来身为大家千金的潘静淑传统观念极深，不愿有丈夫之外的男人看到她的身体，更不用说进医院去开刀了，于是急得吴湖帆团团转，却束手无策，只能眼睁睁地看着自己的妻子痛得打滚，送了生命。
潘静淑的死，使吴湖帆伤痛之极，“几不欲生，遂更名日倩，号倩庵，取奉倩伤神之意”。他把潘静淑的《千秋岁词》稿和摹写的《兰亭序》手迹（见附图）刻石赠诸友好。时人认为这是吴湖帆带有赎罪性质的忏悔之举。潘静淑的《千秋岁词》是这样的：
梦魂惊觉，一片纱窗晓。春风暖，芳菲早。梁间双燕语，栏角群蜂闹。酬佳节， 及时莫负韶光老。 正好舒怀抱，休惹闲愁恼。红杏艳，夭桃笑。清明新雨后，绿遍池塘草。拼醉也，酡颜任教花前倒。
大家一致激赏潘静淑的“绿遍池塘草”，以为可以和谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”媲美，于是有一百二十家诗人画家为之画图咏诗。吴湖帆以年龄的高下为序次编印而成《绿遍池塘草》一书，作为对亡妻的纪念。

❻ 什么是人物画谱

中国画画谱简介

中国画谱出现得很早，在宋代就出现了木刻版的《梅花喜神谱》，元代就有了李衍和管仲姬所撰的《竹谱》。随着明代版画插图的发展．不仅是编谱的体例逐渐丰富，而且印刷的技术和雕刻水平，都有了突飞猛进，画谱也出现了综合性和专题性的区别。
明代出现的综合画谱，如顾炳编辑勾纂的《伽氏画谱》又称《集雅斋画谱》，"明末清初由胡正言编辑的《十竹斋画谱》，清代沈因伯主编的《芥子国画传》，以上是在中国流传较早较广的几种。所谓综合性的画谱，是与专题性画谱相对而言的，这种类型的画名批集不同的国画品种，如山水、花鸟、人物以及题诗和解说等内容，图文并茂地编织在一起，由雕工刻版，有的还用木刻套色水印技术。早期圆满在编排上比较单调，系统性也较差，到清代《芥子国画传》向世，中国画学的谱式才正式形成并趋向于完著，成为初学中国画的必备课本。清末民初之际，出版了石印小清今名人画稿》等普及性的画谱，内容多属于画稿性质，都没达到《芥子国画传》的水平。

❼ 《梅花喜神谱》作者

《梅花喜神谱》全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。宋景定二年（1261）刻本，现藏上海博物馆，作者是南宋宋伯仁（字器之，号雪岩），今浙江湖州市人，曾任盐运司属官，能诗，尤善画梅。近代金石书画家吴昌硕,曾有诗说他“家传一本宋朝梅”。
喜神，宋朝时画像的俗称。本书收录100幅图，分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。每图多一枝一蕊，俯仰开合，各尽其态，形象鲜明而富有变化。每品又配诗一首，相得益彰。此刻本刀法古朴明快，刻印均具有较高水平，在版画史上亦具有重要地位。

❽ 我国历代梅花绘画有何特点

梅作为绘画题材，出现在南北朝时期的梁代，《历代名画记》中记载，张僧繇画过《咏梅图》，张僧繇，即“画龙点睛”传说中之画龙者。到了唐代，花鸟画已独立成科，梅的形象也多了起来，这时画中的梅多伴有禽鸟或其他花卉。五代滕昌佑画有《梅花图》，是梅独立入画的最早记载。宋代，画梅在花鸟画中比较普遍，而且出现了专一画梅的画家——华光。华光以墨晕作梅，即墨梅，有人认为墨梅画始自华光。得华光亲传的有6人，其中扬补之最为突出。宋代出现了梅谱，这标志宋代写梅、画梅从理论到技法都达到了一定的完善程度。梅谱中以《华光梅谱》最受推崇，历经千年传到如今。宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国历史上以图著谱的第一部梅谱。该谱画有梅花自蓓蕾、欲开、烂漫、欲谢、就实等各种状态，共100幅图，每幅图各缀五言绝句诗一首。

元代画梅，是华光、补之的继续。王冕博采众长，墨晕、圈花俱佳。这时的整体画风是文人笔墨极盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工笔梅有所发展，唐寅、项圣漠、陈洪绶都各具面貌，各有新意。由于理论技法的完善，画梅逐渐进入了程式化。到清代初年，摹古风盛行。清代中期画梅在个性上有所发展，形式上有所突破，比较典型地出现在扬州画派，代表人物是金农。到了清代末期，又出现了虚谷、赵之谦和吴昌硕等画梅高手。清《芥子园画传》是著名画谱，有三集。第二集为兰竹梅菊，其中梅谱收集有画法歌诀起手式，以及古今名人图画共25幅，美妙绝伦，令人叹为观止。

现代画梅，尤其新中国成立以后，人才济济，风格多样。齐白石、潘天寿传统功力深厚；徐悲鸿、刘海粟溶进了西法；黄宾虹、石鲁突出个性；董寿平、关山月生机蓬勃等。他们的探索实践，给画梅带来了光辉前景。

❾ 宋伯仁的《梅花喜神谱》记载了梅花开花过程吗

《梅花喜神谱》是我国历史上第一部以图著谱的梅谱，南宋末年编绘。作者宋伯仁，字器之，号雪岩，湖州人，曾任过监淮扬盐课官职，工诗，善画梅。全谱分上、下两卷，按梅花从蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实8个过程，画出不同姿态的梅花100幅，每幅配有题名和五言诗一首。

作者宋伯仁先画有200幅，精心挑选而成100幅。宋人称画像为“喜神”，因而此谱称为《梅花喜神谱》。《梅花喜神谱》中从蓓蕾到就实的8个过程，就是指梅花从生理分化完成后进行形态分化到花谢结实的过程。梅花花芽有鳞片2层，即外层鳞片、内层鳞片。梅花从花芽到整个开花要经过以下5个过程：①外层鳞片破、露出内层鳞片的过程。②内层鳞片破、露出花萼的过程。③花萼破、露出花瓣的过程。④花瓣破、进入开花期的过程。⑤花谢结实的过程。《梅花喜神谱》中100幅梅花姿态图，除蓓蕾四枝及小蕊中“丁香”一枝外，其余每幅均画1朵花，而且都是单瓣花。‘雪梅’为江梅型单瓣品种，花期较早，下面是‘雪梅’品种对照《梅花喜神谱》的开花过程的描述。

（1）蓓蕾（9月至翌年1月） 《梅花喜神谱》画有麦眼、柳眼、椒眼、蟹眼4种姿态。

麦眼、柳眼、椒眼3个时期，时间在9～12月，它是梅花开花的第一过程，即外层鳞片破、露出内层鳞片的过程。

蟹眼期，时间在11月至翌年1月，它是梅花开花的第二过程，即内层鳞片破、露出花萼的过程。内层鳞片展开时的形态，神似蟹爪。

（2）小蕊（1月至2月上旬） 它是梅花开花的第三过程，即花萼破、露出花瓣的过程。《梅花喜神谱》有丁香、樱桃、老人星、佛顶珠、古文钱、鲍老眉、兔唇、虎迹、石榴、茨菰、木瓜心、孩儿面、李、瓜、具螺、蝌蚪16种姿态。

（3）开花期（2月上旬，6天左右） 它是梅花开花的第四过程，可分为大蕊、欲开、大开、烂漫4个时期。

大蕊（2天左右），它是花瓣开始松动期。《梅花喜神谱》画有琴甲、药杵、蚌壳、鹳嘴、卣、柷、笾、爵8种姿态。

欲开（1～2天），它是含苞待放期。《梅花喜神谱》画有春瓮浮香、寒缸吐焰、蜗角、马耳、簋、瓒、金印、玉斗8种姿态。

大开（1天左右），它是花瓣完全绽开期。《梅花喜神谱》画有彝、黼、欹器、悬钟、扇、盘、向日、擎露、鼎、镛、鹿角、猿臂、颦眉、侧面14种姿态。

烂漫（2天左右），它是梅花盛开期，此期花瓣或花萼因盛开常向后翻舞。《梅花喜神谱》画有开镜、覆杯、冕、胃、并桃、双荔、凤朝天、蛛挂网、渔笠、熊掌、飞虫拉花、孤鸿叫月、龟足、龙爪、林鸡拍羽、松鹤唳天、新荷溅雨、老菊披霜、瑟、鼓、蜂腰、燕尾、惊鸥振翼、野鹘翻身、顾步、掩妆、晴空挂月、遥山抹云28种姿态。

（4）花谢期（2月上中旬：3天左右） 它是梅花开花的第五过程，即花谢、结实的过程，分为欲谢、就实两个时期。‘雪梅’品种的单朵花期，即开花到花谢的天数，一般为9天左右。

欲谢（1天左右），它是梅花衰败期。《梅花喜神谱》画有会星弁、漉酒巾、抱叶蝉、穿花蝶、暮雀投林、寒鸟倚树、舞袖、弄须、莺掷柳、鹗乘风、顶雪、欹风、蜻蜓欲立、螳螂怒飞、喜鹊摇枝、游鱼吹水16种姿态。

就实（2天左右），它是梅花花谢结实期。《梅花喜神谱》画有橘中四皓、吴江三高、二速、独钓、孟嘉落帽、商鼎催羹6种姿态。