梅花油画高清图片

❶ 古画（国画名画）素材到哪里找有比较好的图

古代国画名画素材

这个国画名画素材合集包括各朝代名家古画名著约6.8T大小，大概两万多张，单张名画最高可达6G每张，而且是超高清扫描TIF格式，主要是复制藏品居世界各大博物馆之冠的台北故宫博物院收藏的世所罕见的大帧唐宋元书画，在中国几千年的文明史中，留下了浩瀚如海的历史文物及当代画家杰出的艺术作品，这都是中华民族最珍贵的财富。字画在我们这个国家，代表着一种崇高的民族文化，有着极高的欣赏和收藏价值。

这个6.8T的国画名画合集如果你想获得，注意图中这幅名画的边角有个印章、、、、、然后我不说你应该知道怎么办了吧

古代名画国画素材合集目录：

（玄）五代 周文矩 重屏会棋图卷绢本40.3x70.5.tif
│ （玄）元 任仁发 出圉图绢本34.2x201.9.tif
│ （玄）元 张果 见明皇图卷 绢本41.5x210.7.tif
│ （玄）元 赵孟頫 幽篂戴胜图(全卷)纸本174x36.2.tif
│ （玄）唐 张萱 捣练 绢本 37X145.3.tif
│ （玄）唐 张萱 虢国夫人游春图绢51.8x148.tif
│ （玄）唐 郑虔 峻岭溪桥图绢本24.8x26.3x2.tif
│ （玄）宋蛛网攫猿图页绢本.tif
│ （玄）宋 何荃 草堂客话图.tif
│ （玄）宋 佚名 白头丛竹图页.tif
│ （玄）宋 李唐 牧牛图页.tif
│ （玄）宋 李嵩 明皇斗鸡图.tif
│ （玄）宋 李嵩 花篮图故宫博物院.tif
│ （玄）宋 李嵩 骷髅幻戏图.tif
│ （玄）宋 林椿 枇杷山鸟图.tif
│ （玄）宋 林椿 葡萄草虫图页.tif
│ （玄）宋 陈居中 四羊图.tif
│ （玄）宋 陈居中 柳塘牧马图.tif
│ （玄）宋 陈清波 湖山春晓图.tif
│ （玄）宋 高宗题 秋江瞑泊图页.tif

（玄)明 唐寅 草蒲团屋图纸本83.2x55.5.tif
（玄）余稚花鸟.tif
（玄）北宋李公麟 临韦偃牧放图绢本46.2x429.8.tif
（玄）北宋 燕肃 关山积雪图绢本30x40.tif
（玄）南宋 夏圭 雪堂客话图绢本57x60.tif
（玄）南宋 张训礼 春山渔艇图绢本29x29.8.tif
（玄）吕纪 桂菊山禽图绢本 55.7X100.tif
（玄）宋赵士雷 湘乡小景图 绢本43.2x233.5.tif
（玄）宋 佚名 春游晚归图 绢本53X102.tif
（玄）宋 佚名 枯树鹦鹉图绢本25x26.5.tif
（玄）宋 佚名 赤壁图绢本24x23.2.tif
（玄）宋 佚名 青山白云图绢本22.9x23.9二玄社.tif
（玄）宋 佚名(传毛益) 榴枝黄鸟图 绢本24.6x25.4.tif
（玄）宋 李嵩 月夜看潮图绢本22.3 x 22台北.tif
（玄）宋 李嵩 水殿招凉图绢本24.5 x 25.4.tif
（玄）宋 李嵩 花篮图故宫绢本26.1 x 26.3.tif
（玄）宋 梁楷 柳溪卧笛图绢本45x45二玄社.tif
（玄）宋 钱选 招凉仕女图绢本22.4 x 21.7.tif
（玄）宋 雪峰远眺图.绢本37x44.tif
（玄）宋 马世荣 碧桃倚石图50x92.tif
（玄）宋 马远白蔷薇绢26.2x25二玄社.tif
（玄）宋 马麟 秉烛夜游图 绢本24.8 x 25.2国立故宫.tif
（玄）宋人 松阴庭院图绢本24×25.7.tif
（玄）明 唐寅 王蜀宫妓图绢本124.7x63.6.tif
（玄）明 朱瞻基 莲浦松荫图纸本31X130.tif
（玄）明 沈周 田椿萱图轴绢本93.6x171.4.tif
（玄）明 王宠 石湖八绝诗卷纸本30X307.tif
（玄）明 蓝瑛 江皋飞雪图绢本148x46.7.tif
（玄）明 蓝瑛 白云红树图绢本189.4x48.tif
（玄）明 郭诩 琵琶行图轴纸本154x46.6 故宫.tif
（玄）桃潭浴鸭.tif
（玄）清冷枚 梧桐双兔图绢本176.2x95.tif
（玄）清 袁江 阿房宫图轴二玄社绢本194.x60.5.tif
（玄）湘乡小景图.tif
（玄）王翚 夏五吟梅纸本.tif
（玄）程璋 双猫窥鱼纸本66.33X120.tif
（玄）范宽 溪山行旅图绢本206.3X103.3.tif
（玄）雍正行乐图 绢本188.2x102.2.tif
（玄）雍正行乐图绢本（二版）188.2x102.2.tif
（玄）马远 踏歌图.绢本191.8x111.tif

（玄-辽博）临唐太宗帖
（玄-辽博）任伯年人物图
（玄-辽博）元 赵孟頫 归去来并序
（玄-辽博）南宋 陆游 行书自作诗卷
（玄-辽博）曹娥辞
（玄-辽博）梅花仕女图
（玄-辽博）楷书东坡记游
（玄-辽博）楷书勤政励学笺
（玄-辽博）欧阳询行书千字文
（玄-辽博）泥金书四得绪论
（玄-辽博）清 黄慎 柳塘双鹭图
（玄-辽博）清 龚贤 渔歌子词卷
（玄-辽博）祝允明行书七律诗
（玄-辽博）竹菊图
（玄-辽博）节书远景楼记
（玄-辽博）草书千字文
（玄-辽博）草书洛神赋
（玄-辽博）草书论书帖
（玄-辽博）董其昌行书七律诗
（玄-辽博）行书仲尼梦奠帖
（玄-辽博）行书吴门避暑诗
（玄-辽博）行书归去来辞
（玄-辽博）行书欧阳修秋声赋
（玄-辽博）行书蔡行敕
（玄-辽博）赵之谦牡丹
（玄-辽博）郑板桥五言诗
（玄-辽博）郑板桥行书
（玄） 冷枚 梧桐双兔图
（玄） 清 恽寿平 晴川揽胜图
（玄）五代 南唐 顾闳中 韩熙载夜宴图
（玄）元赵孟頫 鹊华秋色
（玄）元 佚名 草虫图
（玄）元 倪瓒 枯木幽篁图轴
（玄）元 张渥 竹西草堂图
（玄）元 方从义 溪桥幽兴图
（玄）元 王蒙 葛稚川移居图
（玄）元 赵孟頫 老子道德经
（玄）元 赵雍 先贤图卷
（玄）元 鲜于枢 行草书王安石杂诗卷
（玄）元 黄公望 富春山居图完美合璧卷
（玄）刘松年 罗汉图
（玄）北宋 宋徽宗赵佶 竹禽图
（玄）北宋 李公麟 维摩演教图
（玄）北宋 李成 小寒林图卷
（玄）北宋 李成 茂林远岫图
（玄）北宋 苏轼 新岁展庆人来得贴
（玄）北宋 苏轼《洞庭春色赋》《中山松醪赋》(合卷)
（玄）北宋 赵令穰 陶潜赏菊图
（玄）北宋 赵佶 祥龙石图卷
（玄）南宋 陈容 九龙图卷
（玄）吴宏 燕子矶莫愁湖
（玄）唐冯承素 摹兰亭序
（玄）唐 佚名 摹小楷黄庭经
（玄）唐 怀素 自叙帖
（玄）唐 欧阳询 扑商帖
（玄）唐 韩滉 五牛图
（玄）唐 颜真卿 争座位帖
（玄）宋 佚名 十八学士图
（玄）宋 佚名 花石草虫图
（玄）宋 孔子弟子像卷
（玄）宋 李公麟西岳降灵图
（玄）宋 米芾 研山铭
（玄）宋 米芾尺牍全册合卷
（玄）宋 赵光辅 番王礼佛图
（玄）宋 赵构 行书白居易自咏诗
（玄）宋 陆游 怀成都十韵诗卷
（玄）宋 马麟 橘绿图
（玄）宋 马麟 荷香清夏图
（玄）宋 黄庭坚 寒山子庞居士诗
（玄）宋 黄庭坚 廉颇蔺相如列传
（玄）宋四家墨迹
（玄）富春山居图（无用师全卷原图)
（玄）居廉 富贵白头图
（玄）张舜咨 雪界翁柏鹰图
（玄）文徵明 忆惜四首次陈侍讲韵
（玄）明 仇英 清明上河图
（玄）明 仇英(传)桃花源图卷
（玄）明 吕纪 秋鹭芙蓉图
（玄）明 唐寅 山路松声图
（玄）明 唐寅 松林扬鞭图
（玄）明 唐寅 行书 落花诗册
（玄）明 唐寅 诗意图
（玄）明 唐寅 骑驴归思图
（玄）明 商喜 过海图
（玄）明 夏昶 淇水清风图
（玄）明 姜立纲楷书东铭册(合卷)
（玄）明 孙克弘 玉堂芝兰图
（玄）明 尤求 墨笔山水人物
（玄）明 文俶 秋花蛱蝶图
（玄）明 文徵明 兰亭修禊图
（玄）明 文徵明 手卷
（玄）明 文徵明 携琴访友图
（玄）明 文徵明 桃源问津图
（玄）明 文徵明 湘君湘夫人图
（玄）明 文徵明 白玉兰图
（玄）明 文徵明 行书千字文
（玄）明 文徵明 行书悟阳子诗叙
（玄）明 汪肇 柳禽白鹇
（玄）明 沈周 春云叠嶂
（玄）明 沈周 瓶荷图
（玄）明 沈周 盆菊图
（玄）明 沈周 青山红树图
（玄）明 王守谦 千雁图
（玄）明 王时敏 丛林曲调图
（玄）明 王时敏 山楼客话图
（玄）明 王时敏 山水册 纸本
（玄）明 王时敏 浅绛溪山图
（玄）明 王鉴 富春山居图
（玄）明 祁豸佳 仿董源笔意图
（玄）明 祝允明 兰亭序
（玄）明 祝允明 楷书东坡游记
（玄）明 祝允明 草书杜浦秋兴八首
（玄）明 缪辅 鱼藻图
（玄）明 董其昌 潇湘白云卷
（玄）明 董其昌 潇湘白云图
（玄）明 董其昌 行书七律诗
（玄）明 蓝瑛 云壑高逸图
（玄）明 边景昭 三友百禽图
（玄）明 陆治 红杏野凫图
（玄）明 陆治 雪后访梅图轴
（玄）明 陈洪绶 人物图
（玄）明 陈洪绶 戏婴图
（玄）明 陈老莲 老迟像
（玄）晋 王珣 伯远帖
（玄）最新版图集19张
（玄）李嵩 货郎图
（玄）汪肇 柳禽白鹇
（玄）沈铨 蜂猴图
（玄）清 傅山 草书临阁帖
（玄）清 关槐 上塞锦林图
（玄）清 冷枚 百子图
（玄）清 弘一法师 金刚经
（玄）清 李士倬 皋涂精舍图
（玄）清 沈铨 松梅双鹤图
（玄）清 王士祯 放鸟图卷
（玄）清 袁江 梁园飞雪
（玄）清 袁江 阿房宫
（玄）清 袁耀 山雨欲来图
（玄）清 郎世宁 八骏图
（玄）清 郎世宁 弘历观画图
（玄）清 郎世宁 瑞谷图
（玄）清 高凤翰 西亭春艳图
（玄）清 黄慎 捧梅图
（玄）清 龚贤 高岗茅屋图
（玄）秋山红树图
（玄）董其昌仿古山水
（玄）蓝瑛 白云红树图
（玄）袁耀 山雨欲来图
（玄）辽博）楷书自诰身
（玄）陈录 烟笼玉树图
（玄）隋 展子虔 游春图卷
（玄）韩滉 五牛图

│（玄)明 唐寅 草蒲团屋图纸本83.2x55.5.tif
│（玄）余稚花鸟.tif
│（玄）北宋李公麟 临韦偃牧放图绢本46.2x429.8.tif
│（玄）北宋 燕肃 关山积雪图绢本30x40.tif
│（玄）南宋 夏圭 雪堂客话图绢本57x60.tif
│（玄）南宋 张训礼 春山渔艇图绢本29x29.8.tif
│（玄）吕纪 桂菊山禽图绢本 55.7X100.tif
│（玄）宋赵士雷 湘乡小景图 绢本43.2x233.5.tif
│（玄）宋 佚名 春游晚归图 绢本53X102.tif
│（玄）宋 佚名 枯树鹦鹉图绢本25x26.5.tif
│（玄）宋 佚名 赤壁图绢本24x23.2.tif
│（玄）宋 佚名 青山白云图绢本22.9x23.9二玄社.tif
│（玄）宋 佚名(传毛益) 榴枝黄鸟图 绢本24.6x25.4.tif
│（玄）宋 李嵩 月夜看潮图绢本22.3 x 22台北.tif
│（玄）宋 李嵩 水殿招凉图绢本24.5 x 25.4.tif
│（玄）宋 李嵩 花篮图故宫绢本26.1 x 26.3.tif
│（玄）宋 梁楷 柳溪卧笛图绢本45x45二玄社.tif
│（玄）宋 钱选 招凉仕女图绢本22.4 x 21.7.tif
│（玄）宋 雪峰远眺图.绢本37x44.tif
│（玄）宋 马世荣 碧桃倚石图50x92.tif
│（玄）宋 马远白蔷薇绢26.2x25二玄社.tif
│（玄）宋 马麟 秉烛夜游图 绢本24.8 x 25.2国立故宫.tif
│（玄）宋人 松阴庭院图绢本24×25.7.tif
│（玄）明 唐寅 王蜀宫妓图绢本124.7x63.6.tif
│（玄）明 朱瞻基 莲浦松荫图纸本31X130.tif
│（玄）明 沈周 田椿萱图轴绢本93.6x171.4.tif
│（玄）明 王宠 石湖八绝诗卷纸本30X307.tif
│（玄）明 蓝瑛 江皋飞雪图绢本148x46.7.tif
│（玄）明 蓝瑛 白云红树图绢本189.4x48.tif
│（玄）明 郭诩 琵琶行图轴纸本154x46.6 故宫.tif
│（玄）桃潭浴鸭.tif
│（玄）清冷枚 梧桐双兔图绢本176.2x95.tif
│（玄）清 袁江 阿房宫图轴二玄社绢本194.x60.5.tif
│（玄）湘乡小景图.tif
│（玄）王翚 夏五吟梅纸本.tif
│（玄）程璋 双猫窥鱼纸本66.33X120.tif
│（玄）范宽 溪山行旅图绢本206.3X103.3.tif
│（玄）雍正行乐图 绢本188.2x102.2.tif
│（玄）雍正行乐图绢本（二版）188.2x102.2.tif
│（玄）马远 踏歌图.绢本191.8x111.tif

❷ 介绍你喜欢的一幅画,可以介绍它是谁创作的,什么类型(油画或是水墨画),你为什

王成喜的梅花，王老师画梅，气盛、意浓、笔新、情沛。构图丰盈饱满，笔触潇洒挺键。笔下梅花茂盛，勃勃生机。

梅，开百花之先，独天下而春，不畏严寒。其清雅俊逸的风度使无数古今诗人画家为之折腰，它的冰肌玉骨、凌寒留香，更被喻为民族的精华，为世人所敬重。梅花也常被民间作为传春报喜的吉祥象征。它象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。梅以韵胜、格高，临风傲发，不畏艰险，傲然挺立而成为我国的传统名花。一涵汴绣根据王老师的梅花图案，给绣娘进行培训，一针一线绣制出来了一幅王成喜的梅花图，让我们所有人都学习他的精神：观梅之神，画梅之精，做梅之人品。

❸ 近代国外名画有哪些

刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早内期油画代表作容《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

赵无极，华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。画作品《绿色花瓶》、《莲花》、《11-12-70》

毕加索：《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒 者》、《杂技演员之家》；

凡高：《食土豆者》、《塞纳河滨》、《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》；

保罗·塞尚：《绑架》、《圣安托万的企图》（均为英国私人收藏）、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》(后两幅为卢浮宫收藏)

❹ 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的

有人说，单从超写实油画这一类别来看，中国已经走在了世界前列。这个评价是否得到广泛的共识尚待论证，但中国超写实油画确实令一向以油画强国自居的西方列国刮目相看。而冷军则是中国超写实油画的领军人物。

1962年出生于四川的冷军少年时就表现出超强的绘画天赋。1979年冷军以优异成绩考入武汉师范大学江北艺术学院。毕业后建立了自己的画室，成为一名独立的职业画家。

但是这还不是一幅作品的完成，最后冷军还要把模特请来，对着真人模特审视画稿有哪些欠缺和不足。如此循环往复，直到画家满意。所以冷军说，“超写实油画不仅考验着画家的艺术修养造诣，考验画家的“眼力和手上功夫”，同时对画家的耐心和韧性也是一个很大的考验”。

前些年，在香港嘉德艺术品拍卖会上，冷军的《小姜》和另一幅超写实油画分别拍出6000万（人民币）和8000万（人民币）的天价，创中国超写实油画单幅拍价最高纪录。

❺ 陕西勉县两千多棵美人梅竞相绽放，这一景象究竟有多美

君子兰前立君子，美人梅下倚美人

陕西勉县两千多棵美人梅竞相绽放，连成片的梅园仿佛仙境里仙子游玩的地方。

陕西勉县两千多棵美人梅竞相绽放，这番场景如梦如画，让人如痴如醉。人们流连其中，不舍得离去。

❻ 南京梅花山的梅花种类都有什么

世界上现已发现和培育的三百种梅花中，这里拥有二百多种共三万余株，而且有些是梅中极品。根据花色，这里的梅花可分为白梅、绿梅、朱砂（红梅）、宫粉（粉红）、黄梅等几种。探梅、赏梅是南京的民俗，而南京植梅与赏梅的历史悠久，历六朝至今不衰。

每当春季梅花盛开之时，梅花山的万株梅花竞相开放，层层叠叠，云蒸霞蔚，繁花满山，一片香海，前来探梅、赏梅者多达四、五十万人，来此赏梅的游客络绎不绝。

(6)梅花油画高清图片扩展阅读；

梅花的养殖条件

1、土壤。虽说梅花对土质的严苛程度不是很高，但也要选用土壤疏松质地肥沃的，而且不要经常灌水在盆景中，多余的水根很难吸取，排水又不方便，根很容易烂掉。市场上有专门培育梅花的土壤可以去购买。

2、温度。梅花是冬天开花，这是它成长最旺盛的季节，虽说它不惧严寒，但是并不代表它不需要光照，如果光照不充足的话，它会减慢光合作用，将会发育不好，开花量也会变少。它喜欢湿润，如果你把它安放在屋内的话，要保持通风。

3、湿度。如果梅花还在生长，要适当的给它浇浇水，如果是夏天天气炎热，可以给它的周围喷洒水雾，保证它需要的湿度。夏天一般需要一天浇水两三次，春天和秋天相对较少，只要一两次。冬天只要在盆中干燥的情况下再浇。

❼ 梅花用铅笔画怎么画

1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

❽ 油画怎么画梅花

1，充分了解梅花的外形及结构，包括各个生长时期的特点。
2，如果是比较薄的版色彩，注权意细微的色彩变化。
3，也可以用比较厚的色彩堆起来，这样更有立体感。
4，也要注意枝干及背景的处理。
5，或者借鉴一下国画梅花的画法或构图，也许会有特别的效果。

❾ 油画与国画的区别是什么

一、作画工具不同

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

二、画面题材不同

国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。

三、表现手法不同

国画注重意境，油画注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。

故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍，不可用油画的法则来批评国画。

(9)梅花油画高清图片扩展阅读

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

❿ 欣赏一幅名画

《向日葵》

中文名称 静物:十五朵向日葵(简称"向日葵")
英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers
法文名称 Vase avec quatorze tournesols
荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas
创作地点 阿尔 Arles
创作时间 1888年8月
类型 油画 Oil on canvas
尺寸 93.0x73.0cm
现存 伦敦国家画廊 London,National Gallery
编号 F 454,JH 1562

在世界绘画作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，1853～1890）占有四幅：《加歇医生》、《没胡子的自画像》、《鸢尾花》和《向日葵》，数量位居第一。尽管四件作品中《向日葵》卖价最低，仅4000万美元，但《向日葵》是最先创造印象派油画拍卖世界纪录的作品，凡高因此画而享盛名。
《向日葵》确立凡高在世界画坛的地位

这幅《向日葵》油画高99厘米，宽76厘米，作于1888--1889年间，是凡高以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。画面中，即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血红色的茎被剪断，如同凡高的生命被切断，明亮的黄色和阴暗的浅蓝色形成对比，似乎是一种非现实的美。画面左上角用“跳动”的红点涂过。这“跳动”的色点融汇在笔触的浅蓝色中，这一片小小的火焰，意味着画家的生命之火。评论界认为，就是这一幅《向日葵》确定了凡高在世界画坛上的地位。

这幅《向日葵》原为英国著名私人收藏家、采矿工程师出身的矿业家贝蒂爵士和夫人伊迪丝所有，他们是一九三四年在巴黎买进这幅画的，无人知道当时他们付了多少钱。此画后由其遗嘱执行人交给佳士得拍卖行拍卖。佳士得拍卖行印象派 部朗德尔在拍卖会前曾向客户介绍说：“在现代艺术中没有比《向日葵》更富有魅力的了，这幅画是最令人难忘的，世界各地都把它制在海报、圣诞卡和日历等各种东西上。这幅画完全可期待打破绘画作品拍卖的世界纪录”。

1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作《向日葵》，拍卖这幅作品前后用了4分半钟。“起拍价500万英镑。”拍卖师高声宣布。价格很快上升到1000万英镑，这正是拍卖行对这幅画事先估计的成交价。买主一个个退出竞价，竞争渐渐集中到两位通过电话报价的经纪人身上，两位不露身份的顾客在热线电话中竟相不让。闪光灯、摄像机的镜头对准了经纪人。价格仍在上升：2000万英镑，2100万英镑……“2250万英镑，最后一次报价，还有加价的吗，”拍卖师手举樱桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。英国当局为平息民愤留住此画，曾援引超过 13400美元的艺术品必须取得出口许可和英国公民享有优先购买权的法令，等待愿出同样售价的英国买主出现。结果没有人舍得出那么多的钱，只能眼睁睁地看着这幅《向日葵》在精心护卫下运往日本。

从拍卖开始到将《向日葵》自伦敦运往东京，安田公司大肆渲染，广而告之，吸引了亿万人关注的目光。如今这幅画被放置在安田公司营业大厅中央，成为一件绝妙的广告品，无声地显示着安田公司雄厚的经济实力。安田公司一时名声大振，保险生意接踵而至。同时，仅参观名画的门票收入千一年就达数千万日元。《向日葵》的拍卖，也使凡高的名声一跃而起，在世界画坛独领风骚。

日本泡沫经济催化世界艺术市场

20世纪80年代，日本经济繁荣，一跃成为世界经济大国。许多有钱的企业和大富翁都把目光瞄准高价位的西方艺术品，作为收藏和投资。1987年3月，安田公司耗资58亿日元成功购得《向日葵》，日本政府不满安田公司的过分渲染，大藏省指责他们损害了日本国的形象。可指责归指责，并没有阻止日本商人的抢购风：1988年，日本零售业巨头三越百货公司以47.7亿日元购得毕加索的名作《杂技演员与年轻丑角》；西武百货公司以13亿日元购得莫奈的名作《睡莲》；1989年11月，日本奥特波利斯公司以75亿日元（约1570万美元）拍得毕加索的佳作《皮耶瑞特的婚礼》；1990年日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得凡高的名画《加歇医生》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》；金融大亨高桥治宪购买德国现代艺术大师基弗的11幅作品花了逾千万美元，地产大亨鹤卷购买塞尚的《水中倒影》也花了500多万美元。仅1990年一年，日本人收购世界名画就花了33亿美元。

日本富商不仅抢购名画，而且在拍卖行业中投下了巨资。据资料显示，日本东京的爱知公司在1991年已控制了英国著名的佳士得拍卖公司6.4%的股份，是佳士得的五大股东之一。根据日本海关统计资料，1987年1月至8月日本从海外购入87万多幅画，总金额734亿日元。其中从欧美购入的名画有12000多幅，约685亿日元，平均每幅画价约538万日元。这些名画有毕加索、凡高、雷诺阿、塞尚以及莫纳等著名画家的作品。截止到1989年11月，苏富比和佳士得拍卖行所卖出世界名画中，美国人只购买了其中25%，欧洲购买了其中34.9%，而日本人的购买量达39.8%，成了拍卖行最大的买主。

然而，好景不长。进入90年代后，日本经济开始显露颓势，出现零增长，甚至出现了负增长。破产倒闭或周转不灵的富商巨贾们纷纷抛售手中的世界名画。高桥治宪购买的基弗的11幅作品运抵东京仓库不久，因公司相继倒闭，这11幅作品未及拆封便又被卖出，斋藤的《加歇医生的肖像》与《红磨坊街的舞会》最终以7000万美元和3500万美元卖出。经济学界认为，日本企业当年疯狂投资的那部分钱是交了“广告费”，日本公司的投资行为亦被作为MBA课堂的“经典案例”。

《向日葵》：凡高一生追逐的太阳

凡高1853年3月30日出生在荷兰的一个小村庄，他的父亲是牧师。他很早就表现出一种只会在心中苦恼、不愿与外界交往的性格，由于缺乏与周围人交往的能力他被人指责为生性孤僻。他年轻时在一家美术商行工作，23岁时他决定当一名传教士。直到26岁时，他才认识到绘画是他真正喜爱的职业，初始临摹米勒作品。在安特卫普，他看到了日本的浮世绘，掌握了用色技巧；到巴黎后遇见了高更，绘画技巧更加娴熟。1888年2月，他移居法国南部的城镇阿尔。

在阿尔，凡高每天天不亮就出发，寻找一个吸引他的地方开始画画。傍晚，他带着完成的油画回家。他把自己变成了一部绘画机器，三个月的时间完成了190幅作品，几乎是他在巴黎两年时间所画的总和。乡野的果园鲜花盛开，他怀着极大的热情描绘着向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地画，画得好与不好无所谓，他陶醉于色彩之中。

凡高对向日葵的喜爱和到阿尔追求阳光，是对旋转、炎热的天体的一种憧憬。《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。他画看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释大自然，利用他的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。

向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯 净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”

凡高全部杰出的、富有独创性的作品，基本上是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地顶着烈日描绘令人逼视的太阳本身，来描绘向日葵。一位英国评论家说：“凡高用全部 精 力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”