唢呐梅花悲

Ⅰ 薛宝琴的十首怀古绝句隐哪十件俗物

十首绝句，其实就是《红楼梦》的“录鬼薄”，是已死和将死的大观园女儿的哀歌。名曰“怀古”，实则悼今；说是“灯谜”，其实就是人生这谜。 第一首《赤壁怀古》是总说。 第二首《交趾怀古》是说贾元春 第三首《钟山怀古》是说李纨 第四首《淮阴怀古》是说王熙凤 第五首《广陵怀古》是说晴雯 第六首《桃叶渡怀古》是说贾迎春 第七首《青冢怀古》是说香菱 第八首《马嵬怀古》是说秦可卿 第九首《蒲东寺怀古》是说金钏儿 第十首《梅花观怀古》是说林黛玉 另有种说法： 曹雪芹借薛宝琴之笔书写的这十首诗，在书的中间部分，应该是一个大关键。 赤壁怀古 其一 赤壁沉埋水不流，徒留名姓载空舟。 喧阗一炬悲风冷，无限英雄在内游。 谜底：风炉 借指：妙玉 我不太懂猜谜，第一首的谜底的具体名称说不准，但是借指妙玉却是肯定的。 交趾怀古 其二 铜铸金镛振纪纲，声传海外播戎羌。 马援自是功劳大，铁笛无须说子房。 谜底：？ 借指：红玉 按照后半部的脉络，妙玉与红玉都是两个关键人物。里面用了两个人物的典故，一个是马援，一个是张良(子房)。所以这首诗的暗喻，我猜指的是红玉。 钟山怀古 其三 名利何曾伴汝身，无端被诏出凡尘。 牵连大抵难休绝，莫怨他人嘲笑频。 研究者表明这十首诗里补充了金陵十二钗及前部书各处未出现的人物，那么我最初猜的唾绒，暗指凤姐就是错误的了。 你所提供的答案与我得到的另一种答案“耍戏的猴子”都给了我很大的启发。请看“暖香坞雅制春灯谜”一回中的一则灯谜“溪壑分离，红尘游戏，真何趣？名利犹虚，后事终难继。”宝玉一下子猜中是耍戏的猴儿，湘云作的解：“哪一个耍的猴子不是剁了尾巴去的？” 淮阴怀古 其四 壮士须防恶犬欺，三齐位定盖棺时， 寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知。 谜底：？ 借指：巧姐 广陵怀古 其五 蝉噪鸦栖转眼过，隋堤风景近如何。 只缘占得风流号，惹得纷纷口舌多。 这首诗与第八首“马嵬怀古”是我容易混淆的两首诗，诗里都有“风流”两个字，自然借指书中出现的有“风流”迹的两个人物。书中这类人物无外乎秦可卿、尤三姐。由于这十首诗的关键性，诗中出现的仍然是类似于金陵十二钗一类的人物，所以晴雯不太可能入选。就秦可卿与尤三姐的比较，这首诗更像是指的秦可卿。至于谜底，我暂猜是梳子。 桃叶渡怀古 其六 衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离。 六朝梁栋多如许，小照空悬壁上题。 谜底：纸 借指：黛玉 (仅供参考) 青冢怀古 其七 黑水茫茫咽不流，冰弦拨尽曲中愁。 汉家制度诚堪叹，樗栎应惭万古羞。 樗栎：是两种树木，臭椿和柞树。古人用这两种树比喻不能成材的无用之人。在这里指的却是汉元帝。所以这首诗指的不可能是香菱。元春似乎更贴切。谜底：墨。 马嵬怀古 其八 寂寞脂痕渍汗光，温柔一旦付东洋。 只因遗得风流迹，此日衣衾尚有香。 谜底：香粉 借指：尤三姐 这首诗的解释若说起来，话也长了。暂且打住。 蒲东寺怀古 其九 小红骨贱最身轻，私掖偷携强撮成。 虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行。 谜底：骨牌 借指：尤二姐 (仅供参考) 梅花观怀古 其十 不在梅边在柳边，个中谁拾画婵娟。 团圆莫忆春香到，一别西风又一年。 谜底：扇子 借指：薛宝琴 谜底尚可斟琢，只是借指薛宝琴也是可以肯定的。 参考文献： http://club.book.sohu.com/read-honglou-12727-0-26.html

Ⅱ 《月夜》《商山早行》 《醉花阴》 《南乡子 登京口北固亭有怀》 《朝天子 咏喇叭》原文

【月夜】杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。

【商山早行】温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。

醉花阴 李清照

薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。

南乡子（登京口北固亭有怀） 辛弃疾

何处望神州。满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江衮衮流。
年少万兜鍪。坐断东南战未休。天下英雄谁敌手。曹刘。生子当如孙仲谋。

朝天子.咏喇叭 （明）王磐

喇叭,唢呐,
曲儿小,腔儿大,
官船来往乱如麻,
全仗你抬身价。
军听了军愁，
民听了民怕，
哪里去辨什么真共假？
眼见的吹翻了这家，
吹伤了那家，
只吹的水尽鹅飞罢！

Ⅲ 中国戏曲的一般知识

中国戏曲

1.发展

中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

萌芽

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

繁荣

12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

延展

16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

鼎盛

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

2.特色

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

Ⅳ 超级悲惨的二胡音乐 或者唢呐音乐

如果是哀伤的曲子，几乎所有的埙曲都是，埙的音色很特别，有些许呜咽在里面。箫的话可以是红楼组曲中的枉凝眉，葬花吟等，长相思和忆故人也不错，如果说婉转，每首萧曲都差不多。二胡的二泉映月，这种曲子很悲伤，不过还是马头琴的嘎达梅林纯正有韵味，二泉映月只是一味的哭，不如嘎达梅林在哀伤中有几分廖阔。琴的话听听广陵散吧，胡笳十八拍也可以啊，就这些吧
希望采纳

Ⅳ 几道简单的语文题（第一时间给分~）

小学生必背古诗八十首
(汉)乐府诗

青青园中葵，
朝露待日晞。
阳春布德泽，
万物生光辉。
常恐秋节至，
焜黄华叶衰。
百川东到海，
何时复西归？
少壮不努力，
老大徒伤悲！

七步诗
(三国.魏)曹植

煮豆然豆萁，
豆在斧中泣。
本是同根生，
相煎何太急!

敕勒歌
(北朝)民歌

敕勒川，
阴山下。
天似穹庐，
笼盖四野。
天苍苍,
野茫茫,
风吹草低见牛羊。

咏鹅
(唐)骆宾王

鹅, 鹅, 鹅,
曲项向天歌。
白毛浮绿水，
红掌拨清波。

回乡偶书
(唐)贺知章

少小离家老大回,
乡音无改鬓毛衰。
儿童想见不相识，
笑问客从何处来。

咏柳
(唐)贺知章

碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。

凉州词
(唐)王之涣

黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。

登鹳雀楼
(唐)王之涣

白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。

春晓
(唐)孟浩然

春眠不觉晓，
处处闻啼鸟。
夜来风雨声，
花落知多少。

宿建德江
(唐)孟浩然

移舟泊烟渚，
日暮客愁新。
野旷天低树，
江清月近人。

凉州词
（唐）王翰

葡萄美酒夜光杯，
欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回。

出塞
（唐）王昌龄

秦时明月汉时光，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。

从军行
（唐）王昌龄

青海长云暗雪山，
孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，
不破楼兰终不还。

芙蓉楼送辛渐
（唐）王昌龄

寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。

鹿柴
（唐）王维

空山不见人，
但闻人语响。
返景入深林，
复照青苔上。

竹里馆
（唐）王维

独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。

送元二使安西
（唐）王维

渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳光无故人。

九月九日忆山东兄弟
（唐）王维

独在异乡为异客，
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，
遍插茱萸少一人。

别董大
（唐）高适

千里黄云白日曛，
北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知已，
天下谁人不识君。

静夜思
（唐）李白

床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。

古朗月行
（唐）李白

小时不识月，
呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，
飞在青云端。
仙人垂两足，
桂树何团团。
白兔捣药成，
问言与谁餐。

望庐山瀑布
（唐）李白

日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尽，
疑是银河落九天。

赠汪伦
（唐）李白

李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。

独坐敬亭山
（唐）李白

众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。

黄鹤楼送孟浩然之广陵
（唐）李白

故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
惟见长江天际流。

早发白帝城
（唐）李白

朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。

秋浦歌
（唐）李白

白发三千丈，
缘愁似个长。
不知明镜里，
何处得秋霜。

望天门山
（唐）李白

天门中断楚江开，
碧水东流至此回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。

闻官军收河南河北
（唐）杜甫

剑外忽传收蓟北，
初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，
漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，
青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，
便下襄阳向洛阳。

绝句
（唐）杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。

赠花卿
（唐）杜甫

锦城丝管日纷纷，
半入江风半入云。
此曲只应天上有，
人间能得几回闻。

江南逢李龟年
（唐）杜甫

岐王宅里寻常见，
崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，
落花时节又逢君。

春夜喜雨
（唐）李白

好雨知时节，
当春乃发生。
随风潜入夜，
润物细无声。
野径云俱黑，
江船火独明。
晓看红湿处，
花重锦官城。

绝句
（唐）杜甫

迟日江山丽，
春风花草香。
泥融飞燕子，
沙暖睡鸳鸯。

江畔独步寻花
（唐）杜甫

黄四娘家花满蹊，
千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，
自在娇莺恰恰啼。

逢雪宿芙蓉山主人
（唐）刘长卿

日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。

江雪
（唐）柳宗元

千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。

寻隐者不遇
（唐）贾岛

松下问童子，
言师采药去。
只在此山中，
云深不知处。

枫桥夜泊
（唐）张继

月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。

渔歌子

（唐）张志和

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

寒食
（唐）韩 翝

春城无处不飞花，
寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，
轻烟散入五侯家。

滁州西涧
（唐）韦应物

独怜幽草涧边生，
上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，
野渡无人舟自横。

塞下曲

（唐）卢纶

月黑雁飞高，

单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，

大雪满弓刀。

游子吟
（唐）孟郊

慈母手中线，
游子身上衣。
临行密密逢，
意恐迟迟归。
谁言寸草心，
报得三春晖。

竹枝词
（唐）刘禹锡

杨柳青青江水平，
闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，
道是无晴却有晴。

乌衣巷
（唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花，
乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，
飞入寻常百姓家。

望洞庭
（唐）刘禹锡

湖光秋月两相和，
潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，
白银盘里一青螺。

浪淘沙
（唐）刘禹锡

九曲黄河万里沙，
浪陶风簸自天涯。
如今直上银河去，
同到牵牛织女家。

赋得古原草送别
（唐）白居易

离离原上草，
一岁一枯荣。
野火烧不尽，
春风吹又生。
远芳侵古道，
晴翠接荒城。
又送王孙去，
萋萋满别情。

忆江南
（唐）白居易

江南好，
风景旧曾谙。
日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝，
能不忆江南？

悯农（其一）
（唐）李绅

春种一粒粟，
秋收万颗子。
四海无闲田，
农夫犹饿死。

悯农（其二）
（唐）李绅

锄禾日当午，
汗低禾下土。
谁吃盘中餐，
粒粒皆辛苦。

山行

（唐）杜牧

远上寒山石径斜，
白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。

清明
（唐）杜牧

清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。

江南春
（唐）杜牧

千里莺啼绿映红,
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。

秋夕
（唐）杜牧

银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流莹。
天阶夜色凉如水，
坐看牵牛织女星。

乐游原
（唐）李商隐

向晚意不适，
驱车登古原。
夕阳无限好，
只是近黄昏。

商山早行

（唐）温庭筠

晨起动征铎，

客行悲故乡。

鸡声茅店月，

人迹板桥霜。

槲叶落山路，

枳花明驿墙。

因思杜陵梦，

凫雁满回塘。

元日
（宋）王安石

爆竹声中一岁除，
春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，
总把新桃换旧符。

泊船瓜洲
（宋）王安石

京口瓜洲一水间，
钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，
明月何时照我还？

梅花
（宋）王安石

墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。

六月二十七日望湖楼醉书
（宋）苏轼

黑云翻墨未遮山，
白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，
望湖楼下水如天。

饮湖上初晴后雨
（宋）苏轼

水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。

惠崇《春江晚景》
（宋）苏轼

竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。

题西林壁
（宋）苏轼

横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘生在此山中。

夏日绝句
（宋）李清照

生当作人杰，
死亦为鬼雄。
至今思项羽，
不肯过江东。

示儿
（宋）陆游

死去原知万事空，
但悲不见九州同。
王师北定中原日，
家祭毋忘告乃翁。

秋夜将晓出篱门迎凉有感
(宋) 陆游
三万里河东入海，
五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，
南望王师又一年。

小池
（宋）杨万里

泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。

晓出净慈寺送林子方
（宋）杨万里

毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。

四时田园杂兴
（宋）范成大

昼出耘田夜绩麻，
村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，
也傍桑阴学种瓜。

春日
（宋）朱熹

胜日寻芳泗水滨，
无边光景一时新。
等闲识得东风面，
万紫千红总是春。

菩萨蛮.书江西造口壁
（宋）辛

郁孤台下清江水,
中间多少行人泪！
西北望长安，
可怜无数山。
青山遮不住，
毕竟东流去。
江晚正愁余，
山深闻鹧鸪。

题临安邸
（宋）林升

山外青山楼外楼，
西湖歌舞几时休?
暖风熏得游人醉,
直把杭州作汴州。

游园不值
（宋）叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，
小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。

墨梅
（元）王冕

吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，
只留清气满乾坤。

石灰吟
（明）于谦

千锤万凿出深山，
烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，
要留清白在人间。

朝天子.咏喇叭
（明）王磐

喇叭,唢呐,
曲儿小,腔儿大,
官船来往乱如麻,
全仗你抬身价。
军听了军愁，
民听了民怕，
哪里去辨什么真共假？
眼见的吹翻了这家，
吹伤了那家，
只吹的水尽鹅飞罢！

竹石
(清)郑燮

咬定青山不放松,
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。

已亥杂诗
（清）龚自珍

九州生气恃风雷，
万马齐喑究可哀 。
我劝天公重抖擞，
不拘一格降人才。

Ⅵ 悼念四十岁左右男对联

找了几副，看看是否有合适的吧

上联：苍山有雨皆成泪

下联：何必生前门第贵

上联：白水无波不载衰

下联：难求死后姓名香

上联：万里云天悲落日

下联：长著芳名于竹帛

上联：千行泪水洒长空

下联：永留清白在人间

上联：一人眠目如灯灭

下联：长著久名于竹帛

上联：合族痛心似火烧

下联：永留清白在人间

上联：想见亲容云万里

下联：难从言下闻遗训

上联：毋供菽水泪千行

下联：敬向灵前献瓣香

上联：一堂哀乐揪心肺

下联：万种愁肠数不尽

上联：四面悲声孝子孙

下联：两眶血泪几时干

上联：把酒焚香而祭尊

下联：心中永念生前事

上联：长歌当哭以招魂

下联：世上长留死后名

上联：有眼苍天同我哭

下联：生时磊落心无愧

上联：无情明月任它圆

下联：去日坦然魂亦安

上联：雨中竹叶含珠泪

下联：苦雨凄风悲永决

上联：雪里梅花戴素冠

下联：寒天冷风悼孤魂

上联：生前厚德心无愧

下联：慈惠高风垂万古

上联：死后清名口有碑

下联：冰操懿范足千秋

上联：唢呐三声和泪去

下联：诀别亲人常惦念

上联：悲歌一曲伴云归

下联：难逢知己更伤悲

上联：青山芝兰茂

下联：碧海翰泽长

上联：祥云笼吉地

下联：瑞气绕佳城

上联：福田祖上种

下联：心地子孙耕

上联：千秋常祀典

下联：万代绍书香

上联：德行感桑梓

下联：品节昭后人

上联：父恩深似海

下联：母德重如山

上联：天和随所寄

下联：风气若无怀

上联：勤俭敦夙好

下联：耕读秀群英

上联：清山长福寿

下联：玉水旺财丁

上联：立德齐古今

下联：藏书教子孙

上联：山水风光秀

下联：子孙世泽长

上联：德贯天人际

下联：气穿日月光

上联：湖海星峰拱北斗

下联：梦笔生花产栋梁

上联：积德培麟趾

下联：传善起凤毛

上联：案朝福海千秋盛

下联：地接桃津万代兴

上联：一生心性厚

下联：百世子孙贤

上联：静时疑水近

下联：高处见天阔

上联：良山贵向乘生气

下联：玉水藏风永吉祥

上联：桃李成蹊径

下联：兰竹光画图

上联：家风远播起祥光

下联：世泽永绵浮瑞霭

上联：面山如对画

下联：玩水爰临池

上联：灵山宝穴千古秀

下联：瑞彩祥云万年昌

上联：椿萱挺而健

下联：芝兰清且香

上联：灵山昌百世

下联：宝穴旺千秋

上联：松柏春常在

下联：芝兰德自馨

上联：百子天地寿

下联：万孙日月长

上联：洞天引金凤

下联：福地兆玉麟

上联：地连八斗文光聚

下联：峰拱大湖瑞气盈

上联：骑龙腾空去

下联：驾鹤朝西归

上联：先人德望在

下联：后辈业绩高

上联：通古今文史

下联：育天下英才

上联：育李桃芳流百世

下联：滋兰蕙德载千秋

上联：一生务农勤稼穑

下联：全心爱国勉儿孙

上联：一天雨雪凋椿树

下联：满屋号啕哭父亲

上联：倚门人去三更月

下联：泣杖儿悲五夜寒

上联：在世爱人勤劳动

下联：临终嘱儿要节俭

上联：只见三秋多苦雨

下联：谁知九月别严亲

上联：珠泪滚滚哭家严

下联：奠酒滴滴祭英灵

Ⅶ 中国的六大剧种是什么

中国六大剧种

京剧

秦腔

评剧

豫剧

越剧

黄梅戏

京剧
是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

秦腔又称乱弹

是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫淫妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。

豫剧
陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

Ⅷ 推荐几首类似与梁祝的曲子,其他类型的好听的曲子也行,但要用古筝、琵琶、扬琴等古代乐器弹奏

《山丹丹开花红艳艳》、《夕阳箫鼓》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》、《采茶扑蝶》、《兰花花》等中国名曲就可以

Ⅸ 戏曲音乐中曲牌连缀体与板腔体有什么不同

曲牌体与板腔体是我国戏曲音乐的两大体系，这里的“体系”指的是音乐的“结构”，而不能直接指戏曲声腔的某种特征，这是很多人容易混淆的。音乐结构不能等同于声腔特征，戏曲音乐和戏曲声腔是两个紧密联系的是不是同一事物的概念。 曲牌体全称“曲牌联缀体”，“曲牌联套体”，是指音乐结构由一系列音乐曲牌按照或紧或松的规则组合成不同的“套曲”。组成套曲的曲牌本身是可以孤立开来演奏的，但曲牌本身也是一种音乐结构，不能规定音乐调性、唱腔板式等细微音乐特征。不同的曲牌用在不同的“套曲”和场合时，音乐风格可以不同。曲牌的来源是复杂的，大多源于唐宋大曲、宋元词曲、金元宫调，还有很大一部分起于民间固定小调等。板腔体全称“板腔变化体”，“板式变化体”，是指音乐结构上依据板式的转换、行腔的快慢形成的一种在时间上对音乐没有限制的较为自由的结构，表现为上下句的完全对偶结构，通常是“七字句”对偶或“十字句”对偶。下面列出曲牌体和板腔体音乐的十大特征性区别，并一些例子加以说明： 一、基本结构单位的不同——长短句和对偶句曲牌体的基本单位曲牌每一句的字数、音韵、平仄是确定的，但是富于变化，表现为长短句结构。如：昆曲《桃花扇沉江》中曲牌【锦缠道】望烽烟 杀气重扬州沸喧 生灵尽席卷这屠戮皆因我愚忠不转兵和将 力竭气喘板腔体的基本结构单位是对偶句，要求上下句作字数或者音节个数对偶就行、对于平仄也有一些不太严格的规范，不同剧种的板腔又不一样。如：京剧《苏三起解》『西皮流水』苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。每两句都是音节对偶或不完全对偶的，每上下两句构成一个基本单元。二、音乐结构思路的不同——对比与统一曲牌体是从力求文词跌宕所表现出来的音乐出发构思的，就是文词本身由于跌宕起伏就有音乐性，表现为不同句之间的差别很大，有的一个字，有的很多字，这是对比，但是对比为了统一，他们都受某一个曲牌所规范，而某一个曲牌在套曲中的位置也被规范，是对比基础上的统一，是“行腔严谨，格律齐整”的音乐风格。板腔体表面上很统一，因为每一个对偶句字数或音节很严整，但是这种基层统一的风格正是为了更高层次上的对比，不同的对偶句之间相互链接起来，即使添加或删除某一个对偶句也不要紧，不会破坏音乐，同样一段板式的唱腔，如『反二黄』可长可段，没有特殊规定，只要能表现剧情，可以自由增加或减少对偶句，是本身没有音乐感，而是“附之于皮”的音乐，但是风格自由。三、音乐整体结构表现的不同——联缀结构和截断结构曲牌体最终形成的套曲是联缀的结构，如某套曲可以表示如下：【前腔】【曲牌A】【曲牌B】【曲牌B】【曲牌C】【曲牌C】【尾声】这里的每个曲牌是确定了的，不能随便组合。板强体是截断结构，如淮剧《板桥应试》『小悲调』结构如下：A父母大人一世苦未享板桥一天福贫病交加皆早故伤心板桥哭呜呼为葬父母我卖书冰锅冷灶粒米无潇潇夜雨声声苦竹枝竹叶哭万古（白）妻啊！B你嫁我板桥贫穷汉受尽辛苦与饥寒秠糠野菜天天咽破屋坏被烂衣衫瓶中白水供先祀窗外梅花当早餐苦日子熬得你灯油干抛下板桥命不还这里的A、B两段都是用淮剧陈派小悲调唱的，A段表现了郑板桥在酒后想起自己的痛苦经历，亲人为自己的付出而痛苦不堪时哭父母的一段，为了剧情的需要B段紧接着哭亡妻了，如果剧情不需要的话，B段可以不创作，同样如果还需要哭早年夭折的儿子，还可以有C段都是可以的，但是曲牌体就不一样了，一旦用了某个套曲，不可以中间嘎然而止，一定要套曲中的曲牌包括【尾声】在内一定要创作结束。四、过门乐的区别——有过门乐与无过门曲牌体没有过门乐，只有没有唱词的牌子乐，也是严格规定的。以昆曲为例，一旦主奏乐器——昆笛启用某个正式套曲，有唱词，即使【前腔】、【尾声】等也是有唱词的，演员同时开始演唱，不能滞后，曲牌之间的转换没有不唱的部分，除了中插念白的地方。板腔体就不一样了，『西皮流水』一开始都是乐器拉过门乐，等了过门乐完了，演员才开场，有时候演员没有备好，乐师还可以重复过门，当需要转换板式的时候，中间又是有另一个板式，比如『二黄慢板』的过门乐，演员又要停唱一段。五、音乐特色不同——严整性与灵活性从以上可以看出，曲牌体是“行腔严谨，格律齐整”的音乐，整个显得规范，严整，但不够灵活，没有多少派生出其他唱腔的空间自由度，强调“源”。板腔体富于变化，很容易派生出其他的音乐和唱腔，显得“唱腔丰富，灵活多变”，强调“流”。不同的人唱都会唱出不同的风格。六、表达侧重点的不同——“字”与“腔”的关系曲牌体音乐大多是“字少腔多”的，就是说一个字常常需要连绵很长时间，中间通过换气等方式换腔，转腔等，同时由于“腔多”带来一个字和一个字之间用音乐表达的时候表现为很连续，很柔和，自然地行腔过渡，这个是南方音乐的特点。相反，板腔体由于产生于北方，显得“字多腔少”，有时候一个腔上堆砌很多个字，从字面上看有很多个字，但是“腔”却不多，所以“换腔”也不多，常常同样的强调的对偶句子很多很多，一个接一个，好似“吐珠”一般。特别情绪激愤的时候，堆字，排腔等用得很多，显得表现力着重强烈。用辨证的眼光来看，“字少腔多”正是为了突出字，用很多的“腔”来重复表现一个字，是为了突出“咬字”，“音韵”切换等。“字多腔少”正是为了突出腔，用同样的声腔不停地唱不同的词，为了强化腔在人脑中的映象，也是为了强化人物的感情。七、起源的不同——格律诗词和齐言体诗歌曲牌体的原始文学形式是格律诗词，像唐诗、宋词等，他们都是字较少，但是很凝练地表达感情，比较优雅，缠绵，文字内部音韵感很丰富，富于变化，跌宕起伏。板腔体的原始文学形式是齐言体诗歌，比如《诗经》、汉代辞赋、长篇古风叙事诗等，他们往往连篇累牍地用同样的音韵吟诵着，给人一种排比强烈，声势很大，很有古风，叙事性很强的感觉，而且质朴，不经雕凿之感。八、流布地区不同——东南与西北曲牌体主要在东南方向，符合南方人民音乐审美习惯，南方人民原始的民歌，小调，山歌等等都有固定的曲牌，只不过这些曲牌不像文学形式比较规范的曲牌那样严整，比如昆腔的曲牌，扬州清曲的曲牌等。板腔体则是产生于西北方向，比较符合北方人的民歌习惯，比如宁夏花儿、陕北信天游、山西走西口等都是板腔体音乐的民间基础。但是这个不是绝对的，皮黄系统是板腔体，其起源来自北方，但确实实在在最早出现在陕南、湖北、皖南、赣北一线处于南北交界线上，其融合了曲牌和板腔体的共同优点。早期的北方金元杂剧却是曲牌体，后来也被曲牌体的代表昆腔所吸收了，至今像金元杂剧时代（北曲）的【耍孩儿】等曲牌仍然在北方广为流传。又比如同样出生在关中平原上的剧种，秦腔和眉户，在唱腔上都是秦腔（梆子）系统，但是音乐结构确完全不同，秦腔是板腔体的鼻祖，眉户确是曲牌体音乐结构，有不太严谨的曲牌联套结构。九、主要存在声腔系统的不一样对于当今的六大声腔系统及其他小系统其音乐主要结构风格可以粗略归类如下曲牌体昆腔系统 高腔系统南方乱弹系统 南音遗脉类剧种 南方道情类 板腔体梆子系统 皮黄系统 肘鼓子系统 西秦腔遗脉剧种 滩簧腔系统 曲艺类剧种（不包括南方道情）采茶戏类曲牌板腔混合体弦索系统 扬剧 花鼓、花灯戏、采茶类十、主奏乐器的不同——管乐与弦乐，打击乐与弹拨乐曲牌体中的昆腔用笛子为主要乐器，高腔则是锣鼓打击乐 南方乱弹则锣鼓、唢呐、板胡等都有，南音则主要是管乐或江南丝竹之类的东西（窃以为南方多竹子，管乐丝竹盛行），南方道情用渔鼓，可见曲牌体的常用伴奏乐器是文场管乐、武场打击乐。板腔体中梆子用板胡，皮黄用胡琴，肘鼓子大多是板胡或三弦，滩簧用二胡（很多品种），曲艺类的也是胡琴比较多，总之板腔体多用弦乐、弹拨乐的乐器比较多。